Élisabeth Vigée-Lebrun
gigatos | 9 března, 2022
Souhrn
Élisabeth Vigée Le Brun, známá také jako Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun nebo Élisabeth Lebrun, narozená jako Louise-Élisabeth Vigée 16. dubna 1755 v Paříži a zemřelá 30. března 1842 v témže městě, byla francouzská malířka, považovaná za významnou portrétistku své doby.
Je přirovnáván ke Quentinu de La Tour nebo Jeanu-Baptistu Greuzovi.
Díky svému umění a výjimečné kariéře se stala privilegovaným svědkem převratných událostí konce 18. století, Francouzské revoluce a restaurace. Jako horlivá roajalistka byla postupně malířkou francouzského dvora, Marie Antoinetty a Ludvíka XVI., Neapolského království, dvora vídeňského císaře, ruského císaře a restaurace. Známých je také několik jeho autoportrétů, včetně dvou s jeho dcerou.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva ve Filipínském moři
Dětství
Její rodiče, Louis Vigée, pastelář a člen Académie de Saint-Luc, a Jeanne Maissin, rolnice, se vzali v roce 1750. Élisabeth-Louise se narodila v roce 1755; mladší bratr Étienne Vigée, který se stal úspěšným dramatikem, se narodil o dva roky později.
Narodila se v ulici Coquillière v Paříži, byla pokřtěna v pařížském kostele Saint-Eustache a poté svěřena do péče ošetřovatelky. V měšťanských a šlechtických kruzích ještě nebylo zvykem vychovávat své děti sám, a tak bylo dítě svěřeno sedlákům v oblasti Épernonu.
Po šesti letech ji přišel hledat otec a odvezl ji zpět do Paříže, do rodinného bytu v ulici de Cléry.
Elisabeth-Louise nastoupila do školy v klášteře Trinité v ulici de Charonne ve čtvrti Saint-Antoine, aby získala co nejlepší vzdělání. Od tohoto věku se její předčasný talent pro kreslení projevoval v sešitech a na stěnách školy.
V té době byl Louis Vigée jednoho dne nadšen, když uviděl kresbu své zázračné dcery, kresbu vousatého muže. Pak jí prorokoval, že se stane malířkou.
V roce 1766 Alžběta-Luisa opustila klášter a přestěhovala se ke svým rodičům.
Její otec zemřel 9. května 1767 nešťastnou náhodou na sepsi po požití rybí kosti. Elisabeth-Louise, které bylo pouhých dvanáct let, se dlouho vyrovnávala se smutkem a poté se rozhodla věnovat svým vášním: malování, kreslení a pastelům.
Její matka se 26. prosince 1767 znovu provdala za bohatého, ale lakomého klenotníka Jacquese-Françoise Le Sèvra (vztah Alžběty-Luisy s otčímem byl složitý.
Přečtěte si také, zivotopisy – Gerda Wegenerová
Školení
Prvním učitelem Elisabeth byl její otec Louis Vigée. Po jeho smrti ji k vytrvalosti v pastelu a olejomalbě povzbudil jiný malíř, Gabriel-François Doyen, nejlepší přítel rodiny, který se ve své době proslavil jako malíř historie.
Jistě na Doyenovu radu se Élisabeth Vigéeová v roce 1769 vydala za malířem Gabrielem Briardem, který byl jejím známým (měl stejného mistra, Carla van Loo).Briard byl členem Královské akademie malířství a ochotně dával hodiny, i když ještě nebyl učitelem. Byl průměrným malířem, ale především měl pověst dobrého kreslíře a měl také ateliér v Louvru; Alžběta dělala rychlé pokroky a už se začínala prosazovat.
Právě v Louvru se seznámila s Josephem Vernetem, umělcem proslulým po celé Evropě. Byl jedním z nejvyhledávanějších malířů v Paříži a jeho rady byly autoritativní a on jí je neopomněl dát.
„Neustále jsem se řídila jeho radami, protože jsem nikdy neměla mistra jako takového,“ píše ve svých pamětech.
V každém případě si jí všimli a poradili jí Vernet, který se věnoval výchově „slečny Vigéeové“, a Jean-Baptiste Greuze.
