Erik Satie
gigatos | 5 dubna, 2022
Souhrn
Eric Alfred Leslie Satie (17. května 1866 – 1. července 1925), který se po roce 1884 podepisoval Erik Satie, byl francouzský skladatel a klavírista. Byl synem francouzského otce a britské matky. Studoval na pařížské konzervatoři, ale byl nevýrazným studentem a nezískal žádný diplom. V 80. letech 19. století pracoval jako klavírista v kavárně-kavárně na pařížském Montmartru a začal komponovat skladby, většinou pro sólový klavír, například své Gymnopédie. Psal také hudbu pro rosikruciánskou sektu, k níž se krátce hlásil.
Po období, kdy Satie málo komponoval, nastoupil jako dospělý student na druhou pařížskou hudební akademii Schola Cantorum. Jeho studium zde bylo úspěšnější než studium na konzervatoři. Přibližně od roku 1910 se stal středem zájmu postupných skupin mladých skladatelů, které přitahovala jeho nekonvenčnost a originalita. Patřila mezi ně skupina známá jako Les Six. Setkání s Jeanem Cocteauem v roce 1915 vedlo k vytvoření baletu Parade (1917) pro Sergeje Ďagileva s hudbou Satieho, scénou a kostýmy Pabla Picassa a choreografií Léonida Massina.
Satie svým příkladem nasměroval novou generaci francouzských skladatelů od postwagnerovského impresionismu k úspornějšímu, strohému stylu. Za jeho života jím byli ovlivněni například Maurice Ravel a Francis Poulenc a je považován za inspirátora novějších minimalistických skladatelů, jako jsou John Cage a John Adams. Jeho harmonie se často vyznačuje neřešenými akordy, někdy se obešel bez taktových linií, jako například ve svých Gnossiennes, a jeho melodie jsou většinou jednoduché a často odrážejí jeho lásku ke staré církevní hudbě. Některým svým pozdějším skladbám dal absurdní názvy, například Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Pravdivá ochablá preludia (pro psa)“, 1912), Croquis et agaceries d“un gros bonhomme en bois („Náčrty a rozčilení velkého dřevěného muže“, 1913) a Sonatine bureaucratique („Byrokratická sonáta“, 1917). Většina jeho děl je krátká a většina je určena pro sólový klavír. Výjimkou je jeho „symfonické drama“ Sokrates (1919) a dva pozdní balety Mercure a Relâche (1924).
Satie se nikdy neoženil a jeho domovem byl po většinu dospělého života jeden malý pokoj, nejprve na Montmartru a od roku 1898 až do jeho smrti v Arcueil na pařížském předměstí. V průběhu let si osvojil různé podoby, včetně období, kdy chodil v téměř kněžském oblečení, dalšího období, kdy nosil vždy stejně barevné sametové obleky, a známá je jeho poslední postava v elegantním měšťanském kostýmu s buřinkou, křídlovým límcem a deštníkem. Celoživotně hodně pil a zemřel na cirhózu jater ve věku 59 let.
Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard Vuillard
Raná léta
Satie se narodil 17. května 1866 v Honfleuru v Normandii jako první dítě Alfreda Satieho a jeho ženy Jane Leslie (Alfred Satie, lodní makléř, byl římskokatolický anglofob. O rok později se manželům Satieovým narodila dcera Olga a v roce 1869 druhý syn Conrad. Děti byly pokřtěny v anglikánském kostele.
Po prusko-francouzské válce Alfred Satie prodal svou firmu a rodina se přestěhovala do Paříže, kde nakonec začal působit jako hudební vydavatel. V roce 1872 Jane Satie zemřela a Eric a jeho bratr byli posláni zpět do Honfleuru na výchovu k Alfredovým rodičům. Chlapci byli pokřtěni jako římští katolíci a vzdělávali se v místní internátní škole, kde Satie vynikal v dějepise a latině, ale v ničem jiném. V roce 1874 začal brát hodiny hudby u místního varhaníka Gustava Vinota, bývalého žáka Louise Niedermeyera. Vinot podnítil Satieho lásku ke staré církevní hudbě, zejména ke gregoriánskému chorálu.
