Eugène Delacroix

Dimitris Stamatios | 17 července, 2022

Souhrn

Eugène Delacroix byl francouzský malíř, který se narodil 26. dubna 1798 v Charenton-Saint-Maurice a zemřel 13. srpna 1863 v Paříži.

Ve francouzském malířství 19. století je považován za předního představitele romantismu, jehož razanci odpovídá i rozsah jeho tvorby. Ve svých 40 letech měl již natolik dobrou pověst, že mohl přijímat významné státní zakázky. Maloval na plátno a zdobil stěny a stropy veřejných památek. Zanechal také rytiny a litografie, několik článků napsaných pro časopisy a časopis Journal, který vyšel krátce po jeho smrti a byl několikrát znovu vydán. V roce 1824 si ho všimli na Salonu a v následujících letech vytvářel díla inspirovaná historickými či literárními anekdotami, ale i současnými událostmi (La Liberté guidant le peuple) nebo cestou do severní Afriky (Femmes d“Alger dans leur appartement).

Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Jarmúku

Rodina

Eugène Delacroix, čtvrté dítě Victoire Œbenové (1758-1814) a Charlese-Françoise Delacroixe (1741-1805), se narodil v roce 1798 na adrese 2, rue de Paris v Charenton-Saint-Maurice nedaleko Paříže, ve velkém měšťanském domě ze 17. a 18. století, který existuje dodnes.

Charles-François Delacroix, pařížský právník z roku 1774, se stal poslancem Konventu. Koncem roku 1795 se stal ministrem zahraničí a od 6. listopadu 1797 do června 1798 velvyslancem v Batavské republice. Jako spojenec císařství byl 2. března 1800 jmenován prefektem Bouches-du-Rhône v Marseille a o tři roky později prefektem Gironde v Bordeaux, kde 4. listopadu 1805 zemřel a kde je pohřben na hřbitově Chartreuse.

Victoire Œben, o 17 let mladší než její manžel, pocházela z proslulé truhlářské rodiny Œbenů. Když její otec Jean-François Œben, slavný truhlář Ludvíka XV., v roce 1763 zemřel, bylo Victoire pět let. O tři roky později, v roce 1766, se její matka Françoise Vandercruse, sestra truhláře Rogera Vandercruse, znovu provdala za truhláře Jeana-Henriho Riesenera, žáka svého prvního manžela. Z tohoto druhého svazku se 6. srpna 1767 narodil Henri-François Riesener, malíř, nevlastní bratr Victoire a strýc Eugèna Delacroixe, který měl ze svazku s Félicité Longroisovou syna, malíře Léona Riesenera.

Charles-Henri Delacroix, nejstarší dítě Victoire a Charlese-Françoise Delacroixových, se narodil 9. ledna 1779. Měl úspěšnou kariéru v císařské armádě. V roce 1815 byl povýšen na čestného maršála tábora a v roce 1815 byl demobilizován v hodnosti generála (ale s polovičním platem).

Henriette se narodila 4. ledna 1782 a zemřela 6. dubna 1827. 1. prosince 1797 se provdala za Raymonda de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), diplomata ve Švédsku a poté v Konstantinopoli, a měla s ním syna Charlese de Verninac (1803-1834), Evženova synovce. Na žádost jejího manžela namaloval David v roce 1799 její portrét (Paříž, Musée du Louvre) v žánru, který vytvořil v posledních letech revoluce, sedící model, odříznutý v kolenou, na prostém pozadí. Její manžel také požádal sochaře Josepha Chinarda (1756-1813) o jeho bustu lovkyně Diany, která připravuje její rysy (1808, Musée du Louvre).

Henri, narozený v roce 1784, padl ve věku 23 let 14. června 1807 v bitvě u Friedlandu.

Victoire Œben umírá 3. září 1814. Osídlení mateřského statku rodinu Delacroix zruinuje. Tato katastrofa pohltila veškeré jmění dětí; nemovitost, kterou umělcova matka koupila na pokrytí dluhu, musela být prodána se ztrátou. Verninacovi se ujali mladého Evžena, který zůstal bez prostředků.

Někteří autoři z toho, že malířův otec trpěl čtrnáct let velkým nádorem varlat, a to až několik měsíců před Eugènovým narozením, vyvozují, že jeho předkem byl jiný muž, Talleyrand, kterému se připisují četné ženské známosti a který 16. července 1797 nahradil Charlese-Françoise Delacroixe na ministerstvu zahraničních věcí. Tento názor je silně zpochybňován.

Chirurg Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) vydal v prosinci 1797 brožuru o odstranění této sarkokély 13. září 1797, což bylo lékařské prvenství. Uvádí, že operace byla úspěšná a pacient se po 60 dnech zcela zotavil. Eugène Delacroix se narodil sedm měsíců po operaci. Nádor Charlese Delacroixe však nebyl nutně překážkou pro plození potomků.

Ačkoli existuje důvod domnívat se, že Charles-François Delacroix nemohl být jeho předkem, spekulace, že umělec byl Talleyrandovým nemanželským synem, jsou málo podložené. Caroline Jaubertová se o této pověsti zmínila v roce 1880 v popisu salonní scény, která se odehrála kolem roku 1840.

Podle Raymonda Escholiera „je mezi maskou knížete z Beneventa a maskou Delacroixe překvapivá podobnost – Delacroixovy rysy nepřipomínají ani rysy jeho bratra generála, ani rysy jeho sestry Henrietty – a je velmi pravděpodobné, že Eugène Delacroix byl jedním z těch synů lásky, kteří jsou tak často obdařeni prestižním nadáním. Mnozí jiní však poznamenávají, že Talleyrand byl světlovlasý a bledý, zatímco Baudelaire, popisující svého přítele Eugèna Delacroixe s černými vlasy, mluví o „peruánské pleti“ a Théophile Gautier o vzhledu „mahárádži“.

Emmanuel de Waresquiel připomíná absenci seriózních pramenů pro toto domnělé otcovství a uzavírá: „Všichni, kdo si rádi vynucovali linii své postavy, se nechali zlákat, aniž by se starali o ostatní, a zejména o prameny či spíše o absenci pramenů. Jednou provždy: Talleyrand není otcem Eugèna Delacroixe. Půjčujete jen bohatým.

Talleyrand měl každopádně blízko k rodině Delacroix a byl jedním z umělcových skrytých mecenášů. Údajně zprostředkoval baronu Gérardovi koupi Scény masakrů ve Scio (Scéna masakrů ve Scio, představená na Salonu v roce 1824 a nyní uložená v Louvru) za 6 000 franků. Talleyrandův nevěrný vnuk, vévoda de Morny, prezident zákonodárného sboru a nevlastní bratr Napoleona III., jmenoval Delacroixe oficiálním malířem druhého císařství, ačkoli císař dával přednost Winterhalterovi a Meissonnierovi. Na Delacroixe také dopadl stín Adolpha Thierse, který byl jeho učitelem. Zdá se, že Thiersova podpora pomohla Delacroixovi získat několik významných zakázek, zejména výzdobu královského salonu v Bourbonském paláci a část výzdoby senátní knihovny v Lucemburském paláci.

Tato ochrana však neurčuje přirozené otcovství a Maurice Sérullaz není přirozeným otcem.

Kromě kuriózního zájmu se v názorech na tuto polemiku odráží i to, jaký význam chtějí komentátoři Delacroixova úspěchu přisuzovat buď individuálnímu talentu a charakteru, nebo společenským a rodinným vztahům, či dokonce dědičnosti.

Přečtěte si také, bitvy – Niels Bohr

Vzdělávání a odborná příprava

Když jeho otec zemřel, bylo Eugènovi pouhých sedm let. Matka se synem odjeli z Bordeaux do Paříže. V lednu 1806 bydleli na adrese 50 rue de Grenelle v bytě Henriette a Raymonda de Verninac. Od října 1806 do léta 1815 navštěvoval Delacroix elitní školu Lycée Impérial (nyní Lycée Louis-le-Grand), kde získal dobré vzdělání.

Jeho četba byla klasická: Horác, Vergilius, ale také Racine, Corneille a Voltaire. Učí se řečtinu a latinu. O jeho uměleckém nadání svědčí četné kresby a náčrty, které si zapisoval do svých sešitů. Své první důvěrníky potkává na lyceu Lycée Impérial: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) a Félix (1796-1842) Guillemardet a Achille Piron (1798-1865). Sdíleli jeho bohémský život a zůstali mu věrní až do konce jeho života.

Rané hudební vzdělání získal také u starého varhaníka, který miloval Mozarta. Tento hudební mistr, který si všiml dětského talentu, doporučil jeho matce, aby se stal hudebníkem. Smrt jeho otce v roce 1805 však tuto možnost ukončila. Po celý život se však nadále účastnil pařížského hudebního života a vyhledával společnost skladatelů, zpěváků a instrumentalistů: Paganini hrající na housle (1831, Philippsova sbírka ve Washingtonu).

