Federico García Lorca
gigatos | 24 března, 2022
Souhrn
Jako zapřísáhlý stoupenec republikánských sil byl během španělské občanské války zajat v Granadě, kde pobýval u svého přítele, a zastřelen oddílem frankistických milicí. Jeho tělo pak bylo vhozeno „do rokle několik kilometrů napravo od Fuentegrande“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Gottfried Wilhelm Leibniz
Dětství
García Lorca se narodil 5. června 1898 ve Fuente Vaqueros v provincii Granada (Andalusie) jako syn bohatého statkáře Federica Garcíi Rodrígueze a Vicenty Lorky Romero (1870-1959), učitelky a otcovy druhé manželky, jejíž zdraví bylo natolik chatrné a churavé, že syna nekojila sama, ale kojila ho vlhká chůva, manželka otcova capata, která však měla na synův umělecký vývoj zásadní vliv: Brzy opustila učitelství a věnovala se výchově malého Federica, kterému předala svou vášeň pro klavír a hudbu:
Jeho matka mu také předá hluboké povědomí o realitě chudých a úctu k jejich bolesti, kterou Garcia Lorca vloží do svého literárního díla.
Federico prožil intelektuálně šťastné, ale nemocemi sužované dětství v klidném venkovském prostředí patriarchálního domu Fuente Vaqueros až do roku 1909, kdy se rodina, která se mezitím rozrostla o další tři děti – Francisca, Conchitu a Isabel, zatímco čtvrtý Luis zemřel v pouhých dvou letech na zápal plic – přestěhovala do Granady.
Přečtěte si také, dejiny – Program Mercury
Studium a poznání v Granadě
V Granadě navštěvoval „Colegio del Sagrado Corazón“, které vedl bratranec jeho matky, a v roce 1914 se zapsal na univerzitu, nejprve na právnickou fakultu (nikoli z osobních ambicí, ale na přání svého otce) a poté přešel na literaturu. Seznámil se s cikánskými čtvrtěmi města, které se staly součástí jeho poezie, jak ukazuje jeho Romancero z roku 1928.
V tomto období se poprvé setkal s literátem Melchorem Fernándezem Almagrem a právníkem Fernandem de los Ríosem, který se měl stát ministrem veřejného školství v období známém jako Druhá španělská republika: oba (a zejména druhý jmenovaný) měli mladému Federicovi konkrétně pomoci v jeho kariéře. Mezitím začal studovat hru na klavír pod vedením mistra Antonia Segury a stal se zkušeným interpretem klasického repertoáru a andaluského folklóru. S granadským hudebníkem Manuelem de Fallou, s nímž ho pojilo intenzivní přátelství, spolupracoval na organizaci první Fiesty del Cante jondo (13.-14. června 1922).
Zájmy, které poznamenávají básníkovo duchovní formování, jsou literatura, hudba a výtvarné umění, kterým se učil od profesora Martína Domíngueze Berruety, jenž měl být jeho společníkem na studijní cestě do Kastilie, z níž vzešla sbírka próz Impresiones y paisajes (Dojmy a krajiny).
V roce 1919 se básník přestěhoval do Madridu, aby pokračoval v univerzitních studiích, a díky zájmu Fernanda de los Ríose byl přijat do prestižní Residencia de Estudiantes, důvěrně nazývané hosty „la resi“, která byla v roce 1927 považována za místo nové kultury a mladých příslibů.
Na univerzitě se spřátelil s Luisem Buñuelem a Salvadorem Dalím a s mnoha dalšími významnými osobnostmi španělské historie. Mezi nimi byl i Gregorio Martínez Sierra, ředitel divadla Eslava, na jehož pozvání napsal Garcia Lorca svou první hru Zlo motýla.
Lorca pobýval v Residencii Garcíi Lorky devět let (do roku 1928), s výjimkou letních pobytů na venkovském sídle Huerta de San Vicente a několika cest do Barcelony a Cadaqués jako host malíře Salvadora Dalího, s nímž ho pojil vztah úcty a přátelství, který brzy zasáhl i citovou sféru.
