Dan Flavin
gigatos | 1 února, 2022
Souhrn
Dan Flavin (1. dubna 1933 – 29. listopadu 1996) byl americký minimalistický umělec, který se proslavil vytvářením sochařských objektů a instalací z běžně dostupných zářivkových svítidel.
Daniel Nicholas Flavin Jr. se narodil na Jamajce v New Yorku, pocházel z irské katolické rodiny a navštěvoval katolické školy. V letech 1947-1952 studoval na přípravném semináři Neposkvrněného početí v Brooklynu a poté odešel za svým bratrem-dvojčetem Davidem Johnem Flavinem, aby se přihlásil k letectvu Spojených států.
Během vojenské služby v letech 1954-55 byl Flavin vyškolen jako letecký meteorologický technik a studoval umění v rámci programu pro dospělé na Marylandské univerzitě v Koreji. Po návratu do New Yorku v roce 1956 Flavin krátce navštěvoval Hans Hofmann School of Fine Arts a studoval umění u Alberta Urbana. Později krátce studoval dějiny umění na New School for Social Research a poté přešel na Kolumbijskou univerzitu, kde studoval malbu a kresbu.
Od roku 1959 byl Flavin krátce zaměstnán jako úředník v podatelně Guggenheimova muzea a později jako hlídač a obsluha výtahu v Muzeu moderního umění, kde se seznámil se Sol LeWittem, Lucy Lippardovou a Robertem Rymanem.
V roce 1961 se oženil se svou první ženou Sonjou Severdija, studentkou dějin umění na Newyorské univerzitě a asistentkou vedoucí kanceláře v Muzeu moderního umění. První manželství skončilo rozvodem v roce 1979. Flavinovo dvojče David zemřel v roce 1962.
V roce 1992 se Flavin při obřadu v Guggenheimově muzeu oženil se svou druhou ženou, výtvarnicí Tracy Harrisovou.
Flavin zemřel v Riverheadu ve státě New York na komplikace způsobené cukrovkou. Vzpomínková akce se konala 23. ledna 1997 v Dia Center for the Arts. Mezi řečníky byli Brydon Smith, kurátor umění 20. století v Kanadské národní galerii v Ottawě, Fariha Friedrichová, správkyně Dia, a Michael Venezia, umělec.
Přečtěte si také, dejiny – Povstání na Čedžu
Rané práce
Flavinova první díla byly kresby a malby, které odrážely vliv abstraktního expresionismu. V roce 1959 začal vytvářet asambláže a koláže ve smíšených médiích, které zahrnovaly nalezené předměty z ulice, zejména rozdrcené plechovky.
V létě 1961, když pracoval jako hlídač v Americkém přírodovědném muzeu v New Yorku, začal Flavin vytvářet náčrty soch, které obsahovaly elektrické světlo. Prvními díly, v nichž bylo použito elektrické světlo, byla série „Ikony“: osm barevných mělkých čtvercových konstrukcí ve tvaru krabice z různých materiálů, jako je dřevo, Formica nebo Masonite. Ikony, které zkonstruoval umělec se svou tehdejší manželkou Sonjou, měly po stranách připevněné zářivkové trubice s žárovkami a zářivkami a někdy zkosené hrany. Jedna z těchto ikon byla věnována Flavinovu dvojčeti Davidovi, který zemřel v roce 1962 na dětskou obrnu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Karel IV.
Dospělá práce
Diagonála osobní extáze (Diagonála z 25. května 1963), žlutá zářivka umístěná na stěně v úhlu 45 stupňů od podlahy a dokončená v roce 1963, byla Flavinovým prvním zralým dílem; je věnována Constantinu Brâncuși a představuje počátek Flavinova výhradního používání komerčně dostupných zářivek jako média. O něco později vzniklo dílo The Nominal Three (to William of Ockham) (1963), které tvoří šest vertikálních zářivek na stěně, jedna vlevo, dvě uprostřed a tři vpravo, všechny vyzařující bílé světlo. Omezil se na omezenou paletu (červená, modrá, zelená, růžová, žlutá, ultrafialová a čtyři různé bílé) a formu (rovné dvou-, čtyř-, šesti- a osmistopé trubice a od roku 1972 kruhy). V následujících desetiletích pokračoval v používání fluorescenčních struktur ke zkoumání barvy, světla a sochařského prostoru v dílech, která zaplňovala interiéry galerií. Začal odmítat ateliérovou tvorbu ve prospěch „situací“ nebo „návrhů“ (jak umělec raději klasifikoval svá díla) specifických pro dané místo. Tyto struktury vrhaly světlo i děsivě barevný stín a zároveň nabývaly nejrůznějších podob, včetně „rohových kusů“, „bariér“ a „chodeb“. Většina Flavinových děl byla bez názvu, v závorce následovalo věnování přátelům, umělcům, kritikům a dalším: k nejznámějším z nich patří jeho Monumenty V. Tatlinovi, pocta ruskému konstruktivistickému sochaři Vladimiru Tatlinovi, série celkem padesáti pyramidálních nástěnných děl, na nichž pracoval i v letech 1964-1990.
