Federico Fellini

Alex Rover | 28 února, 2023

Souhrn

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20. ledna 1920 – 31. října 1993) byl italský filmový režisér a scenárista známý svým osobitým stylem, v němž se mísí fantazie a barokní obrazy se zemitostí. Je uznáván jako jeden z největších a nejvlivnějších filmových tvůrců všech dob. Jeho filmy se umisťují na předních místech v kritických anketách, například v anketě časopisů Cahiers du Cinéma a Sight & Sound, který jeho film 8+1⁄2 z roku 1963 uvádí jako desátý nejlepší film.

Mezi Felliniho nejznámější filmy patří La Strada (1954), Cabiriiny noci (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Julie duchů (1965), část „Toby Dammit“ z filmu Duchové mrtvých (1968), Felliniho Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) a Felliniho Casanova (1976).

Fellini byl během své kariéry nominován na 16 Oscarů a získal celkem čtyři v kategorii Nejlepší cizojazyčný film (nejvíce ze všech režisérů v historii udělování Oscarů). Na 65. ročníku udílení Oscarů v Los Angeles obdržel čestné ocenění za celoživotní dílo. Fellini získal také Zlatou palmu za film La Dolce Vita v roce 1960, dvakrát cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě v letech 1963 a 1987 a kariérního Zlatého lva na 42. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách v roce 1985. V žebříčku největších režisérů všech dob, který v roce 2002 sestavil časopis Sight & Sound, se Fellini umístil na 2. místě v anketě režisérů a na 7. místě v anketě kritiků.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lyonel Feininger

Rimini (1920-1938)

Fellini se narodil 20. ledna 1920 středostavovským rodičům v Rimini, tehdy malém městě u Jaderského moře. Dne 25. ledna byl v kostele San Nicolò pokřtěn jako Federico Domenico Marcello Fellini. Jeho otec Urbano Fellini (1894-1956), narozený v rodině románských rolníků a drobných statkářů z Gambettola, se v roce 1915 přestěhoval do Říma jako pekař vyučený v továrně na těstoviny Pantanella. Jeho matka Ida Barbianiová (1896-1984) pocházela z měšťanské katolické rodiny římských obchodníků. Navzdory ostrému nesouhlasu rodiny utekla v roce 1917 s Urbanem do domu jeho rodičů v Gambettole. Civilní sňatek následoval v roce 1918, církevní obřad se konal o rok později v Santa Maria Maggiore v Římě.

Manželé se usadili v Rimini, kde se Urbano stal obchodním cestujícím a velkoobchodníkem. Fellini měl dva sourozence, Riccarda (1929-2002).

V roce 1924 začal Fellini navštěvovat základní školu v ústavu vedeném jeptiškami z kláštera San Vincenzo v Rimini a o dva roky později začal chodit do veřejné školy Carla Tonniho. Jako pozorný student trávil volný čas kreslením, hraním loutkových představení a četbou populárního dětského časopisu Il corriere dei piccoli, který reprodukoval tradiční americké kreslené filmy Winsora McCaye, George McManuse a Fredericka Burra Oppera (Opperův Veselý chuligán se stal vizuální inspirací pro Gelsominu ve Felliniho filmu La Strada z roku 1954; McCayův Malý Nemo přímo ovlivnil jeho film Město žen z roku 1980). V roce 1926 objevil svět Grand Guignol, cirkusu s klaunem Pierinem a filmu. Maciste all“Inferno (1926) Guida Brignoneho, první film, který viděl, ho poznamenal způsobem spojeným s Dantem a filmem na celou jeho kariéru.

V roce 1929 se zapsal na Ginnasio Giulio Cesare a spřátelil se s Luigim Tittou Benzim, pozdějším významným právníkem z Rimini (předobraz mladého Titty ve filmu Amarcord (1973)). V Mussoliniho Itálii se Fellini a Riccardo stali členy Avanguardisty, povinné fašistické mládežnické skupiny pro muže. Řím navštívil s rodiči poprvé v roce 1933, v roce první plavby zaoceánského parníku SS Rex (který je zobrazen ve filmu Amarcord). Mořský tvor nalezený na pláži na konci filmu La Dolce Vita (1960) má svůj základ v obří rybě, která v roce 1934 za bouře uvízla na pláži v Rimini.

Přestože Fellini ve filmech jako I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) a Amarcord (1973) adaptoval klíčové události ze svého dětství a dospívání, trval na tom, že tyto autobiografické vzpomínky jsou jeho výmyslem:

V mých filmech nedominuje vzpomínka. Říci, že mé filmy jsou autobiografické, je příliš jednoduchá likvidace, ukvapená klasifikace. Zdá se mi, že jsem si téměř vše vymyslel: dětství, charakter, nostalgii, sny, vzpomínky, a to pro potěšení z toho, že je mohu vyprávět.

