Édouard Vuillard
gigatos | 14 ledna, 2022
Souhrn
Jean-Édouard Vuillard (11. listopadu 1868 – 21. června 1940) byl francouzský malíř, dekorativní umělec a grafik. V letech 1891 až 1900 byl významným členem skupiny Nabis, vytvářel obrazy, které skládaly plochy čistých barev, a interiérové scény ovlivněné japonskými tisky, kde se náměty prolínaly do barev a vzorů. Byl také dekorativním umělcem, maloval divadelní kulisy, panely pro výzdobu interiérů a navrhoval desky a vitráže. Po roce 1900, kdy se skupina Nabis rozpadla, si osvojil realističtější styl, maloval krajiny a interiéry s bohatými detaily a živými barvami. Ve 20. a 30. letech maloval portréty významných osobností francouzského průmyslu a umění v jejich známém prostředí.
Vuillarda ovlivnil mimo jiné Paul Gauguin a další postimpresionističtí malíři.
Jean-Édouard Vuillard se narodil 11. listopadu 1868 v Cuiseaux (Saône-et-Loire), kde strávil mládí. Vuillardův otec byl vysloužilý kapitán námořní pěchoty, který se po odchodu z armády stal výběrčím daní. Jeho otec byl o 27 let starší než jeho matka Marie Vuillardová (rozená Michaudová), která byla švadlenou.
V roce 1877, po otcově odchodu do důchodu, se rodina usadila v Paříži v ulici de Chabrol 18, poté se přestěhovala do ulice Daunou v domě, kde měla matka šicí dílnu. Vuillard nastoupil do školy, kterou vedli bratři maristé. Získal stipendium na prestižní Lycée Fontaine, které se v roce 1883 změnilo na Lycée Condorcet. Vuillard studoval rétoriku a umění, kreslil Michelangelova díla a klasické sochy. Na lyceu se seznámil s několika budoucími nacisty, včetně Ker-Xaviera Roussela (Vuillardova budoucího švagra), Maurice Denise, spisovatele Pierra Vébera a budoucího herce a divadelního režiséra Auréliena Lugné-Poea.
Když v listopadu 1885 opustil lyceum, vzdal se původní myšlenky následovat svého otce ve vojenské kariéře a vydal se na dráhu umělce. Nastoupil k Rousselovi do ateliéru malíře Diogèna Maillarta v bývalém ateliéru Eugèna Delacroixe na náměstí Fürstenberg. Zde se Roussel a Vuillard učili základům malby. V roce 1885 absolvoval kurzy na Julianské akademii a často navštěvoval ateliéry významných a módních malířů Williama-Adolpha Bouguereaua a Roberta-Fleuryho. Neuspěl však v konkurzech na přijetí na École des Beaux-Arts v únoru a červenci 1886 a znovu v únoru 1887. V červenci 1887 byl vytrvalý Vuillard přijat a byl zařazen do kurzu k Robert-Fleurymu, v roce 1888 pak k akademickému malíři historie Jeanu-Léonu Gérômovi. V letech 1888 a 1889 pokračoval ve studiu akademického umění. Namaloval autoportrét se svým přítelem Waroquoyem a na Salon 1889 byl přijat pastelkový portrét jeho babičky. Na konci tohoto akademického roku a po krátké vojenské službě se vydal na dráhu umělce.
Koncem roku 1889 začal navštěvovat schůzky neformální skupiny umělců známé jako Les Nabis (Proroci), polotajného, polomystického klubu, do kterého patřil i Maurice Denis a někteří jeho další přátelé z lycea. V roce 1888 odcestoval mladý malíř Paul Sérusier do Bretaně, kde pod vedením Paula Gauguina vytvořil téměř abstraktní obraz mořského přístavu, složený z barevných ploch. Z tohoto obrazu se stal Talisman, první Nabiho obraz. Serusier a jeho přítel Pierre Bonnard, Maurice Denis a Paul Ranson patřili mezi první nabiimisty, kteří se věnovali proměně umění až do jeho základů. V roce 1890 se Vuillard prostřednictvím Denise stal členem skupiny, která se scházela v Ransomově ateliéru nebo v kavárnách v Passage Brady. Existence organizace byla teoreticky tajná a její členové používali šifrované přezdívky; Vuillard se kvůli své vojenské službě stal Nabí Zouave.
