Dante Gabriel Rossetti

Delice Bette | 22 července, 2022

Souhrn

Gabriel Charles Dante Rossetti (12. května 1828 – 9. dubna 1882), obecně známý jako Dante Gabriel Rossetti , byl anglický básník, ilustrátor, malíř a překladatel, člen rodiny Rossettiů. V roce 1848 založil spolu s Williamem Holmanem Huntem a Johnem Everettem Millaisem prerafaelitské bratrstvo. Rossetti byl později hlavní inspirací pro druhou generaci umělců a spisovatelů ovlivněných tímto hnutím, především pro Williama Morrise a Edwarda Burne-Jonese. Jeho dílo ovlivnilo také evropské symbolisty a bylo významným předchůdcem estetického hnutí.

Rossettiho umění se vyznačovalo smyslností a středověkým revivalismem. Jeho raná poezie byla ovlivněna Johnem Keatsem a Williamem Blakem. Jeho pozdější poezie se vyznačovala složitým propojením myšlenek a pocitů, zejména v sonetové sekvenci Dům života. Poezie a obraz jsou v Rossettiho díle úzce propojeny. Často psal sonety ke svým obrazům, počínaje Dívkou Panny Marie (1849) a Astarte Syriaca (1877), a zároveň vytvářel výtvarné ilustrace k básním, jako je například Trh skřítků od slavné básnířky Christiny Rossettiové, své sestry.

Rossettiho osobní život byl úzce spjat s jeho tvorbou, zejména s jeho vztahy s modelkami a múzami Elizabeth Siddalovou (s níž se oženil), Fanny Cornforthovou a Jane Morrisovou.

Gabriel Charles Dante Rossetti se narodil 12. května 1828 v Londýně jako syn emigrantského italského učence Gabriele Pasquale Giuseppe Rossettiho a jeho ženy Frances Mary Lavinia Polidori. Rodina a přátelé mu říkali Gabriel, ale v publikacích uváděl na počest Danta Alighieriho na prvním místě jméno Dante. Byl bratrem básnířky Christiny Rossettiové, kritika Williama Michaela Rossettiho a spisovatelky Marie Francescy Rossettiové. Jeho otec byl římský katolík, alespoň před svatbou, a matka byla anglikánka; Gabriel byl údajně pokřtěn a byl praktikujícím anglikánem. John William Polidori, který zemřel sedm let před jeho narozením, byl Rossettiho strýcem z matčiny strany. V dětství byl Rossetti vzděláván doma a později navštěvoval King“s College School, často četl Bibli a díla Shakespeara, Dickense, sira Waltera Scotta a lorda Byrona.

Mladý Rossetti je popisován jako „sebevědomý, výmluvný, vášnivý a charismatický“, ale také jako „vášnivý, poetický a bezelstný“. Stejně jako všichni jeho sourozenci toužil stát se básníkem a navštěvoval školu King“s College v jejím původním sídle poblíž londýnské čtvrti Strand. Přál si být také malířem, protože projevoval velký zájem o středověké italské umění. V letech 1841-1845 studoval na Kreslířské akademii Henryho Sasse, poté se zapsal do Antické školy Královské akademie, kterou opustil v roce 1848. Po odchodu z Královské akademie Rossetti studoval u Forda Madoxe Browna, s nímž udržoval blízký vztah po celý život.

Po výstavě obrazu Williama Holmana Hunta Předvečer svaté Anežky vyhledal Rossetti Huntovo přátelství. Obraz ilustroval báseň Johna Keatse. Rossettiho vlastní báseň „Blahoslavená Damozel“ byla imitací Keatse a domníval se, že Hunt by mohl sdílet jeho umělecké a literární ideály. Společně rozvíjeli filozofii prerafaelitského bratrstva, které založili spolu s Johnem Everettem Millaisem.