V roce 1815 ho jeho strýc Henri-François Riesener poslal do ateliéru Pierra-Narcise Guérina, kde byli jeho spolužáky Paul Huet, Léon Cogniet, Ary a Henry Schefferovi a Charles-Henri de Callande de Champmartin. Tam se seznámil s o sedm let starším Théodorem Géricaultem, který měl na jeho tvorbu zásadní vliv. Guérinova výuka byla klasická i liberální. Učil neoklasicistní princip nadřazenosti kresby nad barvou, návrat k antice, který byl blízký německému Winckelmannovi, ale nebyl uzavřen novým myšlenkám.

V březnu 1816 pokračoval Delacroix v učení, stále u Guérina, v pařížském Beaux-Arts, kde byla výuka levnější než v soukromých ateliérech. Výuka upřednostňovala kreslení a kopírování mistrů. Díky pracovní kartě v tiskovém kabinetu Národní knihovny, kterou získal 13. července 1816, několik let kopíroval rukopisy ze sbírek středověkých kostýmů. Výsledky v soutěžích a zkouškách na École des beaux-arts mu nedávaly naději na pobyt v Římě; v roce 1820 neuspěl v první části Prix de Rome. Zároveň si našel příležitostné práce: průmyslové kreslení, výzdoba bytů, divadelní kostýmy; malý příjem z dědictví mu nestačil k uspokojení jeho potřeb.

Po celou dobu své kariéry trpěl Delacroix nedostatky svého technického vzdělání, které bylo v oficiální výuce podceňováno. David pro něj byl posledním držitelem ztracených „tajemství“. Jeho generace, „znechucená ledovým malováním, v němž kvalita materiálu měla tak málo místa, jako by se odvrátila od veškerého učení“. Maloval instinktivně a výsledkem byly, stejně jako u většiny jeho současníků, katastrofy, které se projevily až po několika letech. Sardanapalova smrt z roku 1827 musela být v roce 1861 kompletně restaurována. Jemné tonální vztahy, které okouzlovaly jeho současníky, se nedochovaly; praskliny a trhliny, které vznikly spěchem při malování bez dodržení doby schnutí, poškodily jeho malbu. Delacroixův deník svědčí o tom, že si byl vědom svých nedostatků.

V roce 1816 se Delacroix seznámil s Charlesem-Raymondem Soulierem, anglofilním amatérským akvarelistou, žákem Copleyho Fieldinga, který se vrátil z Anglie. Tento přítel a Richard Parkes Bonington seznámili Delacroixe s uměním akvarelu, které ho vzdálilo od akademických standardů vyučovaných v Beaux-Arts. Britové kombinovali akvarel s kvašem a používali různé postupy, například gumování, lakování a vyškrabování. Soulier ho také naučil základy anglického jazyka.

Od 24. dubna do konce srpna 1825 cestoval do Anglie. Shakespearovo divadlo objevil, když dva roky před příjezdem anglického souboru do Paříže navštívil představení Richard III, Jindřich IV, Othello, Kupec benátský a Bouře. Viděl také adaptaci Goethova Fausta. Delacroix si během své kariéry našel náměty v divadle: Hamlet a Horatio na hřbitově (1835, Frankfurt) a Hamlet a dva hrobníci (1839, Muzeum Louvre). Až do jeho smrti se tato témata mísila s orientálními, literárními, historickými a náboženskými náměty. Po této cestě se v jeho tvorbě stala důležitou technika akvarelu. Velmi mu pomohla při jeho cestě do severní Afriky, aby mohl reprodukovat všechny barvy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Samuel Taylor Coleridge

Počátky kariéry

V roce 1819 se Delacroix poprvé pokusil vyzdobit jídelnu soukromého sídla M. Lottina de Saint-Germain na ostrově Ile de la Cité. Před březnem 1820 dokončil dveřní vršky v pompejském stylu. Z tohoto dnes již zaniklého souboru se dochovaly pouze kresby a projekty, postavy, alegorické nebo mytologické výjevy, které jsou uloženy v muzeu Louvre.

V roce 1821 ho tragéd Talma pověřil, aby vyzdobil jídelnu soukromého sídla, které si nechal postavit na adrese 9, rue de la Tour-des-Dames, na Montmartru, čtyřmi dveřmi s výjevy čtyř ročních období v řecko-římském stylu inspirovaném freskami z Herculanea, podobně jako u M. Lottina. V Louvru se nachází řada přípravných kreseb a projektů, zbytek je uložen v soukromé sbírce v Paříži.

Jeho prvními obrazy jsou dva oltářní obrazy inspirované renesančními malíři:

V roce 1822 se Delacroix, toužící prosadit se v malířství a najít východisko z finančních potíží, poprvé objevil na Salonu s obrazem Dantova loď aneb Dante a Vergilius v podsvětí, který od něj stát koupil za 2000 franků, zatímco on požadoval 2400. Reakce kritiků byly živé, dokonce bouřlivé. „Skutečná tartouillade“, napsal Étienne-Jean Delécluze, žák Jacquese-Louise Davida a obhájce jeho davidovské školy, v deníku Moniteur z 18. května. Adolphe Thiers, tehdy mladý novinář, však v pochvalném článku v Constitutionnelu z 11. května hovořil o „budoucnosti velkého malíře“. Antoine-Jean Gros, který obdivoval La Barque de Dante, popsal malíře jako „potrestaného Rubense“.

Protože si Delacroix určil téma velmi pozdě, až v polovině ledna, musel pracovat ve spěchu, aby byl připraven na výstavu v Salon Officiel, která se konala od 24. dubna. Používal laky, které způsobovaly rychlejší schnutí barev, ale ohrožovaly konzervaci plátna. Spodní tmavé vrstvy vysychaly rychleji než světlé vrstvy na povrchu, což způsobovalo obrovské praskliny a odlupování. V únoru 1860 získal povolení, aby ji sám restauroval.

Téma převzaté z VIII. kapitoly Dantova Pekla bylo v té době nevídané. Současníci, kteří Dantovo dílo znali jen povrchně, ilustrovali vždy tytéž epizody: příběh Ugolina (Inferno, canto XXXIII), Paola a Francesky (Inferno, canto V) a Cháronovu loď (Inferno, canto III). Volba anekdoty a formátu, který byl dosud vyhrazen náboženským, mytologickým nebo historickým námětům, pro tento obraz s literárním námětem ukazuje novost Delacroixe, který chce dokázat, že je skutečným malířem a že ovládá různé části svého umění: akt, drapérii, výraz.

V tomto obraze je mnoho vlivů. Kritici poukazují na podobnosti mezi Dantovou lodí a Géricaultovým Splavem Medúzy (1819, Musée du Louvre), na detailní pohled, loďku, rozbouřené vlny, ale snižují jejich význam.

Théodore Géricault měl na Delacroixe značný vliv, zejména na počátku jeho kariéry. Vypůjčil si jeho styl: silné kontrasty světla a stínu, které vytvářejí reliéf a modelaci. Použil také některé ze svých barev: vermilion, pruskou modř, hnědou a barevnou bílou. Turecký důstojník unášející řeckého otroka na koni ve Scéně masakru ve Scio (1824, Musée du Louvre) byl inspirován Géricaultovým Důstojníkem jízdních myslivců (1812, Musée du Louvre). Když Géricault 26. ledna 1824 zemřel, stal se Delacroix nedobrovolným vůdcem romantismu.

Michelangelův vliv je patrný v impozantní muskulatuře prokletého (připomínajícího jednoho ze dvou otroků v Louvru) a ženy, odvozené od mužského prototypu. Postava Flegia, nochera, který má Danta a Vergilia zavést do pekelného města Dity, odkazuje na antiku a torzo Belvederu (4. století př. n. l., Pio-Clementinské muzeum v Římě). Naiady na Rubensově obraze Přistání Marie Medicejské v Marseille (1610, Musée du Louvre) se inspirují zbarvením kapek vody na tělech zatracenců v malých nádeších čisté barvy. Delacroix vytvořil studii: Torzo mořské panny podle přistání Marie Medicejské (Kunstmuseum Basel).

Pod Géricaultovým vlivem a s Grosovým povzbuzením Delacroix ve 20. letech 19. století rozmnožil své studie koní ze života. Dne 15. dubna téhož roku si do deníku zapsal: „Je naprosto nezbytné začít vyrábět koně. Každé ráno choďte do stáje, choďte spát velmi brzy a vstávejte stejně brzy.“ Zavedl studijní program zahrnující návštěvy stájí a jízdárny. Sestavení této encyklopedie mu poslouží pro jeho budoucí obrazy.

Scénou Scène des massacres de Scio, kterou Delacroix představil v roce 1824 na Salon Officiel, stejně jako dílem La Grèce sur les ruines de Missolonghi o dva roky později, se Delacroix zapojil do filhelenistického hnutí. Byl vyznamenán medailí druhé třídy a stát ji zakoupil za 6000 franků, která pak byla vystavena v Musée du Luxembourg. Obraz byl inspirován aktuální událostí: masakrem obyvatel ostrova Chio Turky v dubnu 1822. Delacroix měl již dříve nápad namalovat obraz na toto téma, od kterého však upustil ve prospěch Dantovy lodi. Svůj námět našel v knize Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs. V pondělí 12. ledna 1824 poobědval s plukovníkem a do svého deníku si poznamenal: „Tak je to dnes správně .

