Francesco Borromini

Dimitris Stamatios | 28 listopadu, 2022

Post Views: 20

Souhrn

Francesco Borromini, rodným jménem Francesco Castelli (Bissone, 25. září 1599 – Řím, 3. srpna 1667), byl italský architekt považovaný za významnou osobnost barokní architektury. Byl současníkem Giana Lorenza Berniniho, jehož se stal rivalem, a Pietra di Cortony.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Motherwell

Původ

Francesco Castelli se narodil 25. nebo 27. září 1599 ve vesnici Bissone u Luganského jezera (v dnešním kantonu Ticino) jako nejstarší ze čtyř dětí. O otci, Giovannim Domenicu Castellim, máme jen málo informací; byl to skromný architekt nebo zednický mistr ve službách Viscontisů v Miláně. Matka Anastasia Garvo (Garovo) pocházela z bohaté rodiny stavitelů a architektů a byla příbuznou Domenica Fontany, který byl strýcem Carla Maderna.

Tato jména, Castelli a Garvo (Garovo), se často vyskytují mezi staviteli, jejichž původ sahá až k maestri comacini, kteří se stěhovali po celé Evropě.

Jméno Borromini, jímž Francesco podepisoval svá díla od roku 1628, je přezdívka, která patřila již rodině; Fabrizia di Francesco Castelli, Francescova babička, se v prvním manželství provdala za Giovanniho Pietra Castelliho a ve druhém za Giovanniho Pietra Brumina. Francescovu otci se často říkalo Castelli „detto Bormino“. Je pravděpodobné, že používání této přezdívky zabránilo tomu, aby byli Castellovi zaměňováni s jinými umělci stejného jména.

Přečtěte si také, zivotopisy – Raymond Duchamp-Villon

Mládež a školení

V devíti letech byl Francesco poslán svým otcem studovat a učit se sochařství ve škole katedrální továrny v Miláně. Archivy katedrální továrny svědčí o různých praktických úkolech, kterými byl během tohoto období školení pověřen. Je také doloženo, že výukou svobodných umění byl pověřen mistr placený Fabrique a že Francesco se učil kreslit u Gian Andrea Biffiho (it). Je také docela pravděpodobné, i když nemáme žádný doklad, že navštěvoval hodiny matematiky u Muzia Oddiho.

První dokument, který Francesca kvalifikuje jako sochaře, je datován 20. prosince 1618. V této funkci pracoval pro továrnu pravděpodobně až do 8. února 1619, kdy byl propuštěn. Důvod tohoto propuštění pravděpodobně souvisí s tím, že v té době stále častěji odjížděl z Milána, aby pracoval na stavbě chrámu svatého Petra v Římě. V matrikách Fabrique se však s přestávkami objevoval až do 19. října 1619.

Přečtěte si také, zivotopisy – Effie Gray

Zralost

V roce 1619 Francesco odešel z Milána do Říma. Pohostinnost mu nabídl Leone di Tommaso Garvo (Garovo), strýc z matčiny strany. Žil v ulici Vicolo dell“Agnello, poblíž kostela San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone byl kamenický mistr a vlastnil v Římě firmu na řezání mramoru, do které zapojil i Francesca. Důležitým zdrojem práce byl Carlo Maderno, který v té době vedl továrnu svatého Petra a jehož neteř si Leone vzal za ženu. Krátce poté se však Leone smrtelně zranil při pádu z lešení postaveného na bazilice svatého Petra.

Carlo Maderno byl jmenován advokátem Mariny, dcery zesnulého a jeho dědičky (byl také zástupcem vdovy Cecilie). V této funkci prodal Francescovi mramory a další majetek Leoneho firmy, a to jak ty, které se nacházely v dílně, tak ty, které se nacházely na místě chrámu svatého Petra. Při této příležitosti je třeba vyzdvihnout soudržnost a sílu rodinného klanu a obecněji maestri comacini, kteří tak vytvořili skutečné obchodní monopoly a obešli ochranářské zákony místních dělníků.

