Dr. Seuss
gigatos | 14 února, 2022
Souhrn
Theodor Seuss Geisel (2. března 1904 – 24. září 1991) byl americký spisovatel pro děti, kreslíř, ilustrátor, básník, animátor a filmař. Je známý svou tvorbou, kdy napsal a ilustroval více než 60 knih pod pseudonymem Dr. Seuss ,. Mezi jeho díla patří řada nejpopulárnějších dětských knih všech dob, kterých se do jeho smrti prodalo přes 600 milionů výtisků a byly přeloženy do více než 20 jazyků.
Geisel přijal jméno „Dr. Seuss“ jako student na Dartmouth College a jako postgraduální student na Lincoln College v Oxfordu. Oxford opustil v roce 1927 a začal pracovat jako ilustrátor a karikaturista pro Vanity Fair, Life a různé další publikace. Pracoval také jako ilustrátor reklamních kampaní, zejména pro společnosti FLIT a Standard Oil, a jako politický karikaturista pro newyorské noviny PM. Svou první dětskou knihu And to Think That I Saw It on Mulberry Street vydal v roce 1937. Během druhé světové války si dal krátkou přestávku v tvorbě dětské literatury, aby mohl ilustrovat politické karikatury, a pracoval také v animačním a filmovém oddělení armády Spojených států, kde napsal, produkoval nebo animoval mnoho filmů včetně filmu Design for Death, který později získal Oscara za nejlepší dokumentární film roku 1947.
Po válce se Geisel vrátil k psaní dětských knih a napsal klasiky jako Kdybych já řídil zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), Green Eggs and Ham (1960), One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish (1960), The Sneetches (1961), The Lorax (1971), The Butter Battle Book (1981) a Oh, the Places You“ll Go (1990). Během své kariéry vydal více než 60 knih, které se dočkaly mnoha adaptací, včetně 11 televizních speciálů, pěti celovečerních filmů, broadwayského muzikálu a čtyř televizních seriálů.
Geisel získal cenu Lewis Carroll Shelf Award v roce 1958 za knihu Horton líhne vejce a znovu v roce 1961 za knihu And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Geiselovy narozeniny, 2. březen, byly každoročně vyhlášeny jako datum Národního dne čtení v Americe, iniciativy zaměřené na čtení, kterou vytvořila Národní vzdělávací asociace. Získal také dvě ceny Primetime Emmy za vynikající dětský speciál za Halloween is Grinch Night (1978) a vynikající animovaný pořad za The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982).
Přečtěte si také, dejiny – Avignonské zajetí
Raná léta
Geisel se narodil a vyrůstal ve Springfieldu ve státě Massachusetts jako syn Henrietty (rozené Seussové) a Theodora Roberta Geisela. Jeho otec vedl rodinný pivovar a později byl starostou města Johnem A. Denisonem pověřen dohledem nad systémem veřejných parků ve Springfieldu poté, co byl pivovar kvůli prohibici uzavřen. Mulberry Street ve Springfieldu, kterou proslavil ve své první dětské knize A myslet si, že jsem to viděl na Mulberry Street, se nachází nedaleko jeho chlapeckého domu na Fairfield Street. Rodina byla německého původu a Geisel a jeho sestra Marnie zažili po vypuknutí první světové války v roce 1914 protiněmecké předsudky ostatních dětí.
Geisel navštěvoval Dartmouth College, kterou dokončil v roce 1925. Na Dartmouthu vstoupil do bratrstva Sigma Phi Epsilon a do humoristického časopisu Dartmouth Jack-O-Lantern, kde se nakonec stal šéfredaktorem. Během studia na Dartmouthu byl přistižen, jak ve svém pokoji pije gin s devíti přáteli. V té době bylo držení a konzumace alkoholu nezákonné na základě prohibičních zákonů, které platily v letech 1920 až 1933. V důsledku tohoto přestupku děkan Craven Laycock trval na tom, aby Geisel odstoupil ze všech mimoškolních aktivit, včetně Jack-O-Lantern. Aby mohl Geisel pokračovat v práci na časopise bez vědomí vedení, začal své práce podepisovat pseudonymem „Seuss“. V psaní ho podporoval profesor rétoriky W. Benfield Pressey, kterého na Dartmouthu označil za svou „velkou inspiraci pro psaní“.