V tomto období (1919-1920) vyšla kniha Libro de poemas, připravoval sbírky Canciones a Poema del Cante jondo (Báseň o hluboké písni), v roce 1920 následovalo divadelní drama El maleficio de la maríposa (Zlo motýla, které bylo neúspěšné: hrálo se jen jednou a pro jeho neúspěch se García Lorca rozhodl ho nevydat) a v roce 1927 historické drama Mariana Pineda, pro které Salvador Dalí navrhl scénografii.
Dopisy, které Lorca v té době posílal svým nejbližším přátelům, potvrzují, že za horečnou aktivitou společenských kontaktů a vztahů, kterou básník v té době prožíval, se ve skutečnosti skrývalo jeho vnitřní utrpení a opakující se myšlenky na smrt, což bylo velmi ovlivněno jeho neschopností žít v klidu svou homosexualitu. V dopise z roku 1928 se svěřil katalánskému kritikovi Sebastià Gaschovi se svým bolestným vnitřním stavem:
Konflikt s intimním okruhem příbuzných a přátel vyvrcholí ve chvíli, kdy oba surrealisté Dalí a Buñuel spolupracují na natáčení filmu Un chien andalou, který Garcia Lorca chápe jako útok na svou osobu. Zároveň se jeho vášeň, která je sice silná, ale opětovaná, k sochaři Emilu Aladrénovi, dostává do bodu zlomu, který je pro Garcíu Lorcu velmi bolestný, když Aladrén naváže vztah se ženou, která se stane jeho manželkou.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alfred Stieglitz
Stipendium a pobyt v New Yorku
Fernando de los Ríos, jeho přítel a ochránce, se dozvěděl o konfliktním stavu mladého Garcíi Lorky a poskytl mu stipendium. Na jaře 1929 básník odjel ze Španělska do Spojených států.
Zkušenost ze Spojených států, která trvala až do jara 1930, bude pro básníka zásadní a vyústí v jednu z Lorcových nejúspěšnějších inscenací Poeta en Nueva York, která se soustředí na to, co Garcia Lorca pozoroval svým zúčastněným a pozorným pohledem: společnost s příliš vyhrocenými kontrasty mezi chudými a bohatými, marginalizovanými a dominantními třídami, poznamenanou rasismem. V Garcíovi Lorkovi se posiluje přesvědčení o potřebě mnohem spravedlivějšího a nediskriminačního světa.
V New Yorku básník navštěvoval kurzy na Kolumbijské univerzitě, letní prázdniny trávil na pozvání svého přítele Philipa Cummingse na břehu jezera Edem Mills a poté v domě literárního kritika Ángela del Río a na farmě básníka Federica de Oníse v Newburgu.
Když se koncem léta vrátil do metropole, setkal se opět s několika španělskými přáteli, mezi nimiž byli Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso a toreador Ignacio Sánchez Mejías, který byl v New Yorku se slavnou zpěvačkou La Argentinitou, ale 5. března 1930 odjel García Lorca na pozvání Institucíon hispanocubana de Cultura na Kubu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Edred
Zkušenosti z Kuby
Období strávené na Kubě je šťastné. Básník získává nové přátele mezi místními spisovateli, přednáší, recituje poezii, účastní se večírků a přispívá do ostrovních literárních časopisů „Musicalia“ a „Revista de Avance“, v nichž publikuje surrealistickou prózu Degollacíon del Bautista (Stětí křtitele).
Přečtěte si také, zivotopisy – Fernand Léger
V červenci 1930 se básník vrátil do Španělska, které po pádu diktatury Primo de Rivery prožívalo období intenzivního demokratického a kulturního života.
V těchto letech se seznámil s Rafaelem Rodríguezem Rapúnem, tajemníkem La Barraca a studentem inženýrství v Madridu, který se stal hlubokou láskou jeho her a básní a jemuž věnoval, i když ne výslovně, posmrtně vydané Sonety temné lásky.