Nejprve začal pracovat na divadelních dekoracích. Ateliér na Rue Pigalle 28 sdílel s Bonnardem, divadelním impresáriem Lugné-Poem a divadelním kritikem Georgesem Rouselem. Navrhl kulisy pro několik děl Maeterlincka a dalších symbolistických spisovatelů. V roce 1891 se zúčastnil své první expozice s Nabis na zámku Saint-Germain-en-Laye. Vystavil zde dva obrazy, včetně Ženy v pruhovaných šatech (viz galerie níže). Recenze byly vesměs příznivé, ale kritik listu Le Chat Noir psal o „dílech stále nerozhodných, kde lze nalézt rysy ve stylu, literární stíny, někdy něžnou harmonii“. (19. září 1891).
Vuillard si v této době začal psát deník, který zaznamenává formování jeho umělecké filozofie. „Přírodu vnímáme prostřednictvím smyslů, které nám poskytují obrazy forem, zvuků, barev atd.“ napsal si 22. listopadu 1888, krátce předtím, než se stal nabi. „Forma nebo barva existuje pouze ve vztahu k jiné. Forma sama o sobě neexistuje. Můžeme si představit pouze vztahy.“ V roce 1890 se k téže myšlence vrátil: „Pohlížejme na obraz jako na soubor vztahů, které jsou definitivně odděleny od jakékoli představy naturalismu.“ V roce 1890 se k této myšlence vrátil.
Přečtěte si také, zivotopisy – Zikmund I. Starý
Japonský vliv
Práce Vuillarda a Nabisů byly silně ovlivněny japonskými dřevoryty, které byly vystaveny v Paříži v galerii obchodníka s uměním Siegfrieda Binga a na velké výstavě v École des Beaux Arts v roce 1890. Sám Vuillard získal osobní sbírku sto osmdesáti grafik, z nichž některé jsou patrné na pozadí jeho obrazů. Japonský vliv se v jeho díle projevil zejména v negaci hloubky, jednoduchosti forem a výrazně kontrastních barvách. Tváře byly často odvrácené a kreslené jen několika čarami. Nebyla zde snaha o vytvoření perspektivy. Rostlinné, květinové a geometrické vzory na tapetách nebo oděvech byly důležitější než obličeje. Na některých Vuillardových dílech se osoby na obrazech téměř zcela ztrácely ve vzorech tapet. Japonský vliv pokračoval i v jeho pozdějších, postnabídkových dílech, zejména v malovaných paravánech zobrazujících Place Vintimille, které vytvořil pro Marguerite Chaplinovou.
Přečtěte si také, dejiny – Středověké klimatické optimum
Dekorace
Dalším aspektem Nabího filozofie, který Vuillard sdílel, byla myšlenka, že dekorativní umění má stejnou hodnotu jako tradiční malba na stojanu. Vuillard vytvářel divadelní kulisy a programy, dekorativní nástěnné malby a malované paravány, grafiky, návrhy vitráží a keramické talíře. Na počátku 90. let 19. století pracoval zejména pro divadlo Théâtre de l“Œuvre Lugné-Poe, pro které navrhoval kulisy a programy.
Od divadelních dekorací se Vuillard brzy přesunul k výzdobě interiérů. Během své divadelní práce se seznámil s bratry Alexandrem a Thadée Natansonovými, zakladateli kulturní revue La Revue Blanche. Vuillardovy grafiky se v časopise objevovaly spolu s Pierrem Bonnardem, Henrim de Toulouse-Lautrecem, Félixem Vallottonem a dalšími. V roce 1892 namaloval Vuillard na zakázku bratří Natansonů své první dekorace („bytové fresky“) pro dům paní Desmaraisové. Další vytvořil v roce 1894 pro Alexandre Natansona a v roce 1898 pro Clauda Aneta.
Při výrobě kulis použil některé z technik, které používal v divadle, například peinture à la colle nebo distemper, což mu umožnilo rychleji vytvořit velké desky. Tato metoda, původně používaná v renesančních freskách, spočívala v použití lepidla z králičích kůží jako pojiva smíchaného s křídou a bílým pigmentem k vytvoření gessa, hladkého nátěru naneseného na dřevěné desky nebo plátno, na které se malba vytvořila. To umožnilo malíři dosáhnout jemnějších detailů a barev než na plátně a bylo voděodolné. V roce 1892 dostal svou první dekorativní zakázku na šest obrazů, které měl umístit nad dveře salonu rodiny Paula Desmaraise. Své panely a nástěnné malby navrhoval tak, aby odpovídaly architektonickému prostředí a zájmům zadavatele.