Po absolvování Dartmouthu nastoupil na Lincoln College v Oxfordu s úmyslem získat doktorát z anglické literatury. Na Oxfordu se seznámil se svou budoucí ženou Helen Palmerovou, která ho povzbudila, aby se vzdal povolání učitele angličtiny a věnoval se kreslení. Později vzpomínala, že „Tedovy sešity byly vždy plné báječných zvířat. A tak jsem se pustila do práce, abych ho odlákala; tady byl člověk, který uměl kreslit takové obrázky; měl by se tím živit.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Jean-Paul Sartre
Počátky kariéry
Geisel opustil Oxford, aniž by získal titul, a v únoru 1927 se vrátil do Spojených států, kde okamžitě začal posílat své texty a kresby do časopisů, knižních nakladatelství a reklamních agentur. Využil svého pobytu v Evropě a nabídl časopisu Life sérii kreslených vtipů nazvanou Významní Evropané, ale časopis ji odmítl. Jeho první celostátně publikovaná karikatura se objevila 16. července 1927 ve vydání The Saturday Evening Post. Tento jediný prodej za 25 dolarů podnítil Geisela k přestěhování ze Springfieldu do New Yorku. Později téhož roku Geisel přijal místo spisovatele a ilustrátora v humoristickém časopise Judge a cítil se dostatečně finančně stabilní, aby se oženil s Palmerovou. Jeho první karikatura pro Judge vyšla 22. října 1927 a 29. listopadu se Geisel a Palmerová vzali. Geiselovo první dílo podepsané „Dr. Seuss“ vyšlo v Judge asi šest měsíců poté, co tam začal pracovat.
Na začátku roku 1928 se v jednom z Geiselových kreslených vtipů pro časopis Judge objevila zmínka o spreji Flit, který v té době běžně vyráběla společnost Standard Oil z New Jersey. Podle Geisela manželka reklamního manažera, který měl na starosti reklamu na Flit, viděla Geiselův kreslený vtip v kadeřnictví a naléhala na svého manžela, aby ho podepsal. První Geiselova reklama na Flit se objevila 31. května 1928 a kampaň pokračovala sporadicky až do roku 1941. Hláška kampaně „Rychle, Henry, Flit!“ se stala součástí populární kultury. Vznikla k ní píseň a byla používána jako vtipná hláška komiků, jako byli Fred Allen a Jack Benny. Geisel se díky kampani Flit proslavil, jeho práce byly žádané a začaly se pravidelně objevovat v časopisech jako Life, Liberty a Vanity Fair.
Díky penězům, které Geisel vydělával na reklamách a příspěvcích do časopisů, byl bohatší než jeho nejúspěšnější spolužáci z Dartmouthu. Vyšší příjmy umožnily Geiselovým přestěhovat se do lepších bytů a stýkat se ve vyšších společenských kruzích. Spřátelili se s bohatou rodinou bankéře Franka A. Vanderlipa. Také hodně cestovali: do roku 1936 Geisel a jeho žena společně navštívili 30 zemí. Neměli děti, ani jeden z nich neměl pravidelnou pracovní dobu a měli dostatek peněz. Geisel také cítil, že cestování pomáhá jeho kreativitě.
Geiselův úspěch s kampaní Flit vedl k dalším reklamním zakázkám, mimo jiné pro další produkty společnosti Standard Oil, jako je lodní palivo Essomarine a motorový olej Essolube, a pro další společnosti, jako je Ford Motor Company, NBC Radio Network a Holly Sugar. V roce 1931 vydal u nakladatelství Viking Press svou první knihu Boners, sbírku dětských výroků, které ilustroval. Dostala se na první místo žebříčku bestsellerů literatury faktu The New York Times a v témže roce vyšlo její pokračování More Boners. Povzbuzen prodejem knih a pozitivním přijetím kritiky Geisel napsal a ilustroval knihu ABC s „velmi podivnými zvířaty“, která však nakladatele nezaujala.
V roce 1936 se Geisel se svou ženou vracel ze zaoceánské plavby do Evropy a rytmus lodních motorů ho inspiroval k napsání básně, která se stala jeho první dětskou knihou: A to si myslím, že jsem to viděl na Mulberry Street. Podle Geiselova různorodého vyprávění knihu odmítlo 20 až 43 nakladatelů. Podle Geisela šel domů rukopis spálit, když náhodné setkání se starým spolužákem z Dartmouthu vedlo k jeho vydání v nakladatelství Vanguard Press. Než USA vstoupily do druhé světové války, napsal Geisel další čtyři knihy. Patřilo k nim 500 klobouků Bartholomewa Cubbinse v roce 1938 a také Královské chůdy a Sedm bohyní v roce 1939, které byly pro něj netypicky napsány v próze. Následovala kniha Horton líhne vejce z roku 1940, v níž se Geisel vrátil k používání veršů.
Přečtěte si také, dejiny – Sicilské království
Práce z období druhé světové války
Když začala druhá světová válka, začal se Geisel věnovat politickým karikaturám a během dvou let jich nakreslil více než 400 jako redakční karikaturista pro levicový newyorský deník PM. Geiselovy politické karikatury, později publikované v knize Dr. Seuss jde do války, odsuzovaly Hitlera a Mussoliniho a byly velmi kritické vůči neintervencionistům („izolacionistům“), především vůči Charlesi Lindberghovi, který se stavěl proti vstupu USA do války. zobrazoval japonské Američany, kterým byl podáván TNT v očekávání „signálu z domova“, zatímco jiné karikatury odsuzovaly domácí rasismus vůči Židům a černochům, který škodil válečnému úsilí. Jeho karikatury silně podporovaly postup prezidenta Roosevelta ve válce a kombinovaly obvyklé nabádání k přídělům a přispívání na válečné úsilí s častými útoky na Kongres (zejména Republikánskou stranu), část tisku (například New York Daily News, Chicago Tribune a Washington Times-Herald) a další osoby za kritiku Roosevelta, kritiku pomoci Sovětskému svazu, vyšetřování podezřelých komunistů a další prohřešky, které zobrazoval jako vedoucí k nejednotě a pomáhající nacistům, ať už úmyslně, nebo neúmyslně.