V roce 1878 zemřela Satieho babička a oba chlapci se vrátili do Paříže, kde je neformálně vzdělával jejich otec. Satie nechodil do školy, ale otec ho bral na přednášky na Collège de France a najal učitele, který Erika učil latinu a řečtinu. Než se chlapci vrátili z Honfleuru do Paříže, seznámil se Alfred s učitelkou klavíru a salonní skladatelkou Eugénií Barnetcheovou, kterou si v lednu 1879 vzal za ženu, ke zděšení dvanáctiletého Satieho, který ji neměl rád.
Eugénie Satie se rozhodla, že se její starší nevlastní syn stane profesionálním hudebníkem, a v listopadu 1879 ho zapsala do přípravné třídy klavíru na pařížské konzervatoři. Satie konzervatoř silně nesnášel, popisoval ji jako „obrovskou, velmi nepohodlnou a poněkud ošklivou budovu; jakési okresní vězení, které nemá uvnitř žádnou krásu – a to ani zvenčí“. Studoval solfeggio u Alberta Lavignaca a klavír u Émila Decombese, který byl žákem Frédérica Chopina. V roce 1880 složil Satie první klavírní zkoušky: byl označen za „nadaného, ale indolentního“. Následující rok ho Decombes označil za „nejlínějšího studenta na konzervatoři“. V roce 1882 byl z konzervatoře vyloučen pro neuspokojivé výkony.
V roce 1884 napsal Satie svou první známou skladbu, krátké Allegro pro klavír, které vzniklo na dovolené v Honfleuru. Na této a dalších skladbách se podepisoval „Erik“, i když na jiných dokumentech používal až do roku 1906 „Eric“. V roce 1885 byl znovu přijat na konzervatoř do střední klavírní třídy bývalého učitele své nevlastní matky Georgese Mathiase. Udělal jen malé pokroky: Mathias označil jeho hru za „bezvýznamnou a pracnou“ a Satieho samotného za „bezcenného“. Tři měsíce jen na to, aby se naučil skladbu. Neumí pořádně číst zrakem“. Satieho začaly fascinovat aspekty náboženství. Mnoho času trávil v pařížské katedrále Notre-Dame rozjímáním nad vitrážemi a v Národní knihovně zkoumáním obskurních středověkých rukopisů. Jeho přítel Alphonse Allais mu později přezdíval „Esotérik Satie“. Z tohoto období pochází Ogives, soubor čtyř klavírních skladeb inspirovaných gregoriánským chorálem a gotickou církevní architekturou.
Satie chtěl opustit konzervatoř, a tak se přihlásil do vojenské služby a v listopadu 1886 vstoupil do 33. pěšího pluku. Rychle zjistil, že vojenský život mu nevyhovuje více než konzervatoř, a úmyslně si přivodil akutní zánět průdušek, když stál v zimní noci pod širým nebem s holým hrudníkem. Po tříměsíční rekonvalescenci byl z armády propuštěn.
Přečtěte si také, zivotopisy – Constantin Carathéodory
Montmartre
V roce 1887, ve svých 21 letech, se Satie přestěhoval z otcovy rezidence do podnájmu v 9. obvodu. V té době navázal trvalé přátelství s romantickým básníkem Contaminem de Latourem, jehož verše zhudebnil v některých svých raných skladbách, které Satie starší publikoval. Bydlel v blízkosti oblíbeného kabaretu Chat Noir na jižním okraji Montmartru, kde se stal štamgastem a později stálým pianistou. Chat Noir byl známý jako „temple de la “convention farfelue““ – chrám bláznivé konvence, a jak píše životopisec Robert Orledge, Satie, „osvobozený od své omezující výchovy … nadšeně přijal lehkomyslný bohémský životní styl a vytvořil si novou osobnost dlouhovlasého muže v plášti a cylindru“. To byla první z několika osobností, které si Satie v průběhu let vymyslel.
