Edward Weston

Alex Rover | 6 července, 2022

Souhrn

Edward Henry Weston (24. března 1886 – 1. ledna 1958) byl americký fotograf 20. století. Byl nazýván „jedním z nejinovativnějších a nejvlivnějších amerických fotografů…“ a „jedním z mistrů fotografie 20. století“. Během své čtyřicetileté kariéry Weston fotografoval stále širší okruh témat, včetně krajin, zátiší, aktů, portrétů, žánrových scén a dokonce i rozmarných parodií. Říká se, že si vytvořil „typicky americký a zejména kalifornský přístup k moderní fotografii“, protože se zaměřil na lidi a místa amerického Západu. V roce 1937 Weston jako první fotograf získal Guggenheimovo stipendium a během následujících dvou let vytvořil téměř 1 400 negativů pomocí svého fotoaparátu s rozměry 8 × 10. V roce 1937 se Weston stal prvním fotografem, který získal Guggenheimovo stipendium. Některé z jeho nejslavnějších fotografií byly pořízeny na stromech a skalách v Point Lobos v Kalifornii, poblíž kterého dlouhá léta žil.

Weston se narodil v Chicagu a v 21 letech se přestěhoval do Kalifornie. Od mládí věděl, že chce být fotografem, a zpočátku byla jeho tvorba typická pro tehdy populární piktorialismus s měkkým ohniskem. Během několika let však tento styl opustil a stal se jedním z předních zastánců vysoce detailních fotografických snímků.

V roce 1947 mu byla diagnostikována Parkinsonova choroba a brzy přestal fotografovat. Zbývajících deset let svého života strávil dohledem nad tiskem více než 1000 svých nejslavnějších snímků.

Přečtěte si také, zivotopisy – Nathaniel Hawthorne

1886-1906: Raný život

Weston se narodil v Highland Parku ve státě Illinois jako druhé dítě a jediný syn porodníka Edwarda Burbanka Westona a shakespearovské herečky Alice Jeanette Brettové. Matka mu zemřela, když mu bylo pět let, a vychovávala ho především sestra Mary, které říkal „May“ nebo „Maisie“. Byla o devět let starší než on a vytvořilo se mezi nimi velmi blízké pouto, které bylo jedním z mála stálých vztahů ve Westonově životě.

Když mu bylo devět let, otec se znovu oženil, ale Weston ani jeho sestra s novou macechou a nevlastním bratrem nevycházeli. Poté, co se May v roce 1897 provdala a odešla z jejich domu, věnoval Westonův otec většinu času své nové ženě a jejímu synovi. Weston byl po většinu času odkázán sám na sebe; přestal chodit do školy a uzavřel se do vlastního pokoje v jejich velkém domě.

Weston dostal od svého otce k šestnáctým narozeninám svůj první fotoaparát Kodak Bull“s-Eye No. 2, což byl jednoduchý krabicový fotoaparát. Vzal si ho na dovolenou na Středozápadě a po návratu domů už se o fotografování zajímal natolik, že si koupil použitý fotoaparát s úhlopříčkou 5 × 7 palců. Začal fotografovat v chicagských parcích a na farmě, kterou vlastnila jeho teta, a vyvolával si vlastní filmy a výtisky. Později vzpomínal, že již v tomto raném věku vykazovaly jeho práce silné umělecké hodnoty. Řekl: „Mám pocit, že moje nejranější práce z roku 1903 – ačkoli nezralá – je technikou i kompozicí příbuznější mým posledním dílům než několik mých fotografií z let 1913 až 1920, tedy z období, kdy jsem se snažil být umělecký.“

V roce 1904 se May s rodinou přestěhovala do Kalifornie a Weston zůstal v Chicagu ještě více izolován. Vydělával si na živobytí tím, že přijal práci v místním obchodním domě, ale většinu volného času nadále trávil fotografováním.Během dvou let si byl natolik jistý svými fotografiemi, že své práce zaslal do časopisu Camera and Darkroom a v dubnovém čísle roku 1906 uveřejnili celostránkovou reprodukci jeho snímku Spring, Chicago. Jedná se o první známou publikaci jeho fotografií.

V září 1904 se Weston na Letních olympijských hrách 1904 zúčastnil soutěže ve střelbě z luku na dvojnásobné americké kolo, které se zúčastnil i jeho otec.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva o Alesii

1906-23: Stává se fotografem

Na naléhání své sestry Weston na jaře 1906 opustil Chicago a přestěhoval se do blízkosti Mayova domu v Tropicu v Kalifornii (dnes čtvrť v Glendale). Rozhodl se tam zůstat a věnovat se fotografické kariéře, ale brzy si uvědomil, že potřebuje další profesionální vzdělání. O rok později se přestěhoval do Effinghamu ve státě Illinois, aby se zapsal na Illinois College of Photography. Vyučovalo se v devítiměsíčním kurzu, ale Weston dokončil všechny předměty za šest měsíců. Škola mu odmítla vydat diplom, pokud nezaplatí celých devět měsíců; Weston odmítl a místo toho se na jaře 1908 přestěhoval zpět do Kalifornie.

Krátce pracoval ve fotografickém studiu George Steckela v Los Angeles jako retušér negativů. Během několika měsíců přešel do zavedenějšího ateliéru Louise Mojoniera. Několik následujících let se pod Mojonierovým vedením učil technice a podnikání ve fotografickém studiu.

Během několika dní po návštěvě Tropica se Weston seznámil s nejlepší kamarádkou své sestry Florou May Chandlerovou. Byla absolventkou normální školy, ze které se později stala Kalifornská univerzita. Nastoupila na místo učitelky na základní škole v Tropicu, byla o sedm let starší než Weston a vzdálená příbuzná Harryho Chandlera, který byl v té době označován za hlavu „jediné nejmocnější rodiny v jižní Kalifornii“. Tato skutečnost nezůstala bez povšimnutí Westona a jeho životopisců.

