Edward Estlin Cummings

Mary Stone | 24 září, 2022

Souhrn

Edward Estlin Cummings, známější jako e.e. cummings (14. října 1894 Cambridge – 3. září 1962 North Conway), byl americký básník, malíř, ilustrátor, dramatik, spisovatel a esejista.

Po studiích na Harvardu sloužil během první světové války jako řidič sanitky na francouzské frontě. Byl nespravedlivě obviněn ze špionáže a internován v La Ferté-Macé.Z této zkušenosti čerpal inspiraci pro knihu Obrovský pokoj (1922), která je polemická a zároveň pateticky vtipná.

Cummings je známý svým neortodoxním používáním velkých písmen a interpunkčních pravidel a avantgardním a inovativním používáním syntaktických konvencí. V jeho textech se objevují nečekaná a zdánlivě nevhodně umístěná interpunkční znaménka, která přerušují celé věty nebo dokonce jednotlivá slova. Mnohé z jeho básní jsou díky pečlivému grafickému uspořádání veršů srozumitelnější na psané stránce než při hlasitém čtení.

Mezi jeho hlavní díla patří: Tulipány a komíny (1923), Básně XLI (1925), Básně 1923-1954 (1954).

Edward Estlin Cummings (také e. e. cummings, podle svého zvyku podepisovat se malými písmeny) se narodil 14. října 1894 v Cambridge ve státě Massachusetts Edwardu a Rebecce Haswell Clarke Cummingsovým. Jeho otec Edward byl profesorem sociologie a politologie na Harvardově univerzitě. Otec a syn měli tak blízký vztah, že ho rodič vždy vřele povzbuzoval k psaní. Estlinův první básnický doklad pochází z doby, kdy mu byly pouhé tři roky; byla to báseň s názvem „Oh little birdie oh oh, With your toe toe“. Když mu bylo šest let, narodila se mu sestra Elizabeth.

Navštěvoval Cambridge Latin High School. Jeho první povídky a básně se dostaly do školního časopisu Cambridge Review. V letech 1911-1916 studoval na Harvardově univerzitě. Zde získal v roce 1915 titul B. A. a v roce 1916 titul M. A. cum laude, tj. titul (doslova Magister Artium) v oboru anglistika a klasická studia, a to na téma diplomové práce s názvem The New Art. Několik básní E. E. Cummingse vycházelo od roku 1912 v Harvardském měsíčníku. Sám Cummings byl redaktorem univerzitních novin spolu se svými kolegy z Harvardu Aesthetem, Johnem Dos Passosem a Fosterem Damonem.

Od útlého věku E. E. Cummings se věnoval studiu latiny a řečtiny. O jeho oddanosti starým jazykům svědčí i názvy některých jeho děl. V posledním roce studia na Harvardu ho ovlivnila tvorba Gertrudy Steinové a Ezry Pounda. Jeho první publikované básně byly shromážděny v díle vydaném v roce 1920 pod názvem Osm harvardských básníků, které napsal společně s Johnem Dos Passosem.

V roce 1917 se Cummings kvůli první světové válce přihlásil do Norton-Harjes Ambulance Corps. Administrativní chyba mu však zabránila nastoupit do služby na pět týdnů, během nichž pobýval v Paříži. Při této příležitosti se v něm zrodila hluboká láska k městu, kam se během svého života ještě několikrát vrátil. O pouhých pět týdnů později, 21. září 1917, byl spolu se svým přítelem Williamem Slaterem Brownem zatčen pro podezření ze špionáže. Obvinění se zakládalo na protiválečných názorech, které oba otevřeně vyjadřovali, a na dopisech, které William psal a které byly zachyceny příliš horlivým cenzorem. Byli proto posláni do záchytného tábora La Ferté-Macé v Orne v Normandii, kde zůstali asi tři měsíce. Jeho přítel odjel z tábora do věznice v Précigne někdy v listopadu, po příjezdu komise, která byla každé tři měsíce zřízena k posuzování vězňů, zatímco Cummings musel čekat až do 21. prosince, kdy dostal povolení k repatriaci do Spojených států. K tomuto řešení se dospělo po několika intervencích a prosbách jeho otce, které byly adresovány také institucím. Cummingsův otec se v dojemném dopise s velkou lidskostí obrátil také na Woodrowa Wilsona, aby prezidentství informoval o případu jeho syna a o tom, kolik amerických občanů se tehdy ocitlo v podobné nešťastné situaci. Odpověď však přišla s velkým zpožděním, což spolu s obavami, že dopis zabloudil, zvýšilo napětí obou rodičů, kteří čekali na zprávu o svém synovi. Citujeme úryvek z upřímné prosby otce Cummingse, který vysvětluje opotřebovanost a úzkost, kterou pociťovali rodiče, kteří měli syny ve válce: „Matky našich chlapců ve Francii mají stejná práva jako naši vlastní chlapci. Matka mého chlapce měla právo být chráněna před strašlivými týdny úzkosti a nejistoty, které jí způsobilo nevysvětlitelné zatčení a uvěznění jejího syna. Maminka mého chlapce a všechny americké matky mají právo být chráněny před všemi zbytečnými obavami a bolestí.“ E. E. Cummings se vrátil do Spojených států na Silvestra 1918. Později byl povolán do americké armády. Do listopadu 1918 sloužil u 12. divize v Camp Devens v Massachusetts.