V roce 1937 otevřel Fellini v Rimini společně s malířem Demosem Boninim obchod s portréty Febo. Jeho první humoristický článek vyšel v rubrice „Pohlednice našim čtenářům“ milánského listu Domenica del Corriere. Když se Fellini rozhodl pro kariéru karikaturisty a autora gagů, odjel v roce 1938 do Florencie, kde v týdeníku 420 publikoval svůj první karikaturu. Podle jednoho ze svých životopisců považoval Fellini školu za „rozčilující“ Neuspěl při zkoušce z vojenské kultury, ale v červenci 1938 po zdvojení zkoušky ukončil střední školu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Federico García Lorca

Řím (1939)

V září 1939 se zapsal na práva na Římské univerzitě, aby udělal radost rodičům. Životopisec Hollis Alpert uvádí, že „neexistuje žádný záznam o tom, že by kdy navštěvoval výuku“. V rodinném penzionu se seznámil s dalším celoživotním přítelem, malířem Rinaldem Gelengem. Byli zoufale chudí, a tak neúspěšně spojili své síly a kreslili skici návštěvníků restaurací a kaváren. Fellini si nakonec našel práci jako reportérský mládenec v denících Il Piccolo a Il Popolo di Roma, ale po krátkém působení odešel, protože ho nudily úkoly z místního soudního zpravodajství.

Čtyři měsíce poté, co publikoval svůj první článek ve velmi vlivném dvoutýdenním humoristickém časopise Marc“Aurelio, se stal členem redakční rady a dosáhl úspěchu s pravidelným sloupkem nazvaným Ale posloucháte?. Časopis, označovaný za „rozhodující okamžik Felliniho života“, mu v letech 1939-1942 poskytl stálé zaměstnání, kdy se stýkal se spisovateli, gagmany a scenáristy. Tato setkání nakonec vedla k příležitostem v showbyznysu a kinematografii. Mezi jeho spolupracovníky v redakční radě časopisu patřili budoucí režisér Ettore Scola, marxistický teoretik a scenárista Cesare Zavattini a Bernardino Zapponi, budoucí Felliniho scenárista. Vedení rozhovorů pro CineMagazzino se také ukázalo jako příhodné: když byl požádán o rozhovor s Aldem Fabrizim, nejpopulárnějším italským varietním umělcem, navázal s ním okamžitě takový osobní vztah, že spolu profesionálně spolupracovali. Fabrizi, který se specializoval na humorné monology, si u svého mladého chráněnce objednal materiál.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lucio Fontana

Rané scénáře (1940-1943)

Urbano, který se zdržoval v Rimini, poslal v roce 1940 manželku s rodinou do Říma, kde sdílel byt se svým synem. Fellini a Ruggero Maccari, rovněž zaměstnanec Marc“Aurelia, začali psát rozhlasové skeče a gagy pro filmy.

Ještě mu nebylo ani dvacet a s Fabriziho pomocí získal Fellini svůj první filmový úspěch jako scenárista komedie Maria Mattoliho Il pirata sono io (Pirátův sen). Jeho profesní okruh se rychle rozšířil o spisovatele Vitaliana Brancatiho a scénáristu Piera Telliniho, kteří spolupracovali na mnoha filmech v Cinecittě. Po Mussoliniho vyhlášení války Francii a Británii 10. června 1940 Fellini objevil Kafkovu Proměnu, Gogola, Johna Steinbecka a Williama Faulknera a francouzské filmy Marcela Carného, René Claira a Juliena Duviviera. V roce 1941 vydal Il mio amico Pasqualino, 74stránkovou brožuru v deseti kapitolách popisující absurdní dobrodružství Pasqualina, jeho alter ega.

Když se Fellini snažil vyhnout odvodu do armády a psal pro rozhlas, seznámil se na podzim roku 1942 ve studiu italského veřejnoprávního rozhlasu EIAR se svou budoucí ženou Giuliettou Masinou. Masina byla dobře placená jako hlas Palliny ve Felliniho rozhlasovém seriálu Cico a Pallina a byla také známá svými hudebně-komediálními pořady, které rozveselovaly posluchače deprimované válkou.

Giulietta je praktická a líbí se jí, že za práci v rozhlase dostává slušný honorář, zatímco za divadlo se nikdy dobře neplatí. A sláva se samozřejmě také počítá. Rozhlas je prosperující byznys a komediální recenze mají široké a oddané publikum.

V listopadu 1942 byl Fellini vyslán do Libye okupované fašistickou Itálií, aby pracoval na scénáři filmu I cavalieri del deserto (Rytíři pouště, 1942) režisérů Osvalda Valentiho a Gina Talama. Fellini tento úkol uvítal, protože mu umožnil „zajistit si další prodloužení povolávacího rozkazu“. Byl zodpovědný za nouzové přepsání scénáře a také režíroval první scény filmu. Když Tripolis obléhaly britské jednotky, podařilo se mu s kolegy uniknout jen o vlásek, když nastoupil do německého vojenského letadla letícího na Sicílii. Jeho africké dobrodružství, později publikované v časopise Marc“Aurelio pod názvem „První let“, znamenalo „vznik nového Felliniho, který už nebyl jen scenáristou, pracujícím a skicujícím u stolu, ale filmařem v terénu“.

Apolitický Fellini byl nakonec osvobozen od odvodu, když spojenecký nálet nad Boloňou zničil jeho lékařské záznamy. Fellini a Giulietta se skrývali v bytě její tety až do Mussoliniho pádu 25. července 1943. Po devítiměsíční známosti se 30. října 1943 vzali. O několik měsíců později Masina spadla ze schodů a potratila. Dne 22. března 1945 porodila syna Pierfederica, ale dítě o 11 dní později, 2. dubna 1945, zemřelo na encefalitidu. Tato tragédie měla trvalé citové a umělecké následky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alfred Tennyson

Neorealistická praxe (1944-1949)

Po osvobození Říma Spojenci 4. června 1944 si Fellini a Enrico De Seta otevřeli obchod Funny Face, kde přežívali poválečnou recesi kreslením karikatur amerických vojáků. Do italského neorealismu se zapojil, když Roberto Rossellini při práci na filmu Příběhy z minulých let (později Řím, otevřené město) potkal Felliniho v jeho obchodě a navrhl mu, aby přispěl gagy a dialogy do scénáře. Rossellini, který si byl vědom Felliniho pověsti „tvůrčí múzy“ Alda Fabriziho, ho také požádal, aby se pokusil herce přesvědčit, aby si zahrál roli otce Giuseppeho Morosiniho, faráře popraveného esesáky 4. dubna 1944.