Své první kompletní instalační dílo Zelení kříží zelené (na počest Pieta Mondriana, kterému chyběla zelená) realizoval Flavin pro výstavu ve Van Abbemuseum v nizozemském Eindhovenu v roce 1966. V roce 1968 vystavila Galerie Heinera Friedricha v Mnichově světelnou instalaci „Dvě primární série a jedna sekundární“, prezentovanou ve třech výstavních místnostech, kterou Flavin vytvořil speciálně pro tuto galerii. V témže roce instalaci zakoupil sběratel Karl Ströher. Peter Iden, zakládající ředitel Museum für Moderne Kunst Frankfurt, získal instalaci spolu s dalšími 86 díly z bývalé Ströherovy sbírky pro frankfurtské muzeum. Po první prezentaci v roce 1989 byla v letech 1999-2002 vystavena na různých výstavách v muzeu. Sám Flavin si instalaci ve Frankfurtu prohlédl v únoru 1993 a poté její koncept pro muzeum upravil.
Například Flavinovy „chodby“ kontrolují a ztěžují pohyb diváka prostorem galerie. Mají různé podoby: některé jsou rozděleny dvěma řadami svítidel umístěných zády k sobě, což je předěl, k němuž se lze přiblížit z obou stran, ale nelze jím proniknout (barva svítidel se z jedné strany liší). První taková chodba, bez názvu (Jan a Ron Greenbergovi), byla postavena pro samostatnou výstavu v Muzeu umění v St. Louis v roce 1973 a je věnována místnímu galeristovi a jeho ženě. Je zelenožlutá; mezera (o šířce jednoho „chybějícího“ svítidla) odhaluje litou záři barvy zpoza předělu. V následujících zamřížovaných chodbách Flavin zaváděl pravidelné rozestupy mezi jednotlivými svítidly, čímž zvyšoval viditelnost světla a umožňoval míchání barev.
V roce 1968 Flavin rozvinul své sochy do světelných prostředí o velikosti místnosti. V tomtéž roce na Documentě 4 v německém Kasselu osvětlil celou galerii ultrafialovým světlem. V roce 1992 byl Flavinův původní koncept díla z roku 1971 plně realizován v site-specific instalaci, která zaplnila celou rotundu Solomon R. Guggenheimova muzea u příležitosti jeho znovuotevření.
Flavin obvykle koncipoval své sochy v edicích po třech nebo pěti kusech, ale s vytvořením jednotlivých děl čekal, dokud nebyla prodána, aby se vyhnul zbytečným nákladům na výrobu a skladování. Až do okamžiku prodeje existovaly jeho sochy jako kresby nebo výstavní kopie. V důsledku toho po sobě umělec v roce 1996, kdy zemřel, zanechal více než 1 000 nerealizovaných soch.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard II.
Trvalé instalace
Od roku 1975 instaloval Flavin stálá díla v Evropě a ve Spojených státech, mimo jiné „Bez názvu. In memory of Urs Graf“ v Kunstmuseum Basel (Hudson River Museum, Yonkers, New York), Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Německo (vestibul MetroTech Center (sedm sloupů veřejného osvětlení před Städtische Galerie im Lenbachhaus, Mnichov (Institut Arbeit und Technik
Menilova sbírka v texaském Houstonu uvádí, že v roce 1990 Dominique de Menil oslovil Flavina, aby v Richmond Hall vytvořil stálou instalaci pro konkrétní místo. Dva dny před svou smrtí v listopadu 1996 Flavin návrh prostoru dokončil. Dílo dokončil umělcův ateliér.
Dia Bridgehampton, muzeum v Bridgehamptonu ve státě New York, bylo otevřeno v roce 1983 jako Dan Flavin Art Institute. Provozuje ho nadace Dia Art Foundation a v galerii pro ně určené je trvale vystaveno devět Flavinových fluorescenčních světelných děl.
Přečtěte si také, civilizace – Valašsko (Rumunsko)
Kreslení
Flavin žil ve Wainscottu a Garrisonu a často kreslil okolní krajinu, ať už to bylo Hudson Valley nebo vody u Long Islandu. Vytvářel také drobné portréty a vedl si asi 20 svazků deníků. Flavin sbíral také kresby, včetně děl umělců Hudson River School, jako byli John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey a Sanford Robinson Gifford, a ukázky prací na papíře japonských umělců z počátku 19. století, jako byl Hokusai, a evropských mistrů 20. století, jako byli Piet Mondrian a George Grosz. Flavin si také vyměňoval díla s kolegy minimalisty, jako byli Donald Judd a Sol LeWitt.