V roce 1894 dostal spolu s ostatními Nabisovými zakázku od majitele umělecké galerie Siegfrieda Binga, který dal secesi jméno, aby navrhl vitráže, které měla vyrobit americká firma Louise Tiffanyho. Jejich návrhy byly vystaveny v roce 1895 v Société Nationale des Beaux-Arts, ale okna nebyla nikdy vyrobena. V roce 1895 navrhl sérii dekorativních porcelánových talířů, zdobených tvářemi a postavami žen v moderních šatech, ponořených do květinových vzorů. Tyto talíře byly spolu s jeho návrhem Tiffanyho okna a dekorativními panely vyrobenými pro Natansonovy vystaveny při otevření Bingovy galerie Maison de l“Art Nouveau v prosinci 1895.
Přečtěte si také, zivotopisy – Nicolas Léonard Sadi Carnot
Veřejné zahrady
Některá z jeho nejznámějších děl, jako například Les Jardins Publiques (Veřejné zahrady) a Figures dans un Interieur (Postavy v interiéru), byla vytvořena pro bratry Natansonovy, které znal z Lycée Condorcet, a pro jejich přátele. Ti dali Vuillardovi volnost při výběru námětů a stylu. V letech 1892-1899 vytvořil Vuillard osm cyklů dekorativních obrazů, celkem asi třicet panelů. Nástěnné malby, ačkoli byly za jeho života vystavovány jen zřídka, se později staly jedním z jeho nejslavnějších děl.
Veřejné zahrady je série šesti panelů zobrazujících děti v pařížských parcích. Mecenáši, Alexander Natanson a jeho žena Olga, měli tři malé dcery. Obrazy ukazují různé inspirace, včetně středověkých tapiserií v pařížském Hotelu de Cluny, které Vuillard velmi oceňoval. Pro tuto sérii Vuillard nepoužil olejové barvy, ale peinture a la colle, metodu, kterou používal při malování divadelních kulis a která vyžadovala velmi rychlou práci, ale umožnila mu provádět úpravy a dosáhnout vzhledu fresek. Zakázku obdržel 24. srpna 1894 a sérii dokončil koncem téhož roku. Byly instalovány v jídelně
Přečtěte si také, zivotopisy – Frederic Edwin Church
Postavy v interiéru
Vuillard často maloval interiérové výjevy, obvykle ženy na pracovišti, doma nebo v zahradě. Tváře a rysy žen jsou zřídkakdy středem pozornosti; obrazu dominovaly výrazné vzory kostýmů, tapet, koberců a nábytku.
V roce 1890 si do svého deníku zapsal: „Při výzdobě bytu se příliš přesný předmět může snadno stát nesnesitelným. Méně rychle by se člověk mohl nabažit textilu nebo kreseb bez přílišné doslovné přesnosti.“ Své interiéry také raději zalidňoval ženami. Jak si zapsal do svého deníku v roce 1894: „Když je moje pozornost zaměřena na muže, vidím jen hrubé karikatury… Nikdy to tak necítím u žen, kde vždy najdu prostředky, jak izolovat několik prvků, které mě jako malíře uspokojují. Není to tím, že by muži byli ošklivější než ženy, jsou takoví jen v mé představivosti.“
Podle dílny své matky namaloval sérii obrazů švadlen v krejčovské dílně. Na obraze La Robe à Ramages (1891) jsou ženy v dílně sestaveny z barevných ploch. Obličeje, viděné z boku, nemají žádné detaily. Na obrazech dominují vzory jejich kostýmů a dekor. K postavám patří babička (vlevo) a sestra Marie v odvážných vzorovaných šatech, které jsou ústředním prvkem obrazu. Na stěnu vlevo od výjevu umístil také zrcadlo, což je zařízení, které mu umožnilo dva úhly pohledu současně a odraz a zkreslení výjevu. Výsledkem je dílo, které je záměrně zploštělé a dekorativní.