V roce 1947 získali Fellini a Sergio Amidei nominaci na Oscara za scénář k filmu Řím, otevřené město.

Když v roce 1946 pracoval jako scenárista a asistent režie na Rosselliniho filmu Paisà (Paisan), byl Fellini pověřen natáčením sicilských scén v Maiori. V únoru 1948 se seznámil s Marcellem Mastroiannim, tehdy mladým divadelním hercem, který hrál ve hře s Giuliettou Masinou. Fellini navázal úzký pracovní vztah s Albertem Lattuadou a stal se spoluautorem režisérových filmů Senza pietà (Bez lítosti) a Il mulino del Po (Mlýn na Pádu). Fellini s Rossellinim spolupracoval také na antologickém filmu L“Amore (1948), kde se podílel na scénáři a v jedné části nazvané „Zázrak“ hrál po boku Anny Magnani. Aby mohl hrát roli tuláckého tuláka, kterého si Magnaniová spletla se světcem, musel si Fellini odbarvit své černé vlasy na blond.

Přečtěte si také, zivotopisy – Řehoř XIII.

Rané filmy (1950-1953)

V roce 1950 Fellini natočil společně s Albertem Lattuadou svůj první celovečerní film Světla rozmanitostí (Luci del varietà). V komedii ze zákulisí světa malých kočovných umělců se objevila Giulietta Masina a Lattuadova manželka Carla Del Poggio. Jeho uvedení do kin se špatnými recenzemi a omezenou distribucí bylo pro všechny zúčastněné katastrofální. Produkční společnost zkrachovala a Fellini i Lattuada měli dluhy, které spláceli více než deset let. V únoru 1950 získal Paisà nominaci na Oscara za scénář, jehož autory byli Rossellini, Sergio Amidei a Fellini.

Po cestě do Paříže na konferenci o scénáři k filmu Europa “51 zahájil Fellini v září 1951 natáčení Bílého šejka, svého prvního samostatně režírovaného filmu. Film s Albertem Sordim v hlavní roli je přepracovanou verzí námětu, který poprvé napsal Michelangelo Antonioni v roce 1949 a který vychází z fotorománů, v té době v Itálii populárních kreslených romancí. Producent Carlo Ponti pověřil Felliniho a Tullia Pinelliho, aby napsali scénář, ale Antonioni jimi vypracovaný příběh odmítl. S Enniem Flaianem látku přepracovali do podoby lehké satiry o novomanželích Ivanu a Vandě Cavalliových (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo), kteří přijeli do Říma navštívit papeže. Ivanovu upejpavou masku serióznosti brzy zboří manželčina posedlost Bílým šejkem. Film, zdůrazňující hudbu Nina Roty, byl vybrán na festivalu v Cannes (mezi soutěžními filmy byl i Othello Orsona Wellese) a poté stažen. Promítal se na 13. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách a kritici jej pranýřovali za „atmosféru fotbalového zápasu“. Jeden z recenzentů prohlásil, že Fellini „nemá nejmenší vlohy pro filmovou režii“.

V roce 1953 si I Vitelloni získal přízeň kritiky i veřejnosti. Film získal Stříbrného lva v Benátkách a zajistil Fellinimu prvního mezinárodního distributora.

Přečtěte si také, zivotopisy – Marsden Hartley

Za hranice neorealismu (1954-1960)

Fellini natočil film La Strada podle scénáře, který dokončil v roce 1952 společně s Pinellim a Flaianem. Během posledních tří týdnů natáčení se u Felliniho objevily první příznaky těžké klinické deprese. S pomocí své ženy podstoupil krátkou terapii u freudovského psychoanalytika Emilia Servadia.

Do role stárnoucího podvodníka ve filmu Il Bidone obsadil Fellini amerického herce Brodericka Crawforda. Fellini částečně vycházel z příběhů, které mu během natáčení filmu La Strada vyprávěl jeden z drobných zlodějíčků, a scénář rozvinul do pomalého sestupu podvodníka k osamělé smrti. Pro ztělesnění „intenzivní, tragické tváře“ této role byl Felliniho první volbou Humphrey Bogart, ale poté, co se dozvěděl o hercově rakovině plic, zvolil Crawforda, když uviděl jeho tvář na divadelním plakátu k filmu Všichni královi muži (1949). Natáčení filmu provázely potíže způsobené Crawfordovým alkoholismem. Na 16. mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách byl film kritikou zdrcen, v pokladnách kin si vedl bídně a do mezinárodní distribuce se dostal až v roce 1964.

Během podzimu Fellini zkoumal a připravoval zpracování filmové adaptace románu Maria Tobina Svobodné ženy z Magliana. Projekt se odehrával v psychiatrické léčebně pro ženy, ale bylo od něj upuštěno, když finanční sponzoři usoudili, že námět nemá potenciál.