García Lorca, který je tvůrcem, režisérem a animátorem malého divadelního souboru, oblečeného do prostého modrého obleku na znamení jakéhokoli odmítání hvězdné slávy, vyjíždí se svým divadlem na turné po venkovských a univerzitních kruzích. Má velký úspěch a hraje bez přerušení až do dubna 1936, několik měsíců po vypuknutí občanské války.
Divadelní činnost nebránila Garcíovi Lorkovi v tom, aby pokračoval v psaní a podnikl několik cest se svými madridskými přáteli do staré Kastilie, Baskicka a Galicie.
Na začátku roku 1936 vydává knihu Bodas de sangre (19. června dokončuje La casa de Bernarda Alba, poté co se v únoru téhož roku spolu s Rafaelem Albertim a Bergamínem podílel na založení „Sdružení antifašistických intelektuálů“.
Politické události se mezitím urychlují. Garcia Lorca však odmítl možnost azylu, který mu nabídly Kolumbie a Mexiko, jejichž velvyslanci předvídali riziko, že by se básník mohl stát obětí útoku kvůli své roli úředníka republiky. Po odmítnutí nabídek se 13. července rozhodl vrátit do Granady, do domu v Huerta de San Vicente, strávit tam léto a vrátit se za otcem.
Poslední rozhovor poskytl madridskému listu „Sol“, v němž se ozývají motivy, které ho přiměly odmítnout právě zmíněné nabídky života mimo Španělsko, a v němž však Garcia Lorca objasňuje a opakuje svůj odpor k nacionalistickému extremismu, typickému pro pravici, která se brzy chopí moci a nastolí diktaturu:
„Jsem nedílný Španěl a bylo by pro mě nemožné žít mimo své zeměpisné hranice; nenávidím však ty, kdo jsou Španělé, protože jsou Španělé a nic jiného, jsem bratr všech a považuji za zavrženíhodné obětovat se pro nacionalistickou, abstraktní myšlenku, pro pouhý fakt, že miluji svou zemi s páskou přes oko. Je mi bližší hodný Číňan než zlý Španěl. Zpívám Španělsko a cítím ho až do morku kostí, ale nejdřív přijde to, že jsem člověk Světa a bratr všech. Proto nevěřím na politické hranice.
V jeho prospěch se zasazovali zejména bratři Rosalesové a maestro de Falla, ale navzdory slibu, který dal sám Luis Rosales, že Garcia Lorca bude propuštěn na svobodu, „pokud na něj nebudou stížnosti“, guvernér José Valdés Guzmán s podporou generála Gonzala Queipa de Llano vydal tajný rozkaz k popravě: Pozdě v noci je Federico García Lorca převezen do Víznaru nedaleko Granady a za úsvitu 19. srpna 1936 je zastřelen na silnici poblíž Fuente Grande na cestě z Víznaru do Alfacaru. Jeho tělo se nikdy nenašlo. Jeho vražda vyvolala celosvětový nesouhlas a rozhořčení mnoha intelektuálů, zejména jeho přítele Pabla Nerudy.
V roce 2009 ve Fuentegrande de Alfacar (Granada) technici pověřeni andaluskými úřady, aby provedli zvláštní studii k identifikaci masového hrobu, kam měla být těla údajně uložena, zjistili pomocí georadaru skutečnou existenci masového hrobu se třemi vnitřními odděleními, kde mělo být uloženo šest těl.
Přečtěte si také, zivotopisy – Shel Silverstein
Frankova diktatura uvalila na jeho díla zákaz, který byl částečně prolomen až v roce 1953, kdy vyšlo silně cenzurované Obras completas. Toto vydání mimo jiné neobsahuje jeho poslední Sonetos del amor oscuro, napsané v listopadu 1935 a recitované pouze pro blízké přátele. Tyto sonety s homosexuální tematikou byly publikovány až v roce 1983.
Památku Garcíi Lorky dnes slavnostně uctívá socha na náměstí Santa Ana v Madridu, jejímž autorem je sochař Julio López Hernández.
Zpočátku Lorca projevoval svůj talent ústním projevem ve stylu šaškovské tradice. Básník recituje, čte a interpretuje své verše a hry před přáteli a studenty na univerzitě, než jsou sebrány a vytištěny.
