Duccio di Buoninsegna
gigatos | 14 ledna, 2022
Souhrn
Duccio di Buoninsegna (jeho význam se měří i v evropském měřítku. Obecně se má za to, že jeho vliv byl rozhodující pro vývoj mezinárodního gotického stylu, který působil zejména na Simone Martiniho a dva bratry Ambrogia a Pietra Lorenzettiho.
Ducciovo umění mělo původně silnou byzantskou složku, spojenou zejména s novější kulturou paleologického období, a bylo silně ovlivněno Cimabem (který byl jistě jeho učitelem v raných letech), k čemuž přidal osobní notu ve smyslu gotiky, která se odráží v transalpínské linearitě a eleganci, měkké linii a vytříbené chromatické škále.
Postupem času dosáhl Ducciův styl stále přirozenějších a jemnějších výsledků. Zapracoval také novinky, které zavedl Giotto, jako je zobrazení kontrastu podle jednoho nebo více světelných zdrojů, objem postav a drapérií a zobrazení perspektivy. Jeho mistrovské dílo La Maestà v katedrále v Sieně je symbolickým dílem italského 14. století.
Přečtěte si také, zivotopisy – Nikolaj Michajlovič Karamzin
První práce
První zmínka o Ducciovi se objevuje v roce 1278 v archivu města Sieny, a to za platbu za knižní obaly (Biccherna) a za dvanáct malovaných schránek určených k uložení městských dokumentů. Tato díla jsou nyní ztracena. Datum narození se obvykle uvádí mezi lety 1250 a 1260. Žádné starší spisy neuvádějí podrobnosti o jeho výcviku. Možná se učil u malíře Cimabueho nebo se vyučil v některé ze sienských dílen. Na velké stavbě té doby, bazilice svatého Františka z Assisi, pravděpodobně nepracoval, ale obrazy znal. Byl také obeznámen s florentskými inovacemi prostorového zobrazení. Přítomnost odkazů na klasickou antiku v jeho díle svědčí o tom, že se pozorně zabýval dílem Nicoly Pisana, sochaře sienské katedrály v letech 1256-1284. Gotické prvky v jeho díle mohou naznačovat cestu do Francie v letech 1280-1285, nicméně je pravděpodobné, že francouzské umění znal pouze prostřednictvím dovezených předmětů, jako jsou iluminované rukopisy; sám Nicola Pisano znal gotické umění pravděpodobně prostřednictvím drobných předmětů ze slonoviny, které pařížské dílny vyvážely do celé Evropy.
Nejstarším dochovaným Ducciovým dílem je takzvaná „Gualinská madona“, která se nyní nachází v galerii Sabauda v Turíně (její původní původ není znám). Obraz byl namalován kolem let 1280-1283 a jeho styl je velmi blízký Cimabueho stylu, takže byl dlouho připisován spíše tomuto florentskému mistrovi než Ducciovi. Deska připomíná Cimabueho Majestáty celkovým zasazením, silnou byzantskou odvozeností a absencí gotických prvků, somatickými rysy Panny Marie, oděvem Dítěte a použitím kontrastu. Tento silný cimabuesovský vliv, který se projevoval i v pozdějších dílech, i když postupně slábl, vedl k představě, že mezi „starým“ Cimabem a mladým Ducciem existoval vztah učitele a žáka. Již v tomto prvním Ducciově díle se však objevují nové prvky: chromatická bohatost, která vede k barvám, jež nepatří do florentského repertoáru (např. růžová barva šatů Dítěte, vínově červená barva šatů Panny Marie a modrá barva pláště), malý nos dítěte, který činí jeho tvář jemnější a dětštější, vlnitá spleť byzantských chryzografií Mariiných šatů. Stále se však jedná o detaily a obraz je rozhodně cimbuřský.
V Madoně z Crevole, pozdějším díle z let 1283-1284, které pochází z farního kostela Santa Cecilia v Crevole a je nyní vystaveno v Museo dell“Opera Metropolitana del Duomo v Sieně, je patrný větší odklon od Cimabueho stylu. Tvář Panny Marie je jemnější a kultivovanější, aniž by prozrazovala stále vážný a hluboký výraz. Dítěti zůstane malý nos, ale zároveň udělá láskyplné gesto směrem k matce.
Ze stejných let pocházejí také dvě suché malby, bohužel velmi poškozené, které se nacházejí v Bardiho kapli (dříve zasvěcené svatému Řehoři Velikému) v bazilice Santa Maria Novella ve Florencii. Nacházejí se v levém a pravém horním lunetě kaple a představují svatého Řehoře Velikého mezi dvěma lopatkovci a Krista trůnícího mezi dvěma anděly. Ani v tomto případě si nelze nevšimnout silného odstupu od Cimabueho, ale právě elegance tváří andělů a zahalující závoj Kristova roucha na trůnu nás opět nutí ocenit florentskou mistrovu osobitost.