V roce 1942 se Geisel zaměřil na přímou podporu amerického válečného úsilí. Nejprve kreslil plakáty pro ministerstvo financí a pro Radu pro válečnou výrobu. Poté v roce 1943 vstoupil jako kapitán do armády a stal se velitelem animačního oddělení První filmové jednotky armádního letectva Spojených států, kde napsal filmy, mezi něž patřil například propagandistický film Your Job in Germany (1945) o míru v Evropě po druhé světové válce, Our Job in Japan (Naše práce v Japonsku) a série armádních výcvikových filmů pro dospělé Private Snafu (Vojín Snafu). Během služby v armádě byl vyznamenán Řádem za zásluhy. Film Our Job in Japan se stal základem pro komerčně uvedený film Design for Death (1947), studii japonské kultury, která získala Oscara za nejlepší dokumentární film. Film Gerald McBoing-Boing (1950) byl natočen podle Seussova originálního příběhu a získal Oscara za nejlepší krátký animovaný film.
Přečtěte si také, civilizace – Humanismus
Pozdější roky
Po válce se Geisel se svou ženou přestěhoval do kalifornské komunity La Jolla v San Diegu, kde se vrátil k psaní dětských knih. Většinu svých knih vydal v severoamerickém nakladatelství Random House a v mezinárodním nakladatelství William Collins, Sons (později HarperCollins). Napsal jich mnoho, včetně oblíbených jako Kdybych já řídil zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), If I Ran the Circus (1956), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957) a Zelená vejce a šunka (1960). Během své kariéry získal řadu ocenění, ale nezískal ani Caldecottovu, ani Newberyho medaili. Tři z jeho titulů z tohoto období však byly vybrány jako Caldecottovi vítězové (dnes označované jako Caldecott Honor books): McElligot“s Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) a If I Ran the Zoo (1950). Dr. Seuss je také autorem muzikálu a fantasy filmu 5 000 prstů doktora T., který byl uveden do kin v roce 1953. Film byl kritickým i finančním neúspěchem a Geisel se již nikdy nepokusil o další celovečerní film. V padesátých letech publikoval také řadu ilustrovaných povídek, většinou v časopise Redbook. Některé z nich byly později sebrány (ve svazcích jako The Sneetches and Other Stories) nebo přepracovány do samostatných knih (If I Ran the Zoo). Řada z nich nebyla od svého původního vydání nikdy znovu vydána.
V květnu 1954 zveřejnil časopis Life zprávu o negramotnosti školáků, která došla k závěru, že se děti neučí číst, protože je knihy nudí. William Ellsworth Spaulding byl ředitelem vzdělávacího oddělení společnosti Houghton Mifflin (později se stal jejím předsedou) a sestavil seznam 348 slov, která jsou podle něj důležitá pro to, aby je žáci prvních tříd poznali. Požádal Geisela, aby seznam zkrátil na 250 slov a napsal knihu, která by obsahovala pouze tato slova. Spaulding Geisela vyzval, aby „přinesl knihu, kterou děti nebudou moci odložit“. O devět měsíců později Geisel dokončil Kočku v klobouku a použil 236 slov, která mu dal. Kniha si zachovala styl kresby, veršovaný rytmus a veškerou imaginativní sílu Geiselových dřívějších děl, ale díky zjednodušené slovní zásobě ji mohli číst i začínající čtenáři. Kocour v klobouku a další knihy napsané pro malé děti dosáhly značného mezinárodního úspěchu a dodnes jsou velmi oblíbené. Například v roce 2009 se prodalo 540 000 výtisků knihy Zelená vejce a šunka, 452 000 výtisků Kočky v klobouku a 409 000 výtisků knihy Jedna ryba, dvě ryby, červená ryba, modrá ryba (1960) – všechny tyto knihy předčily většinu nově vydaných dětských knih.
Geisel napsal mnoho dalších knih pro děti, a to jak ve svém novém stylu zjednodušené slovní zásoby (prodávané jako Beginner Books), tak ve svém starším, propracovanějším stylu.