Mladá dívka namalovala řadu kopií podle mistrů. Obdivuje mistrovská díla v Lucemburském paláci; navíc jí věhlas těchto malířů otevírá všechny dveře knížecích a šlechtických soukromých uměleckých sbírek v Paříži, kde může ve volném čase studovat velké mistry, kopírovat hlavy Rembrandta, Van Dycka nebo Greuzeho, studovat polotóny i degradace na význačných částech hlavy. Píše:
„Mohl bych být přirovnán ke včele, tolik vědomostí jsem nasbíral…“.
Celý život ji neopouštěla potřeba učit se, protože pochopila, že na nadání se musí pracovat. Již tehdy dostala zakázky na malování portrétů a začala si vydělávat na živobytí.
Svůj první uznávaný obraz namalovala v roce 1770, a to portrét své matky (Madame Le Sèvre, rozená Jeanne Maissin, soukromá sbírka). Ve svém věku měla jen malou naději na přijetí do Královské akademie malířství a sochařství, prestižní, ale konzervativní instituce, a proto předložila několik svých obrazů Académie de Saint-Luc, jejíž členkou se oficiálně stala 25. října 1774.
Přečtěte si také, bitvy – Ťia-ťing
Oslnivá kariéra
V roce 1770 se dauphin Ludvík August, budoucí Ludvík XVI., vnuk krále Ludvíka XV., oženil ve Versailles s Marií Antoinettou Rakouskou, dcerou císařovny Marie Terezie.
Ve stejné době se rodina Le Sèvre-Vigée přestěhovala do hotelu de Lubert v ulici Saint-Honoré naproti královskému paláci. Louise-Élisabeth Vigée začala malovat portréty na zakázku, ale její tchán si monopolizoval její příjmy. Zvykla si psát seznam portrétů, které během roku namalovala. V roce 1773 namalovala dvacet sedm portrétů. Začala malovat mnoho autoportrétů.
Od roku 1774 byla členkou Académie de Saint-Luc. V roce 1775 nabídla dva portréty Královské akademii a jako odměnu obdržela dopis podepsaný d“Alembertem, v němž jí oznamoval, že byla přijata na veřejná zasedání Akademie.
Když jeho tchán v roce 1775 odešel do důchodu, přestěhovala se rodina do hotelu Lubert v ulici de Cléry, jehož hlavním nájemcem byl Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, který pracoval jako obchodník a restaurátor obrazů, starožitník a malíř. Byl specialistou na holandské malířství, k němuž vydával katalogy. S velkým zájmem navštěvuje Lebrunovu galerii a zdokonaluje své obrazové znalosti. Lebrun se stal jejím agentem a staral se o její záležitosti. V Holandsku se již jednou oženil a požádá ji o ruku. Byl to prostopášník a hazardní hráč, měl špatnou pověst a mladé umělkyni bylo oficiálně doporučeno, aby se nevdávala. Chtěla však uniknout své rodině a 11. ledna 1776 se za něj provdala v kostele v Saint-Eustache v intimním prostředí, s vydáním dvou zákazů. Élisabeth Vigée se stala Élisabeth Vigée Le Brun.
Téhož roku dostala první zakázku od dvora hraběte z Provence, králova bratra, a 30. listopadu 1776 byla Elisabeth Vigée Le Brun přijata k práci na dvoře Ludvíka XVI.
V roce 1778 se stala královninou oficiální malířkou, a proto byla vyzvána, aby namalovala první životní portrét královny Marie Antoinetty.
V této době také namalovala portrét Antoina-Jeana Grose jako sedmiletého dítěte, otevřela akademii a vyučovala.
Její soukromé sídlo se stalo módním místem, Elisabeth Vigée Le Brun prožívala úspěšné období a její manžel si otevřel aukční síň, v níž prodával starožitnosti a obrazy Greuze, Fragonarda atd. své portréty prodala za 12 000 franků, z čehož dostala 6 franků, zbytek si strčil do kapsy její manžel, jak uvádí ve svých Pamětech: „Měla jsem k penězům takový bezstarostný vztah, nebála jsem se je vzít. Své portréty prodala za 12 000 franků, z nichž dostala pouze 6 franků, zbytek si strčil do kapsy její manžel, jak sama uvádí ve svých Pamětech: „S penězi jsem nakládala tak lehkomyslně, že jsem téměř neznala jejich hodnotu.
Dne 12. února 1780 se Élisabeth Vigée Le Brun narodila dcera Jeanne-Julie-Louise. V malování pokračovala i během prvních kontrakcí a během porodu prý téměř nepustila štětce z ruky. Její dcera Julie byla předmětem mnoha portrétů. O několik let později se jí narodilo druhé dítě, které zemřelo v kojeneckém věku.