Přečtěte si také, zivotopisy – Marlon Brando
Madonna Rucellai
Dne 15. dubna 1285 obdržel Duccio svou první velkou zakázku, takzvanou „Madonu Rucellai“, kterou mu ke cti Panny Marie objednalo florentské laické bratrstvo Compagnia dei Laudesi. Deska je určena pro Bardiho kapli v bazilice Santa Maria Novella ve Florencii, stejnou kapli, kde byly nalezeny zbytky výše popsaných Ducciových suchých maleb. Deska se nazývá „Rucellai“, protože od roku 1591 byla umístěna v přilehlé kapli Rucellai, než se dostala do Uffizi. Dílo zobrazuje Pannu Marii s dítětem v majestátu, po jejichž boku stojí šest andělů na zlatém pozadí. Obvod desky je zdoben medailony, které zobrazují proroky, apoštoly a světce v podobě poprsí. Malíř se snaží modelovat látky a těla pomocí barevných stupňů. Snažil se také respektovat pravidla perspektivy, ale ne vždy se mu to dařilo.
Dílo bylo inspirováno Cimabueho Maestou v Louvru, namalovanou asi o pět let dříve, a to natolik, že bylo dlouho považováno za jeho dílo. Tento chybný přívlastek se udržel i po objevení převodní listiny v roce 1790. Tato „Maestà“ je klíčovým dílem v umělcově kariéře, v němž se Cimabueho pevná majestátnost a lidské ztvárnění protínají s větší aristokratičností a noblesou, ale i s ještě jemnějším lidským obsahem. Dílo se vyznačuje dekorativními motivy gotického původu, jako je fantaskní zlatý lem Mariiných šatů, který sleduje složitou linii od prsou k nohám, gotická sloupová okna dřevěného trůnu a plášť Panny Marie, který je více „prodchnutý“ byzantskou chryzografií, ale zjemněný měkkými, spadajícími záhyby. Především tyto gotické prvky znamenají další odklon od Cimabueho, který stále zůstává zakořeněn v byzantské tradici.
Vzhledem ke své velikosti byl panel pravděpodobně namalován na místě a po dokončení nebyl převezen.
Madona s dítětem a třemi františkány při adoraci, malá deska neznámého původu, která je nyní vystavena v Pinacoteca Nazionale v Sieně, je rovněž datována kolem roku 1285.
Přečtěte si také, zivotopisy – Helen Kellerová
Díla z konce století
Po Madoně Rucellai z roku 1285 je vitráž v sienské katedrále, jejíž originál je dnes uložen v Museo dell“Opera Metropolitana del Duomo (vitráž v katedrále je kopií), jediným dílem připisovaným Ducciovi z konce století, u něhož existuje dokumentace umožňující jeho spolehlivé datování. Ačkoli okno vyrobili sklářští mistři, dnes se předpokládá, že jeho návrh patří patriarchovi sienského malířství, který na něm pracoval v letech 1287-1288. Trůn ve scéně Korunovace Panny Marie a trůny čtyř evangelistů jsou architektonické trůny z mramoru, nikoli ze dřeva jako trůn Madony Rucellai nebo předchozí Cimabueho trůny. Jedná se o první známý příklad architektonického mramorového trůnu, jehož prototyp Duccio používal i nadále a který se od té doby stal velmi oblíbeným, a to i v sousední Florencii Cimabueho a Giotta.
Madona v majestátu mezi anděly, jejíž původ není znám a která se nyní nachází v Muzeu výtvarných umění ve švýcarském Bernu, je považována za pozdější (1290-1295). Toto dílo nám umožňuje ocenit vývoj Ducciova stylu v průběhu let. V tomto Malém majestátu je okamžitě patrná větší prostorová hloubka v uspořádání andělů, kteří již nejsou jeden nad druhým jako v Rucellaiově madoně, ale jeden za druhým jako v Cimabueově Maestà v Louvru. Ani andělé tvořící stejný pár nejsou dokonale symetričtí, jak ukazují různé polohy jejich paží. Tento nový prvek se vyhýbá opakující se symetrii andělů Rucellaiho madony a podporuje jejich diferenciaci. I trůn, ačkoli má podobný rám jako Madona Rucellai, má lepší axonometrickou perspektivu a zdá se být adekvátněji zasazen do prostoru, čímž se řídí kánony smysluplné perspektivy. Tento vývoj ukazuje, že Duccio byl stále inspirován mistrem Cimabuem, který velmi dbal na prostorovou soudržnost a objem věcí a figur, ale že pokračoval ve své vlastní cestě k figurální eleganci, kterou započal již Madonou z Crevole. Přestože široké tváře zůstávají cimbuřím, somatické rysy se zdají být jemnější (například nuance můstku u kořene nosu, úzké, stínované rty a dětský nos). Uspořádání záhybů na oděvu působí přirozeněji a jemněji.