V roce 1921 se vrátil do Paříže, kde zůstal dva roky, než se vrátil do New Yorku. V letech 1920-1930 cestoval po Evropě a setkal se mimo jiné s Pablem Picassem. V roce 1931 Cummings odcestoval do Sovětského svazu a své zážitky popsal ve svém druhém románu Eimi (1933). V těchto letech také cestoval do severní Afriky a Mexika a pracoval jako autor a portrétista pro Vanity Fair (1924-1927).

Rukopisy E. E. Cummingse jsou uloženy v Harry Ransom Center na univerzitě v Austinu v Texasu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Hus

Incident a zlomový okamžik

V básni Můj otec prošel osudem lásky uctívá památku svého otce, který zahynul v roce 1925 při autonehodě, kterou jeho matka, ač těžce zraněná, přežila. Estlin Cummings ve svých harvardských přednáškách (1952-1953) popsal tuto událost následovně:

„Lokomotiva rozřízla vagon na dvě části. Když oba strojvedoucí vyskočili ze stojícího vlaku, uviděli ženu, která stála omráčená, ale vzpřímená za zohaveným vagónem a z hlavy jí tekla krev (jak uvedl starší muž). Jedna z jejích rukou (dodal mladší muž) jí stále ohmatávala šaty, jako by se snažila pochopit, proč jsou vlhké. Tito muži vzali mou šestašedesátiletou matku za ruce a snažili se ji odvést k nedalekému statku, ale ona se jim vytrhla, šla přímo k otcovu tělu a nařídila skupině vyděšených přihlížejících, aby ho přikryli. Když se tak stalo (a teprve potom), nechala se odvést.“

Smrt otce měla na Estlina hluboký dopad a jeho tvorba vstoupila do nové tvůrčí fáze. Cummings se ve své poezii začal zaměřovat na nejdůležitější aspekty života. Tento umělecký zlom byl zahájen textem, o němž jsme se zmínili a který je jakýmsi portrétem-vzpomínkou na otce, který byl také průvodcem v poznání a učitelem života.

Přestože má Cummings blízko k avantgardním stylům, většina jeho děl spadá do této tradice. Mnoho jeho básní jsou vlastně sonety. Cummingsova poezie často rozvíjí témata lásky a přírody, stejně jako vztah mezi jednotlivcem a masou. V jeho básních nechybí ani notná dávka ironie a satiry.

Ačkoli formálně a tematicky jeho poezie zapadá do romantické tradice, Cummingsovo dílo vykazuje všeobecně zvláštní osobitost, pokud jde o syntaktickou strukturu.

E. C. byl ovlivněn modernisty i „imagistickými experimenty“ Amy Lowellové. Později se při svých návštěvách Paříže seznámil s dadaismem a surrealismem, které následně vstoupily do jeho tvorby.

Některé jeho skladby jsou založeny na volném verši, mnohé další mají strukturu čtrnácti veršů, kterou lze vysledovat až k sonetu, se složitým rýmovým schématem. Stejně jako Ezra Pound i Cummings považuje psanou skladbu za piktografický nástroj, a to do té míry, že v jeho případě použití velkých písmen, interpunkčních znamének, časté zlomy řádků, kde je maximálně vynuceno použití enjambementu, představují pro čtenářovo oko mnoho rytmických značek, jejichž prostřednictvím lze text okamžitě vizuálně interpretovat a pochopit. Kvůli této vysoké míře vizualizace se Cummingsova poezie nazývá také báseň-obraz.