V roce 1781 odjela s manželem do Bruselu, aby se zúčastnila prodeje sbírky zesnulého guvernéra Charlese-Alexandra de Lorraine a nakupovala v ní; setkala se tam s princem de Ligne.
Inspirována Rubensem, kterého obdivovala, namalovala v roce 1782 Autoportrét se slaměným kloboukem (Londýn, Národní galerie). Její portréty žen si získaly sympatie vévodkyně ze Chartres, princezny Krve, která ji představila královně, své přesné současnici, která ji v roce 1778 učinila svou oficiální a oblíbenou malířkou. Rozmnožila originály a kopie. Některé obrazy zůstaly v majetku krále, jiné byly nabízeny příbuzným, velvyslancům a zahraničním dvorům.
Přestože se jí nepodařilo získat místo, byla 31. května 1783 přijata na Královskou akademii malířství a sochařství, a to ve stejnou dobu jako její konkurentka Adélaïde Labille-Guiardová a proti vůli Jeana-Baptisty Marie Pierra, prvního královského malíře. Její pohlaví a povolání jejího manžela, obchodníka s obrazy, jí nicméně silně bránily ve vstupu, ale ochranitelský zásah Marie Antoinetty jí umožnil získat toto privilegium od Ludvíka XVI.
Vigée Le Brun předložila k přijetí za historickou malířku obraz La Paix ramenant l“Abondance (Mír přinášející hojnost) z roku 1783 (Paříž, Muzeum Louvre), ačkoli o to nebyla požádána. S podporou královny si dovolila drzost ukázat odhalená ňadra, zatímco akademické akty byly vyhrazeny mužům. Byla přijata bez uvedení kategorie.
V září téhož roku se poprvé zúčastnila Salonu a představila Marii Antoinettu, známou jako „à la Rose“: zpočátku měla odvahu představit královnu v šatech z gaule, bavlněného mušelínu, který se obvykle používal na tělové prádlo nebo na výzdobu interiérů, ale kritika byla pohoršena tím, že královna byla namalována v košili, takže po několika dnech musela Vigée Le Brun portrét stáhnout a nahradit jej identickým, ale s konvenčnějšími šaty. Od té doby ceny jejích obrazů prudce rostly.
Její mladší bratr Étienne se 19. října 1785 oženil se Suzanne Rivière, jejíž bratr byl v letech 1792-1801 společníkem Élisabeth Vigée Le Brun v exilu. Namalovala portrét ministra financí Charlese Alexandre de Calonne, za který dostala 800 000 franků.
Jako jedna z dvorních důvěrnic byla stejně jako král a královna terčem kritiky a pomluv. Více či méně podložené zvěsti obviňovaly Vigée Le Brun z milostného poměru s ministrem Calonnem, ale také s hrabětem de Vaudreuil (jehož korespondence s ní byla zveřejněna) a malířem Ménageotem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ferdinand VII.
Portréty z 18. století
Před rokem 1789 tvořila Élisabeth Vigée Le Brun portréty, které byly v druhé polovině 18. století módním žánrem pro bohaté a aristokratické klienty, kteří tvořili její klientelu. Podle její životopiskyně Geneviève Haroche-Bouzinacové byla Vigée Le Brunová „krásná žena s příjemným vystupováním a veselou konverzací, hrála na hudební nástroj, byla dobrou herečkou, měla společenské schopnosti, které jí usnadňovaly začlenění do společenských kruhů, a velký talent portrétistky, která uměla lichotit svým modelům…“. Pro Marca Fumaroliho je portrétování Vigée Le Brun pokračováním umění salonní konverzace, kde se lidé představují v tom nejlepším světle, naslouchají a komunikují v ženském světě stranou od hluku světa. Obrazy Vigée Le Brunové patří k vrcholům malířského umění „au naturel“.
Pro svou neteř napsala krátký text Rady pro malování portrétů.
Mezi její portréty žen patří portrét Marie Antoinetty (Catherine Noël Worlee (budoucí kněžna de Talleyrand), který namalovala v roce 1783 a který byl v témže roce vystaven na pařížském Salonu malířství, portrét sestry Ludvíka XVI., paní Alžběty, manželky hraběte z Artois, dvou královniných přítelkyň, kněžny z Lamballe a hraběnky z Polignacu. V roce 1786 namalovala (současně?) svůj první autoportrét s dcerou (viz níže) a portrét Marie Antoinetty a jejích dětí. Oba obrazy byly vystaveny na pařížském salonu téhož roku a veřejnost ocenila právě autoportrét s dcerou.