Pro zpracování svého obrazu provedl Delacroix ikonografický průzkum v Národní knihovně a od M. Augusta získal zapůjčení orientálních kostýmů, které si přivezl ze svých cest po Východě. V zápisníku používaném v letech 1820-1825 je zmínka o konzultacích s knihou Lettres sur la Grèce od Claude-Étienna Savaryho a o náčrtcích z knihy Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays od kreslíře Rosseta (1790).

M. Auguste, bývalý sochař, který se stal akvarelistou a pastelistou, přivezl ze svých cest po Řecku, Egyptě, Malé Asii a Maroku pozoruhodné studie a celou řadu předmětů: látky, kostýmy, zbraně a různé drobnosti. Je považován za iniciátora orientalismu ve Francii. Jeho vliv na Delacroixe a jeho umění byl velmi silný, zejména v letech 1824 až 1832, kdy se vydal na cestu do severní Afriky.

Ženu taženou za koněm spustí 25. ledna. Modelka, která pro tuto postavu pózovala, se jmenuje Émilie Robert.

Kritici, většina umělců i veřejnost přijali obraz ostře. Delacroixovi kolegové, jako například Girodet, mu vytýkali způsob malby a zanedbávání kresby, jak to učinil Delécluze v roce 1822. Gros ocenil Dantovu loď; uvítal Scénu masakrů ve Scio a prohlásil ji za „masakr malířství“. Někteří kritici, poukazující na vliv Grosových Pestiférés de Jaffa, napsali, že „špatně umyl Grosovu paletu“. Thiers však v listu Le Constitutionnel pokračoval ve své neochvějné podpoře: „M. Delacroix prokázal velký talent a odstranil pochybnosti tím, že malba Řeků vystřídala Danta.“ Stejně tak Théophile Gautier a Charles Baudelaire, který mu na jednom ze svých salonů věnoval báseň. Tento obraz ho staví do role vlajkonoše romantiků, což odsuzuje a nechce se hlásit k žádné škole.

Malíř na Salonu představil také tři další obrazy: Tête de vieille femme (Musée des Beaux-Arts d“Orléans) a Jeune orpheline au cimetière (Musée du Louvre) a mimo katalog Le Tasse dans la maison des fous (soukromá sbírka). V letech 1823-1825 namaloval několik obrazů Řeků v palikárských krojích (řečtí vojáci bojující proti Turkům během války za nezávislost) a Turků, z nichž některé mohly být použity pro Scène des massacres de Scio. Na Salon Officiel měl Delacroix možnost vidět obrazy Johna Constabla, které vystavoval jeho obchodník Arrowsmith, včetně obrazu Vůz se senem (1821, Národní galerie, Londýn), který byl oceněn zlatou medailí. Po zhlédnutí tohoto obrazu se rozhodl předělat oblohu na scéně masakru ve Scio a požádal o svolení hraběte de Forbin, ředitele muzeí.

Toho roku Delacroix nějakou dobu sdílel ateliér svého přítele Thalese Fieldinga v ulici Rue Jacob 20. Se čtyřmi bratry Fieldingovými se seznámil díky svému dobrému příteli Raymondu Soulierovi, který vyrůstal v Anglii a dával mu lekce angličtiny. Právě u nich se seznámil s akvarelem, anglickou specialitou. Následujícího roku odjel s Thalésem do Anglie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Philipp Melanchthon

Doba splatnosti

Během své cesty do Anglie od května do srpna 1825 navštívil Delacroix Hampstead a Westminsterské opatství, které mu posloužilo jako inspirace pro obraz Zavraždění biskupa z Liege (1831, Musée du Louvre). Seznámil se se sirem Davidem Wilkiem, malířem historie, žánrů a portrétů, a Thomasem Lawrencem, kterého vídal v jeho ateliéru. Velmi obdivoval jeho styl a portréty a inspiroval se jeho portrétem Davida Lyona (asi 1825, Thyssen-Bornemisza Museum) pro portrét barona de Schwiter (1826-1830, National Gallery, Londýn).

Ve 20. letech 19. století se Delacroix, o sedm let starší než on, poprvé setkal s Louisem-Augustem Schwiterem (1805-1889) v domě svého přítele Jeana-Baptisty Pierreta. Byli velmi blízkými přáteli a oba byli velkými obdivovateli anglického portrétisty. Navštívil také doktora Samuela Rushe Meyricka, starožitníka známého svou sbírkou zbraní a zbroje, u něhož studoval spolu s Richardem Parkesem Boningtonem, s nímž se znovu setkal v Londýně. Oba muži měli stejnou zálibu ve středověku, a proto společně vytvořili několik studií: několik listů bylo postupně připsáno jednomu z nich.

Od roku 1826 navštěvoval Delacroix Victora Huga a jeho cenakl. Nejprve se vytvořila skupina kolem Charlese Nodiera a Alexandre Soumeta. Toto první shromáždění se sešlo nejprve v Nodierově bytě v rue de Provence a poté v Bibliothèque de l“Arsenal, kde byl jmenován knihovníkem. Jejich společný zájem o středověk dal vzniknout „trubadúrskému stylu“: Ingres i Delacroix vytvořili malé obrazy v tomto stylu.

Ve stejné době a od roku 1823 tvořili přátelé Victora Huga kolem básníka jakousi školu. V letech 1828 a 1829 se tato druhá skupina stala druhou cenaklou a Hugo se stal vůdcem romantického hnutí, k němuž se připojili členové první cenakly. V roce 1830 se vztahy mezi Delacroixem a Hugem zhoršily a básník mu vyčítal, že se nevěnuje romantismu.

Téhož dne Osmané obsazují Missolonghi, pevnost řecké nezávislosti. 24. května uspořádal Lebrun ve své galerii výstavu, aby získal finanční prostředky na podporu řecké věci. Cílem bylo upozornit veřejné mínění v době, kdy francouzská vláda prosazovala neutralitu. Delacroix nejprve představil Dóžete Marina Faliera (Wallace Collection, Londýn), Dona Juana a Důstojníka zabitého v horách, které v červnu nahradil obrazem Boj Giaoura a Hassana a v srpnu Řecko na ruinách Missolonghi (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Pro tuto alegorii Řecka se nechal inspirovat antickými Vítězstvími a mariánskou postavou s modrým pláštěm a bílou tunikou. Tento výklad tématu kritiky zmátl, s výjimkou Victora Huga.

V tomto období svého života měl Delacroix četné milostné vztahy s vdanými ženami: Eugènie Daltonovou, Alberthe de Rubempré, Elisou Boulangerovou a Joséphine Forgetovou. Malíř pobýval na zámku Beffes v domě svého přítele generála Coëtlosqueta, kde vyzdobil ložnici paní Louise Pron, známé jako Sarah, arabeskovými freskami v pompejském stylu. Namaloval Zátiší s humry, jehož smysl lze podle Michèle Hannooshové hledat v antiklerikálních karikaturách, které malíř při této příležitosti vytvořil a na nichž je jeho přítel generál Coëtlosquet jako humr (Bretonec) a jako Omar (převlečený za Turka): „Abbé Casse, misionář, prếchant devant le calife Homard“.

Na Salonu 1827-1828 vystavil Delacroix několik děl. Kritika jednomyslně odmítla obraz Sardanapalova smrt (Musée du Louvre). Étienne-Jean Delécluze 21. března v Journal des débats prohlásil, že jde o omyl: „Oko nedokáže rozluštit změť linií a barev… Sardanapale je malířský omyl.“ Dodal, že Delacroix by měl navštěvovat kurzy perspektivy, toto umění je pro malířství tím, čím je pro všechny ostatní pravopis. Následujícího dne se pro La Gazette de France stal „nejhorším obrazem Salonu“. Le Quotidien 24. dubna zpochybnil „bizarní dílo“. Pro kritika Viteta se „Eugène Delacroix stal skandálním kamenem výstav“ a Charles Chauvin v Moniteur universel sice uznává upřímné a odvážné provedení a teplou a živou barevnost Rubense, ale nechápe: „Kde to jsme? Na jaké půdě se scéna nachází? Kde tento otrok předstírá, že jezdí na tomto koni? Většina veřejnosti považuje tento obraz za směšný. Ať si M. Delacroix pamatuje, že francouzský vkus je ušlechtilý a čistý a že pěstuje raději Racina než Shakespeara.“

Delacroix však nechtěl své vrstevníky šokovat, ale spíše je přesvědčit o své genialitě odkazy na umění minulosti, množstvím inspiračních zdrojů a výběrem tématu ve starém Orientu.