Jiná díla, která jsou obecně připisována Ducciovi, jsou datována mezi lety 1285 a 1300, ale odborníci se na jejich datování neshodují, například Madona s dítětem z kostela svatých Petra a Pavla v Buonconventu, která je nyní uložena v Muzeu sakrálního umění v údolí Val d“Arbia, rovněž v Buonconventu. Tradiční datace je těsně po roce 1280, ale nedávné archivní výzkumy naznačují, že Duccio přišel do Buonconventa po roce 1290, a přesné studie uspořádání záhybů pláště Panny Marie a ztráty hranatých rysů jejího obličeje naznačují dataci kolem let 1290-1295.
Podle některých odborníků byl po roce 1285 zhotoven také malovaný kříž na hradě Orsini-Odescalchi v Braccianu. Kristus s otevřenýma očima, který se dříve nacházel ve sbírce Odescalchi v Římě a nyní ve sbírce Salini v Sieně, je stále živý a využívá ikonografii z románského období (Christus Triumphans), která byla na konci 13. století velmi vzácná. Podle některých pochází z tohoto období také krucifix z kostela San Francesco v Grossetu. U těchto dvou krucifixů není shoda odborníků jednotná, a to ani pokud jde o připsání Ducciovi, na rozdíl od tří obrazů představujících Bičování, Ukřižování a Pohřeb Krista, jejichž původ není znám a které jsou nyní uloženy v Museo della Società di esecutori di pie disposizioni (it) v Sieně.
Přečtěte si také, zivotopisy – Cipriano de Rore
Raná díla Trecenta
V dílech z prvních let nového století dosáhl Duccio di Buoninsegna vyzrálého a samostatného stylu, který se nyní oddělil od stylu Cimabueho. Obličeje postav jsou protáhlejší a rysy obličeje jemnější díky měkčímu tahu štětcem, který vyhlazuje hranaté rysy obličeje. Na četných deskách s Dítětem namalovaných v tomto období mají Panna a Dítě vlastní fyziognomii, zcela odlišnou od Madony z Rucellai nebo Madony z Crevole, které byly ještě ve stylu Cimabusa, a dokonce i drapérie je obohacena o přirozené, měkké záhyby. Převládá nebývalý figurativní realismus, díky němuž Duccio získal pověst nejlepšího umělce v Sieně. Polyptych č. 28, pravděpodobně z baziliky San Domenico v Sieně, který se nyní nachází v Národní obrazárně v Sieně, je příkladem tohoto vyzrálého stylu. Tento panel je také prvním architektonickým polyptychem se samostatnými oddíly, prototypem, který se měl používat stále častěji.
Z tohoto období pochází také triptych s dveřmi patřící britské královské rodině a triptych s dveřmi zobrazujícími Pannu Marii s dítětem mezi svatým Dominikem a svatou Aureou z Ostie v Národní galerii v Londýně (oba neznámé provenience a datované rokem 1300), Madona s dítětem v Národní galerii Umbrie v Perugii (z baziliky San Domenico v Perugii) a Madona Stocletova, nazvaná tak proto, že před příchodem do Metropolitního muzea v New Yorku patřila Belgičanovi Adolfu Stocletovi (provenience neznámá). Triptych s dveřmi s Ukřižováním mezi svatými Mikulášem z Bari a Klementem (provenience neznámá) by mohl patřit do konce tohoto období (1304-1307), krátce předtím, než Duccio začal s velkolepou Maestou v sienské katedrále.