V roce 1788 namalovala obraz, který považovala za své mistrovské dílo: Portrét malíře Huberta Roberta.
Na vrcholu své slávy pořádala ve svém pařížském sídle na rue de Cléry, kde jednou týdně hostila vyšší společnost, „řeckou večeři“, o níž se začalo mluvit kvůli okázalosti a kvůli níž byla podezřívána, že utratila celé jmění.
V Paříži kolovaly dopisy a pomluvy, které měly dokázat jeho vztah s Calonnem. Byl obviněn, že má zlaté obložení, že si zapaluje oheň bankovkami, že ve svém krbu pálí dřevo z aloe, a náklady na večeři ve výši 20 000 franků byly nahlášeny králi Ludvíku XVI., který se na umělce rozzuřil.
Přečtěte si také, zivotopisy – Marie Curie-Skłodowská
Revoluce
V létě roku 1789 byla Alžběta Vigée Le Brunová v Louveciennes v domě hraběnky du Barry, poslední milenky Ludvíka XV., jejíž portrét začala malovat, když obě ženy zaslechly hřmění pařížských děl. Bývalý oblíbenec prý zvolal: „Kdyby žil Ludvík XV., jistě by se to všechno nestalo.“
Její soukromé sídlo je vypleněno, sans-culottes sypou do sklepů síru a snaží se je zapálit. Uchýlila se k architektu Alexandru-Théodoru Brongniartovi.
V noci z 5. na 6. října 1789, kdy byla královská rodina násilně vrácena do Paříže, opustila Alžběta s dcerou Julií, guvernantkou a stovkou louis hlavní město a zanechala za sebou manžela, který ji k útěku vybízel, své obrazy a milion franků, které si od manžela vydělala, a vzala si s sebou pouze 20 franků, jak napsala ve svých Pamětech.
Později o konci Ancien Régime řekla: „Ženy tehdy vládly, revoluce je svrhla z trůnu.
V přestrojení za dělníka odjíždí z Paříže do Lyonu a přes Mont Cenis se dostává do Savojska (v té době patřilo Sardinskému království), kde ji pozná postilion a nabídne jí mezka:
Přečtěte si také, zivotopisy – Jean Tinguely
Exile
Do Říma přijela v listopadu 1789. V roce 1790 byla přijata v galerii Uffizi se svým Autoportrétem, který měl velký úspěch. Poslala díla do Paříže na Salon. Umělkyně se vydává na Grand Tour a žije mezi Florencií, Římem, kde se setkává s Ménageotem, a Neapolí s Talleyrandem a lady Hamiltonovou, poté s Vivantem Denonem, prvním ředitelem Louvru, v Benátkách. Chtěla se vrátit do Francie, ale v roce 1792 byla zařazena na seznam emigrantů, a tím ztratila svá občanská práva.
Dne 14. února 1792 odjela z Říma do Benátek. Zatímco jižní armáda se vrátila do Savojska a Piemontu, ona odjela do rakouské Vídně, odkud už nehodlala odejít a kde se jako bývalá malířka královny Marie Antoinetty těšila ochraně císařské rodiny.
V Paříži prodal Jean-Baptiste Pierre Lebrun v roce 1791 celý svůj podnik, aby se vyhnul bankrotu, když se trh s uměním zhroutil a ztratil polovinu své hodnoty. V blízkosti Jacquese-Louise Davida požádal v roce 1793 neúspěšně o vyškrtnutí jména své ženy ze seznamu emigrantů. Vydal brožuru: Précis Historique de la Citoyenne Lebrun. Stejně jako jeho švagr Étienne je i Jean-Baptiste-Pierre na několik měsíců uvězněn.
Jean-Baptiste-Pierre požádal o rozvod a v roce 1794 ho dosáhl, aby se ochránil a zachoval jejich majetek. Současně ocenil sbírky zabavené revolucí šlechtě, vypracoval jejich soupisy a vydal knihu Observations sur le Muséum National, která předznamenala sbírky a organizaci muzea v Louvru, jehož se stal odborným komisařem. Poté jako zástupce umělecké komise III. roku (1795) vydal Essai sur les moyens d“encourager la peinture, la sculpture, l“architecture et la gravure. Součástí sbírek Louvru se tak stal i mateřský obraz madame Vigée Le Brun a její dcery (kolem roku 1789), který si objednal hrabě d“Angivillier, ředitel královských budov, a který Le Brun zabavil.
