Fernand Léger
gigatos | 13 ledna, 2022
Souhrn
Joseph Fernand Henri Léger (4. února 1881 – 17. srpna 1955) byl francouzský malíř, sochař a filmař. Ve svých raných dílech vytvořil osobitou formu kubismu (známou jako „tubismus“), kterou postupně modifikoval do více figurativního, populistického stylu. Jeho odvážně zjednodušené zpracování moderních námětů způsobilo, že je považován za předchůdce pop-artu.
Léger se narodil v Argentanu v Orne v Dolní Normandii, kde jeho otec choval dobytek. Fernand Léger se nejprve v letech 1897-1899 vyučil architektem a v roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde se živil jako architektonický kreslíř. Po vojenské službě ve Versailles v Yvelines v letech 1902-1903 se zapsal na Školu dekorativních umění poté, co byla jeho přihláška na École des Beaux-Arts zamítnuta. Přesto navštěvoval Beaux-Arts jako nezapsaný student a strávil „tři prázdné a zbytečné roky“ studiem u Gérôma a dalších a zároveň studoval na Académie Julian. Vážně se malířství začal věnovat až ve svých 25 letech. V té době se v jeho díle projevil vliv impresionismu, jak je patrné z obrazu Le Jardin de ma mère (Zahrada mé matky) z roku 1905, jednoho z mála obrazů z tohoto období, který později nezničil. Nový důraz na kresbu a geometrii se v Légerově tvorbě objevil po zhlédnutí Cézannovy retrospektivy na Salon d“Automne v roce 1907.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jan van Eyck
1909-1914
V roce 1909 se přestěhoval na Montparnasse a setkal se s Alexandrem Archipenkem, Jacquesem Lipchitzem, Marcem Chagallem, Josephem Csakym a Robertem Delaunayem.
V roce 1910 vystavoval na Salon d“Automne ve stejné místnosti (salle VIII) jako Jean Metzinger a Henri Le Fauconnier. Na svém hlavním obraze z tohoto období, Aktech v lese, Léger předvádí osobitou formu kubismu, kterou jeho kritici pro její důraz na válcovité formy označili jako „tubismus“.
V roce 1911 výbor pro vyvěšování obrazů na Salonu nezávislých umělců shromáždil malíře označované jako „kubisté“. Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay a Léger se zasloužili o to, že se kubismus poprvé představil široké veřejnosti jako organizovaná skupina.
Následujícího roku opět vystavoval na Salon d“Automne a Indépendants s kubisty a spojil se s několika umělci, mezi nimiž byli Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia a bratři Duchampové, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon a Marcel Duchamp, do skupiny Puteaux – nazývané také Section d“Or (Zlatá sekce).
Od té doby až do roku 1914 se Légerovy obrazy stávaly stále abstraktnějšími. Jejich trubkovité, kuželovité a krychlové formy jsou lakonicky ztvárněny v hrubých skvrnách základních barev plus zelené, černé a bílé, jak je vidět na sérii obrazů s názvem Kontrastní formy. Léger nepoužíval techniku koláže, jejímž průkopníkem byl Braque a Picasso.
Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Desnos
1914-1920
Légerovy zkušenosti z první světové války měly na jeho tvorbu významný vliv. V srpnu 1914 byl mobilizován do francouzské armády a dva roky strávil na frontě v Argonne. V zákopech vytvořil mnoho skic dělostřeleckých děl, letadel a spolubojovníků a na dovolené namaloval obraz Voják s dýmkou (1916). V září 1916 málem zemřel po útoku yperitem německých vojáků u Verdunu. Během rekonvalescence ve Villepinte namaloval plátno Hráči karet (1917), jehož obludné postavy připomínající roboty odrážejí ambivalenci jeho válečných zkušeností. Jak vysvětlil:
…byl jsem ohromen pohledem na závěr 75mm pušky ve slunečním světle. Bylo to kouzlo světla na bílém kovu. To mi stačilo, abych zapomněl na abstraktní umění z let 1912-1913. Hrubost, pestrost, humor a přímo dokonalost některých mužů kolem mě, jejich přesný smysl pro utilitární realitu a její uplatnění uprostřed dramatu na život a na smrt, v němž jsme se nacházeli … ve mně vyvolaly touhu malovat slangem se vší jeho barevností a pohyblivostí.
Tímto dílem začalo jeho „mechanické období“, během něhož se jeho malované postavy a předměty vyznačovaly elegantně ztvárněnými trubkovitými a strojovými formami. Od roku 1918 vznikaly také první obrazy z cyklu Disky, v nichž výrazně vystupují disky připomínající semafory. V prosinci 1919 se oženil s Jeanne-Augustine Lohyovou a v roce 1920 se seznámil s Le Corbusierem, s nímž se spřátelil na celý život.