Dne 30. ledna 1909 se Weston a Chandler vzali při jednoduchém obřadu. První z jejich čtyř synů, Edward Chandler Weston (1910-1993), známý jako Chandler, se narodil 26. dubna 1910. Jméno Edward Chandler dostal po Westonovi a jeho ženě a později se sám stal vynikajícím fotografem. Mnohému se zjevně naučil tím, že byl asistentem svého otce v ateliéru v bungalovu. V roce 1923 se rozloučil s matkou a sourozenci a odplul s otcem a svou tehdejší múzou Tinou Modotti do Mexika. Po dobrodružství v Mexiku se vzdal veškerých snah o kariéru fotografa. Životní styl spojený se slávou a jejím bohatstvím ho velmi ovlivnil. V jeho pozdějších fotografiích, které pořídil jako amatér, i když jsou vzácné, se jistě odráží vrozený talent pro tuto formu.

V roce 1910 si Weston otevřel v Tropicu vlastní podnik s názvem „The Little Studio“. Jeho sestra se ho později zeptala, proč si otevřel ateliér v Tropicu, a ne v nedaleké metropoli Los Angeles, a on odpověděl: „Sestřičko, chystám se proslavit své jméno tak, že bude jedno, kde bydlím.“

Následující tři roky pracoval ve svém ateliéru sám a někdy s pomocí členů rodiny. Již v této rané fázi své kariéry byl na svou práci velmi náročný; v jednom rozhovoru v té době řekl: „Desky pro mě nejsou nic, pokud nedostanu to, co chci. Použil jsem jich třicet najednou, pokud jsem nezajistil efekt, který mi vyhovoval.“

Jeho kritický pohled se mu vyplatil a rychle získal další uznání za svou práci. Získal ceny v celostátních soutěžích, publikoval několik dalších fotografií a psal články do časopisů jako Photo-Era a American Photography, kde propagoval piktoriální styl.

16. prosince 1911 se Westonovi narodil druhý syn Theodore Brett Weston (1911-1993). Stal se dlouholetým uměleckým spolupracovníkem svého otce a významným samostatným fotografem.

Někdy na podzim roku 1913 navštívila Westonův ateliér losangeleská fotografka Margrethe Matherová kvůli jeho rostoucí pověsti a během několika měsíců mezi nimi vznikl intenzivní vztah. Weston byl nenápadný středozápadní přesídlenec do Kalifornie a Matherová byla součástí rostoucí bohémské kulturní scény v Los Angeles. Byla velmi společenská a umělecky vyhraněná a její permisivní sexuální morálka se od tehdejšího konzervativního Westona značně lišila – Matherová byla prostitutkou a byla bisexuální a dávala přednost ženám. Matherová představovala ostrý kontrast k Westonovu domácímu životu; jeho žena Flora byla popisována jako „domácká, rigidní puritánka a naprosto konvenční žena, s níž měl jen málo společného, protože se mu hnusily konvence“ – a Matherové nevázaný životní styl mu připadal neodolatelný a její fotografické vidění fascinující.

Požádal Mathera, aby se stal jeho asistentem v ateliéru, a po následující desetiletí spolu úzce spolupracovali a vytvářeli individuální i společně podepsané portréty spisovatelů Carla Sandburga a Maxe Eastmana. Společná výstava jejich prací v roce 2001 ukázala, že Weston v tomto období napodoboval Matherův styl a později i výběr témat. Sama Matherová fotografovala „vějíře, ruce, vejce, melouny, vlny, koupelnové vybavení, mušle a ptačí křídla, což jsou všechno témata, která Weston také zkoumal“. O deset let později ji označil za „prvního důležitého člověka v mém životě a možná i nyní, i když osobní kontakt už pominul, za nejdůležitějšího.“ Počátkem roku 1915 si Weston začal vést podrobné deníky, které později začal nazývat „denní knihy“. Po následující dvě desetiletí si do nich zaznamenával své myšlenky o práci, postřehy o fotografování a kontakty s přáteli, milenci a rodinou. Dne 6. prosince 1916 se mu narodil třetí syn Lawrence Neil Weston. Také on šel ve stopách svého otce a stal se známým fotografem. V tomto období se Weston poprvé setkal s fotografem Johanem Hagemeyerem, jehož byl Weston mentorem a kterému čas od času propůjčoval svůj ateliér. Později se Hagemeyer odvděčil tím, že Westonovi po návratu z Mexika umožnil používat jeho ateliér v Carmelu. Několik dalších let se Weston živil portrétováním ve svém malém ateliéru, kterému říkal „bouda“.

Flora mezitím trávila veškerý čas péčí o jejich děti. Jejich čtvrtý syn, Cole Weston (1919-2003), se narodil 30. ledna 1919 a poté měla jen zřídkakdy čas opustit jejich domov.

V létě 1920 se Weston seznámil se dvěma lidmi, kteří byli součástí rostoucí kulturní scény v Los Angeles: Richeyho, známého jako „Robo“, a ženu, kterou nazýval svou ženou, Tinu Modottiovou. Modottiová, která byla v té době známá pouze jako divadelní a filmová herečka, nikdy nebyla za Roba provdaná, ale kvůli jeho rodině to předstírali. Weston a Modottiová se k sobě okamžitě přitahovali a brzy se z nich stali milenci. Richey o Modottiho poměru věděl, ale s Westonem se nadále přátelil a později ho pozval do Mexika, aby s ním sdílel jeho ateliér.

Následujícího roku Weston souhlasil, aby se Mather stal rovnocenným partnerem v jeho ateliéru. Několik měsíců spolu fotili portréty, které podepisovali oběma jmény. Bylo to jedinkrát v jeho dlouhé kariéře, kdy se Weston dělil o zásluhy s jiným fotografem.

Někdy v roce 1920 začal poprvé fotografovat nahé modelky. Jeho prvními modely byla jeho manželka Flora a jejich děti, ale brzy poté pořídil nejméně tři studie aktů Mathera. Následovalo několik dalších fotografií nahých modelů, první z desítek studií postav, které pořídil během následujících dvaceti let pro své přátele a milence.

Až dosud Weston před svou ženou tajil vztahy s jinými ženami, ale když začal fotografovat více aktů, Flora začala mít podezření, co se mezi ním a jeho modelkami děje. Chandler vzpomínal, že ho matka pravidelně posílala na „pochůzky“ do otcova ateliéru a žádala ho, aby jí řekl, kdo tam je a co dělají.

