Eugène Atget
gigatos | 20 února, 2022
Souhrn
Eugène Atget (12. února 1857 – 4. srpna 1927) byl francouzský flâneur a průkopník dokumentární fotografie, známý svým odhodláním zdokumentovat veškerou architekturu a pouliční scény Paříže před jejich zánikem v důsledku modernizace. Většinu jeho fotografií poprvé zveřejnila Berenice Abbottová až po jeho smrti. Ačkoli prodával své práce umělcům a řemeslníkům a stal se inspirací pro surrealisty, nedožil se širokého uznání, kterého se jeho dílu nakonec dostalo.
Jean-Eugène-Auguste Atget se narodil 12. února 1857 v Libourne. Jeho otec, stavitel kočárů Jean-Eugène Atget, zemřel v roce 1862 a matka Clara-Adeline Atgetová, rozená Hourlierová, zemřela krátce poté; v sedmi letech osiřel. Vychovávali ho prarodiče z matčiny strany v Bordeaux a po ukončení středoškolského vzdělání nastoupil k obchodnímu námořnictvu.
Atget se v roce 1878 přestěhoval do Paříže. Neuspěl u přijímacích zkoušek do herecké třídy, ale na druhý pokus byl přijat. Protože byl odveden k vojenské službě, mohl navštěvovat hodiny jen na částečný úvazek a z herecké školy byl vyloučen.
Stále žil v Paříži a stal se hercem kočovné skupiny, která vystupovala na pařížských předměstích a v provinciích. Seznámil se s herečkou Valentine Delafosse Compagnon, která se stala jeho společnicí až do své smrti. V roce 1887 zanechal herectví kvůli infekci hlasivek, přestěhoval se do provincie a bez úspěchu se věnoval malování. Ve třiceti letech pořídil své první fotografie Amiens a Beauvais, které pocházejí z roku 1888.
V roce 1890 se Atget vrátil do Paříže a stal se profesionálním fotografem, který dodával dokumenty pro umělce: studie pro malíře, architekty a scénografy.
Od roku 1898 kupovaly jeho fotografie instituce jako Musée Carnavalet a Bibliothèque historique de la ville de Paris. Ta ho v roce 1906 pověřila systematickým fotografováním starých budov v Paříži. V roce 1899 se přestěhoval na Montparnasse.
Atget si při své práci fotografa stále říkal herec, pořádal přednášky a autorská čtení.
Během první světové války Atget dočasně uložil své archivy do sklepa a téměř úplně se vzdal fotografování. Valentinův syn Léon padl na frontě.
V letech 1920-21 prodal tisíce svých negativů institucím. Finančně se osamostatnil a začal fotografovat parky ve Versailles, Saint-Cloud a Sceaux a vytvořil sérii fotografií prostitutek.
Berenice Abbottová, která spolupracovala s Man Rayem, navštívila Atgeta v roce 1925, koupila několik jeho fotografií a snažila se o jeho dílo získat zájem dalších umělců. Atgeta dále propagovala prostřednictvím různých článků, výstav a knih a v roce 1968 prodala svou Atgetovu sbírku Muzeu moderního umění.
V roce 1926 zemřel Atgetův partner Valentine, a než se dočkal portrétů z profilu a celé tváře, které Abbott pořídil v roce 1927 a na nichž byl „mírně shrbený… unavený, smutný, odtažitý, přitažlivý“, Atget 4. srpna 1927 v Paříži zemřel.
Atget začal fotografovat koncem 80. let 19. století, tedy v době, kdy fotografie zažívala nebývalý rozmach v komerční i amatérské oblasti.
Atget fotografoval Paříž velkoformátovým dřevěným měchovým fotoaparátem s rychlým rektilineárním objektivem, přístrojem, který byl v době, kdy se jím začal zabývat, poměrně aktuální, ale který používal i poté, co byly k dispozici ruční a výkonnější velkoformátové fotoaparáty. Optická vinětace, která je často patrná v některých rozích jeho fotografií, je způsobena tím, že změnil polohu objektivu vzhledem k desce fotoaparátu – využil tak jednu z funkcí měchových fotoaparátů jako způsobu korekce perspektivy a kontroly perspektivy a zachování rovných vertikálních forem. Na negativech jsou patrné čtyři malé průhledné vrypy (tisk černě) v místech, kde svorky držely sklo v držáku desky během expozice. Skleněné desky byly 180×240mm značky Bande Bleue (Modrá stuha) s univerzální želatinovo-stříbrnou emulzí, poměrně pomalou, která vyžadovala poměrně dlouhé expozice, což vedlo k rozmazání pohybujících se objektů, které je vidět na některých jeho snímcích. Zájem o Atgetovu tvorbu podnítil nedávnou vědeckou analýzu Atgetových negativů a grafik v pařížských sbírkách a ve Filadelfském muzeu umění.