Při přípravě Cabiriiných nocí na jaře 1956 se Fellini dozvěděl o smrti svého otce, který zemřel ve věku šedesáti dvou let na zástavu srdce. Film, který produkoval Dino De Laurentiis a v němž hrála Giulietta Masina, se inspiroval zprávami o uříznuté hlavě ženy vylovené v jezeře a vyprávěním Wandy, prostitutky z chudinské čtvrti, kterou Fellini potkal při natáčení filmu Il Bidone. Pier Paolo Pasolini byl najat, aby přeložil Flaianovy a Pinelliho dialogy do římského dialektu a dohlížel na výzkumy na předměstích Říma postižených neřestí. Film získal na 30. ročníku udílení Oscarů cenu za nejlepší cizojazyčný film a Masině přinesl za její výkon cenu pro nejlepší herečku na festivalu v Cannes.

S Pinellim vytvořil film Cesta s Anitou pro Sophii Lorenovou a Gregoryho Pecka. Scénář, který byl „vynálezem zrozeným z intimní pravdy“, vycházel z Felliniho návratu do Rimini s milenkou, aby se zúčastnil pohřbu svého otce. Kvůli nedostupnosti Lorenové byl projekt odložen a vzkříšen o pětadvacet let později jako Milenci a lháři (1981), komedie v režii Maria Monicelliho s Goldie Hawnovou a Giancarlem Gianninim. Pro Eduarda De Filippo napsal scénář Fortunella a hlavní roli přizpůsobil Masinově specifickému cítění.

Fenomén Hollywoodu na Tibeře z roku 1958, kdy americká studia těžila z levné pracovní síly v Římě, poskytl fotoreportérům zázemí pro krádeže snímků celebrit na Via Veneto. Skandál vyvolaný improvizovaným striptýzem turecké tanečnice Haish Nany v nočním klubu zaujal Felliniho fantazii: rozhodl se zakončit svůj poslední rozpracovaný scénář Moralda ve městě celonočními „orgiemi“ v přímořské vile. Další inspirací pro Felliniho a jeho scenáristy byly fotografie Anity Ekbergové, která se zcela oblečená brodí ve fontáně di Trevi, od Pierluigiho Praturlona.

Fellini změnil název scénáře na La Dolce Vita a brzy se dostal do sporu se svým producentem ohledně obsazení: Režisér trval na relativně neznámém Mastroiannim, zatímco De Laurentiis chtěl Paula Newmana jako pojistku své investice. De Laurentiis se dostal do slepé uličky a prodal práva nakladatelskému magnátovi Angelu Rizzolimu. Natáčení začalo 16. března 1959, kdy Anita Ekbergová stoupala po schodech do kopule chrámu svatého Petra v mamutí dekoraci postavené v Cinecittě. Socha Krista letící vrtulníkem nad Římem na Svatopetrské náměstí byla inspirována skutečnou mediální událostí z 1. května 1956, které byl Fellini svědkem. Film se natáčel 15. srpna na opuštěné pláži v Passo Oscuro s nafouklou zmutovanou rybou, kterou navrhl Piero Gherardi.

La Dolce Vita překonala všechny kasovní rekordy. Přestože překupníci prodávali lístky po 1000 lirách, stály davy lidí dlouhé fronty, aby mohly „nemorální film“ vidět, než ho cenzura zakázala. Na exkluzivním milánském promítání 5. února 1960 jeden z rozhořčených návštěvníků na Felliniho plivl a ostatní ho uráželi. Podsekretář Domenico Magrì z křesťanských demokratů, kterého v parlamentu odsoudili pravicoví konzervativci, požadoval toleranci ke kontroverzním tématům filmu. Oficiální vatikánský tiskový orgán l“Osservatore Romano lobboval za cenzuru, zatímco Rada římských farářů a Genealogická rada italské šlechty film napadly. V jednom zdokumentovaném případě, který se týkal příznivých recenzí napsaných jezuity ze San Fedele, měla obhajoba La Dolce Vita vážné následky. V soutěži v Cannes vedle Antonioniho L“Avventury získal film Zlatou palmu, kterou udělil předsedající porotce Georges Simenon. Belgický spisovatel byl okamžitě „zasyčen“ nesouhlasným festivalovým davem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jörg Immendorff

Umělecké filmy a sny (1961-1969)

Po období italského neorealismu (1950-1959) bylo pro Felliniho velkým objevem dílo Carla Junga. Po setkání s jungovským psychoanalytikem Dr. Ernstem Bernhardem na začátku roku 1960 si přečetl Jungovu autobiografii Vzpomínky, sny, úvahy (1963) a experimentoval s LSD. Bernhard také Fellinimu doporučil, aby se seznámil s I-ťingem a vedl si záznamy o svých snech. To, co Fellini dříve přijímal jako „své mimosmyslové vjemy“, nyní interpretoval jako psychické projevy nevědomí. Bernhardovo zaměření na jungovskou hlubinnou psychologii se ukázalo jako největší vliv na Felliniho vyzrálý styl a znamenalo zlom v jeho tvorbě od neorealismu k filmové tvorbě, která byla „především oneirická“. Jungovy zásadní myšlenky o animě a animusu, úloze archetypů a kolektivním nevědomí tak přímo ovlivnily filmy jako 8+1⁄2 (1963), Julie duchů (1965), Felliniho Satyricon (1969), Casanova (1976) a Město žen (1980). Mezi další klíčové vlivy na jeho tvorbu patří Luis Buñuel, Sergej Ejzenštejn, Laurel a Hardy a Roberto Rossellini.