Ale García Lorca, přestože je geniální a bujarý umělec, zachovává ke své tvůrčí činnosti přísný postoj, který vyžaduje dvě základní podmínky: lásku a disciplínu.
Přečtěte si také, dejiny – Operace Overlord
Dojmy a krajiny
Ve sbírce próz Impresiones y paisajes, vydané v roce 1918 po jeho cestě do Kastilie a Andalusie, García Lorca potvrzuje své velké nadání intuice a představivosti. Sbírka je plná lyrických impresí, hudebních poznámek, kritických a realistických poznámek o životě, náboženství, umění a poezii.
Přečtěte si také, zivotopisy – Camille Corot
Kniha básní
V knize Libro de poemas, která vznikla v letech 1918-1920, Lorca dokumentuje svou velkou lásku k písním a životu. Dialog s krajinou a zvířaty vede modernistickým tónem Rubéna Daría nebo Juana Ramóna Jiméneze, přičemž své úzkosti vyjadřuje nostalgií, opuštěností, úzkostí a protestem a klade si existenciální otázky:
V těchto verších jako by zaznívala hudba v pozadí, která moduluje smutek srdce a odráží situaci nejistoty, kterou prožívá, a jeho odtržení od fáze dospívání.
Důležitým momentem v uměleckém životě Federica Garcíi Lorky bylo jeho setkání se skladatelem Manuelem De Fallou v roce 1920. Právě díky němu se Lorca přiblížil k písni Cante Jondo, která ve spojení s jeho poezií dala vzniknout sbírce Canciones Españiolas Antiguas, kterou Lorca sám harmonizoval na klavír.
Období od roku 1921 do roku 1924 bylo dobou velké tvořivosti a nadšení, i když mnohá z vytvořených děl spatřila světlo světa až o několik let později.
Přečtěte si také, civilizace – Seleukovská říše
Báseň Cante jondo
Poema del Cante jondo, napsaná v letech 1921-1922, byla vydána až o deset let později. Obsahuje všechny motivy andaluského světa, rytmizované na hudební způsoby cante jondo, na nichž básník pracoval s mistrem de Fallou u příležitosti oslav první Fiesty del Cante jondo, které Lorca v roce 1922 věnoval konferenci Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado „cante jondo“.
Kniha je koncipována jako poetický výklad významů spojených s touto primitivní písní, která exploduje v obsedantním opakování populárních zvuků a rytmů, jako jsou písně siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, doprovázené zvukem kytary:
Přečtěte si také, dejiny – Medicejové
Primeras Canciones, Suites – Kancionály
V těchto verších jsou barvy a zvuky cikánského světa znázorněny prostřednictvím zvláštního světla, které oživuje předměty.
Tak je tomu v krátké básni Caracola (Skořápka), v níž básník prostřednictvím vnitřních ozvěn a rytmů znovu prožívá šťastný čas fantazie a dětství:
Přečtěte si také, zivotopisy – Franz Marc
Gypsy romancero
Populární úspěch zaznamenal Lorca v roce 1928 s románem Romancero gitano, který popisuje pocit osudovosti, tajemství a bolesti andaluského světa.
Dílo se skládá z osmnácti textů a tvoří ho čtyři tematická jádra: svět lidí, v němž cikáni bojují proti Guardia Civil, svět nebeský, který představují romány náboženské ikonografie, svět temných sil a nakonec realita historicko-literární matrice.
Tyto čtyři světy spojuje postava cikánů s jejich hrdou povahou a pohanským primitivismem, s nimiž Lorca cítí společnou součást, která ho nutí sdílet jejich utrpení a vzpouru.
Romancero se vyznačuje opakováním tradičního španělského verše (populární estribillo) a odvážnými metaforami, připomínajícími a inovujícími využití romance jako formy psaní a prostředí jeho díla, v němž básnické slovo dokáže v souladu s jazykem a psychologií cikánského světa zachytit předmět v mytickém rozměru:
„Zelená, že tě miluji zelená, zelený vítr, zelené větve, loď na moři a kůň na hoře“.