Výbuch, který prezentace obrazu vyvolala, uvedl do rozpaků jeho přátele, kteří nezasáhli na jeho obranu. Victor Hugo se veřejně nepostavil na jeho stranu, ačkoli 3. dubna 1828 vyjádřil své nadšení v dopise Victoru Pavisovi: „Nevěřte, že Delacroix selhal. Jeho Sardanapalus je velkolepý a tak obrovský, že se vymyká malým pohledům.“ Malíř byl také obětí dobrých slov humoristů, která neocenil, přestože měl zálibu ve slovních hříčkách. Tentokrát se obraz koupit nepodařilo, nechtěl ho koupit ani superintendant výtvarného umění Sosthène de La Rochefoucauld (což kategoricky odmítl). Násilné útoky měly urychlit jeho rozchod s romantickým hnutím. Napsal, že se bude pět let vyhýbat veřejným zakázkám, ale nestalo se tak a v následujícím roce nějaké získal.

Ingres, neoklasicistní malíř, představil v tom roce na Salonu Homérovu apoteózu. Představoval klasické malířství stejně jako Delacroix romantické malířství a po celý život byl považován za Delacroixova hlavního rivala. Prostřednictvím těchto dvou umělců se střetávají dvě protichůdná pojetí malby: disegno (kresba) a stírání umělce za námětem u klasiků a colorito (barva) a potvrzení výrazu a individuálního doteku u romantiků. Homérovou apoteózou a Sardanapalovou smrtí oba umělci potvrdili své učení. Spor o barvu, který v 70. letech 16. století vedli poussinovci a rubenisté, se v 19. století obnovil a vedle sporu mezi barvou a linií se objevily nové protiklady. Kritici považovali Delacroixe za vůdce koloristů až do 20. století.

Po tomto neúspěchu si Delacroix obraz ponechal ve svém ateliéru. V roce 1844 se rozhodl dát ji na prodej; v roce 1845 ji koupil americký sběratel John Wilson za 6 000 franků. Obraz restauroval Haro a v roce 1861 jej představil veřejnosti. V roce 1921 ji nakonec získal Louvre.

Salon v letech 1827-1828 byl spolu se Světovou výstavou v roce 1855 pro Delacroixe nejvýznamnější událostí z hlediska počtu vystavených obrazů. Ve dvou zásilkách poprvé vystavil :

Pak bude :

V roce 1828 vydal Charles Motte, nakladatel v rue des Marais, Goethovu tragédii Faust v překladu Philippa Alberta Stapfera, ilustrovanou sadou 17 Delacroixových litografií. V dopise z Výmaru svému příteli Johannu Peteru Eckermannovi vyjadřuje Goethe nadšení z díla a domnívá se, že Stapfer dobře přeložil scény, které si představoval.

Po návštěvě Karla X. v Nancy byl Delacroix 28. srpna 1828 pověřen ministrem vnitra, aby namaloval obraz, který chtěl král městu darovat. Obraz Smrt Karla Smělého, známý spíše jako Bitva u Nancy (Musée des beaux-arts de Nancy), dokončený v roce 1831, byl na Salonu vystaven až v roce 1834. V prosinci 1828 nebo v lednu 1829 následovala zakázka dvou obrazů pro vévodkyni z Berry, vdovu po nejmladším králově synovi: Quentin Durward a zjizvený muž (Musée des beaux-arts de Caen) a Bitva u Poitiers, známá také jako Král Jan v bitvě u Poitiers (Musée du Louvre), dokončená v roce 1830.

Na žádost vévody Ludvíka Filipa Orleánského namaloval Delacroix pro svou historickou galerii v Palais-Royal velký obraz (420 × 300 cm) Richelieu disant sa messe (1828) nebo Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, který byl zničen během revoluce v roce 1848 a z něhož se zachovala pouze Lignyho litografie v knize Jeana Vatouta History of the Palais Royal (1830?).

V lednu ho znovu požádal o další obraz inspirovaný Walterem Scottem, Zavraždění biskupa z Liège (Musée du Louvre), který byl nejprve vystaven na Královské akademii v roce 1830, poté na Salonu v roce 1831 a nakonec na Světové výstavě v Paříži v roce 1855 a na té v Londýně v roce 1862. K tomuto obrazu se váže anekdota o bílém ubrusu, hlavním bodu této scény, který se Delacroixovi nedařilo namalovat. Když malíř jednoho večera kreslil u svého přítele Frédérica Villota, dal si prý ultimátum a prohlásil: „Zítra zaútočím na tenhle zatracený ubrus, což pro mě bude buď Austerlitz, nebo Waterloo. A byl to Austerlitz. Pro rám klenby se inspiroval skicami z Justičního paláce v Rouenu a staré Westminsterské haly, které navštívil během svého pobytu v Londýně.

Od roku 1830 napsal Delacroix pět kritických článků do Revue de Paris, kterou v předchozím roce založil Louis Véron. První z nich, věnovaný Rafaelovi, vyšel v květnu a druhý, věnovaný Michelangelovi, v červenci. Vyjadřuje své estetické přesvědčení a obdiv k těmto dvěma umělcům, kteří měli velký vliv na jeho tvorbu.

Tři slavné dny 27., 28. a 29. července 1830 vedly k pádu Karla X. a vynesly k moci Ludvíka Filipa. Dne 30. září uspořádala nová vláda tři soutěže na výzdobu zasedací místnosti nové Poslanecké sněmovny, která měla být přestavěna v Bourbonském paláci. Delacroix vstupuje do posledních dvou soutěží. Navrhovaná témata jsou :

Porota ve složení Guérin (1774-1833), Gros a Ingres udělila cenu Mirabeau Grosovu žákovi Hessemu a cenu Boissy d“Anglas Vinchonovi, Prix de Rome 1814. Achille Ricourt, spisovatel a novinář, zakladatel revue L“Artiste, by toto rozhodnutí považoval za nespravedlnost vůči romantické věci. Louis Boulanger napsal: „Mým malířem je Delacroix. To vše žije, to vše se pohybuje, kroutí a zrychluje pohyb krve ve vašich tepnách… Je to akcent přírody zachycený v jejích nejneočekávanějších kvalitách, vzácných kvalitách, které jediné odhalují velkého malíře, ale které ho bohužel příliš často odhalují příliš málo“.

Časopis také zveřejnil dlouhý dopis „Lettre sur les concours“, který Delacroix zaslal 1. března 1831, aby zdůraznil kontroverzi. Je to krutá obžaloba soutěží, která s ironií staví průměrné proti Rubensům, Rafaelům a Hoffmannům. Jeho skica k druhému námětu, Mirabeau před Dreux-Brézé, je nyní vystavena v Národním muzeu Eugèna Delacroixe. Skica ke třetímu námětu, Boissy d“Anglas v čele vzpoury, se nachází v Musée des Beaux Arts v Bordeaux.

V roce 1831 představil Delacroix na Salonu, který byl zahájen 14. dubna toho roku, obraz La Liberté guidant le peuple. Obraz, v katalogu Salonu uvedený pod číslem 511, nesl název Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple (28. červenec aneb Svoboda provázející lid), který mu později zůstal. Delacroix namaloval tento obraz ze dvou důvodů. Prvním byl jeho neúspěch na Salonu 1827. Chtěl ji vymazat a získat si přízeň mocných vytvořením uměleckého díla, které by reprezentovalo liberální myšlenky, jež sdílel s novým francouzským králem Ludvíkem Filipem I. Delacroix totiž nebyl zastáncem vzniku republiky, chtěl, aby francouzská monarchie byla umírněnou monarchií respektující svobody, ale také právo národů na sebeurčení. Během Tří slavných revolucí byl navíc Delacroix zapsán mezi strážce sbírek muzea Louvre. Této revoluce se nemohl zúčastnit. V dopise z 28. října 1830 svému bratrovi Charlesi Delacroixovi napsal: „Pustil jsem se do moderního námětu, barikády, a pokud jsem nezvítězil pro vlast, alespoň pro ni budu malovat. To mi dodalo dobrou náladu.“ V tomto dopise tak dává najevo, že lituje, že se této slavné revoluce nezúčastnil, a že hodlá oslavit ty, kteří se jí zúčastnili. Slovo „vlast“ ukazuje, že obraz je pro něj vlasteneckým činem a že mu nejde ani tak o to, aby se zalíbil novému králi, s nímž dříve udržoval přátelské vztahy, ale aby oslavil ty, kteří tuto revoluci umožnili. Na tomto obraze chce oslavit lid, tedy dělnickou třídu, která postavila barikády a bojovala za ukončení vlády panovníka Karla X., jenž chtěl obnovit absolutní monarchii s božským právem. Kompozice jeho obrazu sama o sobě prozrazuje tuto touhu oslavit lid. Všechny postavy, s výjimkou alegorické ženské postavy svobody, totiž pocházejí z dělnické třídy, tedy z lidu. Přítomnost dítěte po jeho boku také prozrazuje, že všichni občané měli odvahu bojovat za svržení Karla X. Tento národ se tak jeví jako velký národ, jehož ideály by měly vzbuzovat úctu. Protože liberální ideály byly i ideály krále Ludvíka Filipa I., ten obraz zakoupil za 3000 franků s cílem vystavit jej v Lucemburském paláci.