Pokud jde o Elisabeth-Louise, ta triumfálně cestuje po Evropě.
Přečtěte si také, zivotopisy – Georg Wilhelm Friedrich Hegel
V Rusku (1795-1801)
Na pozvání ruského velvyslance odcestovala Elisabeth Vigée Le Brun do Ruska, které považovala za svůj druhý domov. V roce 1795 se ocitla v Petrohradě, kde zůstala několik let díky zakázkám ruské vysoké společnosti a podpoře Gabriela-Françoise Doyena, který měl blízko k carevně a jejímu synovi. Zejména v roce 1801 pobývala u hraběnky Saltykoffové.
Byla zvána na velké evropské dvory a musela se sama živit, a tak neustále malovala.
Odmítá číst zprávy, protože se dozvídá o popravě svých přátel, kteří byli během teroru gilotinováni. Mimo jiné se dozvídá o smrti svého milence Doyena, bratrance Gabriela-Françoise, narozeného roku 1759 ve Versailles, který byl deset let kuchařem Marie-Antoinetty.
V roce 1799 požádalo dvě stě padesát pět umělců, spisovatelů a vědců direktorium o vyškrtnutí jeho jména ze seznamu emigrantů.
Její návrat v roce 1800 urychlila smrt matky v Neuilly a sňatek její dcery Julie s Gaëtanem Bertrandem Nigrisem, ředitelem císařských divadel v Petrohradě, který neschvalovala. Je to pro ni zlomené srdce. Byla zklamaná svým manželem a celý svůj citový vesmír založila na své dceři. Obě ženy se nikdy zcela nesrovnaly.
Po krátkém pobytu v Moskvě v roce 1801 a poté v Německu se mohla v naprostém bezpečí vrátit do Paříže, protože v roce 1800 byla vyškrtnuta ze seznamu emigrantů. V Paříži ji přivítali 18. ledna 1802, kde se znovu setkala se svým manželem, s nímž žila pod jednou střechou.
Přečtěte si také, dejiny – Gallia Aquitania
Mezi Paříží, Londýnem a Švýcarskem (1802 -1809)
Přestože tisk Alžbětin návrat uvítal, měla potíže najít své místo v nové společnosti, která se zrodila po revoluci a císařství.
„Nebudu se snažit vylíčit, co se mi přihodilo, když jsem se dotkl této francouzské země, kterou jsem před dvanácti lety opustil: bolest, strach, radost, které mě střídavě rozrušovaly. Plakal jsem pro přátele, které jsem ztratil na popravišti, ale chystal jsem se znovu spatřit ty, kteří mi ještě zůstali. Ale ještě víc se mi nelíbilo, když jsem na stěnách stále viděl napsáno: „Svoboda, bratrství nebo smrt…“.
O několik měsíců později odjela z Francie do Anglie, kde se na tři roky usadila v Londýně. Setkala se zde s lordem Byronem, malířem Benjaminem Westem, našla lady Hamiltonovou, milenku admirála Nelsona, kterou poznala v Neapoli, a obdivovala obrazy Joshuy Reynoldse.
Žila na dvoře Ludvíka XVIII. a hraběte z Artois v exilu mezi Londýnem, Bathem a Doverem.
Po pobytu v Holandsku se v červenci 1805 vrátila do Paříže ke své dceři Julii, která opustila Rusko v roce 1804. V roce 1805 dostala zakázku namalovat portrét Karolíny Muratové, manželky generála Murata, jedné z Napoleonových sester, která se stala neapolskou královnou, a to se jí moc nepovedlo: „Malovala jsem skutečné princezny, které mě nikdy netrápily a nenechaly mě čekat,“ řekla padesátiletá umělkyně této mladé, začínající královně.
14. ledna 1807 kupuje zpět pařížské sídlo a aukční dům svého zadluženého manžela. Tváří v tvář císařské moci však Vigée Le Brun opustila Francii a odjela do Švýcarska, kde se v roce 1807 setkala s madame de Staël.