Jednou z prvních, která souhlasila s tím, že bude Westonovi modelovat nahá, byla Modottiová. Ta se stala jeho hlavní modelkou na několik následujících let.

V roce 1922 navštívil svou sestru May, která se přestěhovala do Middletownu v Ohiu. Během pobytu pořídil pět nebo šest fotografií vysokých kouřových komínů nedaleké ocelárny Armco. Tyto snímky znamenaly změnu Westonova fotografického stylu, přechod od měkkého piktorialismu minulosti k novému stylu s čistšími okraji. Tuto změnu okamžitě rozpoznal a později ji zaznamenal ve svých poznámkách: „Ten den jsem pořídil skvělé fotografie, dokonce i Stieglitz je považoval za důležité!“

V té době byl New York kulturním centrem fotografie jako umělecké formy v Americe a Alfred Stieglitz byl nejvlivnější osobností fotografie. Weston si velmi přál jet do New Yorku, aby se s ním setkal, ale neměl dostatek peněz na cestu. Jeho švagr mu dal dost peněz, aby mohl pokračovat z Middletownu do New Yorku, a strávil tam většinu října a začátek listopadu. Během pobytu se setkal s malířem Charlesem Sheelerem a fotografy Clarencem H. Whitem, Gertrudou Kasebierovou a také se Stieglitzem. Weston napsal, že mu Stieglitz řekl: „Vaše práce a přístup mě uklidňují. Ukázal jste mi alespoň několik grafik, které mi udělaly velkou radost. A to mohu o fotografiích říci jen zřídka.“

Brzy po Westonově návratu z New Yorku se Robo přestěhoval do Mexika, kde si založil ateliér a začal tvořit batiky. Během krátké doby uspořádal společnou výstavu svých prací a fotografií Westona, Mathera a několika dalších. Počátkem roku 1923 odjela Modottiová vlakem za Robem do Mexika, ale ten se nakazil neštovicemi a krátce před jejím příjezdem zemřel. Modottiová byla zarmoucena, ale během několika týdnů se cítila natolik dobře, že se rozhodla zůstat a uskutečnit výstavu, kterou Robo plánoval. Výstava byla úspěšná a v nemalé míře díky studiím aktů Modottiové upevnila Westonovu uměleckou pověst v Mexiku.

Po skončení výstavy se Modottiová vrátila do Kalifornie a Weston s ní naplánoval společný návrat do Mexika. Chtěl tam strávit několik měsíců fotografováním a propagací svého díla a příhodně mohl cestovat pod záminkou, že Modotti bude jeho asistentkou a překladatelkou.

Týden před odjezdem do Mexika se Weston s Matherovou krátce setkal a pořídil několik jejích aktů ležících v písku na pláži Redondo. Tyto snímky se velmi lišily od jeho předchozích studií aktů – byly ostře zaměřené a ukazovaly celé její tělo ve vztahu k přírodnímu prostředí. Jsou označovány za umělecké předlohy jeho nejslavnějších aktů, aktů Charis Wilsonové, které pořídil o více než deset let později.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lyndon B. Johnson

1923-27: Mexiko

Dne 30. července 1923 Weston, jeho syn Chandler a Modotti odjeli parníkem na delší cestu do Mexika. Jeho žena Flora a jejich další tři synové jim v přístavu zamávali na rozloučenou. Není známo, co Flora chápala nebo si myslela o vztahu mezi Westonem a Modottim, ale údajně v přístavu zavolala: „Tino, dobře se postarej o mé chlapce.“ Všichni se rozloučili.

Do Mexico City dorazili 11. srpna a pronajali si velkou haciendu za městem. Během měsíce uspořádal výstavu svých děl v galerii Aztec Land a 17. října byla výstava zahájena s nadšenými ohlasy v tisku. Obzvláště hrdý byl na recenzi Mariuse de Zayase, který v ní napsal: „Fotografie začíná být fotografií, protože dosud to bylo jen umění.“

Odlišná kultura a krajina v Mexiku donutily Westona podívat se na věci novým způsobem. Začal více vnímat to, co měl před sebou, a zaměřil svůj fotoaparát na předměty denní potřeby, jako jsou hračky, dveře a koupelnové vybavení. Pořídil také několik intimních aktů a portrétů Modottiho. Ve svých Denních zápisnících napsal:

Weston pokračoval ve fotografování lidí a věcí kolem sebe a jeho reputace v Mexiku rostla tím více, čím déle zde pobýval. V roce 1924 uspořádal druhou výstavu v galerii Aztec Land a místní společenské osobnosti ho neustále žádaly, aby je portrétoval. Současně se Westonovi začalo stýskat po jeho dalších synech v USA. stejně jako u mnoha jeho akcí to však byla žena, která ho motivovala nejvíce. Nedávno si dopisoval se ženou, kterou znal několik let, jménem Miriam Lernerová, a jak její dopisy nabývaly na vášnivosti, toužil ji znovu vidět.

Koncem roku 1924 se s Chandlerem vrátil do San Francisca a následující měsíc si založil ateliér u Johana Hagemeyera. Zdálo se, že Weston v tomto období bojuje se svou minulostí a budoucností. Spálil všechny své deníky z doby před Mexikem, jako by se snažil vymazat minulost, a začal vytvářet nové série aktů s Lernerem a se svým synem Neilem. Napsal, že tyto snímky byly „začátkem nového období v mém přístupu a postoji k fotografii“.

Jeho nový vztah s Lernerem netrval dlouho a v srpnu 1925 se vrátil do Mexika, tentokrát se svým synem Brettem. Modotti uspořádal společnou výstavu jejich fotografií, která byla zahájena v týdnu jeho návratu. Získal nové uznání kritiky a šest jeho grafik bylo zakoupeno pro Státní muzeum. Několik následujících měsíců se opět soustředil na fotografování lidového umění, hraček a místních výjevů. Jedním z jeho nejsilnějších snímků z tohoto období jsou tři černé hliněné hrnce, které historik umění René d“Harnoncourt označil za „počátek nového umění“.