Jeho obraz byl vystaven jen několik měsíců. Hippolyte Royer-Collard, ředitel Beaux-Arts, ji nechal zařadit do rezervy, protože se obával, že by její téma mohlo podnítit nepokoje. Jeho nástupce Edmond Cavé povolil Delacroixovi vystavit obraz znovu v roce 1839. Znovu byl vystaven v roce 1848, ale o několik týdnů později byl malíř vyzván, aby jej vzal zpět. Díky řediteli muzeí Jeanronovi a kurátorovi Louvru Frédéricu Villotovi byla kniha La Liberté guidant le peuple převedena do rezervací Musée du Luxembourg. Se souhlasem Napoleona III. byl vystaven na Světové výstavě v roce 1855. V muzeu Louvre byl vystaven od listopadu 1874.

Jeho námět připomíná pouliční boje, které se odehrály během revolučních dnů 27., 28. a 29. července, známých také jako „Tři slavné dny“. Mladá žena s odhalenou hrudí, s frygickou čepicí a tříbarevnou vlajkou je alegorií Svobody. Pochoduje ozbrojená a doprovází ji dítě z ulice, které se ohání pistolí. Vlevo od obrazu drží mladý muž v plášti a cylindru espingole (puška s dvěma rovnoběžnými hlavněmi). Legenda praví, že tento mladík představuje Delacroixe a že se účastnil povstání. Existuje několik důvodů, proč o tom pochybovat, například nespolehlivé svědectví Alexandra Dumase. Malíř, který zastával bonapartistické názory, byl nanejvýš zařazen do Národní gardy, která byla po zrušení v roce 1827 obnovena 30. července 1830, aby střežila korunní poklad, který se již nacházel v Louvru.

Lee Johnson, britský odborník na Delacroixe, naopak identifikuje mladého muže jako Étienna Araga, zapáleného republikána a ředitele divadla Vaudeville v letech 1830-1840. Stejný názor zastával v roce 1880 i Jules Claregie. Pokud jde o dítě ulice, říká se, že inspirovalo Victora Huga (1802-1885) pro jeho postavu Gavroche v románu Les Misérables, vydaném v roce 1862.

Kritika přijala obraz zdrženlivě. Delécluze v Journal des Débats ze 7. května napsal: „Tento obraz, namalovaný s vervou, v několika částech kolorovaný se vzácným talentem, velmi připomíná Jouvenetův styl.“ Jiní kritici považovali postavu Svobody za nepřijatelnou a označovali ji za „rybářku, veřejnou dívku, faubourienne“. Její realismus je znepokojivý: nahota trupu, ochlupení v podpaží.

Jeho dlouholetá nepřítomnost v muzeu z něj udělala republikánskou ikonu. Sochař François Rude se jím inspiroval při tvorbě svého díla Odchod dobrovolníků na Vítězném oblouku de l“Étoile. V roce 1924 se tohoto námětu ujal malíř Maurice Denis, aby vyzdobil kopuli Petit Palais. Byl použit jako plakát při znovuotevření muzea Louvre v roce 1945 a později zdobil starou 100frankovou bankovku.

Spory mezi klasiky a romantiky či modernisty Delacroixe rozčilovaly. Dne 27. června 1831 napsal malíři Henrimu Decaisnovi (1799-1852), který byl rovněž členem Société libre de peinture et de sculpture, založené 18. října 1830, aby přijal společnou strategii tváří v tvář silnému vlivu Société des Amis des Arts, která měla blízko k Institut de France (založenému v roce 1789 a obnovenému v roce 1817). Na Decaisnovu radu se obrátil na významného uměleckého kritika Augusta Jala, aby v listu Le Constitutionnel hájil jejich zájmy. V dlouhém dopise ministru vnitra M. d“Agoultovi, aby odhalil jejich stížnosti, upozorňuje na nebezpečí, které představuje oddělování „oficiálních“ umělců od ostatních, jejichž talent byl často větší. Oficiálního uznání se mu dostalo v září 1831 udělením Řádu čestné legie.

V roce 1831 Eugène Delacroix sedm měsíců doprovázel diplomatickou misi, kterou Ludvík Filip svěřil Charlesi Edgarovi hraběti z Mornay (1803-1878) k marockému sultánovi (1859). Mornay měl přinést mírové poselství a uklidnit sultána a Brity, kteří byli znepokojeni po dobytí Alžírska Francií.

Tato cesta měla na malíře zásadní vliv. Delacroix objevil španělskou Andalusii a severní Afriku, Maroko a Alžírsko: jejich krajinu, architekturu, muslimské a židovské obyvatelstvo, zvyky, životní styl a kroje. Malíř si neúnavně dělá poznámky, kresby a akvarely, které jsou jedním z prvních cestovních deníků, v nichž popisuje, co objevil. Tato cesta měla zásadní význam pro jeho techniku a estetiku. Přivezl si sedm zápisníků, které tvoří jeho cestovní deník, z nichž se dochovaly pouze čtyři.

K marockému tématu se pak po celý život pravidelně vracel ve více než osmdesáti obrazech s „orientální“ tematikou, zejména Les Femmes d“Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).

Tato cesta, kterou podnikl na vlastní náklady, umožnila Delacroixovi, který v Itálii nikdy nebyl, znovu objevit „živou antiku“. Dopis, který 29. ledna poslal Jeanu-Baptistovi Pierretovi, je na toto téma velmi výmluvný: „Představte si, příteli, jaké to je, když vidíte postavy konzulů, Cata a Bruta, jak leží na slunci, procházejí se ulicemi, spravují si střevíce a nechybí jim ani pohrdavý výraz, který museli mít páni světa…“.

Díky této cestě do severní Afriky a pobytu v Alžírsku od pondělí 18. do čtvrtka 28. června 1832 mohl Delacroix navštívit harém bývalého krále Dey, který evokoval na svém obraze Alžírské ženy v bytě ze Salonu 1834 (Louvre, č. kat. 163), výjevu, který po návratu zpaměti reprodukoval ve svém ateliéru. Poirel, inženýr v alžírském přístavu, ho seznámil s bývalým vojínem, který souhlasil, že mladému Francouzovi otevře dveře svého domu. Delacroix byl unesen tím, co viděl: „Je to jako v Homérově době, žena v gynece, která vyšívá nádherné látky. Je to žena, jak ji chápu já.

Díky této cestě byl jedním z prvních umělců, kteří se vydali malovat „Orient“ ze života, což vedle četných skic a akvarelů vyústilo v několik krásných pláten v duchu obrazu Femmes d“Alger dans leur appartement, který je orientalistický a romantický zároveň – orientalismus byl charakteristický pro umělce a spisovatele 19. století.

Dne 31. srpna 1833 pověřil tehdejší ministr veřejných prací Thiers Delacroixe první velkou výzdobou: „nástěnnou malbou“ královského salonu nebo trůnního sálu v Palais Bourbon (dnes Národní shromáždění). Za tento soubor, který se skládal ze stropu s centrálním baldachýnem obklopeným osmi kesony (čtyřmi velkými a čtyřmi malými), čtyř vlysů nad dveřmi a okny a osmi pilastrů, zaplatil 35 000 franků. Maloval ji olejem na marouflážové plátno a vlysy maloval olejem a voskem přímo na stěnu, aby dosáhl matnosti blízké temperě. Stejnou techniku použil i u pilastrů na stěnách, ale v grisaille. Tuto zakázku dokončil bez spolupracovníků, s výjimkou ornamentalistů pro zlacené dekorace, zejména Charlese Cicériho.

Na čtyřech hlavních panelech zobrazil čtyři alegorické postavy, které pro něj symbolizují živé síly státu: spravedlnost, zemědělství, průmysl a obchod a válku. Čtyři menší, umístěné ve čtyřech rozích místnosti mezi hlavními panely, jsou pokryty dětskými postavičkami s atributy jako :

V podlouhlých nadpražích oddělujících okna a dveře zobrazil grisailem hlavní řeky Francie (Loiru, Rýn, Seinu, Rhonu, Garonnu a Saonu). Po obou stranách trůnu umístil oceán a Středozemní moře, přírodní scenérie země. Jeho dílo bylo dobře přijato kritikou, která ho vcelku uznávala jako velkého dekoratéra, který se vyrovná Primaticciovi nebo Medardu Rossovi. Delacroix v nich spojil inteligenci a kulturu a zvolil témata přizpůsobená prostoru a objemu místa, které měl vyzdobit. Trůnní sál (dnes se mu říká Delacroixův), kam král chodil zahajovat parlamentní zasedání, byl skutečně velmi nepříjemně zařízenou místností se čtvercovým půdorysem o rozměrech asi 11 metrů na každé straně a musel ji nechat vybavit.