V Romancerovi je prostřednictvím větru, barev a symbolických odkazů přítomen celý citový vesmír mladého Garcíi Lorky, který svou bezprostřední poetikou rozechvívá andaluskou zemi.
Po Romancero gitano, které se setkalo s velkým ohlasem, ale Salvador Dalí a Luis Buñuel ho neschvalovali pro jeho přílišný tradicionalistický lyrismus, nastalo krátké období, v němž se měla objevit zkušenost s básnickou prózou surrealistického charakteru, včetně Ody a Salvadora Dalího, spolu s některými divadelními návrhy, v nichž se básník snažil překonat biografický prvek, aniž by se však kdy plně přihlásil k surrealistickému hnutí.
Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Delaunay
Óda na Salvadora Dalího
Ve své ódě na přítele Salvadora Dalího Lorca staví proti estetice „aseptického květu odmocniny“ obraz každodenní růže jako svého ideálu krásy a života:
a vyzývá ho, aby nezapomínal na důležitost citu lásky a jeho lidskou pravdu:
Přečtěte si také, zivotopisy – Giorgio Morandi
Básník v New Yorku
Kniha Poeta en Nueva York, která vznikla v letech 1929-1930, ale vyšla až posmrtně v roce 1940, a kterou někteří označují za jeho nejucelenější dílo, obsahuje deset skupin textů, včetně Ódy na Walta Whitmana a skladeb vzniklých v kubánském období, a představuje vyústění jeho předchozí poetiky, obohacené o odvážné surrealistické obrazy.
Básnická sbírka Poeta en Nueva York je literárně velmi složitá díky propracovanosti básnického jazyka a mnohosti perspektiv obsažených ve dvou základních tématech, která ji tvoří: město a básník. Prostřednictvím tématu města vyjadřuje Lorca své pocity protestu proti moderní civilizaci a velkoměstu, v němž identifikuje symbol lidské úzkosti a odcizení. V roce 1931 se mu New York jevil jako:
Básník popisuje severoamerické město jako drtivý a neúprosný mechanismus, na jehož oběti se García Lorca dívá pohnutým a citlivým pohledem. Zejména básně jako New York oficina y denuncia nebo Panorama ciego de New York odrážejí jeho plamennou kritiku dehumanizace, neúcty k přírodě a marginalizace vyděděných, které v Romancero gitano představovali cikáni, zatímco v této knize jsou to především černoši:
Druhé téma, spojené s osobní historií, rozvíjí pocit nostalgie po minulosti a ztraceném štěstí:
Vzhledem ke složité ediční historii rukopisu, jeho původnímu stavu a pozdějším manipulacím je obtížné určit, nakolik současná struktura odpovídá básníkovým záměrům. V díle však můžeme pozorovat dvě struktury: vnější a vnitřní. První z nich se vyznačuje názvy jednotlivých oddílů, které sbírku představují jako básnickou kroniku cesty do New Yorku a Havany: cesta, o níž pojednávají jednotlivé oddíly, se přibližně shoduje s cestou, kterou García Lorca podnikl v letech 1929-1930, tedy s příjezdem do New Yorku, přesunem na vermontský venkov, návratem do města a cestou do Havany; zatímco většina základních aspektů druhé sbírky se objevuje v některých epigrafech.
Oddíly se proto nazývají takto:
Jsou to snad nejintimnější básně z celé jeho tvorby, které srovnávají hořkost jeho života ve velkoměstě se štěstím jeho dětství (1910 (Intermedio)). Vyjadřuje také své zklamání z milostného rozchodu (Tu infancia en Menton).
Věnováno Ángelu del Río. V této části projevuje solidaritu s americkými černochy, odsuzuje jejich sociální situaci a hlásí se k jejich identitě, jejíž vitalitu a prvotní čistotu chválí.
Věnováno Rafaelu Rodríguezovi Rapúnovi. Jedná se o nejpodrobněji popsanou část severoamerického města, v níž básník vyjadřuje dojmy ze života ve velké metropoli, z mechanizované a industrializované společnosti a odlidštěnosti kapitalistického hospodářství.