Flavinova první samostatná výstava, při níž používal pouze zářivky, byla otevřena v Green Gallery v roce 1964. O dva roky později byla otevřena jeho první evropská výstava v galerii Rudolfa Zwirnera v německém Kolíně nad Rýnem. Favinova první velká muzejní výstava se konala v roce 1967 v Muzeu současného umění v Chicagu, kde byl ředitelem Jan van der Marck. První velkou retrospektivu Flavinova díla uspořádala National Gallery of Canada v Ottawě v roce 1969. V roce 1973 představilo Saint Louis Art Museum souběžně výstavy jeho prací na papíře a fluorescenčních plastik. K mnoha významným Flavinovým samostatným výstavám v Evropě patřily výstavy v Kunstmuseum Basel a Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) a Städel, Frankfurt (1993).
Jeho první samostatná výstava v Latinské Americe se konala v roce 1998 ve Fundación Proa v Buenos Aires a byla uspořádána ve spolupráci s Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933-96).
V roce 2006 uspořádala nadace Dia Art Foundation spolu s Národní galerií umění rozsáhlou výstavu Dan Flavin: A Retrospective. Shromáždila více než 50 Flavinových děl.
Přečtěte si také, zivotopisy – Vilém II. Pruský
Dan Flavin: Retrospektiva (2004 – 2007)
Koncem 70. let navázal spolupráci s Dia Art Foundation, která vyústila v realizaci několika stálých site-specific instalací a v poslední době vedla k uspořádání putovní výstavy Dan Flavin: A Retrospective (National Gallery of Art, Washington, D.C.; Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, Londýn; Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris, Paříž; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Mnichov; a Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Tato výstava byla první ucelenou retrospektivou věnovanou jeho minimalistické tvorbě. Výstava zahrnovala téměř 45 světelných děl, včetně jeho série „ikon“. Součástí prezentace MCA byla rekonstrukce střídavě růžového a „zlatého“ pokoje z původní výstavy v MCA v roce 1967, Flavinovy první samostatné muzejní výstavy.
V roce 1964 obdržel Flavin na doporučení Marcela Duchampa cenu Nadace Williama a Normy Copleyových v Chicagu.V roce 1973 byl jmenován hostujícím profesorem Alberta Dorna na univerzitě v Bridgeportu v Connecticutu a v roce 1976 mu Skowheganská škola malířství a sochařství v Maine udělila sochařskou medaili.
V roce 1983 otevřelo Dia Center for the Arts v Bridgehamptonu v New Yorku stálou expozici Dan Flavin Art Institute, kterou umělec navrhl v přestavěné hasičské zbrojnici, jež od roku 1924 do poloviny 70. let sloužila jako afroamerický kostel. Flavin na rekonstrukci a designu úzce spolupracoval s architektem Richardem Gluckmanem a Jimem Schaeufelem, provozním ředitelem Dia. Flavinova díla jsou zde vystavena v „místnostech bez oken nebo s nepřímým vztahem k vnějšímu okolí“. Stálá expozice se skládá z devíti celoflufínových děl, šesti barevných a tří věnovaných Schaeufelem ve třech odstínech bílé, a také z kresby k ikoně, která není v dočasné výstavě a je věnována jeho bratru, bratrskému dvojčeti Davidu Johnovi.
Ve filmu Tower Heist z roku 2011 vyslala Flavinova pozůstalost odborníka, aby dohlédl na stavbu Flavinovy světelné instalace, která byla obnovena na place.
V roce 2017 oznámil galerista Vito Schnabel spolupráci s Flavinovou pozůstalostí. Schnabel se připojil k umělcovu synovi Stephenu Flavinovi, aby představil Flavinovy světelné sochy vedle děl evropských keramiků, které Flavin obdivoval a sbíral.
V roce 2004 vydaly nakladatelství Ridinghouse a Thames & Hudson knihu It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, která obsahuje klíčové eseje o Flavinovi a recenze jeho výstav. Obsahuje texty kritiků a historiků, jako jsou Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.
V roce 2010 vytvořili umělci Cindy Hinant a Nicolas Guagnini knihu FLAV s primárními archivními texty a korespondencí Dana Flavina a o něm.
Každá z více než 750 světelných soch, které Dan Flavin navrhl – obvykle v edicích po třech nebo pěti kusech -, byla zapsána na kartotéčních lístcích a uložena. Když se některá z nich prodala, kupující obdržel certifikát obsahující schéma díla, jeho název a umělcův podpis a razítko. Pokud se někdo objevil s certifikátem a poškozeným svítidlem, Flavin ho vyměnil.
V roce 2004 bylo Flavinovo dílo Bez názvu („pomník“ pro V. Tatlina) (1964-1965) prodáno v aukční síni Christie“s v New Yorku za 735 500 dolarů.
Zdroje