Přečtěte si také, zivotopisy – Georges de La Tour
1920s
„Mechanická“ díla, která Léger namaloval ve dvacátých letech, jsou svou formální čistotou i námětem – matka s dítětem, ženský akt, postavy v uspořádané krajině – typická pro poválečný „návrat k řádu“ v umění a spojují ho s tradicí francouzské figurativní malby, kterou reprezentovali Poussin a Corot. V jeho paysages animés (animované krajiny) z roku 1921 existují postavy a zvířata harmonicky v krajině tvořené racionálními formami. Frontální kompozice, pevné obrysy a hladké prolínání barev na těchto obrazech často připomínají díla Henriho Rousseaua, umělce, kterého Léger velmi obdivoval a s nímž se seznámil v roce 1909.
Mají také společné rysy s dílem Le Corbusiera a Amédée Ozenfanta, kteří společně založili purismus, styl, který měl být racionální, matematicky založenou korekcí impulzivnosti kubismu. Légerův Akt na červeném pozadí (1927), kombinující klasiku s modernou, zobrazuje monumentální ženu bez výrazu, strojovou formou i barvou. Jeho kompozicím zátiší z tohoto období dominují stabilní, do sebe zapadající pravoúhlé útvary ve vertikální i horizontální orientaci. Sifon z roku 1924, zátiší podle reklamy na aperitiv Campari v populárním tisku, představuje vrchol puristické estetiky v Légerově tvorbě. Jeho vyvážená kompozice a rýhované tvary připomínající klasické sloupy jsou spojeny s kvazikinematografickým detailním záběrem ruky držící láhev.
Jako nadšence do moderny Légera velmi přitahoval film a nějakou dobu uvažoval, že se kvůli filmu vzdá malování. V letech 1923-24 navrhl kulisy pro scénu v laboratoři ve filmu L“Inhumaine (Nelidský) Marcela L“Herbiera. V roce 1924 Léger ve spolupráci s Dudleym Murphym, Georgem Antheilem a Manem Rayem natočil a režíroval kultovní a futurismem ovlivněný film Ballet Mécanique (Mechanický balet). Nejedná se o abstraktní ani narativní film, ale o sérii záběrů ženských rtů a zubů, detailních záběrů běžných předmětů a opakujících se obrazů lidských činností a strojů v rytmickém pohybu.
Ve spolupráci s Amédée Ozenfantem založil Académie Moderne, svobodnou školu, kde od roku 1924 vyučoval spolu s Alexandrou Exter a Marií Laurencin. V roce 1925 vytvořil první ze svých „nástěnných maleb“, ovlivněných Le Corbusierovými teoriemi. Byly určeny k zakomponování do polychromované architektury a patří k jeho nejabstraktnějším obrazům s plochými barevnými plochami, které jako by postupovaly nebo ustupovaly.
Přečtěte si také, zivotopisy – Paul Dirac
1930s
Od roku 1927 se charakter Légerovy tvorby postupně měnil a organické a nepravidelné formy nabývaly na významu. Figurální styl, který se objevil ve 30. letech, se naplno projevil v obraze Dvě sestry z roku 1935 a v několika verzích Adama a Evy. S charakteristickým humorem zobrazil Adama v pruhovaných plavkách nebo s tetováním.
V roce 1931 Léger poprvé navštívil Spojené státy, kde navštívil New York a Chicago. V roce 1935 představilo Muzeum moderního umění v New Yorku výstavu jeho děl. V roce 1938 byl Léger pověřen výzdobou bytu Nelsona Rockefellera.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich IV. Anglický
1940s
Během druhé světové války žil Léger ve Spojených státech. Vyučoval na Yaleově univerzitě a inspiraci pro novou sérii obrazů našel v neotřelém pohledu na průmyslový odpad v krajině. Šok z juxtapozice přírodních forem a mechanických prvků, „tuny opuštěných strojů s květinami vyrůstajícími zevnitř a ptáky hřadujícími na jejich vrcholcích“ byly příkladem toho, co nazval „zákonem kontrastu“. Jeho nadšení pro takové kontrasty vyústilo v díla jako Strom v žebříku z let 1943-44 a Romantická krajina z roku 1946. Opakováním kompozice z roku 1930 namaloval v roce 1944 obraz Tři hudebníci (Museum of Modern Art, New York). Obraz, který svým lidovým charakterem připomíná Rousseaua, využívá zákon kontrastu v juxtapozici tří mužů a jejich nástrojů.