V roce 1955 udělil Dartmouth Geiselovi čestný doktorát humánních věd:
Tvůrce a milovník fantaskních zvířat, tvoje náklonnost k létajícím slonům a lidožravým komárům nás těší, že jsi nebyl na Noemově arše ředitelem přijímacího oddělení. Ale naše radost z tvé kariéry je mnohem pozitivnější: jako autor a umělec jsi sám stál jako svatý Jiří mezi generací vyčerpaných rodičů a démonickým drakem nevyčerpaných dětí v deštivém dni. Ve vaší tvorbě se objevilo nenapodobitelné kličkování dávno předtím, než jste se stal producentem filmů a animovaných kreslených filmů, a jako vždy u toho nejlepšího humoru se za zábavou skrývala inteligence, laskavost a cit pro člověka. Jste držitelem Oscara a Legie za zásluhy za válečnou filmovou tvorbu a po mnoho let jste stál v akademickém stínu svého vzdělaného přítele doktora Seusse; a protože jsme si jisti, že přišel čas, kdy by si dobrý doktor přál, abyste mu stál po boku jako rovnocenný partner, a protože vaše kolej ráda uznává vyznamenání věrného syna, uděluje vám Dartmouth doktorát humanitních věd.
Geisel žertoval, že se nyní bude muset podepisovat „Dr. Dr. Seuss“. Jeho žena byla v té době nemocná, a tak s přijetím otálel až do června 1956.
28. dubna 1958 se Geisel objevil v jedné z epizod pořadu To Tell the Truth.
Geiselova manželka Helen dlouho bojovala s nemocemi. Dne 23. října 1967 Helen zemřela sebevraždou; 21. června 1968 se Geisel oženil s Audrey Dimondovou. Ačkoli se Geisel většinu života věnoval psaní dětských knih, neměl vlastní děti, řečeno slovy dětí: Geisel říkal: „Ty je máš, já je budu bavit.“ Dimond dodal, že Geisel „prožil celý život bez dětí a byl bez nich velmi šťastný“. Audrey dohlížela na Geiselův majetek až do své smrti 19. prosince 2018 ve věku 97 let.
Geiselovi byl v roce 1980 udělen čestný doktorát humanitních věd (L.H.D.) na Whittier College. V roce 1980 obdržel také medaili Laury Ingalls Wilderové od profesionálních dětských knihovníků, která oceňuje jeho „podstatný a trvalý přínos dětské literatuře“. V té době byla udělována každých pět let. V roce 1984 obdržel zvláštní Pulitzerovu cenu s odkazem na jeho „téměř půlstoletí trvající přínos ke vzdělání a radosti amerických dětí a jejich rodičů“.
Geisel zemřel na rakovinu 24. září 1991 ve svém domě v La Jolla v San Diegu ve věku 87 let. Jeho popel byl rozptýlen v Tichém oceánu. Čtyři roky po jeho smrti, 1. prosince 1995, byla budova Univerzitní knihovny Kalifornské univerzity v San Diegu přejmenována na Geiselovu knihovnu na Geiselovu a Audreyinu počest za jejich velkorysý přínos knihovně a za jejich oddanost zlepšování gramotnosti.
V době, kdy Geisel žil v La Jolle, si ho americká pošta a další lidé často pletli s Dr. Hansem Suessem, známým jaderným fyzikem, který žil v La Jolle.
V roce 2002 byla ve Springfieldu ve státě Massachusetts otevřena Národní pamětní zahrada Dr. Seusse se sochami Geisela a mnoha jeho postav.
V roce 2017 bylo vedle Národní pamětní sochařské zahrady Dr. Seusse ve Springfield Museums Quadrangle otevřeno muzeum Amazing World of Dr. Seuss.
V roce 2008 byl Dr. Seuss uveden do Kalifornské síně slávy. Dne 2. března 2009 změnil webový vyhledávač Google dočasně své logo, aby připomněl Geiselovy narozeniny (tuto praxi často provádí u příležitosti různých svátků a událostí).
V roce 2004 založili američtí dětští knihovníci výroční cenu Theodora Seusse Geisela, aby ocenili „nejvýznamnější americkou knihu pro začínající čtenáře vydanou v angličtině ve Spojených státech v předchozím roce“. Měla by „projevovat kreativitu a představivost, aby zaujala děti od předškolního věku do druhé třídy“.
Na Geiselově mateřské škole Dartmouth se více než 90 % studentů prvního ročníku účastní předmaturitních výletů do divočiny v New Hampshire, které pořádá Dartmouth Outing Club. Je tradicí, že studenti, kteří se z těchto výletů vracejí, přenocují v Dartmouth“s Moosilauke Ravine Lodge, kde se k snídani podávají zelená vejce. Dne 4. dubna 2012 byla Dartmouth Medical School přejmenována na Audrey and Theodor Geisel School of Medicine na počest jejich dlouholeté štědrosti vůči univerzitě.
Mezi ocenění Dr. Seusse patří dva Oscary, dvě ceny Emmy, Peabodyho cena, medaile Laury Ingalls Wilderové, cena Inkpot a Pulitzerova cena.
Dr. Seuss má svou hvězdu na Hollywoodském chodníku slávy v bloku 6500 Hollywood Boulevard.
Dr. Seuss je v seznamu nejlépe placených mrtvých celebrit časopisu Forbes každoročně od roku 2001, kdy byl tento seznam poprvé zveřejněn.
Geiselův nejslavnější pseudonym se pravidelně vyslovuje jako
Mýlíš se jako ďasA neměl by ses radovat, když mu říkáš Seuss.Vyslovuje to Soice.