Věnováno Eduardu Ugarte. Básník píše během svého pobytu ve Vermontu a jeho deprese se zde ještě zvýrazňuje díky horské samotě a klimatu.
Věnováno Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Básně v tomto oddíle, napsané během pobytu na venkově v létě 1929, odkazují na skutečnosti a lidi, s nimiž se básník setkal během své dovolené.
Oddíl věnovaný Rafaelu Sánchezovi Venturovi, v němž se znovu objevují témata smrti a osamělosti, zejména se zaměřením na důsledky osamělosti.
Věnováno Antoniu Hernándezovi Sorianovi. Básně v tomto oddíle vznikly po básníkově návratu do New Yorku po prázdninách s cílem odsoudit nesolidárnost amerického kapitalistického systému a jeho nedostatek etiky, což jsou témata, která jsou zdůrazněna zejména v básni Nueva York (Oficina y denuncia).
V tomto oddíle se objevují dvě básně věnované Armandu Guibertovi: Grito hacia Roma a Oda a Walt Whitman. Autor v nich srovnává a odsuzuje nedostatek lásky v církvi s čistou a autentickou láskou, kterou zosobňuje Walt Whitman.
Básně v tomto oddíle mají veselejší tón než ostatní: zčásti je to dáno inspirací, kterou básník čerpá z hudebnosti valčíku, jehož rytmus se snaží reprodukovat pomocí refrénu, zčásti to může být způsobeno jeho odjezdem z metropole.
Tento oddíl, věnovaný Fernandu Ortizovi, představuje jedinou skladbu: Son de negros en Cuba, v níž je zachován veselý tón a patrný větší životní optimismus.
Jak sám autor vysvětlil na jedné z přednášek, vytvoření této vnější struktury má za cíl zpřístupnit dílo a učinit ho srozumitelnějším pro širokou veřejnost. Autor také naráží na snahu zprostředkovat stereotypní obraz cestovatele, který se cítí ztracen ve velkoměstě a hledá útěchu na venkově, cítí se šťastný, že opouští metropoli a přijíždí na Kubu, ačkoli se ukáže, že i venkov je jiný než idylické místo, které si představoval.
Pěti epigrafy v díle, které navazují dialog s Cernudou, Guillénem, Aleixandrem, Garcilasem a Esproncedou, Lorca představuje druhé téma sbírky: nešťastnou lásku. Zde je seznam:
V první části popisuje, jak láska přechází od zuřivosti z opuštění k zapomnění.
Epigraf na začátku Tu infancia en Menton odkazuje ke Guillénovi: básník, truchlící nad svou zrazenou láskou, jako by se obracel do minulosti, ačkoli se nevzdává hledání štěstí, i když ví, že nebude mít takovou čistotu jako poprvé.
Na začátku třetího oddílu se v epigrafu z Aleixandre opakuje bolest ze zmařené lásky.
Citátem z Garcilasa začíná Poema doble z Rajského jezera.
Citát z Espronceda se nachází v incipitu knihy Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) a zřejmě naráží na hodnotu svobody, která pohrdá smrtí.
Epigrafy naznačují složitý svět a množství významů, které nelze zahrnout do jediného výkladu, a činí tak z El poeta en Nueva York jedno z nejsložitějších autorových děl.
Přečtěte si také, zivotopisy – Leonardo Bruni
Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos je dílo, které je v Garcíalorchiho panoramatu dvojnásob jedinečné: je napsáno v galicijštině, tedy v jazyce odlišném od básníkova, a v jeho literární tvorbě se nenachází žádný jiný příklad. Proto je obzvláště zajímavé vědět, jak vznikl.
Lorca navštívil Galicii poprvé v roce 1916 během studijní cesty, kterou zorganizoval jeden z jeho profesorů: navštívil Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos a Ferrol. V madridské Residencii de Estudiantes se seznámil s galicijským muzikologem Jesúsem Bal y Gayem, s jehož pomocí poznal hudební folklór této země, a to v době, kdy García Lorca s velkým zaujetím četl „cancioneiros galego-portugueses“ a galicijské autory jako Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo a Manuel António.