Koncem 80. let 19. století se Satie přinejmenším jednou sám označil za „Erika Satieho – gymnopédistu“ a mezi jeho díla z tohoto období patří tři Gymnopédie (1888) a první Gnossiennes (1889 a 1890). Skromně si vydělával jako klavírista a dirigent v Chat Noir, než se nepohodl s majitelem a přešel jako druhý klavírista do nedalekého Auberge du Clou. Tam se stal blízkým přítelem Clauda Debussyho, který se ukázal být spřízněnou duší v jeho experimentálním přístupu ke kompozici. Oba byli bohémové, užívali si stejné kavárenské společnosti a snažili se finančně přežít. V Auberge du Clou se Satie poprvé setkal se vznětlivým, samozvaným „Sârem“ Joséphinem Péladanem, pro jehož mystickou sektu Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal byl jmenován skladatelem. To mu poskytlo prostor pro experimenty a Péladanovy salony v módní Galerii Durand-Ruel umožnily Satiemu první veřejná vystoupení. Satie se často potýkal s nedostatkem peněz, a proto se přestěhoval ze svého bytu v 9. obvodu do malého pokoje v ulici Cortot nedaleko Sacre-Coeur, tak vysoko na Butte Montmartre, že prý ze svého okna viděl až k belgickým hranicím.
V polovině roku 1892 Satie zkomponoval první skladby ve vlastním kompozičním systému (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l“honneur d“une jeune demoiselle), vytvořil doprovodnou hudbu k rytířské esoterické hře (dvě Préludes du Nazaréen), nechal vydat mystifikaci (ohlašující premiéru jeho neexistující Le bâtard de Tristan, antiwagnerovské opery) a rozešel se s Péladanem, přičemž na podzim téhož roku začal ve spolupráci s Latourem s projektem „Uspud“, „křesťanským baletem“. Vyzval hudební establishment tím, že se neúspěšně ucházel o místo v Académie des Beaux-Arts, které se uvolnilo po smrti Ernesta Guirauda. V letech 1893 až 1895 byl Satie, působící v kvazikněžském oděvu, zakladatelem a jediným členem Eglise Métropolitaine d“Art de Jésus Conducteur. Ze svého „Abbatiale“ v ulici Cortot publikoval sžíravé útoky na své umělecké nepřátele.
V roce 1893 prožil Satie pravděpodobně svůj jediný milostný románek, pětiměsíční známost s malířkou Suzanne Valadonovou. Po první společné noci ji požádal o ruku. Nevzali se, ale Valadonová se přestěhovala do vedlejšího pokoje v ulici Cortot, kde bydlel Satie. Satie se jí stal posedlý, nazýval ji svou Biqui a psal jí vášnivé poznámky o „celé její bytosti, krásných očích, jemných rukou a drobných nohou“. Během jejich vztahu Satie skládal Danses gothiques jako prostředek ke zklidnění své mysli a Valadonová namalovala jeho portrét, který mu věnovala. Po pěti měsících se od něj odstěhovala a zanechala ho zničeného. Později řekl, že mu nezbylo nic než „ledová samota, která naplňuje hlavu prázdnotou a srdce smutkem“.
V roce 1895 se Satie pokusil znovu změnit svou image, tentokrát na „sametového gentlemana“. Z výtěžku malého dědictví si koupil sedm stejných obleků tmavé barvy. Orledge poznamenává, že tato změna „znamenala konec jeho období Rose+Croix a začátek dlouhého hledání nového uměleckého směru“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jan I. Olbracht
Stěhování do Arcueil
V roce 1898 se Satie přestěhoval na jižní předměstí, do obce Arcueil-Cachan, vzdálené osm kilometrů od centra Paříže, kde hledal levnější a klidnější místo než Montmartre. Zde zůstal po zbytek života. Návštěvy k němu nikdy nebyly připuštěny. Vstoupil do radikální socialistické strany (později přestoupil do komunistické strany), ale přijal zcela buržoazní image: životopisec Pierre-Daniel Templier píše: „Se svým deštníkem a buřinkou připomínal tichého učitele. Ačkoli byl Čech, působil velmi důstojně, téměř obřadně“.
Satie se živil jako kabaretní klavírista, který upravil více než sto skladeb populární hudby pro klavír nebo klavír a hlas a přidal několik vlastních. Nejpopulárnější z nich byly Je te veux (text Henryho Pacoryho), Tendrement (text Vincenta Hyspa), Poudre d“or (valčík), La Diva de l“Empire (text Dominiqua Bonnauda) a další.