Přečtěte si také, zivotopisy – Johannes Gutenberg

Posledních několik let

V roce 1838 představil na Salonu obraz Medea, který byl zakoupen státem a předán Musée des Beaux-Arts v Lille. V roce 1839 se Delacroix vydal do Flander, aby si prohlédl Rubensovy obrazy s Elisou Boulangerovou, s níž navázal milostný vztah a kterou znal od plesu u Alexandra Dumase v roce 1833. V roce 1840 představil obraz Vjezd křižáků do Konstantinopole, který se nyní nachází v Louvru.

Sotva dokončil své dílo v Salon du Roi, pověřil ho v září 1838 ministr vnitra Camille de Montalivet výzdobou knihovny Národního shromáždění, která se dosud nachází v Palais Bourbon. Pro tento rozsáhlý projekt namaloval Delacroix pět kopulí a dvě kulaté čtveřice čítárny.

Každá z pěti kopulí je věnována jednomu oboru, který je v přívěscích evokován výjevy nebo událostmi, které jej ilustrují: uprostřed je zákonodárství, na jedné straně teologie a poezie, na druhé straně filozofie a přírodní vědy.

Dva čtyřúhelníky, které je rámují, představují Mír, kolébku poznání, a Válku, která je jeho zkázou:

Tyto práce trvaly až do konce roku 1847, stavbu zdržely různé zdravotní problémy a další souběžné práce. Dílo bylo nadšeně přijato kritikou a přispělo k jeho uznání jako plnohodnotného umělce italské renesanční tradice.

Ve stejné době byl také pověřen výzdobou čítárny senátní knihovny v Lucemburském paláci v Paříži v letech 1840-1846:

Aby mohl Delacroix tyto velké zakázky realizovat, otevřel si v roce 1841 dílnu s žáky, asistenty, kteří museli s naprostým odříkáním převzít malířův rukopis. Ti měli na starosti tvorbu pozadí a grisailles, jak vyprávějí Lasalle-Borde a Louis de Planet.

V roce 1850 byl Delacroix pověřen namalovat ústřední výzdobu Galerie d“Apollon v Louvru, kde představil Apollóna vítězícího nad hadem Pythonem. V roce 1851 ho město Paříž pověřilo výzdobou Salonu de la Paix v Hôtel de Ville, který byl v roce 1871 zničen požárem.

Přečtěte si také, zivotopisy – David Ben Gurion

Champrosay

Od roku 1844 si Delacroix pronajímal „bicoque“ neboli domek v Draveil, v místě zvaném Champrosay, kde měl zřízen ateliér o rozloze 10 m2. Uprostřed venkova, kam se dá dojet vlakem, si Delacroix přijel odpočinout daleko od Paříže, kde řádila cholera. Tam se mohl v doprovodu své hospodyně Jenny, která se k němu přidala kolem roku 1835, vydávat na dlouhé procházky do přírody, aby si vyléčil tuberkulózu. Dům koupil v roce 1858 a namaloval zde mnoho krajin a několik pohledů na Champrosay pastelem (Muzeum Louvre) a olejem (Muzeum Le Havre). Mnoho obrazů namaloval zpaměti podle svých poznámek a zápisníků z Maroka, kde interpretoval starověké výjevy v orientálním stylu. Jeho tvorba se stala komornější, drobné obrazy prodávali pařížští obchodníci. Pravidelně navštěvoval normandské pobřeží ve městech Étretat, Fécamp a zejména Dieppe, kde maloval akvarely a pastely. Maloval také zátiší, často imaginární květiny, například žluté lilie s pěti okvětními lístky. Jeho vztah s George Sandovou, ačkoli byl blízký, se odcizil. Poté, co v roce 1834 namaloval portrét spisovatele, přijížděl Delacroix pravidelně do Nohant-Vic, kde pro kostel v Nohantu namaloval Výchovu Panny Marie. Nabídl jí kytici květin ve váze nad postelí, ale když se zamilovala do Alexandra Manceaua, Delacroixova rytce a žáka, Delacroix se na něj obořil, zejména proto, že byl proti revoluci roku 1848, jejíž byla Sandová jednou z hlavních postav.1844 ho prefekt Rambuteau pověřil namalováním Piety pro kostel Saint-Denys-du-Saint-Sacrement v Paříži. Za 17 dní vytvořil své mistrovské dílo, které v něm zanechalo „hlubokou rýhu melancholie“, jak se vyjádřil Baudelaire.

Od 50. let 19. století se Delacroix zajímal o fotografii. V roce 1851 byl zakládajícím členem Société héliographique. Používal skleněné desky a v roce 1854 pověřil fotografa Eugèna Durieu, aby pořídil sérii fotografií mužských a ženských aktů. Delacroix stanovil zvláštní kritéria pro pořizování těchto fotografií s ohledem na jejich opětovné použití, zejména záměrně mírně rozmazané snímky a co nejúplnější rozebrání. Fascinován lidskou anatomií si Delacroix zapsal do deníku: „S vášní a bez únavy se dívám na tyto fotografie nahých mužů, na tuto obdivuhodnou báseň, na toto lidské tělo, na němž se učím číst a jehož pohled mi říká víc než výmysly spisovatelů.

Tyto fotografie, které si Delacroix u Durieua objednal, stejně jako téměř všechny kresby podle nich vytvořené, byly vystaveny v Národním muzeu Eugèna-Delacroixe s podporou Francouzské národní knihovny. Spojení těchto fotografií a kreseb, jimiž byly inspirovány, se zdá být zásadní pro pochopení napětí v používání fotografického média v Delacroixově tvorbě, na půli cesty mezi exaltací z objevu vzácného nástroje a skepsí malíře, který jej vnímal pouze jako instrumentální prvek, který zdaleka nemůže konkurovat malbě.

Dokud byla poptávka sběratelů nízká, závisela jeho kariéra na oficiálních zakázkách. Aby si získal přízeň úřadů, navštěvoval všechny módní politické kruhy a nikdy neodmítl návštěvu, která by mohla přinést ovoce. Po celý svůj život, s výjimkou posledních let poznamenaných nemocí, žil Delacroix intenzivním společenským životem, ale trpěl jím, protože se podřizoval těmto povinnostem, aby získal zakázky. Pravidelně se také léčil v Bad-Ems v roce 1861 a v Eaux-Bonnes v roce 1845, kde si vedl cestovní deník. Zejména od 40. let 19. století rád pobýval na svém venkovském sídle v Champrosay poblíž lesa Sénart.

V roce 1851 byl zvolen městským radním v Paříži. V této funkci setrval až do roku 1861. Schvaloval metodu výuky kreslení „naučit se kreslit správně a zpaměti“ od madame Marie-Elisabeth Cavé.

Delacroix získal podporu tisku, uměleckých časopisů a některých dobových kritiků.

Baudelaire se proto domnívá, že malíř není jen „vynikající kreslíř, úžasný kolorista, vášnivý a plodný skladatel, to vše je samozřejmé“, ale že „vyjadřuje především nejniternější část mozku, úžasnou stránku věcí“. Delacroixův obraz „je nekonečno v konečném“. Je „nejsugestivnějším ze všech malířů“, protože „barvami převádí to, co by se dalo nazvat atmosférou lidského dramatu“.

Adolphe Thiers napsal několik pochvalných článků do časopisu Constitutionnel, zejména v době výstavy masakrů ve Scio.

Théophile Gautier neváhal některé obrazy kritizovat, ale jeho obdiv k nim v průběhu let nikdy nepolevil. „M. Delacroix dokonale chápe rozsah svého umění, protože je básník i umělec. Nenutí malířství vracet se ke gotickým poťouchlostem ani k pseudogréckým blábolům. Jeho styl je moderní a odpovídá stylu Victora Huga v Les Orientales: je to stejný zápal a stejný temperament.“

Victor Hugo byl o tom přesvědčen mnohem méně. Jednou řekl, jak uvádí jeho syn Charles: „Delacroix má všechno kromě jednoho; chybí mu to, co vrcholní umělci, malíři nebo básníci, vždy hledali a nacházeli – krása. Dodal, že v celém jeho díle není jediná skutečně krásná žena, s výjimkou andělů, které Hugo viděl jako ženy v Kristu v Olivové zahradě, a ženského poprsí (aniž by upřesnil, kterého) ze Scén masakrů ve Scio. Podle něj se Delacroixovy ženské postavy vyznačují tím, co označuje odvážným oxymóronem jako „nádherná ošklivost“, což ilustruje zejména obraz Femmes d“Alger dans leur appartement.

Alexandre Dumas souhlasí s Hugem, když o malíři píše: „vidí spíše ošklivě než krásně, ale jeho ošklivost je vždy poetizována hlubokým citem. Vidí v něm „malíře v plné síle toho slova, plného vad, které nelze obhájit, plného kvalit, které nelze zpochybnit“. Odtud pramení virulence nesmiřitelných názorů na něj, protože, jak dodává, „Delacroix je válečný fakt a válečný případ. Měl mít jen zaslepené fanatiky nebo zatrpklé odpůrce“.