Během svého amerického pobytu začal Léger vytvářet obrazy, na nichž se volně uspořádané barevné pásy snoubí s postavami a předměty načrtnutými černou barvou. Za zdroj této inovace Léger označil neonová světla v New Yorku: „Byl jsem ohromen neonovými reklamami, které blikaly po celé Broadwayi. Jste tam, s někým mluvíte a on najednou zmodrá. Pak barva zmizí – přijde další a změní se na červenou nebo žlutou.“
Po návratu do Francie v roce 1945 vstoupil do komunistické strany. V tomto období se jeho tvorba stala méně abstraktní a vytvořil mnoho monumentálních figurálních kompozic zobrazujících výjevy z lidového života, v nichž vystupují akrobaté, stavitelé, potápěči a venkovské výlety. Historička umění Charlotta Kotik napsala, že Légerovo „odhodlání zobrazovat obyčejného člověka a také pro něj tvořit bylo důsledkem socialistických teorií rozšířených mezi avantgardou před druhou světovou válkou i po ní. Légerovo sociální cítění však nebylo cítěním zarytého marxisty, ale vášnivého humanisty“. Mezi jeho rozmanité projekty patřily knižní ilustrace, nástěnné malby, vitráže, mozaiky, polychromované keramické plastiky a scénografické a kostýmní návrhy.
Přečtěte si také, dejiny – Neapolské království
1950s
Po smrti Légerovy manželky Jeanne-Augustine Lohyové v roce 1950 se Léger v roce 1952 oženil s Nadiou Khodossevitchovou. V posledních letech svého života přednášel v Bernu, navrhoval mozaiky a vitráže pro Centrální venezuelskou univerzitu v Caracasu ve Venezuele a maloval obrazy Venkovský výlet, Táborník a cyklus Velký průvod. V roce 1954 zahájil projekt mozaiky pro operu v São Paulu, jehož dokončení se však nedožil. Fernand Léger zemřel ve svém domě v roce 1955 a je pohřben v Gif-sur-Yvette v Essonne.
Léger v roce 1945 napsal, že „objekt se v moderním malířství musí stát hlavní postavou a převálcovat subjekt. Pokud se naopak lidská postava stane objektem, může to modernímu umělci výrazně uvolnit možnosti.“ Tuto myšlenku rozvedl v eseji „Jak pojímám lidskou postavu“ z roku 1949, kde napsal, že „abstraktní umění přišlo jako úplné zjevení, a pak jsme byli schopni uvažovat o lidské postavě jako o plastické hodnotě, nikoli jako o sentimentální hodnotě. Proto zůstala lidská figura po celou dobu vývoje mé tvorby záměrně neexpresivní“. Jako první malíř, který si za svůj idiom zvolil obrazotvornost strojového věku a učinil předměty konzumní společnosti náměty svých obrazů, byl Léger označován za předchůdce pop-artu.
Dlouhá léta působil jako pedagog, nejprve na Académie Vassilieff v Paříži, v roce 1931 na Sorbonně, poté rozvíjel svou vlastní Académie Fernand Léger v Paříži, poté na Yale School of Art and Architecture (1938-1939), v letech 1940-1945 v Mills College Art Gallery v Oaklandu v Kalifornii a poté se vrátil do Francie. Mezi jeho četné žáky patřili Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair a Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz a Stasys Usinskas.
V roce 1952 byla dvojice Légerových nástěnných maleb instalována v sále Valného shromáždění v sídle OSN v New Yorku.
V roce 1960 bylo v Biot v Alpes-Maritimes ve Francii otevřeno Muzeum Fernanda Légera.
Léger odkázal svou rezidenci (na adrese 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Paříž) Francouzské komunistické straně, která později hostila jednání o Pařížské mírové dohodě mezi Spojenými státy, Vietnamskou demokratickou republikou, Vietnamskou republikou a Jihovietnamskou republikou.
V květnu 2008 se jeho obraz Étude pour la femme en bleu (1912-13) prodal za 39 241 000 dolarů (kladívková cena s prémií kupujícího).
V srpnu 2008 byl jeden z Légerových obrazů Matka a dítě, který vlastní Davisovo muzeum a kulturní centrum na Wellesley College, nahlášen jako pohřešovaný. Předpokládá se, že zmizel někdy mezi 9. dubnem 2007 a 19. listopadem 2007. Za informace, které povedou k bezpečnému navrácení obrazu, je vypsána odměna 100 000 dolarů.
Légerovo dílo bylo představeno na výstavě „Léger: Léger: Moderní umění a metropole“, která probíhala od 14. října 2013 do 5. ledna 2014 ve Filadelfském muzeu umění.
Zdroje