Rozhodující změna v Satieho hudebním názoru nastala poté, co v roce 1902 slyšel premiéru Debussyho opery Pelléas a Mélisanda. Shledal ji „naprosto ohromující“ a přehodnotil svou vlastní hudbu. V odhodlané snaze zdokonalit svou techniku a navzdory Debussyho radě se v říjnu 1905 zapsal jako dospělý student na druhou hlavní pařížskou hudební akademii Schola Cantorum a pokračoval zde ve studiu až do roku 1912. Tuto instituci vedl Vincent d“Indy, který kladl důraz spíše na ortodoxní techniku než na tvůrčí originalitu. Satie studoval kontrapunkt u Alberta Roussela a skladbu u d“Indyho a byl mnohem svědomitějším a úspěšnějším studentem než v mládí na konzervatoři.
Do povědomí širší hudební veřejnosti se Satie dostal až v roce 1911, kdy mu bylo kolem čtyřiceti let. V lednu toho roku zahrál Maurice Ravel několik raných Satieho děl na koncertě Société musicale indépendante, pokrokové skupiny, kterou Ravel a další založili jako konkurenci konzervativní Société nationale de musique. Satie byl náhle vnímán jako „předchůdce a apoštol právě probíhající hudební revoluce“; stal se středem zájmu mladých skladatelů. Debussy, který orchestroval první a třetí Gymnopédii, je koncertně dirigoval. Nakladatel Demets si vyžádal nové skladby od Satieho, který se konečně mohl vzdát své kabaretní práce a věnovat se kompozici. Díla jako cyklus Sports et divertissements (1914) vyšla v luxusních edicích. Tisk začal psát o Satieho hudbě, chopil se ho přední klavírista Ricardo Viñes a poprvé slavně provedl některé Satieho skladby.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ferdinand VII.
Poslední roky
Satie se stal středem zájmu postupných skupin mladých skladatelů, které nejprve podporoval a pak se od nich distancoval, někdy i s nelibostí, když jejich popularita hrozila zastínit jeho nebo se mu jinak znelíbili. Nejprve to byli „jeunes“ – ti, kteří byli spojeni s Ravelem – a pak skupina známá zpočátku jako „nouveaux jeunes“, později nazvaná Les Six, do níž patřili Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger a Germaine Tailleferre, ke kterým se později připojili Francis Poulenc a Darius Milhaud. Satie se od druhé skupiny oddělil v roce 1918 a ve dvacátých letech se stal ústředním bodem další skupiny mladých skladatelů, k nimž patřili Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob a Henri Sauguet, kteří se stali známými jako „Arcueilská škola“. Kromě toho, že se Satie obrátil proti Ravelovi, Auricovi a zejména Poulencovi, se v roce 1917 pohádal se svým starým přítelem Debussym, kterého mrzelo, že nedokázal ocenit novější Satieho skladby. Roztržka trvala po zbývající měsíce Debussyho života, a když následujícího roku zemřel, Satie se odmítl zúčastnit pohřbu. Několik jeho chráněnců uniklo jeho nelibosti a Milhaud a Désormière patřili k těm, kteří s ním zůstali přáteli do poslední chvíle.
První světová válka do jisté míry omezila koncertování, ale Orledge poznamenává, že válečná léta přinesla „Satieho druhý šťastný zlom“, když Jean Cocteau slyšel Viñese a Satieho hrát Trois morceaux v roce 1916. To vedlo k objednání baletu Parade, který měl premiéru v roce 1917 v Ballets Russes Sergeje Ďagileva, se Satieho hudbou, scénou a kostýmy Pabla Picassa a choreografií Léonida Massina. Šlo o skandální úspěch s jazzovými rytmy a instrumentací včetně partů pro psací stroj, píšťalu parníku a sirénu. Satie se díky němu pevně etabloval před veřejností a jeho kariéra se poté soustředila na divadlo, kde psal hlavně na objednávku.
V říjnu 1916 dostal Satie zakázku od princezny de Polignac, na jejímž základě vzniklo o dva roky později dílo, které Orledge označuje za skladatelovo mistrovské dílo, Sokrates. Satie v něm zpracoval překlady z Platónových dialogů jako „symfonické drama“. Jeho komponování přerušila v roce 1917 žaloba na urážku na cti, kterou proti němu podal hudební kritik Jean Poueigh a která málem vyústila v Satieho odsouzení do vězení. Při premiéře Sokrata Satie označil za „návrat ke klasické jednoduchosti s moderní citlivostí“ a mezi obdivovateli díla byl i Igor Stravinskij, skladatel, kterého Satie vnímal s úctou.