V sérii fotografií Intérieurs Parisiens, které pořídil pro Národní knihovnu, zachytil pohled na svou jednoduchou temnou komoru se zásobníky na zpracování negativů a tisků, bezpečným osvětlením a tiskovými rámy. Po pořízení fotografie Atget negativ vyvolal, vypral a zafixoval, poté negativ zařadil do jedné ze svých evidenčních kategorií s dalším pořadovým číslem, které napsal grafitem na rubovou stranu negativu a také ho vyryl do emulze. Své negativy tiskl kontaktně na předem zcitlivělé, komerčně dostupné tiskové papíry; albuminový papír, želatinovo-stříbrný tiskový papír nebo dva typy matného albuminového papíru, které používal hlavně po první světové válce. Negativ se upnul do tiskového rámu pod sklem a na list albumenového tiskového papíru, který se nechal exponovat na slunci. Rám umožňoval kontrolu tisku, dokud nebylo dosaženo uspokojivé expozice, poté Atget tisk vypral, zafixoval a tónoval zlatým tonerem, což byla běžná praxe v době, kdy se začal věnovat fotografování.
Atget nepoužíval zvětšovací přístroj a všechny jeho tisky jsou stejně velké jako jejich negativy. Výtisky byly očíslovány a označeny tužkou na zadní straně a poté vloženy za rohy do čtyř štěrbin vyříznutých v každé stránce alba. Další alba sestavoval na základě konkrétních témat, která mohla být pro jeho klienty zajímavá, a odděleně od sérií nebo chronologie.
V roce 1891 Atget inzeroval svou činnost štítkem na dveřích, kterého si později všimla Berenice Abbottová a který oznamoval „Documents pour Artistes“. Zpočátku byly jeho náměty květiny, zvířata, krajiny a památky; ostré a pečlivé studie soustředěné jednoduše do rámu a určené pro potřeby umělců.
Atget se poté pustil do série malebných pohledů na Paříž, které zahrnují dokumentaci drobných živností v cyklu Petits Métiers. Pohledy na zahrady v okolí Paříže pořídil v létě 1901, kdy fotografoval zahrady ve Versailles, náročný námět velkého měřítka a s kombinací přírodních a architektonických a sochařských prvků, k němuž se vracel až do roku 1927 a učil se vytvářet vyvážené kompozice a perspektivy.
Na počátku devadesátých let začal Atget dokumentovat „starou Paříž“ a intenzivně četl, aby se sympaticky zaměřil na pařížskou architekturu a prostředí z doby před Francouzskou revolucí, jejíž zachování mu zajistilo komerční úspěch. Křivolaké uličky rámoval tak, aby ukázal historické budovy v kontextu, místo aby vytvářel frontální architektonické průhledy.
Atgetova specializace na zobrazování staré Paříže rozšířila jeho klientelu. Mezi jeho skrovnými dochovanými dokumenty byl i zápisník, známý podle slova Repertoire na obálce (francouzské repertoire znamená adresář nebo adresář s palcovým indexem, ale v případě herce Atgeta je také výstižně definováno jako „zásoba her, tanců nebo věcí, které společnost nebo umělec zná nebo je připraven předvést“). Kniha je nyní ve sbírce MoMA a zaznamenal do ní jména a adresy 460 klientů; architektů, dekoratérů interiérů, stavitelů a jejich řemeslníků zručných v železářství, obkládání dřevem, klepání na dveře, také malířů, rytců, ilustrátorů a scénografů, klenotníků René Lalique a Weller, starožitníků a historiků, umělců včetně Tsuguharu Foujita, Maurice de Vlamincka a Georgese Braqua, známých spisovatelů, redaktorů, nakladatelů Armanda Colina a Hachette a profesorů, včetně mnoha těch, kteří věnovali institucím vlastní sbírky jeho fotografií. V adresáři jsou uvedeny také kontakty na publikace, jako jsou L“Illustration, Revue Hebdomadaire, Les Annales politiques et litteraires a l“Art et des artistes. Institucionální sběratelé starých pařížských dokumentů, včetně archivů, škol a muzeí, byli také jeho nadšenou klientelou a přinesli mu komerční úspěch – v letech 1906 a 1911 získal zakázky od Bibliotèque Historique de la Ville de Paris a prodal různá alba fotografií Národní knihovně.