Záměrem skupiny bylo reformovat anglické umění odmítnutím toho, co považovali za mechanistický přístup, který jako první přijali manýristé, kteří následovali Raffaela a Michelangela, a formálního vzdělávacího režimu zavedeného sirem Joshuou Reynoldsem. Jejich cílem bylo vrátit se k bohatým detailům, intenzivním barvám a složitým kompozicím italského a vlámského umění quattrocenta. Významný kritik John Ruskin napsal:

Každé prerafaelitské krajinné pozadí je namalováno do posledního detailu, v plenéru, od věci samé. Každá prerafaelitská postava, ať už má jakkoli studovaný výraz, je skutečným portrétem nějaké živé osoby.

Do prvního čísla bratrského časopisu The Germ, které vyšlo počátkem roku 1850, přispěl Rossetti básní „Blahoslavená Damozel“ a povídkou o fiktivním italském umělci z raného období, kterého inspirovala vize ženy, jež mu nabídla, aby ve svém umění spojil lidské a božské. Rossetti se vždy více zajímal o středověk než o moderní stránku hnutí, pracoval na překladech Danta a dalších středověkých italských básníků a přejímal stylistické rysy raných Italů.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva v Manilské zátoce

Začátky

Rossettiho první velké olejomalby vykazují realistické rysy raného prerafaelitského hnutí. Jeho obrazy Dívka Panny Marie (1849) a Ecce Ancilla Domini (1850) zobrazují Marii jako dospívající dívku. William Bell Scott viděl Dívku v rozpracovaném stavu v Huntově ateliéru a všiml si techniky mladého Rossettiho:

Maloval olejovými barvami akvarelovými štětci, stejně tenkými jako akvarelovými barvami, na plátno, které natřel bílou barvou, až byl povrch hladký jako lepenka a každý odstín zůstal průhledný. Hned jsem viděl, že není ortodoxní chlapec, ale že jedná čistě z estetických pohnutek. Směs geniality a diletantismu obou mužů mě na chvíli umlčela a podnítila mou zvědavost.

Rossetti se po kritice svého druhého velkého obrazu Ecce Ancilla Domini, vystaveného v roce 1850, a „stále hysteričtější kritické reakci, která v tom roce přivítala prerafaelitismus“, obrátil k akvarelům, které mohl prodávat soukromě. Přestože jeho dílo následně podpořil John Ruskin, Rossetti poté vystavoval jen zřídka.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ronald Reagan

Dante a středověk

V roce 1850 se Rossetti seznámil s Elizabeth Siddalovou, která byla důležitým vzorem pro prerafaelitské malíře. Během následujících deseti let se stala jeho múzou, žákyní a vášní. V roce 1860 se vzali. Rossettiho nedokončený obraz Nalezeno, započatý v roce 1853 a nedokončený v době jeho smrti, byl jeho jediným významným námětem z moderního života. Znázorňoval prostitutku, kterou z ulice vyzvedl venkovský tulák, jenž v ní poznal svou dávnou lásku. Rossetti však stále více dával přednost symbolickým a mytologickým obrazům před realistickými.

Dlouhá léta pracoval na anglických překladech italské poezie včetně La Vita Nuova Danteho Alighieriho (vydáno pod názvem The Early Italian Poets v roce 1861). Tyto překlady a kniha sira Thomase Maloryho Le Morte d“Arthur inspirovaly jeho tvorbu v 50. letech 19. století. Vytvořil metodu malby akvarelem, při níž používal husté pigmenty smíchané s gumou, aby dosáhl bohatých efektů podobných středověkým iluminacím. Vyvinul také novou techniku kresby perem a tuší. Jeho první publikovanou ilustrací byly „The Maids of Elfen-Mere“ (1855) k básni jeho přítele Williama Allinghama, dále přispěl dvěma ilustracemi k vydání básní Alfreda, lorda Tennysona od Edwarda Moxona z roku 1857 a ilustracemi k dílům své sestry Christiny Rossettiové.

Jeho vize artušovské romantiky a středověkého designu inspirovaly také Williama Morrise a Edwarda Burne-Jonese. Burne-Jones ani Morris Rossettiho neznali, ale byli jeho díly velmi ovlivněni a seznámili se s ním, když ho získali jako přispěvatele do svého časopisu Oxford and Cambridge Magazine, který Morris založil v roce 1856, aby propagoval své myšlenky o umění a poezii.