Švadlena s šifonem (1893) rovněž představuje švadlenu při práci, sedící před oknem. Její tvář je zastřená a obraz se zdá být téměř plochý, dominují mu květinové vzory na stěně.
V roce 1895 dostal Vuillard zakázku od kardiologa Henriho Vaqueze na čtyři panely, které měly vyzdobit knihovnu jeho pařížského domu v ulici 27 du Général Foy. Hlavními náměty byly ženy zabývající se hrou na klavír, šitím a dalšími osamělými činnostmi v bohatě zdobeném měšťanském bytě. Jediný muž v sérii, pravděpodobně sám Vaquez, je zobrazen ve své knihovně, jak si čte a nevěnuje pozornost ženě, která vedle něj šije. Tóny jsou ponuré okrové a fialové. Postavy na panelech téměř zcela integrují propracované tapety, koberec a vzory šatů žen. Umělecká kritika díla okamžitě přirovnala ke středověkým tapiseriím. Obrazy, dokončené v roce 1896, byly původně nazvány prostě Lidé v interiérech, ale později je kritika doplnila o podtituly: V interiérech se objevily další názvy: Hudba, Práce, Výběr knih a Intimita. Nyní se nacházejí v muzeu Petit Palais v Paříži.
V roce 1897 došlo v jeho interiérech k výrazné změně – vznikl Velký interiér pro šest osob. Obraz byl mnohem složitější v perspektivě, hloubce i barevnosti, koberce byly rozmístěny v různých úhlech a postavy rozeseté po místnosti byly lépe rozpoznatelné. Složitý byl i svým námětem. Dějištěm se zdá být byt nabiho malíře Paula Ransona, který si čte knihu; madame Vuillardová sedí v křesle, Ida Rousseauová vchází do dveří a její dcera Germaine Rousseauová stojí vlevo. Nevyřčeným tématem byl milostný poměr mezi Ker-Xavierem Rousselem a Germaine Rousseauovou, jeho švagrovou, který Nabisovy šokoval.
Po skončení výstavy v roce 1900 se cesty Nabisů rozdělily. Jejich styly se vždy lišily, přestože měli společné myšlenky a ideály o umění. Rozchod prohloubila Dreyfusova aféra (1894-1908), která rozdělila francouzskou společnost. Dreyfus byl židovský důstojník francouzské armády, který byl falešně obviněn z velezrady a odsouzen do trestanecké kolonie, než byl nakonec osvobozen. Z nacistů podporovali Dreyfuse Vuillard a Bonnard, zatímco Maurice Denis a Sérusier stáli na straně francouzské armády.
Po rozchodu nacistů v roce 1900 se Vuillardův styl a náměty změnily. Dříve patřil spolu s Nabis k avantgardě. Nyní postupně opustil uzavřené, stísněné a tmavé interiéry, které maloval před rokem 1900, a začal malovat více v exteriéru, s přirozeným světlem. Nadále maloval interiéry, ale ty měly více světla a barev, větší hloubku a tváře a rysy byly jasnější. Účinky světla se staly primární složkou jeho obrazů, ať už šlo o interiérové scény, nebo o pařížské parky a ulice. Postupně se vrátil k naturalismu. V listopadu 1908 uspořádal svou druhou velkou osobní výstavu v Galerii Bernheim-Jeune, kde představil mnoho svých nových krajin. Jeden z antimodernistických kritiků ho pochválil za „lahodný protest proti systematickým deformacím“.
V roce 1912 byli Vuillard, Bonnard a Roussel navrženi na Řád čestné legie, ale všichni tři toto vyznamenání odmítli. „Nehledám jinou odměnu za své úsilí než úctu lidí s vkusem,“ řekl jednomu novináři.
V roce 1912 namaloval Vuillard na zakázku portrét Théodora Dureta v jeho pracovně, který předznamenal novou etapu Vuillardovy tvorby, jíž od roku 1920 dominovaly portréty.
Vuillard působil jako porotce spolu s Florence Meyer Blumenthalovou při udělování Ceny Blumenthalové, stipendia udělovaného v letech 1919-1954 mladým francouzským malířům, sochařům, dekoratérům, rytcům, spisovatelům a hudebníkům.