Francesco se začal prosazovat pod ochranou Carla Maderna, jednoho z hlavních architektů Říma za episkopátu Pavla V. Borghese, až do Madernovy smrti. Z tohoto prvního římského období pocházejí četné dokumenty a kresby, které dokládají Francescovu činnost a jsou plodem této spolupráce: – ve svatopetrském chrámu (hlavy cherubínů nad reliéfem znázorňujícím setkání svatého Lva Velikého a Attily a nad dveřmi kaple Nejsvětější svátosti; práce kolem Svatých dveří; podstavec Michelangelovy Piety; zábradlí chóru a kaple Nejsvětější svátosti atd.). ) – v kostele Sant“Andrea della Valle (andělé, kteří nahrazují hlavice dvojitých sloupů kopule) – při realizaci paláce Barberini se jeho činnost prolíná s činností Maderna a Berniniho, na nichž byl závislý; je však možné identifikovat jeho vlastní tvorbu (točité schodiště, dveře velkého sálu a některá okna). Posledním dílem tohoto období, na němž se podílel Maderno, byla kaple Nejsvětější svátosti v bazilice svatého Pavla za hradbami (1629).

Po Madernově smrti (30. ledna 1629) byl Bernini jmenován architektem chrámu svatého Petra místo něj. Pro Borrominiho znamenala ztráta podpory a Berniniho nové pravomoci nové a mnohem obtížnější období, protože rychle vedla ke konfliktu s Berninim (viz odstavec 2.1 níže).

V roce 1632 byl Borromini na Berniniho popud, snad aby se zbavil tohoto těžkopádného spolupracovníka, jmenován architektem La Sapienzy na základě apoštolské instrukce. Práce na Sant“Ivo však začaly až v roce 1643 a knihovna Alessandrina byla dokončena ještě později.

Ještě předtím, v roce 1634, pozval řád bosých trinitářů ve Španělsku Borrominiho, aby řídil stavbu jejich kláštera a kostela svatého Karla Čtyř studní. Byl to jeho první samostatný úkol, na kterém pracoval v letech 1634 až 1641.

V roce 1637 se Borromini zúčastnil soutěže na filipínskou oratoř, která byla postavena vedle kostela Santa Maria ve Vallicelle, a jeho žádost byla přijata. Architekt na něm pracoval do roku 1650 nebo 52.

Galerie v Palazzo Spada byla Borrominimu připisována v letech 1632-37. Jedná se o falešnou perspektivu, která vytváří iluzi, že galerie je dlouhá asi 35 m, zatímco ve skutečnosti je dlouhá pouze 8,82 m. Dekorace na bocích a zadní straně, stejně jako světelné efekty, se nedochovaly.

V letech 1638-39 dohlížel na výzdobu kaple Nejsvětější Trojice u augustiniánek v Santa Lucii v Selci.

Kolem roku 1639 navrhl oltář (Filomarino) pro kapli Zvěstování v kostele Santi Apostoli v Neapoli.

V roce 1645 byl pověřen výzdobou apsidy a ciboria kostela Santa Maria a Cappella Nuova v Neapoli (dnes zničeného).

V letech 1643 až 1662 postavil kostel Sant“Ivo, který obdivuhodně zasazuje mezi stávající budovy univerzity La Sapienza. Jedná se bezpochyby o jeho nejvýznamnější dílo.

Počátkem roku 1643 byl pověřen stavbou kostela Santa Maria dei Sette Dolori, ale práce byly v roce 1646 zastaveny a pokračovaly v letech 1658-1665, ale bez Borrominiho. Portál se otevírá do ústředního vestibulu se silnou reminiscencí na antiku, který připomíná vilu Adriana v Tivoli.

V letech 1643-44 se architekt podílel na plánech paláce kardinála Ulderica Carpegny, pro který se dochovaly některé výkresy, ale ambiciózní projekt nebyl realizován, podle Borrominiho plánů byla postavena pouze spirálová rampa a portál, který jí předchází.