V únoru 1857 napsal Rossetti Williamu Bellovi Scottovi:

Nedávno přijeli z Oxfordu do města dva mladí muži, promítači časopisu Oxford and Cambridge Magazine, kteří jsou nyní mými důvěrnými přáteli. Jmenují se Morris a Jones. Místo toho, aby se věnovali jiné kariéře, k níž univerzita obvykle vede, stali se umělci a oba jsou skutečně geniální. Jonesovy návrhy jsou zázraky dokonalosti a nápaditosti detailů, kterým se nevyrovná nic jiného než snad nejlepší díla Alberta Dürera.

Toho léta Morris a Rossetti navštívili Oxford a zjistili, že se staví debatní sál Oxfordské unie, a požádali o zakázku na vymalování horních stěn výjevy z Artušovy Morty a na výzdobu střechy mezi otevřenými trámy. Bylo najato sedm umělců, mezi nimi Valentine Prinsep a Arthur Hughes, a práce byly urychleně zahájeny. Fresky, provedené příliš brzy a příliš rychle, začaly ihned blednout a dnes jsou sotva čitelné. Jako modelky pro nástěnné malby v Oxfordské unii Rossetti najal dvě sestry, Bessie a Jane Burdenovy, a Jane se v roce 1859 stala Morrisovou manželkou.

Přečtěte si také, zivotopisy – Cornelius Nepos

Knižní umění

Literatura byla od počátku integrována do umělecké praxe prerafaelitského bratrstva (včetně Rossettiho) a mnoho obrazů přímo odkazovalo na literaturu. Například rané dílo Johna Everetta Millaise Isabella (1849) zobrazuje epizodu z románu Johna Keatse Isabella aneb Basilův hrnec (1818). Rossetti kritizoval zejména křiklavé ornamenty viktoriánských dárkových knih a snažil se zdokonalit vazby a ilustrace tak, aby odpovídaly zásadám estetického hnutí. Rossettiho klíčové vazby vznikly v letech 1861-1871. Spolupracoval jako návrhář

Prerafaelitské ilustrace neodkazují pouze na text, v němž se objevují, ale jsou součástí většího uměleckého programu: knihy jako celku. Rossettiho filozofie o úloze ilustrací se projevila v dopise básníkovi Williamu Allinghamovi z roku 1855, kdy v souvislosti se svou prací na Moxonově Tennysonovi napsal: „Ilustrace jsou pro nás velmi důležité:

„Ještě jsem je ani nezačal navrhovat, ale mám představu, že zkusím Vize hříchu a Palác umění atd. – ty, kde se dá alegorizovat na vlastním háčku, aniž by člověk pro sebe a pro všechny zabil zřetelnou básníkovu představu.“

Z této pasáže je patrná Rossettiho snaha nejen podpořit básníkovo vyprávění, ale vytvořit alegorickou ilustraci, která funguje i odděleně od textu. V tomto ohledu prerafaelitské ilustrace překračují rámec zobrazování epizody z básně, ale fungují spíše jako námětové obrazy v rámci textu. Ilustrace není podřízena textu a naopak. Pečlivá a svědomitá řemeslná práce se uplatňuje v každém aspektu výroby a každý prvek, ačkoli je sám o sobě kvalifikovaně umělecký, přispívá k jednotnému uměleckému objektu (knize).

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel IV.