Na všech těchto obrazech je možné ocenit figurální realismus a aristokratický charakter tváří, který je pro Ducciovo umění typický a v Itálii počátku 14. století nemá obdoby. Dále je možné obdivovat bohaté objemy oděvů, jejichž rysy nyní získala florentská škola, která byla pro Duccia prvním zdrojem poučení a inspirace. Tak se Duccio stal nejuznávanějším umělcem v Sieně, jediným, kterému mohla městská vláda svěřit úkol vytvořit tak velkolepé a nákladné dílo, jako je Maesta, jež mělo být umístěno na hlavním oltáři sienské katedrály a které je bezpochyby umělcovým mistrovským dílem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Frank Capra
Maestà
La Maestà je Ducciovo mistrovské dílo a jedno z nejvýznamnějších děl italského umění. Byl objednán městem Siena pro hlavní oltář katedrály v roce 1308, jak dokládá písemná dokumentace, která umožňuje datovat smlouvu (1308), a místní kronika, která svědčí o přítomnosti mistra a jeho dílny v Duomo (1311). Nyní je rozdělen na několik panelů, ale původně musel být celý, oboustranně malovaný, pět metrů vysoký a téměř stejně široký. Na hlavním oltáři zůstal až do roku 1506, kdy byl znovu postaven na jiný oltář, odkud byl v roce 1771 demontován a poté rozdělen mezi dva různé oltáře, kde zůstal až do roku 1878. Některé z panelů byly následně rozptýleny do Evropy a Spojených států; pět z nich nebylo nalezeno. Maestà je nyní uložena v Museo dell“Opera Metropolitana del Duomo.
Na přední straně je zobrazena Panna Marie s dítětem obklopená anděly a světci, což je motiv, který se opakoval po několik generací. Na zadní straně jsou výjevy z Kristova dětství a umučení. Dílo svědčí o Ducciově znalosti kaple Scrovegni, kterou namaloval Giotto v Padově.
Byl dokončen v červnu 1311 a jeho věhlas byl ještě před dokončením tak velký, že 9. června se jeho převoz do katedrály z Ducciovy dílny ve čtvrti Stalloreggi stal příležitostí k opravdové lidové slavnosti v ulicích Sieny, kterou zakončil průvod: v čele průvodu šel biskup a nejvyšší představitelé města, zatímco lidé se zapálenými svíčkami zpívali a dávali almužny. Zápal roste: Panně Marii, ochránkyni sienského území, se konečně dostává pocty dílem, které je jí hodno a od něhož obyvatelstvo očekává účinnou přímluvu.
Jedná se o velkou desku (425 × 212 cm) se dvěma stranami, přestože je nyní po sporném zásahu v 19. století, který ji poněkud poškodil, rozříznuta do tloušťky. Na hlavní straně, která byla původně obrácena k věřícím, je namalována monumentální Panna s dítětem na trůně, obklopená množstvím světců a andělů na zlatém pozadí. Panna Maria sedí na velkém a honosném trůnu, který dává nahlédnout do trojrozměrného prostoru podle inovací, které uplatňovali již Cimabue a Giotto. Je natřena jemnou barvou, která dodává její pleti přirozený vzhled. Dítě vyjadřuje hlubokou něhu, ale zdá se, že jeho tělo nevytváří žádnou váhu a Mariiny ruce, které ho drží, jsou poněkud nepřirozené. Na podstavci trůnu je podpis a modlitba v latinském verši: „MATER S (AN) CTA DEI
Zadní strana byla určena pro duchovní. Zobrazuje 26 příběhů Kristova utrpení rozdělených do malých panelů, které tvoří jeden z největších cyklů věnovaných tomuto tématu v Itálii. Ukřižování, které je širší a dvojnásobně vysoké, zaujímá ústřední místo, stejně jako dvojitý panel vlevo dole s vjezdem do Jeruzaléma. V různých scénách Duccio přebírá Giottovy architektonické kulisy z hlediska „perspektivy“, v jiných však záměrně dělá výjimky z prostorového zobrazení, aby zdůraznil detaily, které jsou pro něj důležité, jako je například prostřený stůl ve scéně Poslední večeře (který je příliš nakloněný ke stropu) nebo gesto Piláta Pontského v Bičování: Pilát stojí na plošině pod střechou edikuly, rukou prochází před sloupem, který podpírá střechu, pohybem vpřed by zasáhl sloup, který stojí proti němu. Zdá se, že Duccio nemá zájem příliš komplikovat scény absolutními prostorovými pravidly: někdy je vyprávění účinnější právě v těchto scénách, kde ho tradiční skalnatá krajina osvobozuje od omezení trojrozměrného zobrazení.
Oltářní obraz měl také ze všech stran namalovanou predelu (první známá v italském umění), jejíž klenuté desky byly korunovány výjevy ze života Panny Marie (některé z nich se nacházejí v zahraničních sbírkách a muzeích.