Krátce poté byly zahájeny práce na interiéru Palazzo Falconieri. Zahrnovala stavbu fasády s lodžií s výhledem na Tiberu, výzdobu fasády na Via Giulia a výzdobu některých místností.

Po smrti Urbana VIII. Barberiniho, který se ve své architektonické práci spoléhal výhradně na Berniniho, převzal papežský stolec Inocenc X. Pamphili, který chtěl Řím očistit od moci Barberiniů, kteří dávali přednost Borrominimu. Činnost ve službách rodiny Pamphili začala projektem pavilonu pro vilu San Pancrazio, studiemi pro palác a kašnu na Piazza Navona, projekty, které Borromini nerealizoval. Mezitím však papež zadal mnohem prestižnější projekt: obnovu katedrály svatého Jana Lateránského, které hrozilo zchátrání. V prvních měsících roku 1646 představil Borromini svůj projekt. Omezení byla veliká: obnova musela být dokončena do roku 1650, kdy byl jubilejní rok, na který se čekalo mnoho lidí, a papež nařídil zachovat původní konstrukce, zejména těžký kazetový strop centrální lodi. Borrominská prostorovost se mohla plně projevit pouze v ambulatoriích. V centrální lodi mohutné pilastry seskupují vždy několik sloupů tvořících působivé pilíře, mezi nimiž jsou otevřené klenby.

Ještě za pontifikátu Inocence X., v letech 1644-1652, studoval projekt budovy přiléhající k Santa Maria in Vallicella, na druhé straně oratoře; její součástí měla být nejasně antikizující rotunda, která však nebyla realizována.

Stavba kostela Santa Agnese in Agona byla zahájena v roce 1652 pod vedením Girolama a Carla Rainaldiových. Následující rok byl povolán Borromini. Původní projekt částečně upravil: zvětšil vzdálenost mezi oběma věžemi a navrhl konkávní fasádu, aby kopuli dodal větší reliéf.

Na stavbě Palazzo Propaganda Fide se původně podílel Bernini, kterého v roce 1644 na žádost Inocence X. vystřídal Borromini. Borrominiho fasáda je uspořádána kolem mohutných pilastrů, mezi nimiž jsou okna bočních křídel konkávní, zatímco okna ve střední části jsou konvexní. Díky tomuto neustálému pohybu fasády je dnes palác považován za jeden z nejzajímavějších příkladů barokní architektury v Římě.

Bazilika Sant“Andrea delle Fratte byla částečně přestavěna Borrominim v letech 1653 až 1658, ale zůstala nedokončená: kopule je ve výšce římsy přerušena a je bez omítky. Čtyři opěráky protažené na vnější straně tvoří kříž svatého Ondřeje, který umocňuje dojem neúplnosti a kontrastuje s kampanilou, která má jemnost klenotu.

Kaple Spada (1660) v kostele San Girolamo della Carità odráží zřeknutí se obvyklého využití architektonických řádů, je specifickou organizací prostoru s cílem vytvořit scénu dokonalého domácího interiéru, žárlivého strážce rodinné paměti.

Po roce 1661 byl Borromini pověřen návrhem střechy oratoře San Giovanni in Oleo (již v roce 1657 plánoval obnovu střechy baptisteria San Giovanni). Na krátkém bubnu s palmetami vytvořil zkrácenou kuželovitou střechu.

Mimo Řím se Borromini v letech 1646-1652 podílel na studiích pro vesnici San Martino al Cimino (it), pro kterou navrhl římskou bránu; připisuje se mu také točité schodiště v Palazzo Doria a snad i kresby zdí. Ve Frascati provedl úpravy vily Falconieri (1665). Pro baziliku San Paolo Maggiore (a pro kostel Santa Maria dell“Angelo (to) ve Faenze oltář: v obou případech jeho návrhy navazovaly na předběžné studie otce Virgilia Spady, architekta amatéra.

Přečtěte si také, zivotopisy – William-Adolphe Bouguereau

Izolace a smrt

Nástup Alexandra VII.Chigiho na papežský trůn v roce 1655 znamenal Borrominiho profesní úpadek, který se dostal do hluboké psychické krize podpořené novým vzestupem Berniniho, který se opět stal oblíbeným architektem papežského dvora.