Na základě úspěchu filmu La Dolce Vita založil finančník Angelo Rizzoli v roce 1960 nezávislou filmovou společnost Federiz, v níž Fellini a produkční Clemente Fracassi objevovali a produkovali nové talenty. Navzdory nejlepším úmyslům je jejich příliš opatrné střihačské a obchodní schopnosti přinutily společnost ukončit činnost brzy po zrušení Pasoliniho projektu Accattone (1961).

Fellini, který byl za film La Dolce Vita odsouzen jako „veřejný hříšník“, odpověděl snímkem Pokušení doktora Antonia, který je součástí omnibusu Boccaccio “70. Jeho druhý barevný film byl jediným projektem, který dostal zelenou ve Federizu. Film prodchnutý surrealistickou satirou, která charakterizovala tvorbu mladého Felliniho v Marc“Aureliu, zesměšňoval křižáka proti neřesti v podání Peppina De Filippa, který se zblázní, když se snaží cenzurovat billboard Anity Ekbergové propagující přednosti mléka.

V dopise svému kolegovi Brunellovi Rondimu z října 1960 Fellini poprvé nastínil své představy o filmu o muži, který trpí tvůrčím blokem: ) musí na dva týdny přerušit obvyklý rytmus svého života kvůli nepříliš vážné nemoci. „No, tak tedy – chlap (spisovatel? nějaký profesionál? divadelní producent?) musí na dva týdny přerušit obvyklý rytmus svého života. Je to varovný zvonek: něco mu blokuje organismus.“ Nemaje jasno ve scénáři, jeho názvu ani v profesi hlavního hrdiny, objížděl místa po celé Itálii a „hledal film“ v naději, že se mu podaří vyřešit své nejasnosti. Flaiano navrhl jako název filmu La bella confusione (doslova Krásný zmatek). Na nátlak producentů se Fellini nakonec rozhodl pro 8+1⁄2, což byl sebereferenční název odkazující především (ale ne výhradně) na počet filmů, které do té doby režíroval.

Fellini dal příkaz k zahájení natáčení na jaře 1962, podepsal smlouvy s producentem Rizzoli, stanovil termíny, nechal postavit kulisy, obsadil Mastroianniho, Anouk Aimée a Sandru Milo do hlavních rolí a provedl kamerové zkoušky v římských ateliérech Scalera. Najal kameramana Gianniho Di Venanza a další klíčové pracovníky. Kromě toho, že svého hrdinu pojmenoval Guido Anselmi, se však stále nemohl rozhodnout, čím se jeho postava živí. Krize vyvrcholila v dubnu, kdy sedě ve své kanceláři Cinecittà začal psát dopis Rizzolimu, v němž se přiznává, že „ztratil svůj film“ a musí projekt opustit. Když ho vyrušil hlavní machinátor s žádostí, aby oslavil uvedení filmu 8+1⁄2, Fellini dopis odložil a vydal se na plac. Při přípitku se štábem se „cítil zahlcen studem… Byl jsem v situaci bez východiska. Byl jsem režisér, který chtěl natočit film, na který si už nepamatuje. A ejhle, v tu chvíli do sebe všechno zapadlo. Dostal jsem se přímo k jádru filmu. Vyprávěl jsem o všem, co se mi dělo. Natočil bych film vyprávějící příběh režiséra, který už neví, jaký film chtěl natočit“. Díky sebemrskačské struktuře je celý film neoddělitelný od své reflexivní konstrukce.

Natáčení začalo 9. května 1962. Deena Boyerová, tehdejší americká tisková mluvčí režiséra, byla zmatena zdánlivě chaotickou a neustálou improvizací na place a požádala o zdůvodnění. Fellini jí řekl, že doufá, že se mu podaří zprostředkovat tři roviny, „v nichž žije naše mysl: minulost, přítomnost a podmíněnost – říši fantazie“. Po skončení natáčení 14. října složil Nino Rota různé cirkusové pochody a fanfáry, které se později staly charakteristickými melodiemi mistrova filmu. Snímek 8+1⁄2 byl nominován na čtyři Oscary a získal ocenění za nejlepší cizojazyčný film a nejlepší černobílé kostýmy. Na slavnostním ceremoniálu v Kalifornii si Fellini den poté prohlédl Disneyland s Waltem Disneym.

Felliniho stále více přitahovala parapsychologie a v roce 1963 se seznámil s turínským antikvářem Gustavem Rollem. Rol, bývalý bankéř, ho uvedl do světa spiritismu a seancí. V roce 1964 si Fellini vzal LSD pod dohledem Emilia Servadia, svého psychoanalytika během natáčení filmu La Strada v roce 1954. Dlouhá léta se zdrženlivě vyjadřoval k tomu, co se onoho nedělního odpoledne vlastně stalo, až v roce 1992 přiznal, že

… předměty a jejich funkce již neměly žádný význam. Jediné, co jsem vnímal, bylo samotné vnímání, peklo forem a postav zbavených lidských emocí a odtržených od reality mého neskutečného prostředí. Byl jsem nástrojem ve virtuálním světě, který neustále obnovoval svůj vlastní nesmyslný obraz v živém světě, který byl sám vnímán mimo přírodu. A protože vzhled věcí už nebyl definitivní, ale neomezený, toto rajské vědomí mě osvobodilo od reality vnější mému já. Oheň a růže jako by splynuly v jedno.