Geisel přešel na poangličtěnou výslovnost, protože „evokovala postavu, s níž je autor dětských knih výhodné být spojován – Matku Husu“, a protože tuto výslovnost používala většina lidí. Ke svému pseudonymu přidal „Doctor (zkráceně Dr.)“, protože jeho otec vždy chtěl, aby se věnoval medicíně.
Pro knihy, které Geisel napsal a jiné ilustroval, používal pseudonym „Theo LeSieg“, počínaje knihou I Wish That I Had Duck Feet vydanou v roce 1965. „LeSieg“ je „Geisel“ psané pozpátku. Geisel vydal také jednu knihu pod jménem Rosetta Stone, a to Because a Little Bug Went Ka-Choo!!! z roku 1975, na níž spolupracoval s Michaelem K. Frithem. Frith a Geisel zvolili toto jméno na počest Geiselovy druhé manželky Audrey, která se za svobodna jmenovala Stoneová.
Geisel byl liberální demokrat a stoupenec prezidenta Franklina D. Roosevelta a New Deal. Jeho rané politické karikatury ukazují vášnivý odpor k fašismu a před vstupem Spojených států do druhé světové války i po něm vyzýval k akci proti němu. Jeho karikatury zobrazovaly strach z komunismu jako přehnaný, větší hrozby nacházel ve Výboru pro neamerickou činnost Sněmovny reprezentantů a v těch, kteří hrozili přetnout „záchranné lano“ Spojených států vůči Stalinovi a SSSR, kterého jednou zobrazil jako nosiče „našeho válečného nákladu“.
Geisel podporoval internaci japonských Američanů během druhé světové války, aby se zabránilo případným sabotážím. Geisel svůj postoj vysvětlil:
Ale právě teď, když nám Japonci zasazují své sekery do lebek, se zdá, že je zatraceně vhodná doba na to, abychom se usmívali a váleli: „Bratři!“ Je to poněkud odfláknutý bojový pokřik. Pokud chceme vyhrát, musíme Japonce zabíjet, ať už to Johna Haynese Holmese deprimuje, nebo ne. S těmi, co nám zbydou, se pak můžeme ochromit.
Po válce Geisel překonal své pocity nepřátelství a změnil se díky své knize Horton Hears a Who! (1954) jako alegorii na americkou poválečnou okupaci Japonska a věnoval ji japonskému příteli, i když Ron Lamothe v jednom rozhovoru poznamenal, že i z této knihy je cítit „americký šovinismus“.
Po letech života a práce v Hollywoodu se Geisel v roce 1948 přestěhoval do La Jolly v San Diegu, kde žili převážně republikáni.
Geisel krátce před koncem aféry Watergate v letech 1972-1974, kdy odstoupil prezident Spojených států Richard Nixon, přeměnil výtisk jedné ze svých slavných dětských knih Marvin K. Mooney: „Will You Please Go Now!“ na polemiku, v níž všude, kde k ní došlo, nahradil jméno hlavní postavy. „Richarde M. Nixone, odejděte, prosím!“ vycházel ve velkých novinách prostřednictvím sloupku jeho přítele Arta Buchwalda.
Hláška „člověk je člověk, ať je jakkoli malý!!“ z filmu Horton Hears a Who! je hojně používána jako slogan hnutím pro život ve Spojených státech. Geisel a později i jeho vdova Audrey se proti tomuto použití ohradili; podle jejího advokáta „nemá ráda, když si lidé přivlastňují postavy nebo materiál Dr. Seusse, aby předestřeli své vlastní názory“. V osmdesátých letech Geisel podle svého životopisce vyhrožoval, že zažaluje jednu skupinu bojující proti potratům za to, že tuto větu použila na svých tiskovinách, což ji přimělo k jejímu odstranění. Advokát tvrdí, že s žádným z nich o potratech nikdy nemluvil, a Geisel podle svého životopisce nikdy nevyjádřil veřejný názor na toto téma. Po Seussově smrti Audrey finančně podporovala plánované rodičovství.
Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Gresham
Ve svých knihách pro děti
Geisel si zakládal na tom, aby své příběhy nepsal s ohledem na morální ponaučení, a tvrdil, že „děti poznají morální ponaučení na míle daleko“. Nebránil se však psaní o problémech; říkal, že „v každém příběhu je obsaženo morální ponaučení“, a poznamenal, že je „podvratný jako čert“.
Geiselovy knihy vyjadřují jeho názory na pozoruhodnou škálu společenských a politických otázek: Jak Grinch ukradl Vánoce! (a Horton Hears a Who! (1954), o antiisolacionismu a internacionalismu.
V nedávné době byla Seussova tvorba pro děti kritizována za pravděpodobně nevědomé rasistické motivy.
Geisel napsal většinu svých knih v anapestickém tetrametru, básnickém metru, který používá mnoho básníků anglického literárního kánonu. To je často považováno za jeden z důvodů, proč byla Geiselova díla tak dobře přijímána.