V pozdějších letech se Satie proslavil svou prózou. Byl žádaným novinářem, přispíval do Revue musicale, Action, L“Esprit nouveau, Paris-Journal a dalších publikací od dadaistického 391 až po anglicky psané časopisy Vanity Fair a The Transatlantic Review. Protože do některých publikací přispíval anonymně nebo pod pseudonymy, není jisté, pro kolik titulů psal, ale Groveův slovník hudby a hudebníků jich uvádí 25. Satieho zvyk zdobit partitury svých skladeb nejrůznějšími písemnými poznámkami se natolik vžil, že musel trvat na tom, že se při představeních nesmějí předčítat.
V roce 1920 se v pařížském Salle Erard konal festival Satieho hudby. V roce 1924 byly uvedeny balety Mercure (v Massinově choreografii a s Picassovou výzdobou) a Relâche („Zrušeno“) (ve spolupráci s Francisem Picabiou a René Clairem), které svými premiérovými skandály vyvolaly titulky novin.
Přestože byl Satie hudební ikonoklast a podporovatel modernismu, neměl zájem až odpor k novinkám, jako byl telefon, gramofon a rádio. Nepořizoval žádné nahrávky, a pokud je známo, slyšel pouze jedno rozhlasové vysílání (Milhaudovy hudby) a uskutečnil pouze jeden telefonní hovor. Ačkoli jeho osobní vzhled byl obvykle bezchybný, jeho pokoj v Arcueil byl podle Orledgeových slov „obskurní“ a po jeho smrti byly mezi nahromaděnými odpadky nalezeny partitury několika významných děl, která byla považována za ztracená. Neuměl zacházet s penězi. V prvních letech života byl do značné míry závislý na štědrosti přátel, a když začal mít dobré příjmy ze svých skladeb, byl na tom jen o málo lépe, protože peníze utratil nebo rozdal, jakmile je dostal. Měl rád děti a ony měly rády jeho, ale jeho vztahy s dospělými byly zřídkakdy bezprostřední. Jeden z jeho posledních spolupracovníků, Picabia, o něm řekl:
Po celý svůj dospělý život Satie hodně pil a v roce 1925 se jeho zdraví zhoršilo. Byl převezen do pařížské nemocnice Saint-Joseph, kde trpěl cirhózou jater. Zemřel tam 1. července ve 20.00 ve věku 59 let. Byl pohřben na hřbitově v Arcueil.
Přečtěte si také, zivotopisy – Algirdas
Hudba
Podle Oxfordského hudebního slovníku spočíval Satieho význam v tom, že „nasměroval novou generaci francouzských skladatelů od impresionismu ovlivněného Wagnerem k úspornějšímu, epigramatičtějšímu stylu“. Debussy ho pokřtil „předchůdcem“ kvůli jeho raným harmonickým inovacím. Satie shrnul svou hudební filozofii v roce 1917:
K jeho prvním skladbám patřily soubory tří Gymnopédies (1888) a Gnossiennes (od roku 1889) pro klavír. Evokují antický svět tím, co kritici Roger Nichols a Paul Griffiths popisují jako „čistou jednoduchost, monotónní opakování a velmi originální modální harmonie.“ Je možné, že jejich jednoduchost a originalitu ovlivnil Debussy; je také možné, že to byl právě Satie, kdo Debussyho ovlivnil. Během krátkého období, kdy byl Satie skladatelem Péladanovy sekty, přijal podobně strohý způsob.
Když se Satie živil jako kavárenský pianista na Montmartru, přispíval písněmi a malými valčíky. Po přestěhování do Arcueil začal psát díla s bizarními názvy, jako je sedmidílná suita Trois morceaux en forme de poire („Tři kusy ve tvaru hrušky“) pro čtyřruční klavír (1903), jednoduše formulovaná hudba, kterou Nichols a Griffiths popisují jako „resumé jeho hudby od roku 1890“ – znovu použil některá svá starší díla i populární písně té doby. Snažil se najít svůj vlastní hudební hlas. Orledge píše, že to bylo částečně způsobeno jeho „snahou opičit se po svých slavných vrstevnících … v jeho miniaturní opeře Geneviève de Brabant najdeme kousky Ravela a v Nouvelles pièces froides z roku 1907 ozvěny Faurého i Debussyho“.