Atgetovy fotografie přitahovaly pozornost umělců, jako byli Henri Matisse, Marcel Duchamp a Picasso ve dvacátých letech 20. století, Maurice Utrillo, Edgar Degas, a někteří z nich je viděli ze stejných pohledů, z jakých fotografoval Atget, a pravděpodobně je pořídili s pomocí jeho fotografií zakoupených od fotografa za několik centů.
Na konci své kariéry Atget metodicky a souběžně pracoval na třinácti samostatných sériích fotografií, včetně „Krajinných dokumentů“, „Malebné Paříže“, „Umění ve staré Paříži“, „Okolí“, „Topografie staré Paříže“, „Tuilerií“, „Vielle France“, „Interiérů“, „Saint Cloud“, „Versailles“, „Pařížských parků“, „Sceaux“ a menší série o kostýmech a náboženském umění, přičemž se k tématům vracel i po mnoha letech, kdy byla odložena.
Man Ray, který bydlel ve stejné ulici jako Atget v Paříži, v ulici Campagne-Première na Montparnassu, koupil a shromáždil téměř padesát Atgetových obrazů do alba s vyraženým jménem „Atget“, „coll. Man Ray“ a datem 1926. Několik Atgetových fotografií publikoval ve svém časopise La Révolution surréaliste; nejznámější je jeho snímek Pendant l“éclipse z 15. června 1926 v čísle 7, který vznikl o čtrnáct let dříve a zobrazuje dav shromážděný na Colonne de Juillet, který se dívá skrze různé přístroje nebo holé prsty na zatmění Slunce 17. dubna 1912. Atget se však nepovažoval za surrealistu. Když Ray požádal Atgeta, zda by mohl použít jeho fotografii, Atget odpověděl: „Nedávejte na ni moje jméno. Jsou to prostě dokumenty, které dělám.“ Man Ray navrhl, aby Atgetovy snímky schodišť, dveří, hadrářů, a zejména ty s odrazem oken a figurín, měly dadaistický nebo surrealistický charakter.
Bude vzpomínán jako historik urbanista, skutečný romantik, milovník Paříže, Balzac kamery, z jehož díla můžeme utkat rozsáhlou tapisérii francouzské civilizace.
Po Atgetově smrti jeho přítel, herec André Calmettes, roztřídil jeho dílo do dvou kategorií: 2 000 záznamů historické Paříže a fotografie všech ostatních témat. Ty první věnoval francouzské vládě, ostatní prodal americké fotografce Berenice Abbottové,
Atget vytvořil komplexní fotografický záznam vzhledu a atmosféry Paříže 19. století právě v době, kdy se dramaticky proměňovala modernizací a její budovy byly systematicky bourány.
Když se ho Berenice Abbottová údajně zeptala, zda Francouzi oceňují jeho umění, odpověděl ironicky: „Ne, jen mladí cizinci.“ Ačkoli Ray a Abbottová tvrdili, že ho „objevili“ kolem roku 1925, rozhodně nebyl neznámým „primitivním“ „tulákem“ nebo „Douanierem Rousseauem z ulice“, za kterého ho považovali; od roku 1900, jak spočítal Alain Fourquier, měl na svém kontě 182 reprodukcí 158 obrazů ve 29 publikacích a v letech 1898-1927 a mimo jím vydaných pohlednic prodal někdy i více než 1000 obrazů ročně veřejným institucím, včetně Bibliothèque Nationale, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux-Arts, Ředitelství výtvarných umění a dalším.