V roce 1931 se seznámil s Ernestem Guerrou da Calem, galicijským nacionalistou, který od dětství žil v Madridu a který ho představil galicijskému okolí ve španělské metropoli.
V květnu 1932 se García Lorca vydal na svou druhou cestu do Galicie, aby zde uspořádal řadu konferencí. V Santiagu de Compostela se spřátelil s Carlosem Martínezem-Barbeitem.
V srpnu 1932 podnikl třetí cestu do Galicie, která byla spojena s turné jeho divadelní společnosti „La Barraca“ po různých městech a vesnicích regionu. V listopadu uspořádal řadu konferencí s Xosé Filgueirou Valverdem a v lugském časopise Yunque publikoval první ze svých „poemas galegos“: Madrigal â cibdá de Santiago, napsanou s pomocí Francisca Lamase a Luíse Manteigy.
V roce 1933 se Lorca seznámil s Eduardem Blanco Amorem, tehdejším dopisovatelem argentinského deníku La Nación. Novinář se snažil, aby se Lorca v Argentině proslavil, a když Lorca cestoval po zemi, dostalo se mu vřelého přijetí od obyvatel, zejména galicijského původu. Jako poděkování napsal Lorca knihu Cántiga do neno da tenda a po návratu do Španělska udržoval silné přátelství s Blancem Amorem, který několikrát pobýval v Lorcově domě ve Fuente Vaqueros. Také díky pomoci Blanca Amora mohl Federico García Lorca vydat své skladby v galicijštině v knize Seis poemas galegos (1935), kterou vydalo nakladatelství Nós Editorial. Jedná se o básně, které mají na jedné straně stejné spontánní rysy jako básně obsažené v Lorcově knize Canciones z roku 1927, ale zároveň mají rytmus specifický pro literární tradici Galicie. Co se týče potíží s tím, že García Lorca psal v jiném než vlastním jazyce, existují dvě verze, které se v průběhu let střídaly: Ernesto Guerra da Cal, který se v posledním období svého života prohlásil za autora přebásnění do galicijštiny, což podpořil i Xosé Luís Franco Grande, a Eduardo Blanco Amor, podle něhož lze básně ve všech ohledech připsat Garcíovi Lorcovi. Právě tato poslední teze byla potvrzena v následných výzkumech různých vědců.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jung-le
Llanto od Ignacia Sáncheze Mejíase
Po smrti svého přítele, toreadora, který padl v aréně, napsal García Lorca čtyřdílný román Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Po výbušném začátku první části („La cogida y la muerte“ – Střet a smrt -, uvozeném a přerušeném slavným „cinco de la tarde“, které zní ve všech hodinách světa), skladba postupně nabývá klidnějšího tónu (v druhé části, La sangre derramada“ – „Prolitá krev“ – a ve třetí části „Cuerpo presente“ – „Přítomné tělo“) -, a nakonec ustupuje elegii a lítosti nad mrtvým přítelem a vzpomíná na jeho velikost po smrti (ve čtvrté a poslední části „Alma ausente“ – „Nepřítomná duše“ -, která tak končí):
Přečtěte si také, dejiny – Louis B. Mayer
Diván del Tamarit
Diván del Tamarit, napsaný v letech 1932-1934 a vydaný posmrtně v roce 1940, představuje konec dlouhého vnitřního monologu, uzavírajícího se v tichu osobního dramatu verši, které nyní postrádají jakoukoli školu či způsob, jímž básník hledá svou vnitřní pravdu.
PLAČÍCÍ DŮM
Zavřel jsem okno, protože nechci slyšet pláč, ale za šedivými zdmi není slyšet nic než pláč. Je málo andělů, kteří zpívají, málo psů, kteří štěkají, tisíc houslí se mi vejde do dlaně. Ale pláč je velký pes, pláč je velký anděl, pláč jsou velké housle, slzy zacpou větru ústa a není slyšet nic než pláč.