Jeho genialita byla oficiálními malířskými kruhy uznána až se zpožděním. Triumfoval až v roce 1855 na Světové výstavě. Při této příležitosti vystavil Ingres čtyřicet obrazů a Delacroix pětatřicet, což byla jakási retrospektiva zahrnující některá z jeho největších děl zapůjčených z různých muzeí. Byl prezentován jako člověk, který umí jít nad rámec klasického vzdělání a obnovit malbu. Dne 14. listopadu 1855 byl jmenován komandérem Čestné legie a na Světové výstavě obdržel Velkou čestnou medaili. Do Francouzského institutu byl zvolen až 10. ledna 1857 po sedmi neúspěšných kandidátech, přičemž Ingres byl proti jeho zvolení. Nebyl zcela spokojen, protože Akademie mu nedala místo profesora výtvarných umění, v něž doufal. Poté se pustil do Dictionnaire des Beaux-Arts, který nedokončil.

Kritici jsou k němu však stále stejně přísní, jak napsal Maxime Du Camp ve své recenzi na Všeobecnou výstavu: „M. Decamps je moudrý demokrat, přesvědčený revolucionář, který nám při velkém podílu na současnosti ukazuje utěšující a posilující nádheru v budoucnosti. M. Eugène Delacroix je demagog bez cíle a příčiny, který miluje barvu pro barvu, tedy hluk hlukařů. S úctou obdivujeme M. Ingrese; věříme M. Decampsovi, který má všechny naše sympatie; nemáme rádi M. Delacroixe. V roce 1859 se zúčastnil svého posledního Salonu. Vystavoval zejména Výstup na Kalvárii, Únos Rebeky a Hamleta. Salon je podle Philippa Burtyho malířovým Waterloo. Na obranu malíře napsal Baudelaire omluvný článek pro Revue française „Salon de 1859“, který končil slovy: „Vynikající kreslíř, úžasný kolorista, vášnivý a plodný skladatel, to vše je zřejmé, to vše bylo řečeno. Proč ale vyvolává pocit novosti? Co nám dává víc než minulost? Stejně velký jako velký, stejně šikovný jako šikovný, proč nás to oslovuje víc? Dalo by se říci, že obdařen bohatší fantazií vyjadřuje především nejniternější část mozku, úžasnou stránku věcí, tak věrně si jeho dílo uchovává stopu a náladu jeho pojetí. Je to nekonečno v konečném. Je to sen! a tímto slovem nemyslím rozmar noci, ale vidinu vyvolanou intenzivní meditací nebo u méně plodných mozků umělým stimulantem. Eugène Delacroix zkrátka maluje především duši v jejích krásných hodinách. Delacroix básníkovi odpověděl v dopise, který zůstal slavný: „Jak Vám mohu důstojně poděkovat za tento nový důkaz Vašeho přátelství? Chováš se ke mně tak, jako se chováš jen k velkým mrtvým; nutíš mě červenat se a přitom mě velmi těšíš; tak jsme stvořeni.

V roce 1849 byl Delacroix pověřen namalováním tří fresek pro kapli Andělů v pařížském kostele Saint-Sulpice, což se mu podařilo až do roku 1861. Tyto fresky, Boj Jákoba s Andělem a Héliodore chassé du temple, doplněné lucernou na stropě Saint Michel terrassant le Dragon, jsou malířovým duchovním testamentem. Kvůli jejich výrobě se malíř přestěhoval do ulice Furstenberg, jen kousek odtud. V kostele s endemickou vlhkostí, která způsobovala ničení fresek solným petrem, vyvinul postup založený na vosku a olejové barvě. Byl nemocný a vyčerpaný prací v mrazu a těžkých podmínkách. Slavnostního odhalení fresek se nezúčastnili žádní úředníci.

Freska Zápas anděla s Jákobem zobrazuje boj biblického patriarchy s andělem v levé střední části fresky u paty tří stromů a obsahuje mnoho narážek na jeho cestu do Maroka v roce 1832, vpravo jsou zmíněny postavy s turbany, ovce a velbloud. Vpravo, ve spodní části fresky, jsou marocké předměty a na trávě u Jakubovy nohy marocký meč Nimcha, který si přivezl z cesty.

Freska Heliodora vyhnaného z chrámu, dokončená v roce 1860, má za motiv okamžik, kdy je seleukovský generál, který přišel ukrást chrámový poklad, vyhnán z chrámu anděly na koních podle biblického příběhu z druhé knihy Makabejské (3, 24-27). Delacroix spojuje východní svět s biblickým světem v jediné vizi. Inspiroval se také historií malířství ve verzi Francesca Solimeny z roku 1725 v Louvru nebo Rafaelem.

Na stropě je zobrazen vítězný boj svatého Michaela s drakem, tři bitvy, které jsou ozvěnou Delacroixova boje s malířstvím: „Malířství mě obtěžuje a trápí na tisíc způsobů, jako nejnáročnější milenka; poslední čtyři měsíce jsem od časného rána utíkal k tomuto okouzlujícímu dílu, jako k nohám nejmilejší milenky; to, co se mi zdálky zdálo snadno překonatelné, mi nyní předkládá strašlivé a neustálé obtíže. Proč mě však tento věčný boj, místo aby mě srážel, povznáší, místo aby mě odrazoval, utěšuje a naplňuje mé chvíle, když jsem ho opustil?

V roce 1861 Baudelaire publikoval oslavný článek o Saint-Sulpiceových obrazech, na který Delacroix básníkovi odpověděl vřelým dopisem. V roce 1863 vydal Baudelaire knihu L“œuvre et la vie d“Eugène Delacroix, v níž vzdal hold malířovu géniu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giacomo Puccini

Konec života

V roce 1862 se věnoval tématu Médeie.

Jeho poslední léta však zničilo chatrné zdraví, které ho uvrhlo do velké samoty. Jeho přátelé Jenny obviňují z citového, žárlivého a výlučného, až sobeckého cítění, což posiluje jeho nedůvěru a stinnou povahu.

Zemřel „držíc Jenny za ruku“ v sedm hodin večer na záchvat hemoptýzy v důsledku tuberkulózy 13. srpna 1863 v pařížské rue de Furstemberg 6, v bytě-studiu, kam se přestěhoval v roce 1857. Je pohřben na hřbitově Père-Lachaise, oddíl 49. Jeho hrobka, sarkofág z volvického kamene, je podle jeho přání okopírována z antiky, neboť svým tvarem věrně kopíruje antický model takzvané Scipionovy hrobky. Jeho autorem je architekt Denis Darcy.

Jeho přítel, malíř Paul Huet, pronesl smuteční řeč, kterou zahájil slovy Goetha: „Pánové. Mrtví odcházejí rychle“, který Delacroix rád citoval. Delacroix ho označil za dědice, obdržel Charletovu sbírku litografií, obrazy pana Augusta a Porteletovy skici, ale nedostal žádné Delacroixovy suvenýry, kresby ani obrazy, zúčastnil se prodeje ateliéru v roce 1864, kde koupil mimo jiné koňskou hlavu, akademickou figuru.

Další současní umělci mu vzdávali živé pocty, zejména Gustave Courbet. Pierre-Joseph Proudhon ve svých Principes de l“art vydaných v roce 1865 shrnul: „Eugène Delacroix je hlavou romantické školy, stejně jako byl David hlavou školy klasické, a je jedním z největších umělců první poloviny devatenáctého století. Neměl by sobě rovného a jeho jméno by dosáhlo nejvyššího stupně slávy, kdyby k vášnivosti umění a velikosti talentu připojil jasnost myšlenky.“

Když zemřel, odkázal Jenny 50 000 franků, ale také dvoje hodinky, miniaturní portréty jejího otce a dvou bratrů, a dokonce jí určil, že si má vybrat z nábytku v bytě a „sestavit nábytek do malého, vhodného bytu“. Deníkové sešity „odložila“ před vykonavatelem závěti A. Pironem a nechala je upravit. Piron a nechal je vydat. Zemřela 13. listopadu 1869 v pařížské ulici Mabillon a na malířovo přání byla pohřbena vedle něj.

Eugène Delacroix se v roce 1862 podílel na založení Société nationale des beaux-arts a nechal svého přítele spisovatele Théophila Gautiera, který ho proslavil v romantickém prostředí, stát se jejím předsedou a malíře Aimé Milleta místopředsedou. Kromě Delacroixe byli členy výboru malíři Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Puvis de Chavannes a mezi vystavujícími byli Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré a Édouard Manet. Po jeho smrti uspořádala Société Nationale des Beaux-Arts v roce 1864 retrospektivní výstavu Delacroixova díla. Ve stejném roce namaloval Henri-Fantin Latour svůj obraz Hommage à Delacroix, skupinový portrét deseti umělců pařížské avantgardy (včetně Charlese Baudelaira, Jamese Whistlera a Edouarda Maneta). Pro tyto moderní umělce je tato malba způsobem, jak se přihlásit k jisté příbuznosti s Delacroixem (protože jeho styl již potvrzoval jistou svobodu od předpisů akademie).