Náboženský vliv na díla

Od roku 1833 se v Anglii začalo projevovat oživení náboženské víry a praxe, které pokračovalo přibližně do roku 1845. Oxfordské hnutí, známé také jako traktariánské hnutí, začalo nedávno usilovat o obnovu křesťanských tradic, které byly v anglikánské církvi ztraceny. Rossetti a jeho rodina navštěvovali od roku 1843 kostel Christ Church na Albany Street. Jeho bratr William Michael Rossetti zaznamenal, že se bohoslužby v kostele začaly měnit od počátku „vrcholného anglikánského hnutí“. Za tyto změny byl zodpovědný páter William Dodsworth, který mimo jiné přidal katolickou praxi umísťování květin a svíček u oltáře. Rossetti a jeho rodina spolu se dvěma jeho kolegy (z nichž jeden spoluzakládal prerafaelitské bratrstvo) navštěvovali také kostel svatého Ondřeje na Wells Street, který byl vrcholně anglikánský. Je třeba poznamenat, že anglikánské probuzení se Rossettiho na přelomu 40. a 50. let 19. století velmi dotklo. O tomto tvrzení svědčí duchovní projevy jeho obrazu Dívka Panny Marie, dokončeného v roce 1849. Oltář na obraze je vyzdoben velmi podobně jako katolický oltář, což dokazuje jeho obeznámenost s anglo-katolickým obrozením. Námět obrazu, Panna Marie, šije červenou látku, což je významná součást oxfordského hnutí, které zdůrazňovalo vyšívání oltářních pláten ženami. Oxfordští reformátoři identifikovali dva hlavní aspekty svého hnutí, a to, že „cílem veškerého náboženství musí být společenství s Bohem“ a „že církev byla božsky ustanovena právě za účelem dosažení tohoto dovršení“.

Od počátku vzniku Bratrstva v roce 1848 se v jeho dílech objevovaly náměty vznešené nebo náboženské povahy. Jejich cílem bylo prostřednictvím stylu svých děl předávat poselství „morální reformy“ a zobrazovat „pravdu přírody“. Konkrétně v Rossettiho díle „Ruka a duše“, napsaném v roce 1849, zobrazuje svou hlavní postavu Chiaro jako umělce s duchovními sklony. V textu se před Chiarou zjevuje duch v podobě ženy, která mu dává pokyn, aby „nastavil svou ruku a svou duši, aby sloužila člověku s Bohem“. Rossettiho archiv definuje tento text jako „Rossettiho způsob, jak konstelačně spojit své závazky k umění, náboženskou zbožnost a důsledně sekulární historismus“. Podobně v díle „Blahoslavená Damozel“, napsaném mezi lety 1847 a 1870, Rossetti používá biblický jazyk, například „ze zlatého prutu nebeského“, aby popsal Damozel, která se dívá z nebe na zem. Vidíme zde spojení mezi tělem a duší, smrtelným a nadpřirozeným, což je v Rossettiho dílech časté téma. V „Ave“ (1847) Maria očekává den, kdy se setká se svým synem v nebi, a spojuje tak pozemské s nebeským. Text zdůrazňuje silný prvek anglikánské mariánské teologie, který popisuje, že Mariino tělo a duše byly přijaty do nebe. William Michael Rossetti, jeho bratr, napsal v roce 1895: Rossettiho, který byl v roce 1888 v kostele v Praze, napsal: „Nikdy nebyl biřmován, nevyznával žádnou náboženskou víru a nepraktikoval žádné pravidelné náboženské obřady, ale měl … dostatečné sympatie k abstraktním myšlenkám a úctyhodným formám křesťanství, aby občas navštívil anglikánský kostel – velmi občas a jen podle toho, jak mu to přálo.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Vilém III. Oranžský

Nový směr

Kolem roku 1860 se Rossetti vrátil k olejomalbě a opustil hutné středověké kompozice z 50. let 19. století ve prospěch silných obrazů žen zblízka v plochých obrazových plochách, které se vyznačují hutnou barevností. Tyto obrazy měly velký vliv na vývoj evropského symbolistického hnutí. Rossettiho zobrazování žen se v nich stalo až obsedantně stylizovaným. Svou novou milenku Fanny Cornforthovou zobrazoval jako ztělesnění fyzické erotiky, zatímco Jane Burdenovou, manželku svého obchodního partnera Williama Morrise, glamoural jako éterickou bohyni. „Stejně jako v Rossettiho předchozích reformách se nový druh námětu objevil v kontextu celkové rekonfigurace malířské praxe, od nejzákladnější úrovně materiálů a technik až po nejabstraktnější či konceptuální úroveň významů a myšlenek, které lze vtělit do vizuální podoby.“ Tato nová díla nevycházela ze středověku, ale z italských vrcholně renesančních umělců z Benátek, Tiziana a Veroneseho.