V Maestà je možné nalézt veškerý realismus tváří postav, kterého byl Duccio schopen dosáhnout, stejně jako jeho nyní získanou schopnost kreslit věci a postavy podle kánonu Giottovy přímé perspektivy (a nikoliv Cimabueovy zastaralé obrácené perspektivy, kterou převzal až na konci 13. století). Oděvy mají objemnou drapérii, kontrast je vykreslen s důrazem na původ světelných zdrojů, trendy zděděné rovněž po Giottovi. Dílo se vyznačuje také množstvím detailů a ozdob, od mramorových inkrustací trůnu až po jemný vzor látky na zadní straně trůnu, od vlasů andělů až po ornamenty světců. Provázanost prvků florentské matrice s Ducciovým figurativním realismem, umocněná mimořádným smyslem pro detail, činí z tohoto díla jedno z mistrovských děl Trecenta.
Přečtěte si také, zivotopisy – Pakt tří
Nejnovější práce
Pouze dvě díla lze s jistotou přiřadit do Duccescova katalogu podle Maesty sienského dómu, obě jsou bohužel v nepříliš optimálním stavu dochování: Polyptych č. 47, původně určený pro dnes již zaniklý kostel Spedale di Santa Maria della Scala a nyní vystavený v Národní obrazárně v Sieně (1315-1319), a Maestu dómu v Massa Marittima (asi 1316).
Podle některých odborníků je Ducciovým dílem také freska s výjevem Kapitulace hradu Giuncarico v Sále mapy světa v Palazzo Pubblico v Sieně (1314), o čemž však panuje řada pochybností.
Duccio zemřel neznámo kdy, v roce 1318 nebo 1319. V roce 1319 jeho synové odmítli dědictví, zatíženi velkými dluhy.
Duccio měl za svého života mnoho žáků, i když není známo, zda se jednalo o skutečné žáky, kteří umělecky vyrůstali v jeho ateliéru, nebo o malíře, kteří pouze napodobovali jeho styl. Mnoho z nich je anonymních a lze je identifikovat pouze podle souboru děl se společnými stylistickými rysy. První žáci, které můžeme souhrnně nazvat „žáky první generace“, působili v letech 1290 až 1320 a patří k nim mistr z Badia a Isola, mistr z Città di Castello, mistr z Aringhieri, mistr z Collations of the Holy Fathers a mistr ze San Polo in Rosso. Další skupina „žáků druhé generace“ působila přibližně mezi lety 1300 a 1335 a patřili k ní Segna di Bonaventura, Ugolino di Nerio, mistr Majesty Gondi, mistr Monte Oliveto a mistr Monterotondo. Je však třeba poznamenat, že Segna di Bonaventura působil již před rokem 1300, čímž se časově řadí mezi první a druhou skupinu umělců. Třetí skupina následovala Duccia jen několik let po jeho smrti a svědčí o vlivu jeho malby v Sieně a v celém Toskánsku. Mezi tyto umělce, kteří působili přibližně v letech 1330 až 1350, patří synové Segny di Bonaventura, a to Niccolò di Segna a Francesco di Segna, a žák Ugolina di Nerio, mistr z Chianciana.
Někteří z těchto umělců byli ovlivněni samotným Ducciem a jejich díla byla podobná mistrovým, jako například Mistr z Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura a jejich děti. I další umělci byli ovlivněni jinými školami, například Maestro degli Aringhieri, který citlivě reagoval na Giottovy mohutné objemy, a Maestro della Maestà Gondi, který byl rovněž ovlivněn Simonem Martinim.
Simone Martini a Pietro Lorenzetti musí být posuzováni odděleně. Oba umělci malovali podobná díla jako Duccio kolem roku 1305, resp. 1310, ale jejich tvorba vykazuje od počátku originální rysy, jak ukazují Simoneho Madona s dítětem č. 583 (1305-1310) a Lorenzettiho Orsiniho triptych namalovaný v Assisi kolem let 1310-1315. Později si oba umělci vytvořili zcela autonomní styly, což jim umožnilo získat uměleckou důstojnost bez nálepky „Ducciova žáka“.
Mezi jeho díla patří kromě Madony malované na dřevě kolem roku 1300 :
Byl po něm pojmenován kráter Duccio na planetě Merkur.
Dne 16. srpna 2003 se v Sieně na jeho počest konalo palio, které vyhrál kůň Nobile Contrada del Bruco s koněm Berio, na němž jezdil žokej Luigi Bruschelli známý jako Trecciolino. Druhé palio se konalo 16. srpna 2011 a zvítězila v něm Contrada della Giraffa s koněm Fedora Saura, kterého jezdil Andrea Mari, známý jako Brio.
Přečtěte si také, zivotopisy – Berthe Morisotová
Externí odkazy
Zdroje