V květnu 1926 podepsal Weston smlouvu se spisovatelkou Anitou Brennerovou na 1 000 dolarů, aby pořídil fotografie pro knihu, kterou psala o mexickém lidovém umění. V červnu začal spolu s Modottim a Brettem cestovat po zemi a hledat méně známé domorodé umění a řemesla. Podle smlouvy musel Brennerové odevzdat tři hotové tisky ze 400 negativů formátu 8×10 a trvalo mu až do listopadu téhož roku, než dílo dokončil. Během jejich cest dostal Brett od svého otce rychlokurz fotografování a vytvořil více než dva tucty výtisků, které jeho otec vyhodnotil jako výjimečně kvalitní.

Přečtěte si také, zivotopisy – Winslow Homer

1927-35: Glendale do Carmelu

Weston se původně vrátil do svého starého studia v Glendale (dříve se jmenovalo Tropico). Na Kalifornské univerzitě narychlo uspořádal dvojvýstavu fotografií, které s Brettem pořídili rok předtím. Otec vystavil 100 tisků a syn 20. Brettovi bylo v té době pouhých 15 let.

V únoru zahájil novou sérii aktů, tentokrát tanečnice Berthy Wardellové. Jeden z této série, její klečící tělo odříznuté v ramenou, je jednou z Westonových nejznámějších figurálních studií. V téže době se seznámil s kanadskou malířkou Henriettou Shoreovou, kterou požádal o komentář k fotografiím Wardellové. Její upřímná kritika ho překvapila: „Přála bych si, abyste nedělal tolik aktů – zvykáte si na ně, téma vás už neohromuje – většina z nich jsou jen akty.“

Chtěl se podívat na její díla a zaujaly ho její velké obrazy mořských mušlí. Vypůjčil si od ní několik mušlí v domnění, že by mohl najít inspiraci pro nový cyklus zátiší. Během několika následujících týdnů zkoumal mnoho různých druhů mušlí a kombinací pozadí – ve svém deníku fotografií pořízených v roce 1927 uvedl čtrnáct negativů mušlí. Jeden z nich, nazvaný jednoduše Nautilus, 1927″ (někdy též Shell, 1927), se stal jedním z jeho nejslavnějších snímků. Modottiová snímek označila za „mystický a erotický“, a když jej ukázala Renému d“Harnoncourtovi, řekl, že se mu „podlamují kolena“. Je známo, že Weston pořídil nejméně dvacet osm kopií tohoto obrazu, což je více než u jakéhokoli jiného obrazu mušle.

V září téhož roku měl Weston velkou výstavu v Paláci čestné legie v San Francisku. Na vernisáži se seznámil s kolegou fotografem Willardem Van Dykem, který Westona později představil Anselovi Adamsovi.

V květnu 1928 podnikli Weston a Brett krátkou, ale důležitou cestu do Mohavské pouště. Tam poprvé zkoumal a fotografoval krajinu jako uměleckou formu. Strohé skalní útvary a prázdná místa pro něj byly vizuálním zjevením a během dlouhého víkendu pořídil dvacet sedm fotografií. Ve svém deníku prohlásil, že „tyto negativy jsou nejdůležitější, jaké jsem kdy udělal“.

Ještě téhož roku se s Brettem přestěhovali do San Francisca, kde žili a pracovali v malém ateliéru, který vlastnil Hagemeyer. Tvořil portréty, aby si vydělal, ale toužil odjet sám a vrátit se ke svému umění. Počátkem roku 1929 se přestěhoval do Hagemeyerovy chaty v Carmelu a právě tam konečně našel samotu a inspiraci, kterou hledal. Do okna ateliéru umístil ceduli s nápisem: „Edward Weston, fotograf, neretušované portréty, tisky pro sběratele“.

Začal pravidelně jezdit na nedaleký Point Lobos, kde fotografoval až do konce své kariéry. Právě tam se naučil vyladit své fotografické vidění tak, aby odpovídalo vizuálnímu prostoru jeho fotoaparátu, a snímky, které tam pořídil, chaluhy, skály a větrem ošlehané stromy, patří k jeho nejlepším. Jeden životopisec o jeho díle z tohoto období napsal:

Začátkem dubna 1929 se Weston na jednom večírku seznámil s fotografkou Sonyou Noskowiakovou, která s ním do konce měsíce žila. Stejně jako v mnoha jiných vztazích se stala jeho modelkou, múzou, žačkou a asistentkou. Žili spolu ještě pět let.

Westona zaujalo množství druhů a tvarů chaluh, které nacházel na plážích poblíž Carmelu, a v roce 1930 začal fotografovat zeleninu a ovoce zblízka. Pořídil řadu snímků zelí, kapusty, cibule, banánů a nakonec svůj nejikoničtější snímek paprik. V srpnu téhož roku mu Noskowiak přinesl několik zelených paprik a během čtyř dnů pořídil nejméně třicet různých negativů. Z nich snímek Pepper No. 30 patří k mistrovským dílům fotografie všech dob.

V letech 1930-31 uspořádal Weston řadu významných samostatných výstav. První z nich se konala v Delphic Studio Gallery Almy Reedové v New Yorku a hned po ní následovala stejná výstava v Denny Watrous Gallery v Carmelu. Obě výstavy se setkaly s nadšeným ohlasem, včetně dvoustránkového článku v časopise New York Times. Následovaly výstavy v De Young Museum v San Franciscu a v Galerii Jean Naert v Paříži.

Přestože se mu profesně dařilo, jeho osobní život byl velmi složitý. Po většinu jejich manželství se Flora mohla starat o jejich děti díky dědictví po rodičích. Krach na Wall Street v roce 1929 však zničil většinu jejích úspor a Weston pociťoval zvýšený tlak, aby jí a svým synům pomohl zajistit více. Tuto dobu popsal jako „nejtěžší ekonomické období mého života“.

V roce 1932 vyšla kniha The Art of Edward Weston, první kniha věnovaná výhradně Westonově tvorbě. Vydal ji Merle Armitage a věnoval ji Alici Rohrerové, Westonově obdivovatelce a mecenášce, jejíž dar 500 dolarů pomohl zaplatit vydání knihy.