Felliniho halucinační vhledy se naplno projevily v jeho prvním barevném celovečerním filmu Julie duchů (1965), v němž Giulietta Masina ztvárnila Julii, ženu v domácnosti, která má oprávněné podezření na manželovu nevěru a podléhá hlasům duchů vyvolaných během seance v jejím domě. Její sexuálně náruživá sousedka Suzy (Sandra Milo) uvede Julii do světa nespoutané smyslnosti, ale Julii pronásledují vzpomínky na dětství, kdy se cítila provinile jako katolička, a na dospívající kamarádku, která spáchala sebevraždu. Složitý a psychologickou symbolikou nabitý film je podkreslený svižnou hudbou Nina Roty.

Přečtěte si také, zivotopisy – François Darlan

Nostalgie, sexualita a politika (1970-1980)

Aby pomohl propagovat Satyricon ve Spojených státech, odletěl Fellini v lednu 1970 do Los Angeles na rozhovory s Dickem Cavettem a Davidem Frostem. Setkal se také s režisérem Paulem Mazurskym, který ho chtěl obsadit po boku Donalda Sutherlanda do svého nového filmu Alex v říši divů. V únoru Fellini v Paříži obhlížel lokace pro Klauny, dokufikci pro kino i televizi, založenou na jeho vzpomínkách z dětství na cirkus a „ucelenou teorii klaunství“. Podle jeho názoru byl klaun „vždy karikaturou dobře zavedené, spořádané, mírumilovné společnosti. Dnes je však vše dočasné, neuspořádané, groteskní. Kdo se ještě může smát klaunům?… Celý svět si dnes hraje na klauna.“

V březnu 1971 začal Fellini natáčet film Roma, zdánlivě nahodilý soubor epizod, který vznikl na základě režisérových vzpomínek a dojmů z Říma. „Různorodé sekvence,“ píše znalec Felliniho Peter Bondanella, „drží pohromadě jen díky tomu, že všechny nakonec pocházejí z režisérovy plodné fantazie.“ Úvodní scéna filmu předjímá Amarcord, zatímco jeho nejsurrealističtější sekvence zahrnuje církevní módní přehlídku, při níž jeptišky a kněží jezdí na kolečkových bruslích kolem vraků pavučinami porostlých koster.

Během šesti měsíců od ledna do června 1973 natočil Fellini oscarový Amarcord. Film volně vychází z režisérovy autobiografické eseje Moje Rimini z roku 1968 a zachycuje dospívajícího Tittu a jeho přátele, kteří si na pozadí náboženských a fašistických poměrů v provinčním italském městě ve 30. letech 20. století vybíjejí své sexuální frustrace. Seriózní film, který produkoval Franco Cristaldi, se stal Felliniho druhým největším komerčním úspěchem po filmu La Dolce Vita. Amarcord se svou kruhovou formou vyhýbá zápletce a lineárnímu vyprávění podobně jako Klauni a Roma. Režisérův prvořadý zájem o rozvoj poetické formy filmu byl poprvé nastíněn v rozhovoru, který poskytl v roce 1965 novinářce Lillian Rossové z časopisu The New Yorker: „Snažím se osvobodit své dílo od určitých omezení – příběh se začátkem, vývojem, koncem. Mělo by se více podobat básni s metrem a kadencí.“

Přečtěte si také, dejiny – Válka čtverné aliance

Pozdní filmy a projekty (1981-1990)

První velká výstava 63 Felliniho kreseb, kterou uspořádalo jeho nakladatelství Diogenes Verlag v roce 1982, se konala v Paříži, Bruselu a v Galerii Pierra Matisse v New Yorku. Jako nadaný karikaturista nacházel většinu inspirace pro své kresby ve vlastních snech, zatímco připravované filmy byly podnětem pro kresby postav, dekorací, kostýmů a kulis. Pod názvem I disegni di Fellini (Felliniho návrhy) vydal 350 kreseb provedených tužkou, akvarelem a fixem.

6. září 1985 byl Fellini na 42. filmovém festivalu v Benátkách oceněn Zlatým lvem za celoživotní dílo. V témže roce se stal prvním neameričanem, který obdržel výroční cenu Filmové společnosti Lincolnova centra za filmový přínos.

Fellini byl dlouho fascinován knihou Carlose Castanedy Učení Dona Juana: cesta poznání Yaqui a doprovázel peruánského autora na cestě na Yucatán, aby posoudil možnost natočení filmu. Po prvním setkání s Castanedou v Římě v říjnu 1984 připravil Fellini s Pinellim návrh zpracování s názvem Viaggio a Tulun. Producent Alberto Grimaldi, připravený koupit filmová práva na celé Castanedovo dílo, pak zaplatil předprodukční výzkum, který Felliniho a jeho doprovod zavedl v říjnu 1985 z Říma do Los Angeles a mexické džungle. Když Castaneda nevysvětlitelně zmizel a z projektu sešlo, Felliniho mysticko-šamanská dobrodružství byla napsána ve spolupráci s Pinellim a v květnu 1986 seriálově uvedena v Corriere della Sera. Sotva zastřená satirická interpretace Castanedova díla Viaggio a Tulun vyšla v roce 1989 jako grafický román s kresbami Mila Manary a v roce 1990 jako Výlet do Tulumu v Americe.