V roce 1861 se Rossetti stal spolu s Morrisem, Burne-Jonesem, Fordem Madoxem Brownem, Philipem Webbem, Charlesem Faulknerem a Peterem Paulem Marshallem zakládajícím partnerem firmy Morris, Marshall, Faulkner & Co., která se zabývala dekorativním uměním. Rossetti se podílel na návrzích vitráží a dalších dekorativních předmětů.

Rossettiho manželka Elizabeth zemřela v roce 1862 na předávkování laudanem, pravděpodobně sebevraždou, krátce po porodu mrtvého dítěte. Rossetti propadal stále větším depresím a po smrti milované Lizzie s ní na hřbitově Highgate pohřbil většinu svých nepublikovaných básní, které však později nechal vykopat. Její obraz si zidealizoval jako Dantovu Beatrici na řadě obrazů, například na obraze Beata Beatrix.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard III.

Cheyne Walk let

Po smrti své ženy si Rossetti pronajal tudorovský dům na adrese Cheyne Walk 16 v Chelsea, kde žil 20 let obklopen extravagantním nábytkem a přehlídkou exotických ptáků a zvířat. Rossetti byl fascinován vombaty, vyzýval přátele, aby se s ním setkali v „doupěti vombatů“ v londýnské zoologické zahradě v Regent“s Parku, a trávil tam celé hodiny. V září 1869 si pořídil prvního ze dvou domácích vombatů, které pojmenoval „Top“. Přinesl si ho na jídelní stůl a nechal ho během jídla spát ve velkém středovém talíři. Rossettiho fascinace exotickými zvířaty pokračovala po celý jeho život a vyvrcholila nákupem lamy a tukana, které oblékl do kovbojského klobouku a vycvičil, aby pro jeho pobavení jezdili na lamě kolem jídelního stolu.

Rossetti si Fanny Cornforthovou (kterou William Allington jemně označil za Rossettiho „hospodyni“) vydržoval v jejím vlastním podniku nedaleko Chelsea a v letech 1863-1865 namaloval mnoho jejích smyslných obrazů.

V roce 1865 objevil kaštanovou Alexu Wildingovou, švadlenu a budoucí herečku, která se pro něj stala stálou modelkou a seděla pro Veroniku Veronesovu, Blahoslavenou Damozelu, Mořský přízrak a další obrazy. Seděla pro více jeho dokončených děl než kterákoli jiná modelka, ale je o ní známo poměrně málo vzhledem k absenci jakéhokoli romantického spojení s Rossettim. V roce 1865 ji jednoho večera spatřil ve Strandu a okamžitě ho zaujala její krása. Souhlasila, že mu následující den bude sedět, ale nedorazila. O několik týdnů později ji spatřil znovu, vyskočil z taxíku, v němž seděl, a přemluvil ji, aby šla přímo do jeho ateliéru. Platil jí týdenní honorář, aby seděla výhradně pro něj, protože se obával, že by ji mohli zaměstnat jiní umělci. Pojilo je trvalé pouto; po Rossettiho smrti prý Wildingová pravidelně jezdila pokládat věnec na jeho hrob.

V těchto letech mu také seděla Jane Morrisová, kterou Rossetti použil jako model pro nástěnné malby Oxford Union, které namaloval v roce 1857 společně s Williamem Morrisem a Edwardem Burne-Jonesem, a která ho „pohltila a posedla malbou, poezií i životem“. Jane Morrisovou fotografoval také John Robert Parsons, jehož fotografie Rossetti namaloval. V roce 1869 si Morris a Rossetti pronajali venkovský dům Kelmscott Manor v Kelmscottu v Oxfordshiru jako letní sídlo, který se však stal útočištěm pro dlouhotrvající a komplikovaný vztah Rossettiho a Jane Morrisové. Trávili zde léto s dětmi Morrisových, zatímco William Morris v letech 1871 a 1873 cestoval na Island.