V téže době se v oblasti San Francisca začala neformálně scházet malá skupina podobně smýšlejících fotografů v čele s Van Dykem a Anselem Adamsem, aby diskutovali o svých společných zájmech a estetice. Inspirováni Westonovou výstavou v De Young Museum v předchozím roce se obrátili na muzeum s nápadem uspořádat skupinovou výstavu svých prací. Nazvali se Group f

V roce 1933 si Weston koupil fotoaparát Graflex 4 × 5, který byl mnohem menší a lehčí než velký fotoaparát, který používal po mnoho let. Začal fotografovat akty Noskowiakové a dalších modelek zblízka. Menší fotoaparát mu umožnil větší interakci s modelkami a zároveň se akty, které v tomto období pořídil, začaly podobat některým křečovitým kořenům a zelenině, které pořídil o rok dříve.

Na začátku roku 1934 se ve Westonově životě „otevřela nová a důležitá kapitola“, když se na koncertě seznámil s Charis Wilsonovou. Ještě více než jeho předchozí milenky Westona okamžitě uchvátila její krása a osobnost. Napsal: „Do mého života vstoupila nová láska, ta nejkrásnější, která, jak věřím, obstojí ve zkoušce času.“ Dne 22. dubna ji poprvé vyfotografoval nahou a navázali spolu intenzivní vztah. V té době ještě žil s Noskowiakovou, ale během dvou týdnů ji požádal, aby se odstěhovala, a prohlásil, že pro něj jsou jiné ženy „stejně nevyhnutelné jako příliv a odliv“.

Snad kvůli intenzitě nového vztahu přestal v téže době psát do svých deníků. O šest měsíců později napsal poslední zápis, v němž se ohlédl za 22. dubnem:

Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Towtonu

1935-45: Guggenheimův grant pro Wildcat Hill

V lednu 1935 se Weston potýkal s rostoucími finančními problémy. Zavřel svůj ateliér v Carmelu a přestěhoval se do Santa Monica Canyon v Kalifornii, kde si otevřel nový ateliér s Brettem. Prosil Wilsonovou, aby s ním šla bydlet, a v srpnu 1935 nakonec souhlasila. Wilsonová se sice intenzivně zajímala o jeho práci, ale byla to první žena, se kterou Weston žil od dob Flory a která neměla zájem stát se fotografkou. To Westonovi umožnilo soustředit se na ni jako na svou múzu a modelku a Wilsonová se na oplátku věnovala propagaci Westonova umění jako jeho asistentka a kvaziagentka.

Téměř okamžitě začal fotografovat novou sérii aktů s Wilsonem jako modelem. Jedna z prvních fotografií, kterou pořídil na balkoně jejich domu, se stala jedním z jeho nejčastěji publikovaných snímků (Akt (Charis, Santa Monica)). Brzy poté podnikli první z několika výletů do Oceano Dunes. Právě tam Weston pořídil jedny ze svých nejodvážnějších a nejintimnějších fotografií všech svých modelů, když zachytil Wilsonovou v písečných dunách v naprosto nespoutaných pózách. Za svůj život vystavil pouze jeden nebo dva snímky z této série, protože několik dalších považoval za „příliš erotické“ pro širokou veřejnost.

Přestože jeho nedávná díla získala uznání kritiky, jeho příjmy z uměleckých obrazů nebyly dostatečné, aby mu zajistily stálý příjem. Než aby se vrátil k pouhému portrétování, založil „Edward Weston Print of the Month Club“, který nabízel výběr jeho fotografií za měsíční předplatné 5 dolarů. Každý měsíc dostávali předplatitelé novou Westonovu grafiku, přičemž náklad každého výtisku byl omezen na 40 kusů. Přestože tyto tisky vytvářel se stejně vysokými nároky jako své výstavní tisky, předpokládá se, že nikdy neměl více než jedenáct předplatitelů.

Na návrh Beaumonta Newhalla se Weston rozhodl požádat o grant Guggenheimovy nadace (dnes známý jako Guggenheimovo stipendium). Napsal dvouvětý popis své práce, shromáždil pětatřicet svých oblíbených grafik a poslal je. Poté Dorothea Langeová a její manžel navrhli, že žádost je příliš stručná na to, aby mohla být vážně zvážena, a Weston ji podal znovu se čtyřstránkovým dopisem a pracovním plánem. Nezmínil se o tom, že novou žádost za něj napsal Wilson.

22. března 1937 obdržel Weston oznámení, že mu bylo uděleno Guggenheimovo stipendium, první, které kdy fotograf dostal. Cena činila 2 000 dolarů na jeden rok, což byla v té době významná částka. Ocenění mohl dále využít tím, že se dohodl s redakcí časopisu AAA Westway, že jí bude během svých cest poskytovat 8-10 fotografií měsíčně za 50 dolarů, přičemž Wilson dostával dalších 15 dolarů měsíčně za popisky k fotografiím a krátké vyprávění. Koupili si nové auto a vydali se na Westonovu vysněnou cestu, aby mohli jezdit a fotografovat, co se mu zachce. Během následujících dvanácti měsíců podnikli sedmnáct cest a podle Wilsonova podrobného deníku ujeli 16 697 mil. Weston během cesty pořídil 1 260 negativů.

Svoboda na této cestě s „láskou svého života“ a všichni jeho synové, kteří nyní dosáhli dospělosti, Westona motivovaly k tomu, aby se konečně rozvedl se svou ženou. Žili odděleně už šestnáct let.

Díky úspěchu v minulém roce Weston požádal o Guggenheimovu podporu a získal ji na druhý rok. Přestože chtěl podniknout další cesty, hodlal většinu peněz použít na tisk svých loňských prací. Pověřil Neila stavbou malého domu v Carmel Highlands na pozemku, který vlastnil Wilsonův otec. Místo pojmenovali „Wildcat Hill“ (Kopec divokých koček) kvůli mnoha domácím kočkám, které brzy obsadily pozemek.

V malé garáži za domem si Wilsonová zřídila spisovatelské studio a několik měsíců psala a upravovala příběhy z jejich cest.