Během krize ve 30. letech Abbottová prodala polovinu své sbírky Julianu Levymu, který vlastnil galerii v New Yorku. Protože měl potíže s prodejem grafik, dovolil Abbottové, aby si je ponechala ve svém vlastnictví. Koncem 60. let Abbottová a Levy prodali Atgetsovu sbírku Muzeu moderního umění. V době, kdy ji MoMA koupilo, obsahovala sbírka 1415 skleněných negativů a téměř 8 000 vintage tisků z více než 4 000 různých negativů.
O vydání jeho díla ve Spojených státech po jeho smrti a propagaci jeho díla mezi anglicky mluvícím publikem se zasloužila Berenice Abbottová. Vystavovala, tiskla a psala o jeho díle a shromáždila rozsáhlý archiv spisů o jeho portfoliu, které napsala ona sama i další. V roce 1930 Abbottová vydala knihu Atget, Photographe de Paris, první přehled jeho fotografické tvorby a počátek jeho mezinárodní slávy. Vydala také knihu s reprodukcemi, které vytvořila z Atgetových negativů: Atgetův svět (1964). Kniha Berenice Abbott and Eugene Atget vyšla v roce 2002.
Vzhledem k tomu, že město a architektura jsou dvě hlavní témata Atgetových fotografií, bylo jeho dílo komentováno a recenzováno společně s díly Berenice Abbottové a Amandy Bouchenoireové v knize Architecture and Cities. Three Photographic Gazes, kde autor Jerome Saltz analyzuje historizující pohledy a zvažuje jejich estetické důsledky: „(…) všichni tři autoři se shodují v hledání a vyzdvihování vnitřní krásy ve svých cílech, bez ohledu na kvalitu a jasnost jejich referencí.“
V roce 1929 bylo jedenáct Atgetových fotografií vystaveno na výstavě Film und Foto Werkbund ve Stuttgartu.
Knihovna Kongresu USA má k dispozici asi 20 Abbottových tisků z roku 1956. Muzeum moderního umění zakoupilo Abbottovu sbírku.
V roce 2001 získalo Filadelfské muzeum umění sbírku fotografií Juliena Levyho, jejíž hlavní část tvoří 361 Atgetových fotografií. Mnohé z těchto fotografií byly vytištěny samotným Atgetem a Levy je zakoupil přímo od fotografa. Jiné se dostaly do Levého vlastnictví, když v roce 1930 uzavřel s Berenice Abbottovou partnerství za účelem zachování Atgetova ateliéru. Třiaosmdesát tisků v Levyho sbírce vytvořila Abbottová posmrtně jako výstavní tisky, které zhotovila přímo z Atgetových skleněných negativů. Kromě toho Levyho sbírka obsahovala tři Atgetova fotografická alba, která vytvořil sám fotograf. Nejúplnější je album domácích interiérů s názvem Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois. Další dvě alba jsou fragmentární. Album č. 1, Jardin des Tuileries, má pouze čtyři neporušené stránky a druhé postrádá obálku a název, ale obsahuje fotografie z mnoha pařížských parků. Celkem má Filadelfské muzeum umění v držení přibližně 489 předmětů připisovaných Atgetovi.
Atget, retrospektiva byla představena v pařížské Národní knihovně v roce 2007.
Je po něm pojmenován kráter Atget na planetě Merkur a ulice Eugène-Atget ve 13. pařížském obvodu.
Ačkoli se nedochovalo žádné Atgetovo prohlášení o jeho technice nebo estetickém přístupu, shrnul své celoživotní dílo v dopise ministru výtvarného umění;
Více než 20 let jsem pracoval sám a z vlastní iniciativy ve všech starých ulicích staré Paříže, abych vytvořil sbírku fotografických negativů 18 × 24 cm: umělecké dokumenty krásné městské architektury od 16. do 19. století… dnes je tato obrovská umělecká a dokumentární sbírka hotová; mohu říci, že vlastním celou starou Paříž.
Kongresová knihovna USA nedokázala zjistit vlastnictví dvaceti Atgetových fotografií ve své sbírce, což naznačuje, že se technicky jedná o osiřelá díla. Abbottová měla jednoznačně autorská práva na výběr a uspořádání jeho fotografií ve svých knihách, která nyní vlastní společnost Commerce Graphics. Knihovna rovněž uvedla, že Muzeum moderního umění, které vlastní sbírku Atgetových negativů, sdělilo, že Atget nemá žádné dědice a že veškerá práva na tato díla mohla zaniknout.
Zdroje