Pro film Intervista, který produkoval Ibrahim Moussa a televize RAI, Fellini střídal vzpomínky na svou první návštěvu Cinecitty v roce 1939 se současnými záběry z práce na adaptaci románu Franze Kafky Amerika. Film, který je meditací o povaze paměti a filmové tvorby, získal zvláštní cenu ke 40. výročí v Cannes a Zlatou cenu 15. mezinárodního filmového festivalu v Moskvě. V Bruselu později téhož roku porota složená z třiceti odborníků z osmnácti evropských zemí označila Felliniho za nejlepšího světového režiséra a 8+1⁄2 za nejlepší evropský film všech dob.

Na začátku roku 1989 začal Fellini natáčet film Hlas měsíce podle románu Ermanna Cavazzoniho Il poema dei lunatici (Báseň bláznů). Ve studiích Empire Studios na via Pontina u Říma bylo postaveno malé městečko. V hlavní roli se představil Roberto Benigni jako Ivo Salvini, bláznivá básnická postava čerstvě propuštěná z psychiatrické léčebny, která je kombinací Gelsominy z filmu La Strada, Pinocchia a italského básníka Giacoma Leopardiho. Fellini při natáčení improvizoval a jako vodítko použil hrubou předlohu napsanou s Pinellim. Navzdory mírnému kritickému a komerčnímu úspěchu v Itálii a vřelému přijetí francouzskou kritikou se filmu nepodařilo zaujmout severoamerické distributory.

V roce 1990 získal Fellini mezinárodní cenu za výtvarné umění Praemium Imperiale, kterou uděluje Japonská umělecká asociace.

Přečtěte si také, zivotopisy – Irene Papasová

Poslední roky (1991-1993)

V červenci 1991 a dubnu 1992 Fellini úzce spolupracoval s kanadským filmařem Damianem Pettigrewem na „nejdelších a nejpodrobnějších rozhovorech, které kdy byly zaznamenány na film“. Úryvky z těchto rozhovorů, které jeho životopisec Tullio Kezich označil za „mistrovu duchovní závěť“, později posloužily jako základ jejich celovečerního dokumentu Fellini: I“m a Born Liar (2002) a knihy I“m a Born Liar: Felliniho lexikon. Protože bylo stále obtížnější zajistit financování celovečerních filmů, vytvořil Fellini soubor televizních projektů, jejichž názvy odrážejí jejich témata: Attore, Napoli, L“Inferno, L“opera lirica a L“America.

V dubnu 1993 obdržel Fellini svého pátého Oscara za celoživotní dílo, „jako uznání jeho filmových úspěchů, které nadchly a pobavily diváky na celém světě“. Dne 16. června nastoupil do Kantonální nemocnice v Curychu na angioplastiku stehenní tepny, ale o dva měsíce později utrpěl v Grand Hotelu v Rimini mrtvici. Částečně ochrnutý byl nejprve převezen na rehabilitaci do Ferrary a poté na Polikliniku Umberto I. v Římě, aby byl nablízku své manželce, která byla rovněž hospitalizována. Utrpěl druhou mrtvici a upadl do nevratného kómatu.

Fellini zemřel 31. října 1993 v Římě ve věku 73 let po infarktu, který utrpěl několik týdnů předtím, den po 50. výročí svatby. Smutečního obřadu ve Studiu 5 v Cinecittà se zúčastnilo odhadem 70 000 lidí. Na přání Giulietty Masiny zahrál během obřadu trumpetista Mauro Maur skladbu Nina Roty „Improvviso dell“Angelo“.

O pět měsíců později, 23. března 1994, Masina zemřel na rakovinu plic. Fellini, Masina a jejich syn Pierfederico jsou pohřbeni v bronzové hrobce, kterou vytvořil Arnaldo Pomodoro. Hrobka, navržená jako lodní příď, se nachází u hlavního vchodu na hřbitov v Rimini. Na jeho počest je v Rimini pojmenováno letiště Federica Felliniho.

Fellini vyrůstal v římskokatolické rodině a považoval se za katolíka, ale vyhýbal se formální činnosti v katolické církvi. Felliniho filmy obsahují katolickou tematiku; některé oslavují katolické učení, jiné kritizují nebo zesměšňují církevní dogmata.

V roce 1965 Fellini řekl:

Do kostela chodím, jen když musím natáčet scénu v kostele nebo z estetického či nostalgického důvodu. Pro víru si můžete zajít k ženě. To je možná víc náboženské.“

Fellini byl většinou lhostejný k politice, ale obecně neměl rád autoritářské instituce a Bondanella ho interpretuje jako člověka, který věří v „důstojnost a dokonce ušlechtilost individuální lidské bytosti“. V jednom rozhovoru z roku 1966 řekl: „Dávám si záležet na tom, zda určité ideologie nebo politické postoje ohrožují soukromou svobodu jednotlivce. Ale co se týče ostatního, nejsem připraven a ani se nehodlám zajímat o politiku.“

Přestože různí slavní italští herci dávali přednost komunistům, Fellini byl proti komunismu. Raději se pohyboval ve světě umírněné levice a volil Italskou republikánskou stranu svého přítele Uga La Malfy i reformní socialisty Pietra Nenniho, dalšího svého přítele, a pouze jednou v roce 1976 hlasoval pro křesťanské demokraty, aby zabránil komunistům dostat se k moci. Bondanella píše, že DC „byla až příliš spřízněna s extrémně konzervativní a dokonce reakční církví z doby před II. vatikánským koncilem, než aby vyhovovala Felliniho vkusu“.