Během těchto let Rossettiho přiměli přátelé, zejména Charles Augustus Howell, aby z manželčina hrobu vyzdvihl své básně, což také učinil a v roce 1870 je shrnul a vydal ve svazku Básně D. G. Rossettiho. Vyvolaly kontroverzi, když byly napadeny jako ztělesnění „tělesné básnické školy“. Jejich erotika a smyslnost vyvolávaly pohoršení. Jedna z básní, „Nuptial Sleep“, popisovala pár usínající po sexu. Byla součástí Rossettiho sonetové sekvence Dům života, složité řady básní sledujících fyzický a duchovní vývoj intimního vztahu. Rossetti popisoval formu sonetu jako „pomník okamžiku“, což znamenalo, že se snažil pojmout pocity prchavého okamžiku a zamyslet se nad jejich významem. Dům života byl sérií vzájemně se ovlivňujících pomníků těchto okamžiků – propracovaný celek složený z mozaiky intenzivně popisovaných fragmentů. Byl to Rossettiho nejvýznamnější literární počin. Součástí sbírky byly i některé překlady, včetně jeho „Balady o mrtvých dámách“, překladu básně Françoise Villona „Ballade des dames du temps jadis“ z roku 1869. (Slovo „yesteryear“ je Rossettimu připisováno jako neologismus poprvé použitý v tomto překladu).

V roce 1881 vydal Rossetti druhý svazek básní Balady a sonety, který obsahoval zbývající sonety z cyklu Dům života.

Divoká reakce kritiků na Rossettiho první básnickou sbírku přispěla v červnu 1872 k jeho psychickému zhroucení, a přestože se v září 1872 připojil k Jane Morrisové v Kelmscottu, „trávil dny v oparu chloralu a whisky“. Následující léto se jeho stav výrazně zlepšil a Alexa Wildingová i Jane pro něj v Kelmscottu pracovaly a vytvořily oduševnělou sérii snových portrétů. V roce 1874 Morris reorganizoval svou firmu zabývající se dekorativním uměním, čímž Rossettiho vyřadil z podnikání, a zdvořilá fikce, že oba muži pobývali s Jane v Kelmscottu, se nemohla udržet. Rossetti náhle opustil Kelmscott v červenci 1874 a už se nikdy nevrátil. Ke konci života upadl do chorobného stavu, který zatemňovala jeho drogová závislost na chloralhydrátu a rostoucí psychická labilita. Poslední léta strávil jako poustevník v Cheyne Walk.

Na Velikonoční neděli roku 1882 zemřel v domě svého přítele, kam se marně snažil obnovit své zdraví, které mu zničil chloral stejně jako jeho ženě laudanum. Zemřel na Brightovu nemoc, onemocnění ledvin, kterým trpěl již delší dobu. Několik let byl upoután na lůžko kvůli ochrnutí nohou, ačkoli se předpokládá, že jeho závislost na chloralu byla prostředkem ke zmírnění bolesti po nepovedeném odstranění hydrokély. Již nějakou dobu trpěl alkoholovou psychózou, kterou si přivodil nadměrným množstvím whisky, kterou užíval, aby přehlušil hořkou chuť chloralhydrátu. Je pohřben na hřbitově Všech svatých v Birchington-on-Sea v anglickém Kentu.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries a Wightwick Manor National Trust obsahují rozsáhlé sbírky Rossettiho děl; Salfordu byla řada děl odkázána po smrti L. S. Lowryho v roce 1976. Lowry byl předsedou Rossettiho společnosti v Newcastlu, která byla založena v roce 1966. Lowryho soukromá sbírka děl se skládala především z Rossettiho obrazů a skic Lizzie Siddalové a Jane Morrisové; mezi pozoruhodná díla patřila Pandora, Proserpina a kresba Annie Millerové.

V rozhovoru s Mervynem Levym Lowry vysvětlil svou fascinaci Rossettiho ženami v souvislosti se svou vlastní tvorbou: „Jeho ženy se mi vůbec nelíbí, ale fascinují mě jako had. Proto si Rossettiho vždycky koupím, kdykoli můžu. Jeho ženy jsou opravdu dost příšerné. Je to jako s mým přítelem, který říká, že nesnáší moje díla, ačkoli ho fascinují.“ Přítel, o němž Lowry mluvil, byl obchodník Monty Bloom, kterému také vysvětlil svou posedlost Rossettiho portréty: „Nejsou to skutečné ženy. Použil je pro něco, co v jeho mysli způsobila smrt jeho ženy. Možná se v tom úplně mýlím, ale významně všechny vznikly až po smrti jeho ženy.“

Obliba, časté reprodukce a všeobecná dostupnost Rossettiho pozdějších obrazů žen vedly k tomu, že byly spojovány s „morbidní a smyslnou smyslností“. Méně známé jsou jeho drobné rané práce a kresby, ale právě v nich se nejlépe projevuje jeho originalita, technická vynalézavost a význam v odklonu od akademické tradice. Jak napsal Roger Fry v roce 1916, „Rossettiho lze více než kteréhokoli jiného umělce od dob Blakea označit za předchůdce nových myšlenek“ v anglickém umění.