V roce 1939 vyšla kniha Seeing California with Edward Weston (Vidět Kalifornii s Edwardem Westonem) s Westonovými fotografiemi a Wilsonovými texty. Weston se konečně zbavil finančního stresu z minulosti a byl nadmíru spokojen se svou prací i vztahem. 24. dubna se při malém obřadu oženil s Wilsonem.

Povzbuzeni úspěchem své první knihy vydali v roce 1940 knihu California and the West. První vydání s 96 Westonovými fotografiemi a Wilsonovým textem se prodávalo za 3,95 dolaru. V létě Weston vyučoval fotografii na prvním workshopu Ansela Adamse v Yosemitském národním parku.

V době, kdy Guggenheimovy peníze docházely, byl Weston vyzván, aby ilustroval nové vydání knihy Walta Whitmana Leaves of Grass. Za fotografie měl dostat 1 000 dolarů a 500 dolarů na cestovní výdaje. Weston trval na tom, že bude mít uměleckou kontrolu nad snímky, které pořídí, a trval na tom, že nebude pořizovat doslovné ilustrace Whitmanova textu. Dne 28. května se spolu s Wilsonem vydal na cestu, která měla zahrnovat 20 000 mil přes 24 států; pořídil 700 až 800 negativů formátu 8×10 a desítky portrétů z Graflexu.

7. prosince 1941 byl napaden Pearl Harbor a Spojené státy vstoupily do druhé světové války. Weston se blížil ke konci Whitmanovy cesty a vypuknutí války se ho hluboce dotklo. Napsal: „Když vypukla válka, spěchali jsme domů. Charis nechtěla utíkat. Já ano.“

Prvních několik měsíců roku 1942 strávil organizováním a tiskem negativů z Whitmanovy cesty. Ze stovek snímků, které pořídil, jich čtyřicet devět bylo vybráno k publikaci.

Kvůli válce byl Point Lobos několik let pro veřejnost uzavřen. Weston pokračoval v práci na snímcích zaměřených na Wildcat Hill, včetně záběrů mnoha koček, které zde žily. Weston k nim přistupoval se stejnou vážností, s jakou se věnoval všem svým ostatním tématům, a Charis výsledky shromáždil do své nejneobvyklejší publikace The Cats of Wildcat Hill, která byla nakonec vydána v roce 1947.

Rok 1945 znamenal pro Weston začátek významných změn. Začaly se u něj projevovat první příznaky Parkinsonovy choroby, vysilujícího onemocnění, které mu postupně ubíralo sílu a schopnost fotografovat. Stáhl se od Wilsona, který se zároveň začal více angažovat v místní politice a na kulturní scéně v Carmelu. Síla, která je původně spojovala – její nezájem stát se sám fotografem – nakonec vedla k jejich rozchodu. Napsala: „Můj útěk od Edwarda byl částečně také útěkem od fotografie, která v mém životě po mnoho let zabírala tolik místa.“

Během práce na velké retrospektivní výstavě pro Muzeum moderního umění se s Wilsonem rozešli. Weston se vrátil do Glendale, protože pozemek pro jejich srub na Wildcat Hill stále patřil Wilsonovu otci. Během několika měsíců se odstěhovala a domluvila se s ním na prodeji pozemku.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Trasimenského jezera

1946-58: Poslední roky

V únoru 1946 byla v Muzeu moderního umění v New Yorku otevřena Westonova velká retrospektiva. Společně s Beaumontem Newhallem vybral pro výstavu 313 grafik a nakonec bylo vystaveno 250 fotografií a 11 negativů. V té době bylo mnoho jeho tisků ještě na prodej a on prodal 97 tisků z výstavy po 25 dolarech za jeden. Později téhož roku byl Weston požádán Dr. Georgem L. Watersem ze společnosti Kodak o výrobu diapozitivů Kodachrome 8 × 10 pro jejich reklamní kampaň. Weston nikdy předtím nepracoval v barvě, především proto, že neměl žádné prostředky na vyvolávání nebo tisk složitějšího barevného procesu. Nabídku přijal z velké části proto, že mu nabídli 250 dolarů za snímek, což byla nejvyšší částka, kterou za svůj život dostal zaplacenou za jediné dílo. Nakonec Kodaku prodal sedm barevných prací s krajinou a scenérií na Point Lobos a v nedalekém přístavu Monterey.

V roce 1947, kdy jeho Parkinsonova choroba postupovala, začal Weston hledat asistenta. Shodou okolností ho kontaktoval mladý nadšený fotograf Dody Weston Thompson, který hledal práci.

Weston se zmínil, že právě toho rána napsal dopis Anselovi Adamsovi a hledal někoho, kdo by se naučil fotografovat výměnou za nošení jeho rozměrného velkoformátového fotoaparátu a poskytnutí tolik potřebného automobilu. Došlo k rychlému setkání tvůrčích myslí. Po zbytek roku 1947 až do začátku roku 1948 dojížděl Dody o víkendech ze San Franciska, aby se od Westona naučil základům fotografování. Na začátku roku 1948 se Dody přestěhoval do „Bodie House“, domku pro hosty v Edwardově sídle Wildcat Hill, jako jeho asistent na plný úvazek.

Koncem roku 1948 již nebyl fyzicky schopen používat svůj velký fotoaparát. Toho roku pořídil své poslední fotografie na Point Lobos. Jeho posledním negativem byl snímek, který nazval „Skály a oblázky, 1948″. Přestože byl Weston na své schopnosti oslaben, nikdy nepřestal být fotografem. Ve spolupráci se svými syny a Dody katalogizoval své snímky a zejména dohlížel na publikování a tisk svých prací. V roce 1950 se konala velká retrospektiva jeho díla v pařížském Musee National d“Art Moderne a v roce 1952 vydal k padesátému výročí portfolio se snímky vytištěnými Brettem.