Přečtěte si také, dejiny – Gallia Aquitania
Nové interiéry, městské krajiny a zahrady
Po roce 1900 Vuillard pokračoval v malování četných domácích interiérů a zahrad, ale v naturalističtějším, barevnějším stylu, než jaký používal jako nabi. Tváře osob se sice stále často dívaly do stran, ale interiéry měly hloubku, bohatost detailů a teplejší barvy. Obzvláště dobře zachytil hru slunečního světla na zahradách a na svých objektech. Nechtěl se vracet do minulosti, ale chtěl vykročit do budoucnosti s vizí, která byla dekorativnější, naturalističtější a důvěrnější než vize modernistů.
Vytvořil novou sérii dekorativních panelů, na nichž zobrazil městské scény a parky v Paříži, stejně jako mnoho interiérových výjevů z pařížských obchodů a domů. Vyobrazoval galerie muzea Louvre a Muzea dekorativních umění, kapli paláce ve Versailles.
Přečtěte si také, zivotopisy – Fernand Léger
Divadlo
Divadlo bylo důležitou součástí Vuillardova života. Začínal jako nabi, vyráběl kulisy a navrhoval programy pro avantgardní divadlo a po celý život udržoval úzké kontakty s divadelníky. Přátelil se s hercem a režisérem Sachou Guitrym a maloval ho. V květnu 1912 získal významnou zakázku na sedm panelů a tři obrazy nad dveřmi pro nové pařížské divadlo Théâtre des Champs-Élysées, včetně jednoho Guitryho v jeho divadelní lóži a dalšího komického dramatika Georgese Feydeaua. V letech 1911-1914 navštěvoval představení Ballets Russes, večeřel s ruským šéfem baletu Sergejem Ďagilevem a s americkou tanečnicí Isadorou Duncanovou a v době největší slávy navštěvoval Follies Bergere a Moulin Rouge. V roce 1937 získal spolu s Bonnardem spojení svých dojmů z historie pařížského divadelního světa ve velké nástěnné malbě La Comédie pro foyer nového Théâtre national de Chaillot, postaveného pro Mezinárodní výstavu v Paříži v roce 1937.
Po vypuknutí první světové války v srpnu 1914 byl Vuillard krátce mobilizován do vojenské služby jako strážce dálnic. Brzy byl z této služby propuštěn a vrátil se k malování. Navštívil zbrojní továrnu svého mecenáše Thadée Natansona nedaleko Lyonu a později vytvořil sérii tří obrazů zachycujících práci v továrně. Krátce, od 2. února do 22. února, sloužil jako oficiální umělec francouzské armády v oblasti Vogéz a vytvořil sérii pastelů. Patřila k nim i sympatická skica zajatého německého zajatce při výslechu. V srpnu 1917, po návratu do Paříže, dostal od architekta Francise Jourdaina zakázku na nástěnnou malbu pro módní pařížskou kavárnu Le Grand Teddy.
V roce 1921 získal významnou zakázku na dekorativní panely pro mecenáše umění Camilla Bauera pro jeho rezidenci ve švýcarské Basileji. Vuillard dokončil sérii čtyř panelů a dvě malby nade dveřmi, které byly dokončeny v roce 1922. V letech 1917 až 1924 trávil každý rok léto ve Vaucressonu, v domě, který si pronajal se svou matkou. Vytvořil také sérii krajinomaleb této oblasti.
Přečtěte si také, dejiny – Černá smrt
Portréty
Po roce 1920 se stále více věnoval malování portrétů pro bohaté a významné Pařížany. Raději používal techniku a la collie sur toiel neboli distemper, která mu umožňovala vytvářet přesnější detaily a bohatší barevné efekty. Jeho náměty sahaly od herce a režiséra Sachy Guitryho přes módní návrhářku Jeanne Lanvinovou, Lanvinovu dceru, Contesse Marii-Blanche de Polignac, vynálezce a průkopníka letectví Marcela Kapferera až po herečku Jane Renouardtovou. Své objekty obvykle zobrazoval v jejich ateliérech, domech nebo v zákulisí, s bohatě propracovanými pozadími, tapetami, nábytkem a koberci. Pozadí vytvářelo náladu, vyprávělo příběh a sloužilo jako kontrast, který zvýrazňoval hlavní postavu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Markýz de Sade
Rozpoznání a smrt
V letech 1930-1935 dělil svůj čas mezi Paříž a zámek Clayes, který vlastnil jeho přítel Hessel. Oficiálního uznání ze strany francouzského státu se mu dostalo až v červenci 1936, kdy byl pověřen vytvořením nástěnné malby La Comédie, zobrazující jeho dojmy z historie pařížského divadelního světa, pro foyer nového Théâtre national de Chaillot, postaveného pro Mezinárodní výstavu v Paříži v roce 1937. V srpnu téhož roku město Paříž zakoupilo čtyři obrazy Anabatistes a soubor skic. V roce 1937 získal spolu s Mauricem Denisem a Rousselem další významnou zakázku na monumentální nástěnnou malbu v Paláci Společnosti národů v Ženevě.