Rossettiho hrál Oliver Reed v televizním filmu Kena Russella Danteho peklo (1967). O prerafaelitském bratrstvu byly natočeny dva dobové seriály BBC. V prvním z nich, The Love School (1975), se v roli Rossettiho představil Ben Kingsley. Druhým byl snímek Desperate Romantics, v němž Rossettiho hraje Aidan Turner. Vysílala ho BBC Two v úterý 21. července 2009.

Doktor Frasier Crane (Kelsey Grammer) se v jedné epizodě seriálu Na zdraví objeví v kostýmu Dante Gabriela Rossettiho. Jeho manželka Dr. Lilith Sternin-Crane se objeví jako Rossettiho sestra Christina. Jejich syn Frederick je oblečen jako Spiderman.

Gabriel Rossetti a další členové rodiny Rossettiů jsou postavami románu Tima Powerse „Schovej mě mezi hroby“, v němž Rossettiho strýc John Polidori i Gabrielova žena Lizzie působí jako hostitelé upírských bytostí, jejichž vliv inspiruje uměleckého génia rodiny.

Rossettiho báseň „Blahoslavená Damozel“ byla inspirací pro kantátu Clauda Debussyho La Damoiselle élue (1888).

John Ireland (1879-1962) zhudebnil jako jednu ze svých Tří písní (1926) Rossettiho báseň „The One Hope“ z Básní (1870).

V roce 1904 vytvořil Ralph Vaughan Williams (1872-1958) cyklus písní The House of Life na motivy šesti Rossettiho básní. Jedna z písní tohoto cyklu, Silent Noon (Tiché poledne), je jednou z Vaughan Williamsových nejznámějších a nejčastěji hraných písní.

V roce 1904 namalovala Phoebe Anna Traquairová obraz Probuzení, inspirovaný sonetem z Rossettiho Dům života.

Existují důkazy, že řada obrazů Pauly Modersohn-Becker (1876-1907) byla ovlivněna prerafaelitským malířem Dantem Rossettim.

Přečtěte si také, zivotopisy – Walter De Maria

Dvojí práce

„Rossetti po zbytek života dělil svou pozornost mezi malířství a poezii.“ – Poetry Foundation

Přečtěte si také, zivotopisy – John Constable

Dřevorytové ilustrace

Zdroje

1. Dante Gabriel Rossetti
2. Dante Gabriel Rossetti
3. ^ „Dante Gabriel Rossetti – Definition, pictures, pronunciation and usage notes – Oxford Advanced Learner“s Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com“. oxfordlearnersdictionaries.com. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 8 December 2012.
4. ^ Treuherz et al. (2003), pp. 15–18.
5. « https://norman.hrc.utexas.edu/fasearch/findingAid.cfm?eadid=01024 » (consulté le 15 décembre 2020)
6. a et b Treuherz 2003, p. 15-18.
7. Treuherz 2003, p. 19.
8. Hilton 1970, p. 26.
9. a b et c Treuherz 2003, p. 22.
10. ^ sfogliabile anche cliccando qui (Internet Archive)
11. ^ a b c d e f g Praz; Popham.
12. ^ a b (EN) Dante Gabriel Rossetti, Delphi Complete Paintings of Dante Gabriel Rossetti (Illustrated), Delphi Classics, 28 agosto 2014. URL consultato il 5 gennaio 2017.
13. ^ Treuherz et al., pp. 15–18.
14. ^ Ricordiamo che Beata Beatrix è stata realizzata nel 1872, dieci anni dopo la morte della Siddal.