Přečtěte si také, zivotopisy – Marlon Brando
Sonetos del amor oscuro
17. března 1984 vyšlo v novinách „ABC“ jedenáct Sonetů nejasné lásky, které jsou dokumentem soukromé homosexuální vášně vyjádřené klasickou formou sonetu.
Básník Vicente Aleixandre, který jejich první skladby slyšel v roce 1937, je komentoval jako „zázrak vášně, nadšení, štěstí, trýzně, čistý a vášnivý pomník lásky….. .“
Francisco Umbral ve své eseji Lorca, poeta maldito vydané v roce 1978 píše: „… celá Lorcova dramaturgie není ničím jiným než zobrazením jeho radikální a osobní vnitřní tragédie“.
Lorcova hra je vlastně dramatickým ztvárněním autorova osobního ontologického konfliktu, který prožívá prostřednictvím postav, jež odsuzují jeho vlastní úzkosti a snaží se vzbouřit proti stejným předsudkům.
Přečtěte si také, zivotopisy – Hilaire Belloc
Rané komedie
Tématu snů a útěku, které mělo hrát zásadní roli v Lorcově pozdější dramatice, se věnuje naivní drama pro mládež El maleficio de la mariposa, veršované drama o nemožné lásce mezi švábem a motýlem, které nebylo publikem vůbec dobře přijato a které by vysvětlovalo, proč Lorca vždy prohlašoval, že je to Mariana Pineda z roku 1927, jeho první scénář pro divadlo.
I v tomto posledním díle však dominuje téma touhy po svobodě, v níž Mariana identifikuje lásku a milovaného.
Přečtěte si také, zivotopisy – Leopold I.
Fraškovité komedie
La zapatera prodigiosa (Zázračný švec) a El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Láska dona Perlimplína k Belise v její zahradě) jsou dvě rozkošné komedie převzaté z loutkového divadla, které Lorca obzvlášť miloval a které spolu s Los títeres de cachiporra (Dřevěné loutky) a Retablillo de don Cristóbal (Malé divadlo dona Cristóbala) pokračují v básníkově intimním dialogu mezi lyrikou a dramatem.
Tyto fraškovité komedie, jak avizují titulky, se pohybují v baletním rytmu s nekonečnou grácií a představují s převládajícím tématem úniku z šedi každodenní reality literární variantu, která ústí ve šťastnou tragikomedii.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva nad Metaurem
Vyzrálejší díla
Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba jsou díla, která ukazují zralého Lorcu, pozornějšího k sociálním problémům.
V první tragédii Bodas de sangre budoucí nevěsta v den svatby uteče se svým milencem Leonardem, v Yermě hlavní hrdinka, podle níž je hra pojmenována, odmítne svůj neplodný stav a zabije svého manžela, symbol mužského egoismu; Ve třetím díle dává Adéla, nejmladší dcera Bernardy Alby, přednost sebevraždě před zřeknutím se lásky a kolem ní se rozhostí ticho, stejné ticho, jaké se vznáší nad ženskou postavou ve hře Doña Rosita la soltera aneb El lenguaje de las flores, která byla uvedena v roce 1935.
Rosita je mladá stará panna, která žije ponořená do samoty a lítosti nad zmeškanou láskou a zastavuje se se svou představivostí u příslibu lásky, který ztroskotal s léty a vzdáleností.
Surrealistická hra Así que pasen cinco años (1930-1931), jak zní její podtitul „Leyenda del tiempo“, je alegorií času, v níž vyniká kontrast mezi touhou po lásce a nenaplněným citem.
Přečtěte si také, zivotopisy – James Ensor
Nejnovější práce
El público z roku 1930 a fragment Comedia sin título (Komedie bez názvu) z roku 1936 zůstaly až do 80. let nepublikovány a zabývají se v jednom případě tématem homosexuality, ve druhém pak funkcí umění a sociální revoluce.
Lorca se otevírá symbolickému a surrealistickému divadlu, které je pro jeho dobu a současnou morálku definováno jako „nemožné“ a „nereprezentovatelné“ a v němž odvážně předjímá témata velké aktuálnosti.
Zdroje