Jeho syntaktický zlom a originalita ve spojování slov vycházejí z četby Gertrudy Steinové, Roberta Walsera a Franze Kafky na přelomu století.

V E. C. také existuje neustálé napětí pro jazykové inovace, které se projevuje slovními hříčkami a vymýšlením neologismů, zpravidla tvořených spojením různých gramatických prvků: příslovcí, předložek, podstatných jmen, vlastních jmen.

Zajímavé je také prolínání každodenního života a mýtu, které rovněž odkazuje k poundovské poetice. Ačkoli tvorba E. C. postrádá výsledky eklekticismu a konceptuální směsice typické pro poezii E. P., v každém případě se v ní neustále objevují odkazy na atmosféru řeckého mýtu a pohanství, prožívané a interpretované jako symboly nevinnosti a nekontaminované citlivosti. Vzpomeňme si na Balónkáře, hlavního hrdinu In-Justova Jarního kouzla, který se navrství na postavu Pana.

Z úvodu k Is 5, 1926: „Je-li básník někdo, je to někdo, kdo se srdečně málo stará o věci hotové – je to někdo, kdo je posedlý myšlenkou Dělat. Jako každá posedlost má i posedlost děláním své nevýhody; například můj jediný zájem by byl vydělávat peníze. Naštěstí bych ale raději vyráběl cokoli jiného, včetně lokomotiv a růží. Moje „básně“ se měří růžemi a lokomotivami (nemluvě o akrobatech Jarní elektřina Coney Island 4. července myší oči a Niagarské vodopády)“.

Cummingsův talent sahá až ke knihám, povídkám a kresbám pro děti. Zajímavým příkladem jeho všestrannosti je úvod, který napsal kreslíř George Herriman pro komiks Krazy Kat.

Přečtěte si také, zivotopisy – Baruch Spinoza

Živý jazyk a experimentalismus

Cummings chápe potřebu dynamismu v umění, podle něhož je poezie těleso v pohybu, jehož metrická a stylistická témata a figury jsou obdařeny vlastním životem a forma a obsah splývají, jako by byly jedinou bytostí. E. C. má v průběhu svého vývoje tendenci realizovat stále větší sémantickou hustotu, což nutí slovo odhalovat se v pluralitě významů a dává vzniknout co největšímu počtu spojení a jazykových her. Cummings také hovoří o životním cyklu jazyka, podle něhož se rodí v poezii a umírá při jejím používání k vyjádření aspektů kultury považovaných za mrtvé, tj. vlasteneckých, politických, komerčních (např. politických hesel, reklamních sloganů, obyčejných slov). Tuto formulaci sdílel ve stejné době a v dosti podobných termínech Wittgenstein a v roce 1967 ji převzal W. H. Auden.

Přečtěte si také, dejiny – Blitz

Dopisy, Ezra Pound a Mary de Rachewiltz

Když Cummings zahajoval harvardské nepřednášky, citoval pasáž z Dopisů mladému básníkovi Rainera Marii Rilkeho, v níž mluví o nekonečné samotě, v níž se rodí a vyjadřují umělecká díla, a o nutnosti milostného aktu, abychom se jim mohli přiblížit. Básník pracuje v tichu a samotě, což je v době zvuku, který zahlcuje jedince a „vylučuje přítomný okamžik“, v němž básník jako jediný žije, stále obtížnější. Je proto obtížné, jak Cummings zdůrazňuje, být sám sebou, což se od básníka nejvíce vyžaduje, v historickém období, které se vyznačuje zaměnitelnými osobnostmi. To, co dává vzniknout umění, je intenzita. Plné prožívání vlastních pocitů a jejich sdílení s těmi, kteří je dokáží prožívat stejně intenzivně, představuje pro E. C. optimum, v němž se projevuje básníkova tvořivost. Cummingsovy dopisy jeho přátelům (Sibley Watson, Hildegarde Watson, William Carlos Williams, Charleen Swanzey, William Slater Brown, Ezra Pound, Mary de Rachewiltz) jsou svědectvím o literárním společenství, které neustále prožívalo kvas, bylo podněcováno častým stykem a intenzivní výměnou názorů. Jsou to suché a ironické výpovědi, které by vcelku mohly představovat epistolární román, v němž cummingovský styl rozehrává slovní a tematické kumulace popisující básníkovu každodenní intimitu a zároveň vytvářející příležitost k oživování vzpomínek. Zejména korespondence s Ezrou Poundem a jeho dcerou Mary de Rachewiltz dokládá dlouhé a hluboké přátelství, které se projevovalo sdílením spisovatelských projektů, cest a dojmů ze světa. Ezra Pound je blízkým inspirátorem, s nímž mě nikdy neopustilo porozumění. Pokud jde o Marii, je zajímavé, s jakým důvěrným tónem E. C. komentuje práci na překladu jejích děl a jak se tato spontánní náklonnost rozšiřuje o evokaci životních příběhů a anekdot z básníkova mládí stráveného v Bostonu (dopis z 19. února 1962).