Kromě satirických komentářů k Silviu Berlusconimu a mainstreamové televizi ve filmech Ginger a Fred Fellini jen zřídka veřejně vyjadřoval politické názory a nikdy nenatočil otevřeně politický film. V 90. letech režíroval dva předvolební televizní spoty: jeden pro Washington a druhý pro Italskou republikánskou stranu (PRI). Jeho slogan „Non si interrompe un“emozione“ (Nepřerušujte emoce) byl namířen proti nadměrnému používání televizní reklamy. Slogan použila také Demokratická strana levice v referendu v roce 1995.

Felliniho filmy jsou osobním a velmi svérázným viděním společnosti, jedinečnou kombinací vzpomínek, snů, fantazie a touhy. Přídavná jména „felliniovský“ a „felliniovský“ jsou „synonymem pro jakýkoli extravagantní, fantaskní, ba barokní obraz ve filmu a v umění obecně“. La Dolce Vita přispěla do angličtiny výrazem paparazzi, odvozeným od jména Paparazzo, přítele fotografa novináře Marcella Rubiniho (Marcello Mastroianni).

Současní filmaři, například Tim Burton nebo Emir Kusturica, uvádějí Felliniho vliv na svou tvorbu.

Polský režisér Wojciech Has, jehož dva nejlépe hodnocené filmy, Rukopis saragosský (1965) a Hodinové sanatorium (1973), jsou příkladem modernistické fantazie, byl pro svou „bujnost obrazů“ přirovnáván k Fellinimu.

I Vitelloni inspiroval evropské režiséry Juana Antonia Bardema, Marca Ferreriho a Linu Wertmüllerovou a ovlivnil mimo jiné filmy Martina Scorseseho Špinavé ulice (1973), George Lucase Americké graffiti (1974), Joela Schumachera Požár svatého Elma (1985) a Barryho Levinsona Diner (1982). Když se americký časopis Cinema v roce 1963 zeptal Stanleyho Kubricka, aby jmenoval svých deset nejoblíbenějších filmů, zařadil I Vitelloni na první místo.

Cabiriiny noci byly adaptovány jako broadwayský muzikál Sweet Charity a film Sweet Charity (1969) Boba Fosseho se Shirley MacLaine v hlavní roli. Město žen upravil pro berlínské jeviště Frank Castorf v roce 1992.

8+1⁄2 inspiroval mimo jiné filmy Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex v říši divů (Paul Mazursky, 1970), Pozor na svatou děvku (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Den pro noc (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Vzpomínky na hvězdný prach (Woody Allen, 1980), Sogni d“oro (Nanni Moretti, 1981), Planeta ráj (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Život v zapomnění (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 ženy (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) a broadwayský muzikál Nine (Maury Yeston a Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), španělský román portorické spisovatelky Gianniny Braschi, obsahuje snovou sekvenci s Fellinim inspirovanou 8+1⁄2.

Na Felliniho dílo odkazují alba Fellini Days (2001) skupiny Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) Boba Dylana s písní Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) skupiny B-52“s s písní Juliet of the Spirits a úvodní dopravní zácpa videoklipu Everybody Hurts skupiny R.E.M. Americká zpěvačka Lana Del Rey uvedla Felliniho jako svůj vliv. Jeho dílo ovlivnilo americké televizní pořady Northern Exposure a Third Rock from the Sun. Krátký film Wese Andersona Castello Cavalcanti (2013) je na mnoha místech přímou poctou Fellinimu. V roce 1996 zařadil časopis Entertainment Weekly Felliniho na desáté místo svého seznamu „50 největších režisérů“. V roce 2002 časopis MovieMaker zařadil Felliniho na 9. místo svého seznamu 25 nejvlivnějších režisérů všech dob. V roce 2007 časopis Total Film zařadil Felliniho na 67. místo svého seznamu „100 největších filmových režisérů všech dob“.

Různé materiály související s filmem a Felliniho osobní dokumenty jsou uloženy ve Wesleyan University Cinema Archives, kam mají vědci a odborníci na média plný přístup. V říjnu 2009 byla v pařížském Jeu de Paume otevřena výstava věnovaná Fellinimu, která zahrnovala efemeridy, televizní rozhovory, fotografie ze zákulisí, Knihu snů (založenou na 30 letech režisérových ilustrovaných snů a poznámek) spolu s ukázkami z filmů La dolce vita a 8+1⁄2.

V roce 2014 oznámil týdeník Variety, že francouzský režisér Sylvain Chomet pokračuje v projektu Tisíc mil, který vychází z různých Felliniho děl, včetně jeho nepublikovaných kreseb a textů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Diego Velázquez

Jako scenárista

Televizní reklamy

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel IV. Španělský

Zdroje

Zdroje

1. Federico Fellini
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Ramacci.
5. ^ «Giulio Cesare», su liceocesarevalgimigli.it. URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall“url originale il 27 dicembre 2011).
6. ^ Pier Mario Fasanotti, Tra il Po, il monte e la marina. I romagnoli da Artusi a Fellini, Neri Pozza, Vicenza, 2017, pp. 251-273.
7. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
8. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
9. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
10. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors“ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
11. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics“ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
12. vgl. Chandler, S. 388.
13. a b c Chandler, S. 388.