Během této doby spolupracoval s Colem, Brettem a Dody Thompsonovou (Brettovou manželkou v roce 1952), aby vybral a nechal vytisknout hlavní soubor toho, co považoval za své nejlepší dílo. Strávili spolu mnoho dlouhých hodin v temné komoře a do roku 1956 vytvořili to, co Weston nazval „The Project Prints“, osm sad 8 × 10″ tisků z 830 jeho negativů. Jediná kompletní sada je dnes uložena na Kalifornské univerzitě v Santa Cruz. Ještě téhož roku vystavil Smithsonian Institution téměř 100 těchto tisků na velké výstavě „The World of Edward Weston“, která vzdala hold jeho úspěchům v americké fotografii.

Weston zemřel ve svém domě na Wildcat Hill na Nový rok 1958. Jeho synové rozptýlili jeho popel do Tichého oceánu v oblasti tehdy známé jako Pebbly Beach na Point Lobos. Vzhledem k Westonovu významnému vlivu v této oblasti byla pláž později přejmenována na Weston Beach. V době své smrti měl na bankovním účtu 300 dolarů.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Sekigahary

Fotoaparáty a objektivy

Během svého života pracoval Weston s několika fotoaparáty. Vážněji začal fotografovat v roce 1902, kdy si pořídil fotoaparát 5 × 7. Když se přestěhoval do Tropica, které je dnes součástí Glendale, a v roce 1911 si otevřel ateliér, pořídil si obrovský portrétní fotoaparát Graf Variable 11 × 14. Roi Partridge, manžel Imogen Cunninghamové, později vytvořil lept Westona v jeho ateliéru, zakrslého před obřím fotoaparátem. Poté, co začal fotografovat více portrétů dětí, zakoupil v roce 1912 fotoaparát Graflex o rozměrech 3 ¼ x 4 ¼, aby lépe zachytil jejich rychle se měnící výrazy.

Když se v roce 1924 vydal do Mexika, vzal si s sebou skládací fotoaparát Seneca 8 × 10 s několika objektivy, včetně Graf Variable a Wollensak Verito. Během pobytu v Mexiku zakoupil použitý objektiv Rapid Rectilinear, který byl po mnoho let jeho hlavním objektivem. Objektiv, který je nyní v muzeu George Eastman House, neměl jméno výrobce. Do Mexika si vzal také objektiv Graflex o rozměrech 3¼ × 4¼ s ƒ

V roce 1933 zakoupil fotoaparát 4 × 5 R. B. Auto-Graflex] a od té doby jej používal pro všechny portréty. Pro všechny ostatní práce nadále používal fotoaparát Seneca.

V roce 1939 uvedl jako standardní vybavení následující položky:

Toto vybavení používal po celý život.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edmund Halley

Film

Před rokem 1921 používal Weston ortochromatický film, ale když se v roce 1921 stal panchromatický film široce dostupným, přešel na něj pro všechny své práce. Podle jeho syna Colea používal Weston po uvedení filmu Agfa Isopan ve 30. letech 20. století tento film pro své černobílé snímky až do konce života. Tento film měl hodnotu ISO 25, ale vyvolávací technika, kterou Weston používal, snížila efektivní hodnotu na přibližně ISO 12.

Fotoaparáty 8 × 10, kterým dával přednost, byly velké a těžké a kvůli hmotnosti a ceně filmu s sebou nikdy nenosil více než dvanáct zásobníků na filmy. Na konci každého dne musel jít do temné komory, vyložit filmové držáky a vložit do nich nový film. To bylo náročné zejména na cestách, protože musel někde najít zatemněnou místnost nebo si zřídit provizorní temnou komoru z těžkého plátna.

Navzdory rozměrům prohlížecího fotoaparátu si Weston pochvaloval, že mohl „postavit stativ, pevně k němu připevnit fotoaparát, nasadit na fotoaparát objektiv, otevřít závěrku, prostudovat obraz na základním skle, zaostřit, zavřít závěrku, nasadit držák desek, stisknout spoušť, nastavit vhodnou clonu a rychlost, vyjmout diapozitiv z držáku desek, provést expozici, vyměnit diapozitiv a vyjmout držák desek za dvě minuty a dvacet sekund“.

Menší fotoaparáty Graflex, které používal, měly tu výhodu, že se do nich vešlo 12 nebo 18 filmových políček. Weston dával těmto fotoaparátům při fotografování portrétů přednost, protože mohl rychleji reagovat na fotografovanou osobu. Uváděl, že jednou se svým Graflexem pořídil tři tucty negativů Tiny Modottiové během 20 minut.“ V roce 1946 požádal Westona zástupce společnosti Kodak, aby vyzkoušel jejich nový film Kodachrome, a během následujících dvou let pořídil na tento film nejméně 60 barevných snímků formátu 8 x 10.“ Byly to jedny z posledních fotografií, které pořídil, protože koncem roku 1948 již nebyl schopen ovládat fotoaparát kvůli následkům Parkinsonovy choroby.

Přečtěte si také, zivotopisy – William Turner

Expozice

Během prvních dvaceti let fotografování Weston určoval všechna nastavení expozice odhadem na základě svých předchozích zkušeností a relativně úzkých tolerancí tehdejšího filmu. Říkal: „Nerad počítám čas a považuji své expozice za přesnější, když je pouze „cítím“.“ Koncem třicátých let si pořídil expozimetr Weston a používal jej jako pomůcku pro určování expozic po celou dobu své kariéry. Historička fotografie Nancy Newhallová napsala, že „mladí fotografové jsou zmateni a ohromeni, když ho spatří, jak svým expozimetrem měří každou hodnotu ve sféře, kde hodlá pracovat, od oblohy až po zem pod nohama. “Cítí světlo“ a ověřuje si svá vlastní pozorování. Poté metr odloží a dělá, co ho napadne. Často vše sečte – filtry, nástavce, film, rychlost atd. a výpočet zdvojnásobí.“ Weston, poznamenal Newhall, věřil v „masivní expozici“, kterou pak kompenzoval ručním zpracováním filmu ve slabém vývojném roztoku a individuální kontrolou každého negativu během jeho dalšího vyvolávání, aby dosáhl správného poměru světel a stínů.