Obrovský pokoj je autobiografický román o autorově tříměsíčním pobytu ve vazbě v La Ferté-Macé. Dílo je rozděleno do třinácti kapitol, které jsou většinou věnovány portrétům mužů a žen, s nimiž tuto situaci zažil, a má podobu neuctivého a rozčarovaného odsouzení excesů, které může přinést uplatňování pravidel a byrokratické přísnosti. Výsledkem je expresivní galerie skic, které uchovávají vzpomínky na chování a skutečnosti, o nichž bychom se jinak nikdy nedozvěděli. Toto dílo je tedy nejen literárním dílem, ale také nesmírně zajímavým historickým a antropologickým dokumentem. Je to vyprávění o životě v zajateckých táborech za první světové války, což je téma, které se současnému čtenáři jeví ještě hutnější ve světle dramatu, které se odehrávalo v pracovních a mučicích táborech (ležácích) za druhé světové války. E. C. provádí důkladné psychologické zkoumání postav a prostředí, v němž se nacházejí. Důraz na individualismus je zaměřen na zkoumání lidskosti lidí a ukazuje, jak předsudky a z nich pramenící agrese často vedou ke zkreslenému pohledu na lidi, s nimiž se setkáváme, a tím i na realitu. Vynucené soužití ve věznici ukazuje pestrý a dojemný obraz toho, jak mohou být lidské vztahy v podmínkách strádání a nedostatku upřímné a posílit se.

Přečtěte si také, zivotopisy – Roald Dahl

Imaginární dialog

E. E. Cummings komentuje Obrovský pokoj a svůj druhý román Eimi (z řečtiny, první osoba jednotného čísla přítomného času slovesa být „jsem“) takto: „Když vyšel Obrovský pokoj, někteří očekávali válečnou knihu; byli zklamáni. Když vyšla Eimi, někteří chtěli další Obrovský pokoj; byli zklamáni.“ „Obrovský pokoj není ve skutečnosti o válce?“ „Využívá válku k prozkoumání nepředstavitelné nesmírnosti, která je tak neuvěřitelně vzdálená, až se zdá být mikroskopická.“ „Když jste psal tuto knihu, pozoroval jste válkou něco velmi velkého a velmi vzdáleného?“ „Tato kniha se napsala sama, pozoroval jsem zanedbatelnou část něčeho, co je neuvěřitelně vzdálenější než jakékoli slunce; něčeho nepředstavitelně obrovského, než je nejrozsáhlejší ze všech vesmírů.“ „Co to znamená?“ „Jednotlivec.“ …….. „Eimi je opět jedinec; složitější jedinec, obrovský prostor.“

Během svého života vydal Cummings čtyři hry: HIM (1927), Anthropos: or, the Future of Art (1930), Tom: a Ballet (1935) a Santa Claus: a Morality (1946).

Hru o třech dějstvích HIM uvedl v roce 1928 newyorský soubor Provincetown Players v režii Jamese Lighta. Hlavními postavami jsou On, autor komedií, a Já, jeho přítelkyně. Cummings se k jeho dílu vyjádřil takto: „Nesnažte se ho pochopit, nechte ho, ať pochopí vás.“

Anthropos, z řeckého „člověk“ ve smyslu „lidstvo“, je jednoaktovka, kterou Cummings přispěl k rozvoji antropologických úvah. Hra se skládá z dialogu mezi Mužem a třemi takzvanými „podlidmi“, tedy tvory považovanými za podřadné.