Anapestický tetrametr se skládá ze čtyř rytmických jednotek zvaných anapesty, z nichž každá se skládá ze dvou slabik následovaných jednou silnou slabikou (často je první slabičná slabika vynechána, nebo je na konci přidána další slabičná slabika). Příklad tohoto metra najdeme v Geiselově povídce „Želva Yertle“ z knihy Želva Yertle a jiné příběhy:
A dnes je Velký Yertle, ten úžasný král bahna. To je vše, co vidí.
Některé Geiselovy knihy, které jsou psány převážně v anapestickém tetrametru, obsahují také mnoho veršů psaných v amfibrachickém tetrametru, kde je každá silná slabika obklopena slabikou z každé strany. Zde je příklad z knihy Kdybych já řídil cirkus:
Jsem připraven postavit stany pro svůj cirkus.Myslím, že mu budu říkat Cirkus McGurkus.
A TEĎ přichází představení Enormous Enormance!Žádný z bývalých účinkujících toto představení nepředvedl!
Geisel také psal verše v trochejském tetrametru, tedy v uspořádání, kdy po silné slabice následuje slabá slabika a na každém řádku jsou čtyři jednotky (například název knihy Jedna ryba, dvě ryby, červená ryba, modrá ryba). Anglické trochejské metrum tradičně umožňuje vynechat poslední slabičnou pozici v řádku, což umožňuje mužský i ženský rým.
Geisel obvykle zachovával trochejské metrum jen v krátkých pasážích a v delších úsecích ho obvykle mísil s jambickým tetrametrem, který se skládá ze slabiky slabé a slabiky silné a je obecně považován za jednodušší na psaní. Tak se například kouzelníci v románu Bartoloměj a hobit poprvé objevují zpívajíce v trocheji (čímž připomínají čarodějnice ze Shakespearova Macbetha):
Shuffle, duffle, náhubek, náhubek
Poté přejdou ke kouzlu oobleck:
Jděte a nechte Oobleck padat dolůNa každé ulici, v každém městě!
Geiselova raná tvorba často využívala stínovanou strukturu kreseb tužkou nebo akvarelem, ale ve svých poválečných dětských knihách používal většinou strožší médium – pero a tuš – obvykle jen černou, bílou a jednu nebo dvě barvy. V pozdějších knihách, jako je Lorax, používal více barev.
Geiselův styl byl jedinečný – jeho postavy jsou často „zakulacené“ a poněkud povadlé. To platí například pro tváře Grinche a Kocoura v klobouku. Téměř všechny jeho budovy a stroje postrádaly při kreslení rovné linie, a to i tehdy, když zobrazoval skutečné objekty. Například v díle Kdybych řídil cirkus je zobrazen svěšený zdvihací jeřáb a svěšená parní kalliopa.
Geisel zjevně rád kreslil architektonicky propracované objekty a řada jeho motivů se ztotožňuje se stavbami v jeho dětském domově ve Springfieldu, včetně příkladů, jako jsou cibulové kopule na hlavní ulici a rodinný pivovar. Jeho nekonečně rozmanité, ale nikdy ne pravoúhlé paláce, rampy, plošiny a volně stojící schodiště patří k jeho nejsugestivnějším výtvorům. Geisel také kreslil složité imaginární stroje, jako je Audio-Telly-O-Tally-O-Count z knihy Dr. Seusse Spánek nebo „nejpodivnější stroj“ Sylvestera McMonkeyho McBeana v knize Sneetches. Geisel také rád kreslil obskurní uspořádání peří nebo srsti: například pětistovku Bartholomewa Cubbinse, ocas Gertrudy McFuzzové a zvířátko pro dívky, které se rády češou a česají, v knize Jedna ryba, dvě ryby, červená ryba, modrá ryba.
Geiselovy ilustrace často živě vyjadřují pohyb. S oblibou používal gesto „voilà“, při němž se ruka obrací směrem ven a prsty se mírně roztahují dozadu s palcem nahoru. Tento pohyb provádí Ish v knize Jedna ryba, dvě ryby, Červená ryba, modrá ryba, když vytváří ryby (které toto gesto provádějí ploutvemi), v úvodu jednotlivých čísel knihy Kdybych já řídil cirkus a v úvodu „malých koček“ v knize Kočka v klobouku se vrací. S oblibou také kreslil ruce s propletenými prsty, takže to vypadalo, jako by jeho postavy kroutily palci.
Geisel také navazuje na tradici kreslených filmů, kdy pohyb znázorňuje pomocí čar, jako je tomu například u rozmáchlých čar, které provázejí Sneelockův závěrečný skok do vody v knize Kdybych já řídil cirkus. Kreslené čáry jsou použity také k ilustraci smyslů – zraku, čichu a sluchu – v knize Velká chlouba, a čáry dokonce ilustrují „myšlenky“, jako v okamžiku, kdy Grinch vymyslí svůj strašlivý plán, jak zničit Vánoce.