Po ukončení studií na Schole Cantorum v roce 1912 Satie komponoval s větší jistotou a plodněji. Orchestrace, navzdory jeho studiím u d“Indyho, nebyla nikdy jeho nejsilnější stránkou, ale jeho porozumění kontrapunktu je patrné již v úvodních taktech Parade a od počátku své skladatelské kariéry měl originální a osobité představy o harmonii. V pozdějších letech zkomponoval soubory krátkých instrumentálních skladeb s absurdními názvy, mezi něž patří Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Pravdivá ochablá preludia (pro psa)“, 1912), Croquis et agaceries d“un gros bonhomme en bois („Náčrty a rozčilení velkého dřevěného muže“, 1913) a Sonatine bureaucratique („Byrokratická sonáta“, 1917).
Satie psal svým úhledným kaligrafickým písmem rozsáhlé instrukce pro své interprety, a přestože se jeho slova na první pohled zdají být humorná a záměrně nesmyslná, Nichols a Griffiths poznamenávají, že „citlivý klavírista může z pokynů jako “vyzbrojte se jasnozřivostí“ a “koncem své myšlenky“ vytěžit mnoho“. Jeho Sonatine bureaucratique předjímá neoklasicismus, který si brzy osvojil Stravinskij. Přestože se Satie s Debussym pohádal, vzpomněl na svého dlouholetého přítele v roce 1920, dva roky po Debussyho smrti, v tesklivé „Elégie“, první z miniaturního písňového cyklu Quatre petites mélodies. Orledge hodnotí tento cyklus jako nejlepší, i když nejméně známý ze čtyř souborů krátkých písní Satieho posledního desetiletí.
Satie vymyslel takzvanou Musique d“ameublement – „nábytkovou hudbu“ – druh hudebního pozadí, které není třeba vědomě poslouchat. Cinéma, složená pro film René Claira Entr“acte, promítaný mezi akty Relâche (1924), je příkladem rané filmové hudby určené spíše k nevědomému vstřebávání než k pečlivému poslechu.
Někteří autoři považují Satieho za inspirátora minimalismu, který se rozvinul v 60. letech a později. Muzikolog Mark Bennett a skladatel Humphrey Searle uvedli, že hudba Johna Cage vykazuje Satieho vliv, a Searle a spisovatel Edward Strickland použili termín „minimalismus“ v souvislosti se Satieho skladbou Vexations, kterou skladatel ve svém rukopise naznačil, že by se měla hrát stále dokola 840krát. John Adams zahrnul do svých Stoletých rolí z roku 1996 specifickou poctu Satieho hudbě.
Přečtěte si také, zivotopisy – John Donne
Spisy
Satie hojně psal do tisku, ale na rozdíl od svých profesionálních kolegů, jako byli Debussy a Dukas, nepsal primárně jako hudební kritik. Většina jeho textů se hudby dotýká jen okrajově, pokud vůbec. Jeho životopiskyně Caroline Potterová ho popisuje jako „experimentálního tvůrčího spisovatele, blagueura, který provokoval, mystifikoval a bavil své čtenáře“. Psal jeux d“esprit, v nichž tvrdil, že večeři sní za čtyři minuty a stravuje se výhradně bílým jídlem (včetně kostí a ovocné plísně), nebo že pije převařené víno smíchané s fuchsiovou šťávou, nebo že ho každou hodinu po celou noc budí sluha, aby mu změřil teplotu; psal chválu na Beethovenovu neexistující, ale „skvostnou“ Desátou symfonii a na rodinu nástrojů známých jako cefalofony, „které mají kompas třiceti oktáv a jsou naprosto nehratelné“.
Satie některé z těchto spisů seskupil pod obecné názvy Cahiers d“un mammifère (Zápisník savce) a Mémoires d“un amnésique (Vzpomínky amnésika), což naznačuje, jak poznamenává Potter, že „nejde o autobiografické spisy v běžném smyslu“. Tvrdil, že hlavní vliv na jeho humor měl Oliver Cromwell, a dodal: „Za mnohé vděčím také Kryštofu Kolumbovi, protože americký duch mi občas poklepal na rameno a já s potěšením pocítil jeho ironicky ledové kousnutí“.
Mezi jeho publikované práce patří:
Přečtěte si také, zivotopisy – Juice Wrld
Zdroje
Zdroje