Balet Tom je balet na motivy knihy Chaloupka strýčka Toma. Balet je zpracován ve čtyřech epizodách, které Cummings vydal v roce 1935. Nikdy nebyla provedena.

Santa Claus byl pravděpodobně Cummingsovou nejúspěšnější hrou. Jedná se o alegorii kapitalismu, která se odehrává v jednom dějství o pěti scénách. Hra byla inspirována jeho dcerou Nancy, s níž se básník v roce 1946 po dlouhém odloučení znovu setkal. Poprvé byla publikována v časopise Harvard College, The Wake. Hlavními postavami jsou Santa Claus, jeho rodina (žena a dítě), Smrt a dav. Na začátku hry je rodina Santa Clause rozvrácena touhou po poznání (vědecké poznání pokleslé v materialismu, na který je Cummingsova kritika zaměřena). Po řadě událostí se však potvrdí Santa Clausova víra v lásku a jeho odmítnutí materialistického světa a s ním spojeného zklamání a rodina se nakonec znovu setká.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bible krále Jakuba

Cummings a fyzika

V básni Vesmír je (nezapomeň si vzpomenout) zakřivený si E. C. mimo jiné všímá kontrastu mezi cílem vědy pochopit vesmír a jejími technologickými aplikacemi, které mají tendenci být destruktivní, omezené na úzký lidský svět a jeho konflikty. Je v něm patrný básníkův velký zájem o fyziku. Kniha, která vyšla ve sborníku ViVa v roce 1931, kdy Einsteinovy teorie znalo jen několik málo odborníků, je téměř vizionářským textem, pokud jde o vnímání dimenzí a spolupráci časoprostoru. Ve čtyřrozměrném modelu časoprostoru je prostor, který tvoří vesmír, zakřiven nebo deformován silou, kterou působí hmotnost objektů v něm. Ve čtyřech Einstenových dimenzích, kde se vzdálenost měří také ve světelných letech, je světlo procházející vesmírem, byť nepatrně, vychýleno gravitačním působením hvězd a černých děr. Kompozice E. C. je jakousi palìntonos armonìa (harmonie protikladných napětí) a má naznačovat prostřednictvím zavedení kontrastních úhlů pohledu jakési zakřivení prostoru idejí. Tato pole protichůdných sil se měří od samého počátku skladby (srov. dvě závorky). Druhá takříkajíc odbočka je parafrází začátku básně Roberta Frosta (Mending Wall, 1914). Tato básnická narážka potvrzuje Cummingsův původní vědecký odkaz. Ve Frostově básni síly gravitace a entropie (popsané prostřednictvím druhého principu termodynamiky, podle něhož je koncem všech věcí rozpad, nebo, abychom použili výraz W. B. Yeatse, „věci se rozpadají“) podkopávají stabilitu kamenné zdi, chcete-li, přímky protažené jemným zakřivením světa: kameny stále padají. Z první Cummingsovy strofy také víme, že prostor je zakřivený a že vesmír, kterému jeho báseň vdechuje život, je strašlivě složitý, v napětí sám se sebou, složený z vědy stejně jako z umění, vážný a stejně tak prošpikovaný satirou. Pozice skluzu. Hlasy ruší a zároveň učí.

Na druhý termodynamický zákon se odvolává také profesor chemie na Univerzitě Johnse Hopkinse Donald Hatch Andrews, autor recenze svazku XAIPE (1950). Tvrdí, že v budoucnu se na naše století nebude vzpomínat kvůli jadernému štěpení, ale spíše kvůli tomu, že jsme poprvé přesně formulovali principy komunikace. Z matematického hlediska je výměna komunikace mezi lidmi, stroji a atomy vyjádřena druhým termodynamickým zákonem a pojmy entropie. Z lingvistického hlediska je Cummingsovo dílo novinkou v umění komunikace, a proto má podle Andrewse nejen poetickou hodnotu, ale přispívá i k definování modelu pro zlepšení komunikačních možností člověka.

Pro Cummingsovy úvahy o vědě je zajímavý dopis z roku 1

E. C. žil od září 1924 až do své smrti v Greenwich Village se svou třetí společnicí, fotografkou a modelkou Marion Morehouseovou, kterou poznal v roce 1932.