Přečtěte si také, zivotopisy – Barbara Hepworth
Opakující se obrázky
Geiselova raná práce v reklamě a redakční karikatuře mu pomohla vytvořit „náčrty“ věcí, které později dostaly dokonalejší podobu v jeho dětských knihách. Často se výrazové použití, které Geisel později použil, od původního obrazu značně lišilo. Zde je několik příkladů:
Přečtěte si také, civilizace – Maurjovská říše
Publikace
Geisel během své dlouhé kariéry napsal více než 60 knih. Většinu z nich vydal pod svým známým pseudonymem Dr. Seuss, ale více než tucet knih napsal také jako Theo LeSieg a jednu jako Rosetta Stone. Jeho knihy se umístily na předních místech mnoha žebříčků bestsellerů, prodalo se jich přes 600 milionů výtisků a byly přeloženy do více než 20 jazyků. V roce 2000 sestavil časopis Publishers Weekly žebříček nejprodávanějších dětských knih všech dob; ze 100 nejprodávanějších knih v pevné vazbě jich 16 napsal Geisel, včetně knih Zelená vejce a šunka na 4. místě, Kočka v klobouku na 9. místě a Jedna ryba, dvě ryby, červená ryba, modrá ryba na 13. místě. V letech po Geiselově smrti v roce 1991 vyšly na základě jeho náčrtů a poznámek další dvě knihy: a Sedmikráska Mayzie. Kniha My Many Colored Days byla původně napsána v roce 1973, ale posmrtně vyšla až v roce 1996. V září 2011 vyšlo sedm povídek původně publikovaných v časopisech v padesátých letech ve sbírce The Bippolo Seed and Other Lost Stories.
Geisel napsal také několik knih pro dospělé: Sedm bohyní (a Jsi starý jen jednou! (napsanou v roce 1986, kdy Geiselovi bylo 82 let), která popisuje cestu starého muže po klinice. Jeho poslední knihou byla Oh, the Places You“ll Go!, která vyšla rok před jeho smrtí a stala se oblíbeným dárkem pro maturanty.
Přečtěte si také, zivotopisy – Baruch Spinoza
Vysloužilé knihy
Společnost Dr. Seuss Enterprises, která vlastní práva na knihy, filmy, televizní pořady, divadelní představení, výstavy, digitální média, licencované zboží a další strategická partnerství, oznámila 2. března 2021, že přestane vydávat a licencovat šest knih. Jedná se o tyto publikace: And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1937), If I Ran the Zoo (1950), McElligot“s Pool (1947), On Beyond Zebra! (1955), Míchaná vajíčka super! (1953) a Kočičí kvíz (1976). Podle organizace tyto knihy „zobrazují lidi způsobem, který je zraňující a špatný“, a kvůli rasistickému a necitlivému zobrazování se již nevydávají.
Přečtěte si také, zivotopisy – Henrietta Anna Stuartovna
Televizní seriál
Po většinu své kariéry se Geisel zdráhal uvádět své postavy na trh v jiných souvislostech, než jsou jeho vlastní knihy. Povolil však vytvoření několika animovaných kreslených filmů, což byla umělecká forma, v níž získal zkušenosti během druhé světové války, a s přibývajícím věkem svou politiku postupně zmírňoval.
První adaptací Geiselova díla byla kreslená verze filmu Horton líhne vejce, kterou v roce 1942 animovala společnost Warner Bros. v režii Boba Clampetta. Byla uvedena jako součást série Merrie Melodies a obsahovala řadu gagů, které se v původním příběhu nevyskytovaly, včetně ryby páchající sebevraždu a imitace Katharine Hepburnové v podání Mayzie.
V rámci divadelní série kreslených filmů George Pala Puppetoons pro Paramount Pictures adaptoval George Pal dvě Geiselova díla do stop-motion filmů. První z nich, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, byl uveden v roce 1943. Druhý, And to Think I Saw It on Mulberry Street, s mírně pozměněným názvem oproti knize, byl uveden v roce 1944. Oba filmy byly nominovány na Oscara v kategorii „Krátký námět (kreslený film)“.
V roce 1959 pověřil Geisel známou firmu Revell, která vyráběla plastikové modely, aby vyrobila sérii „zvířátek“, která se k sobě nelepila, ale zaklapávala a dala se sestavit, rozebrat a znovu sestavit „tisíci“ způsoby. Série se jmenovala „Zoo Dr. Seusse“ a zahrnovala chundelatého chřestýše Gowdyho, bláznivého mrkače Norvala, nudlového škrtiče Tinga a mnohonohého lva Roscoeho. Základní části těla byly stejné a všechny vyměnitelné, takže děti mohly v podstatě neomezeně kombinovat části různých postaviček a vytvářet si vlastní zvířecí postavičky (Revell to podporoval tím, že Gowdyho, Norvala a Tinga prodával společně v „dárkové sadě“ i jednotlivě). Revell také vyrobil běžnou slepovací „stavebnici pro začátečníky“ Kočky v klobouku.