Přečtěte si také, dejiny – Středověk
Návrat do Francie
V roce 1809 se Elisabeth Vigée Le Brun vrátila do Francie a usadila se v Louveciennes, ve venkovském domě vedle zámku, který patřil hraběnce du Barry (gilotinované v roce 1793), kterou před revolucí třikrát portrétovala. Žila mezi Louveciennes a Paříží, kde pořádala salony a setkávala se se slavnými umělci. Její manžel, s nímž se rozvedla, zemřel v roce 1813.
V roce 1814 se radovala z návratu Ludvíka XVIII., „panovníka vhodného pro tuto dobu“, jak napsala ve svých pamětech. Po roce 1815 a restauraci byly její obrazy, zejména portréty Marie Antoinetty, restaurovány a znovu zavěšeny v Louvru, Fontainebleau a Versailles.
Její dcera zemřela v chudobě v roce 1819 a její bratr Étienne Vigée zemřel v roce 1820. Naposledy navštívila Bordeaux, kde vytvořila řadu kreseb zřícenin. Dodnes maluje některé západy slunce, studie oblohy nebo hor, včetně údolí Chamonix v pastelu (Le Mont blanc, L“Aiguille du Goûter, muzeum v Grenoblu).
V Louveciennes, kde žila osm měsíců v roce, zbytek zimy v Paříži, přijímala o nedělích přátele a umělce, včetně svého přítele malíře Antoina-Jeana Grose, kterého znala od roku 1778 a jehož sebevražda v roce 1835 ji hluboce zasáhla.
V roce 1829 napsala krátkou autobiografii, kterou poslala kněžně Nathalii Kourakinové, a sepsala závěť. V roce 1835 vydala své Souvenirs s pomocí neteří Caroline Rivière, která s ní přijela žít, a Eugénie Tripier Le Franc, portrétistky a její poslední studentky. Právě ona napsala část malířčiných pamětí vlastnoručně, proto někteří historici pochybují o jejich pravosti.
Na sklonku života utrpěl mrtvici a ztratil zrak.
Zemřela v Paříži ve svém domě v ulici Saint-Lazare 30. března 1842 a byla pohřbena na farním hřbitově v Louveciennes. Na náhrobku, zbaveném okolní mříže, stojí bílá mramorová stéla s epitafem „Ici, enfin, je repose…“, zdobená medailonem představujícím paletu na podstavci a završená křížem. Jeho hrob byl v roce 1880 přenesen na hřbitov Arches v Louveciennes, když byl starý hřbitov zrušen.
Většinu jeho díla, 660 z 900 obrazů, tvoří portréty. Jedinou významnou výjimkou je její obraz La Paix ramenant l“Abondance z roku 1780, její přijímací dílo na Královské akademii malířství a sochařství, které bylo členy Akademie ostře kritizováno pro špatnou kresbu a nedostatek idealizace. Zdá se, že se tohoto žánru vzdala z finančních důvodů. Používala olej, pastel si nechávala pouze na skici. Inspirovala se starými mistry. Styl Petera Paula Rubense Portrét ženy (1622-1625, Londýn, Národní galerie) tak můžeme najít v několika jejích obrazech, včetně Autoportrétu se slaměným kloboukem (1782-1783, Londýn, Národní galerie) a Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, vévodkyně z Polignacu (1782, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon). Vliv Raffaela a jeho Madony della seggiola (1513-1514, Florencie, Palazzo Pitti) je patrný i v jeho Autoportrétu s dcerou Julií (1789, Paříž, Musée du Louvre). Élisabeth Vigée Le Brun namalovala asi padesát autoportrétů, přičemž se stala svým oblíbeným námětem.
Dalším jeho oblíbeným tématem je zobrazení dítěte, ať už jako izolovaného objektu, nebo ve společnosti matky, přičemž se pokouší malovat „mateřskou něhu“, což je přezdívka jeho prvního autoportrétu s dcerou (Autoportrét madame Le Brun držící na klíně dceru Julii, 1786, Paříž, Musée du Louvre). Stejná mateřská něha a láska, stejná blízkost mezi matkou a dcerou je patrná i na jejím druhém autoportrétu s dcerou.