V roce 1952 udělila jeho mateřská univerzita Harvard Cummingsovi čestnou profesuru. Čtení o Charlesi Eliotu Nortonovi, která přednesl v letech 1952-1955, byla později shromážděna v knize i: šest nepřednášek. Poslední desetiletí svého života strávil Cummings cestováním, četbou a pobytem na letním sídle Joy Farm na Silver Lake v New Hampshire.

Zemřel 3. září 1962 ve věku 67 let v North Conway ve státě New Hampshire na zástavu srdce. Jeho zpopelněné ostatky spočívají na pozemku 748 Althaea Path, sekce 6, hřbitov Forest Hills v Bostonu.

Během svého života získal Cummings řadu ocenění za svou tvůrčí práci, mimo jiné:

Přečtěte si také, zivotopisy – XXXTentacion

Cummings v masové kultuře

E. Cummingsovy texty inspirovaly různé umělce a byly převzaty do hudby i filmu. Písně slavné umělkyně Björk vycházejí z jeho básní: z alba I Will Wade Out is Sun in my Mouth (2001), z básně Sonety.

Bob James také napsal skladbu založenou na up in the silence the green silence voice of Hilary James. CD se jmenuje „Flesh and blood“ a představuje zpěvácký debut dcery Hilary. Cummingsovu báseň I carry your heart zhudebnil Michael Hedges. Americký skladatel Eric Whitacre napsal na Cummingsovy texty několik sborových skladeb, které byly hojně prováděny. Tři básně E. E. Cummingse jsou také básnickým materiálem, který zkoumá Luciano Berio ve skladbě Circles (pro hlas, harfu a dva hráče na bicí nástroje, 1960).

John Cage napsal skladbu pro sólový hlas Experience No. 2 na text It Is At Moments After I Have Dreamed. Zpěvačka a skladatelka Debora Petrina vytvořila reinterpretaci pro preparovaný hlas a klavír s názvem Roses of the Day, kterou vydalo nakladatelství Peters Editions jako skladbu, na níž se podíleli Petrina, Cage a Cummings.

Další z jeho slavných básní Tvé srdce nosím s sebou recituje ve filmu V jejích botách Cameron Diazová, která ji věnovala své sestře v její svatební den. Stejný text cituje také Abbie Lockartová, doktorka ve filmu Pohotovost během svého svatebního slibu s doktorem Kovacem a Heath Ledger ve filmu Nebe + peklo. Báseň „Somewhere“ je částečně čtena ve filmu Woodyho Allena Hana a její sestry (1985).

I Don“t Want Clara také cituje báseň „Somewhere“ v písni „Cary Grant“ ze stejnojmenného alba. Tato píseň také cituje film Alfreda Hitchcocka Notorious.

Ve filmu „Charlie St. Cloud – Následuj své srdce“ se Zacem Efronem z roku 2010 jsou během filmu dvakrát recitovány dvě věty z básně „Dive for Dreams“: Důvěřuj svému srdci.

Zdroje

1. Edward Estlin Cummings
2. Edward Estlin Cummings
3. ^ Profilo di e.e. cummings, su allpoetry.com. URL consultato il 25 febbraio 2020.
4. ^ Dal romanzo The Enormous Room. L“opera, comprese le lettere del padre di E. Cummings, è visibile e scaricabile da internet nell“archivio creato dal Progetto Gutenberg: https://www.gutenberg.org/etext/8446
5. ^ Per notizie biografiche su E. E. Cummings si vedano Massimo Bacigalupo, Edward Estlin Cummings, in I contemporanei, vol. 1, Roma, Lucarini, 1982; Christofer Sawyer-Lauçanno, A Biography, Soucerbooks, Inc., 2004.
6. ^ Collins, Leo W. This is Our Church. Boston, Massachusetts: Society of the First Church in Boston, 2005: 104.
7. ^ Sawyer-Lauçanno 2004, p. [page needed].
8. 1,0 1,1 1,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/26452. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
9. Friedman, Norman „Cummings, E[dward] E[stlin]“ στην The Continuum Encyclopedia of American Literature του Steven Serafin, 2003, Continuum, σελ. 244.
10. Harvard Freshman Pamphlet, 1996.
11. Friedman 2003, p.244
12. Bloom, p. 1814