V roce 1966 Geisel pověřil významného kreslíře Chucka Jonese – svého přítele a bývalého kolegu z války -, aby vytvořil kreslenou verzi knihy Jak Grinch ukradl Vánoce! Geisel byl spolu s Jonesem uveden jako koproducent pod svým skutečným jménem Ted Geisel. Kreslený film namluvil Boris Karloff, který také namluvil Grinche. Byl velmi věrný knižní předloze a dodnes je mnohými považován za klasiku. Často se vysílá jako každoroční vánoční televizní speciál. V roce 1970 Jones režíroval adaptaci filmu Horton Hears a Who! a v roce 1971 natočil adaptaci filmu Kocour v klobouku.
V letech 1972-1983 napsal Geisel šest animovaných speciálů, které produkovala společnost DePatie-Freleng: Lorax (Halloween Is Grinch Night) a Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). Několik z těchto speciálů získalo několik cen Emmy.
V roce 1986 byl natočen sovětský krátký animovaný film Vítejte, který je adaptací filmu Thidwick the Big-Hearted Moose. Poslední adaptací Geiselova díla před jeho smrtí byl televizní speciál The Butter Battle Book, natočený podle stejnojmenné knihy v režii Ralpha Bakshiho.
V roce 1994 byl uveden televizní film s názvem In Search of Dr. Seuss, který adaptoval mnoho Seussových příběhů. Jsou v něm použity jak hrané, tak animované verze postav a příběhů; animované části však byly pouze upravenými verzemi předchozích animovaných televizních speciálů a v některých případech byly také předabovány.
Poté, co Geisel v roce 1991 ve věku 87 let zemřel na rakovinu, se jeho vdova Audrey Geiselová až do své smrti v roce 2018 starala o licenční záležitosti. Od té doby licencování řídí nezisková společnost Dr. Seuss Enterprises. Audrey schválila hranou filmovou verzi Jak Grinch ukradl Vánoce s Jimem Carreym v hlavní roli a také broadwayský muzikál se Seussovou tematikou nazvaný Seussical, přičemž oba měly premiéru v roce 2000. Po premiéře v roce 1998 (pod názvem How the Grinch Stole Christmas) v divadle Old Globe Theatre v San Diegu, kde se Grinch stal vánoční tradicí, se v omezeném počtu představení během vánoční sezóny objevil i na Broadwayi. V roce 2003 byl do kin uveden další hraný film, tentokrát adaptace Kocoura v klobouku, v níž se v titulní roli představil Mike Myers. Audrey Geiselová se k filmu vyjádřila kriticky, zejména k obsazení Myerse do role Kocoura v klobouku, a prohlásila, že nedovolí další hrané adaptace Geiselových knih. První celovečerní animovaná CGI adaptace knihy Horton Hears a Who! však byla schválena a nakonec byla uvedena do kin 14. března 2008 s pozitivními recenzemi. Druhá CGI animovaná celovečerní adaptace Loraxe byla uvedena společností Universal 2. března 2012 (v den Seussových 108. narozenin). Třetí adaptaci Seussova příběhu, CGI animovaný celovečerní film Grinch, uvedla společnost Universal 9. listopadu 2018.
Podle Geiselova díla bylo adaptováno pět televizních seriálů. První, Gerald McBoing-Boing, byl animovanou televizní adaptací stejnojmenného Geiselova kresleného filmu z roku 1951 a trval tři měsíce v letech 1956-1957. Druhý, The Wubbulous World of Dr. Seuss, byl kombinací hraného a loutkového filmu, který vytvořila společnost Jim Henson Television, producent Mupetů. Ve Spojených státech se vysílal dvě sezóny na stanici Nickelodeon v letech 1996 až 1998. Třetí díl, Gerald McBoing-Boing, je remakem seriálu z roku 1956. V Kanadě jej produkovala společnost Cookie Jar Entertainment (nyní DHX Media) a v Severní Americe společnost Classic Media (nyní DreamWorks Classics) a běžel v letech 2005 až 2007. Čtvrtý díl, The Cat in the Hat Knows a Lot About That! (Kočka v klobouku o tom hodně ví!), produkovaný společností Portfolio Entertainment Inc. začal vznikat 7. srpna 2010 v Kanadě a 6. září 2010 ve Spojených státech a od roku 2018 produkuje nové epizody. Pátý díl, Green Eggs and Ham, je animovanou streamovanou televizní adaptací stejnojmenné Geiselovy knihy z roku 1960 a premiéru měl 8. listopadu 2019 na Netflixu, druhou sérii pod názvem Green Eggs and Ham: V roce 2021 je naplánována premiéra druhého dílu s názvem The Second Serving.
Geiselovy knihy a postavy se objevují také v Seuss Landing, jednom z mnoha ostrovů zábavního parku Islands of Adventure v Orlandu na Floridě. Ve snaze přizpůsobit se Geiselovu vizuálnímu stylu nejsou v Seuss Landing údajně „žádné rovné linie“.
Hollywood Reporter oznámil, že společnosti Warner Animation Group a Dr. Seuss Enterprises uzavřely dohodu o natáčení nových animovaných filmů podle příběhů Dr. Seusse. Jejich prvním projektem bude plně animovaná verze Kocoura v klobouku.
Zdroje