Jeho dílo rozvíjí první styl před rokem 1789 a druhý po tomto datu. První část jejího díla tvoří ženské portréty ve stylu „au naturel“ typickém pro rokoko. Postupně dávala přednost jednoduchým, splývavým, neprodyšným látkám a vlasům, které nebyly pudrované a zůstávaly přirozené. Druhá část je přísnější, styl se změnil u portrétů, ale také u krajin, které se zde objevují (asi 200). Jeho paleta se stává temnější ve srovnání s virtuózní radostí předrevoluční tvorby. Přestože jeho dílo z období Ancien Régime bylo hojně komentováno, oceňováno i kritizováno, jeho druhá část z let 1789 až 1842 je málo známá. Podle její životopiskyně Nancy Hellerové v knize Women Artists: An Illustrated History jsou nejlepší portréty Vigée Le Brunové stejně tak živou evokací osobností jako vyjádřením umění žít, které mizelo, i když ona sama malovala.
První retrospektivní výstava jeho díla ve Francii se konala v roce 2015 v pařížském Grand Palais.
Élisabeth Vigée Le Brun byla slavná už za svého života, ale její dílo spojené s Marií Antoinettou a Ludvíkem XVI. bylo až do 21. století zapomenuto. Ještě v roce 1845 se objevovala ve Všeobecné biografii všech slavných mužů, kteří se proslavili svými spisy, činy, nadáním, ctnostmi nebo zločiny, jako manželka Jeana-Baptisty Le Bruna, ale v roce 1970 se její jméno už neobjevilo ani v Grand Larousse illustré. Její autoportrét s dcerou Julií, který visí v Louvru, je považován za plačtivý. Nejtvrdší kritiku pojetí mateřství (a malířství) Vigée Le Brunové vyslovila Simone de Beauvoirová v knize Le Deuxième Sexe v roce 1949, kde napsala: „Místo aby se žena velkoryse věnovala práci, kterou vykonává, považuje ji za pouhou ozdobu svého života; kniha a obraz jsou jen nepodstatným prostředníkem, který jí umožňuje vystavit tuto podstatnou skutečnost: svou vlastní osobu. A tak je to právě její osoba, která je hlavním – někdy jediným – tématem, které ji zajímá: paní Vigée-Lebrun se nikdy neunaví fixovat na svých plátnech své usměvavé mateřství.
Na konci 20. století bylo dílo Élisabeth Vigée Le Brunové hojně komentováno a studováno americkými feministkami v rámci analýzy kulturní politiky umění prostřednictvím otázek, které kladla její výjimečná kariéra, paralely mezi jejím vztahem k Marii Antoinettě a vztahem Apella a Alexandra Velikého, budování její pověsti, vztahy s jejími mužskými vrstevníky, dvorská společnost, která tvořila základ její roajalistické klientely, její postoj k revoluci a následně zákaz studovat ženám na Beaux-Arts ze strany Constituante, její narcismus a mateřství jako ženská identita, rozšiřující poznámku Simone de Beauvoir.
Anglický historik Colin Jones považuje první autoportrét malířky Elisabeth Vigée Le Brun s dcerou (1786) za první skutečný úsměv v západním umění, na němž jsou vidět zuby. Když byl předložen, byl považován za skandální. Zobrazení úst se zuby se skutečně objevují již od antiky, ale týkají se postav s negativní konotací, jako jsou prostí lidé nebo subjekty, které neovládají své emoce (strach, vztek, extáze atd.), například na vlámských plátnech 17. století s opilci nebo dětmi, jako na obraze Williama Hogartha Obchodník s krevetami. Umělci jen zřídkakdy vytvářejí své autoportréty, na nichž se usmívají zuby (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), ale Colin Jones v tom vidí poctu Démokritovi, kde rozzlobený smích odráží šílenství světa (jako na obraze antického filozofa od Antoina Coypela). Je také třeba poznamenat, že špatná hygiena v této době kazí zuby a často způsobuje jejich ztrátu před 40. rokem života: udržování uzavřených úst a kontrola úsměvu je proto praktickou nutností. Pod vedením Pierra Faucharda však stomatologie v 18. století pokročila. Obraz Vigée Le Brunové je šokující, protože překračuje společenské konvence své doby, která vyžadovala kontrolu nad vlastním tělem a umění bylo pouze jeho odrazem. Později demokratizace medicíny a možnost udržovat zuby zdravé a bílé umožnila vystavovat úsměv.
První retrospektiva jejího díla ve Francii se bude konat od září 2015 do 11. ledna 2016 v pařížském Grand Palais. Za doprovodu filmů a dokumentů se malířka Marie Antoinetta představuje v celé své komplexnosti.
Přečtěte si také, civilizace – Cosimo Medicejský
Externí odkazy
Zdroje