Nízká citlivost ISO archového filmu, který Weston používal, vyžadovala velmi dlouhé expozice při použití jeho hledáčkového fotoaparátu, od 1 až 3 sekund pro expozice venkovní krajiny až po 4,5 hodiny pro zátiší, jako jsou papriky nebo mušle. Když používal jeden z fotoaparátů Graflex, byly expoziční časy mnohem kratší (obvykle méně než ¼ sekundy) a někdy mohl pracovat bez stativu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Křišťálová noc

Tmavá komora

Weston vždy zhotovoval kontaktní tisky, což znamená, že tisk byl přesně stejně velký jako negativ. To bylo nezbytné pro platinový tisk, který preferoval na počátku své kariéry, protože v té době platinové papíry vyžadovaly k aktivaci ultrafialové světlo. Weston neměl k dispozici umělý zdroj ultrafialového světla, takže musel kontaktní tisk umístit přímo na sluneční světlo, aby jej exponoval. To ho omezovalo na tisk pouze za slunečných dnů.

Když chtěl mít tisk větší, než byla velikost původního negativu, použil zvětšovací přístroj, aby vytvořil větší mezipozitiv, a pak jej kontaktně vytiskl na nový negativ. Nový větší negativ pak použil k vytvoření tisku této velikosti. Tento proces byl velmi pracný; jednou si do svých Denních záznamů zapsal: „Dnes večer jsem naprosto vyčerpaný po celém dni v temné komoře, kdy jsem ze zvětšených pozitivů vytvořil osm kontaktních negativů.“

V roce 1924 Weston o svém postupu v temné komoře napsal: „Po několika letech používání vývojky Metol-Hydroquinine s otevřenou nádrží jsem se vrátil k vývojce Pyro se třemi roztoky a vyvolávám po jednom ve vaničce místo tuctu v nádrži.“ Každý filmový list si ve své temné komoře prohlížel buď pod zeleným, nebo oranžovým bezpečným světlem, což mu umožňovalo kontrolovat individuální vyvolávání negativu. Tuto techniku používal až do konce života.

Weston byl známý tím, že hojně používal vybíjení a vypalování, aby dosáhl požadovaného vzhledu svých tisků.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich IV. Francouzský

Papír

Na počátku své kariéry Weston tiskl na několik druhů papíru, včetně Veloxu, Apexu, Conviry, Defender Velour Black a Haloidu. Když odjel do Mexika, naučil se používat platinový a palladiový papír, vyráběný firmou Willis & Clement a dovážený z Anglie. Po návratu do Kalifornie se kvůli nedostatku a rostoucí ceně platinového a palladiového papíru tisku vzdal. Nakonec se mu podařilo získat většinu stejných vlastností, které preferoval, s lesklým stříbrným želatinovým papírem Azo od společnosti Kodak vyvolaným v Amidolu. Tento papír používal téměř výhradně až do doby, kdy přestal tisknout.

Weston byl plodný spisovatel. Jeho Denní knihy vyšly ve dvou svazcích, které měly v prvním vydání více než 500 stran. Nezahrnují se do nich roky, které si vedl v letech 1915-1923; ty z důvodů, které nikdy neobjasnil, před odjezdem do Mexika zničil. Napsal také desítky článků a komentářů, počínaje rokem 1906 a konče rokem 1957. Ručně napsal nebo napsal na stroji nejméně 5 000 dopisů kolegům, přátelům, milencům, svým ženám a dětem.

Kromě toho si Weston vedl velmi důkladné poznámky o technických a obchodních aspektech své práce. Centrum pro tvůrčí fotografii na Arizonské univerzitě, kde je nyní uložena většina Westonova archivu, uvádí, že v době jeho smrti se v něm nacházelo 75 lineárních stop stránek z jeho deníků, korespondence, finančních záznamů, památek a dalších osobních dokumentů.

Mezi nejdůležitější Westonovy rané práce patří ty, které poskytují vhled do jeho vývoje konceptu previzualizace. Poprvé o tomto konceptu hovořil a psal v roce 1922, tedy nejméně deset let předtím, než tento termín začal používat Ansel Adams, a tuto myšlenku dále rozvíjel jak v písemných pracích, tak ve svém učení. Historik Beaumont Newhall ve své knize The History of Photography (Dějiny fotografie) upozornil na význam Westonovy inovace slovy: „Nejdůležitější součástí přístupu Edwarda Westona bylo jeho naléhání, aby fotograf před provedením expozice provedl předvizualizaci finálního výtisku.“

Ve svých Denících neobyčejně podrobně zaznamenal svůj umělecký vývoj. Ačkoli zpočátku popíral, že by jeho obrazy odrážely jeho vlastní interpretaci námětu, v roce 1932 jeho zápisky odhalily, že ve své tvorbě uznal význam uměleckého dojmu. V kombinaci s jeho fotografiemi poskytují jeho spisy mimořádně živou řadu pohledů na jeho umělecký vývoj a na jeho vliv na budoucí generace fotografů.

Od roku 2013 patří dvě Westonovy fotografie mezi nejdražší fotografie, které kdy byly prodány. Akt, 1925, pořízený v roce 1925, koupil v roce 2008 galerista Peter MacGill za 1,6 milionu dolarů. Snímek Nautilus z roku 1927 byl v roce 2010 prodán za 1,1 milionu dolarů, rovněž MacGillovi.

Westonova umělecká kariéra trvala více než čtyřicet let, zhruba od roku 1915 do roku 1956. Jako plodný fotograf vytvořil více než 1 000 černobílých fotografií a přibližně 50 barevných snímků. Tento seznam je neúplným výběrem Westonových nejznámějších fotografií.

Zdroje

1. Edward Weston
2. Edward Weston
3. ^ The Weston exposure meter was invented by Edward Faraday Weston, an electrical engineer and inventor who was not related to photographer Edward Weston. The Weston meter was introduced in 1932 and was widely used by photographers until production ceased in 1967.
4. Brett & Cole Weston – Conversations with the Masters
5. Thomas Buchsteiner: Edward, Cole und Kim Weston, S. 7; vgl. Susan Sontag: On Photography, New York 1977
6. « https://ccp.arizona.edu/artists/edward-weston »
7. (en) https://www.britannica.com/biography/Edward-Weston-American-photographer