V roce 1938 se mu dostalo dalšího oficiálního uznání. V únoru 1938 byl zvolen členem Académie des Beaux Arts a v červenci 1938 představilo Musée des Arts Decoratifs velkou retrospektivu jeho obrazů. Později v tomto roce odcestoval do Ženevy, aby dohlédl na instalaci své nástěnné malby Mír, ochránce umění v budově Společnosti národů.
V roce 1940 dokončil své poslední dva portréty. Trpěl plicními potížemi a odjel do La Baule v Loire-Atlantique, aby si obnovil zdraví. Zemřel tam 21. června 1940, ve stejném měsíci, kdy byla francouzská armáda poražena Němci v bitvě o Francii.
Vuillard byl svobodný, ale jeho osobní život i tvorbu výrazně ovlivnily jeho přítelkyně. Koncem 90. let 19. století navázal dlouholetý vztah s Misií Natansonovou, manželkou svého významného mecenáše Thadéeho Natansona. Natanson si ji vzal v dubnu 1893, když jí bylo šestnáct let. Objevuje se ve Veřejných zahradách. Pomáhal jí zdobit Natansonův byt, často ji maloval na svých dekorativních panelech a pravidelně ji a jejího manžela doprovázel na jejich venkovské sídlo.
V roce 1900 se Vuillard seznámil s Lucy Hesselovou, manželkou švýcarského obchodníka s uměním, která se stala jeho novou múzou, jezdila s ním každý rok v červenci, srpnu a září do Normandie a radila mu. Navzdory mnoha soupeřům a dramatickým scénám s ním zůstala až do konce jeho života. Kromě Misie a Lucy měl dlouholetý vztah také s herečkou Lucií Belinovou, které zařídil penzi, když ve dvacátých letech onemocněla.
V roce 2014 zkoumal televizní pořad BBC Fake or Fortune? obraz, který vlastnil britský scenárista Keith Tutt a o němž se on i předchozí majitelé, manželé Warrenovi, domnívali, že je Vuillardův. Vertikální oválná malba, která zobrazuje kavárenskou scénu, byla považována za jednu ze skupiny tří obrazů, které si Vuillard objednal v roce 1918 na výzdobu nové pařížské kavárny „Le Grand Teddy“, pojmenované po americkém prezidentovi Teddym Rooseveltovi. Hlavní obraz zakázky, velké horizontální oválné dílo zobrazující rušný interiér kavárny (v současné době v soukromém vlastnictví a v bezpečném úložišti ve švýcarské Ženevě), byl v té době jediným z těchto tří obrazů, o němž se vědělo, že stále existuje a že byl plně potvrzen jako pravý Vuillardův obraz. S pomocí odborníků na umění program provedl vyčerpávající průzkum a analýzu Tuttova obrazu a také rozsáhlý výzkum s cílem zjistit původ obrazu. Po předložení všech důkazů komisi v tajném a vysoce konzervativním Wildensteinově institutu v Paříži se Tutt a tým programu Fake or Fortune? dozvěděli, že komise jednomyslně souhlasila s tím, že jde o pravý obraz.
13. listopadu 2017 se obraz Misia et Vallotton à Villeneuve namalovaný v roce 1899 stal nejdražším Vuillardovým obrazem prodaným v aukci, když v Christie“s vynesl 17,75 milionu dolarů. Obraz vlastnili Nancy Lee a Perry Bass od roku 1979, kdy jej koupili od francouzské rodiny Wildenstein & Co. obchodující s uměním.
V roce 2006 vrátila Národní galerie Kanady Vuillardův obraz Salon paní Aronové (1904, přepracovaný v roce 1934), který zakoupila v roce 1956, rodině Lindonových ve Francii.
Zdroje