Jako skutečný génius zanechal mnoho angažovaných děl, která se často vztahovala k aktuálním událostem (Masakry ve Scio nebo Svoboda vede lid). Namaloval také řadu obrazů s náboženskou tematikou (Ukřižování, Boj Jakuba s andělem, Kristus na Genezaretském jezeře atd.), ačkoli se někdy prohlašoval za ateistu. Ve všech oblastech své doby zůstává nejvýraznějším symbolem romantického malířství.

Malířův ateliér a sbírky byly s velkým úspěchem prodány během tří dnů v únoru 1864.

V roce 1930, u příležitosti stého výročí romantismu, Élie Faure tento termín připisovaný Delacroixovi upřesnil. Delacroix je podle něj klasičtější než Ingres: „Je snadné ukázat, že Ingres je svými deformacemi, které jsou spíše svévolné než výrazné, a nepochopením racionálního řádu kompozice romantičtější a méně klasický navzdory svým realistickým a smyslovým kvalitám než Delacroix, Barye nebo Daumier.“ Definici slova „romantik“ v malířství je třeba rozšířit, opět podle Élieho Faurea: „Největší z našich klasiků jsou romantiky před literou, jako byli stavitelé katedrál čtyři nebo pět století před nimi. S odstupem času si uvědomíme, že vedle nich se přirozeně zařadili Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac a Delacroix. Romantismus by se ve skutečnosti mohl omezit pouze na vymezení se vůči přemíře salience, která je principem umění jako takového a malířství především. Kde však tento nadbytek začíná a kde končí? Přesně tak, s genialitou. Romantismus by tedy definovali špatní romantici.

Delacroixovo dílo inspirovalo mnoho malířů, například pointilistu Paula Signaca a Vincenta van Gogha. Na jeho obrazech je patrné velké mistrovství barvy.

Édouard Manet kopíruje několik Delacroixových obrazů včetně Dantovy lodi.

Již v roce 1864 představil Henri Fantin-Latour na Salonu Poctu Delacroixovi, obraz, na němž jsou Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… shromážděni kolem malířova portrétu.

Paul Signac vydal v roce 1911 knihu De Delacroix au néo-impressionnisme (Od Delacroixe k neoimpresionismu), v níž Delacroixe označil za otce a vynálezce divizionistické barevné techniky impresionismu. Řada malířů se hlásila k Delacroixovu vlivu, z nichž nejvýznamnější byl Paul Cézanne, který okopíroval Bouquets de Fleurs a Médée. Namaloval dokonce Delacroixovu apoteózu (1890-94), na níž se krajináři modlí k mistrovi na nebi. Gasquetovi před alžírskými ženami v jejich bytě prohlásil: „Všichni jsme v tom Delacroix“. Degas, který prohlásil, že chce spojit Ingrese a Delacroixe, okopíroval Delacroixovy Bouquets de fleurs, které měl v držení. Degas vlastnil 250 Delacroixových obrazů a kreseb. Claude Monet, který se pro své obrazy inspiroval pohledy na kanál La Manche od Dieppe, vlastnil obraz Falaises près de Dieppe.

Maurice Denis a Nabisové Delacroixe velmi obdivovali, a to jak pro jeho dílo, tak pro jeho životní postoj, který lze vyčíst z jeho deníku. V padesátých letech vytvořil Picasso sérii obrazů a kreseb na téma Des femmes d“Alger dans leur appartement.

Díky tomuto vlivu na další generace se stal jedním z otců moderního umění a současného výzkumu, zatímco Robert Motherwell přeložil časopis do angličtiny.

Veřejná sbírka umožnila instalaci pomníku od Julese Daloua v Lucemburských zahradách v Paříži.

Několik děl Eugèna Delacroixe bylo použito pro předměty každodenní francouzské potřeby:

V astronomii je na jeho počest pojmenována planetka Delacroix v hlavním pásu planetek a kráter Delacroix na planetě Merkur (10310).

Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard-Henri Avril

Literární témata

Většina Delacroixových děl je inspirována literaturou. Tak tomu bylo již v případě jeho Dantovy lodi. Stejně jako jeho Sardanapalos, inspirovaný Byronovou básní, stejně jako jeho Loď Dona Juana z jiné Byronovy básně a mnoho dalších obrazů, které vycházely přímo z děl Shakespeara, Goetha nebo jiných spisovatelů, včetně Waltera Scotta, Danta a Victora Huga. Afričtí piráti unášející mladou ženu v Louvru jsou pravděpodobně inspirováni jedním z jeho Orientálců (Pirátská píseň).

Přečtěte si také, zivotopisy – Abbás I. Veliký

Náboženská témata

Během své kariéry vytvořil také řadu náboženských obrazů:

Delacroixův deník, který začal psát v roce 1822, přerušil v roce 1824 a pokračoval v roce 1847 až do své smrti v roce 1863, je malířovým literárním dílem. Den po dni v něm zaznamenává své úvahy o malířství, poezii a hudbě, ale i o pařížském a politickém životě v polovině 19. století. V dlouhých zápisnících zaznamenává své rozhovory s George Sandovou, s níž ho pojilo hluboké přátelství a politické neshody, procházky s milenkami, včetně baronky Joséphine de Forget, s níž byl milencem asi dvacet let, a umělecká setkání s Chopinem, Chabrierem, Dumasem, Géricaultem, Ingresem a Rossinim… Je to každodenní vyprávění nejen o malířově životě, jeho starostech, vývoji jeho obrazů, jeho melancholii a vývoji jeho nemoci (tuberkulózy), kterou se vyhýbal ukazovat svým blízkým, s výjimkou své hospodyně a důvěrnice Jenny Le Guillou, protože Delacroix nikdy nebyl ženatý, s níž se postupem let vytvořil vztah páru, vzdáleného životu vyšší společnosti, kdy jeden chránil druhého. Ve čtvrtek 4. října 1855 čteme: „Nedokážu vyjádřit, jakou radost jsem měl z toho, že jsem Jenny opět viděl. Chudák milá žena, malá hubená postava, ale jiskřivé oči štěstí, se kterými se dá mluvit. Navzdory špatnému počasí se s ní vracím pěšky. Již několik dní jsem, a pravděpodobně budu po celou dobu svého pobytu v Dieppe, očarován tímto setkáním s jedinou bytostí, jejíž srdce mi bezvýhradně patří. První vydání Delacroixova deníku vyšlo v nakladatelství Plon v roce 1893 a v roce 1932 bylo revidováno André Joubinem, poté znovu vydáno v roce 1980 s předmluvou Huberta Damische u téhož nakladatele. Teprve v roce 2009 vydala Michèle Hannoosh monumentální kritickou verzi, opravenou podle původních rukopisů a doplněnou o nejnovější objevy.

Delacroix je také zodpovědný za návrh Dictionnaire des Beaux-Arts, který sestavila a vydala Anne Larue, a za články o malířství.

(neúplný seznam)

V roce 1838 otevřel Delacroix v ulici Neuve-Guillemin kurz, který byl v roce 1846 přenesen do ulice Neuve-Bréda. Podle Bidy byl kurz v podstatě „o pořadí skladby“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Hart Benton

Kresby a rytiny

Podle Alfreda Robauta zanechal Eugène Delacroix 24 rytin a 900 litografií.

V roce 1827 ho nakladatel a litograf Charles Motte přesvědčil, aby ilustroval první francouzské vydání Fausta Johanna Wolfganga von Goetha.

„Je to s francouzskými romantiky druhé generace, s tou rasou vzletných a ambiciózních umělců, jako byli Delacroix a Berlioz, s pozadím nemoci, něčeho vrozeně nevyléčitelného, opravdových fanatiků výrazu, virtuózů až do morku kostí…“

– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 s.  267

Přečtěte si také, zivotopisy – Bud Spencer

Související články

Zdroje

1. Eugène Delacroix
2. Eugène Delacroix
3. Inscrite à l“Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques depuis 1973[2]. Elle a été transformée en bâtiment municipal en 1988 et abrite désormais la médiathèque de Saint-Maurice au 29, rue du Maréchal-Leclerc à Saint-Maurice.
4. C“est l“opinion de Jean Orieux[10].
5. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
6. ^ a b Noon, Patrick, et al., Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism, p. 58, Tate Publishing, 2003. ISBN 1-85437-513-X
7. ^ Gombrich, E.H., The Story of Art, pages 504–6. Phaidon Press Limited, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
8. ^ Clark, Kenneth, Civilisation, page 313. Harper and Row, 1969.
9. ^ Clark, Kenneth, Civilisation, page 313. Harper and Row, 1969.
10. ^ Wellington, Hubert, The Journal of Eugène Delacroix, introduction, page xiv. Cornell University Press, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
11. ^ «Géricault allowed me to see his Raft of Medusa while he was still working on it. It made so tremendous an impression on me that when I came out of the studio I started running like a madman and did not stop till I reached my own room», (EN) Jonathan Miles, The Wreck of the Medusa: The Most Famous Sea Disaster of the Nineteenth Century, Atlantic Monthly Press, 2008, pp. 175-176, ISBN 978-0-8021-4392-1.
12. «Eugene Delacroix». HA!. Consultado el 15 de mayo de 2020.