V létě 1667 se jeho zdraví, již tak zkoušené vážnými nervovými a depresivními poruchami, zhoršilo opakovanými horečkami a chronickou nespavostí. Večer 2. srpna byl ještě nesouvislejší a v časných ranních hodinách Borromini v záchvatu hněvu a zoufalství, hněvu, který zřejmě vyvolala banální nepříjemnost: odmítnutí jeho asistenta rozsvítit světlo, aby mohl pokračovat v odpočinku, tragicky ukončil svůj život vrhnutím se na svůj meč.

Byl ještě schopen napsat závěť a přijmout církevní svátosti a zemřel ráno 3. srpna 1667.

Zkoumání Borrominiho architektury, která se téměř celá nachází v Římě, nám umožňuje ocenit jak mimořádnou šíři jeho kultury, tak hloubku jeho novátorských vizí. Borromini se s vášnivým zájmem zabýval velkými mistry, jako byl Michelangelo, s nímž byl v některých ohledech duchovně spřízněn, ale celé renesanční, manýristické a protobarokní dědictví patřilo jemu; podrobil je důkladnému novému čtení, jakého dosud nikdo nedosáhl. Do římského prostředí vnesl živou mízu, zápal a téměř řemeslnou zručnost. Byl plodným empirikem, protože byl ovládán silným kritickým zdrojem a přísným vzděláním. Čerpal z antického světa, nikoliv však ve formě erudovaného či akademického humanismu, ale se spontánní svěžestí důmyslného znovuobjevování. Znovu představil gotický svět jako napětí prostorů s hodnotami světla, jako stále se rozšiřující dekorativní repertoár. Hluku velkých scénografických a deklamačních partitur se postavil proti skromnému projevu, pečlivější péči věnoval detailům, s nimiž zacházel s citlivostí a jemností zlatníka a odprostil je od všech zbytečných přebytečností. Jako málokdo z jeho současníků byl obdařen schopností pojímat složité architektonické celky jako celek a neustále si podmaňovat prostor, podřizovat jej plastickému propracování staveb a uplatňovat ve vztazích novou, vpravdě barokní dialektiku. Vytvořil nejgeniálnější urbanistické reakce, přičemž exteriérový prostor považoval za nedílnou součást svých výtvorů. Kodexy klasických řádů podrobil své odvážné interpretaci: „podivínství“, kterým jeho kritici označovali jeho architekturu, pro něj bylo synonymem inovace, horlivé touhy překonat stagnující setrvačnost. Rád říkával: „Kdykoli se zdá, že se odchyluju od běžných vzorů, vzpomeňme si, co řekl Michelangelo, kníže architektů: kdo následuje jiné, nikdy nejde napřed; nepřijal bych tuto profesi, abych byl jen kopírovačem…“.

Podle Baldinucciho svědectví byl Borromini pohledný muž, vysoký a statný, s velkou duší, ušlechtilý a vznešený. Střídmě se stravoval a žil cudně. Své umění stavěl nade vše a kvůli němu se nikdy nešetřil únavou. Žárlil na své vlastní dílo a tvrdil, že jeho kresby jsou jeho děti a že nechce, aby chodily po světě a prosily o pochvalu. Před smrtí jich mnoho obětoval plameni, aby nepadly do rukou jeho nepřátel, kteří by si je mohli přisvojit nebo je zkazit. Většina dochovaných děl se nachází ve vídeňském muzeu Albertina.

Měl neklidnou existenci, Berniniho stín se nad ním stále vznášel a zmírnil se až mezi lety 1644 a 1655, kdy se štěstí jeho konkurenta ocitlo na půli cesty. Těšil se ochraně Inocence X., který mu 26. července 1652 udělil insignie Kristova řádu. Během svého života se setkal s několika věrnými a chápavými přáteli, jako byl otec Virgilio Spada, který mu byl velmi blízký až do doby oratoře, a markýz z Castel Rodrigo, kterému Borromini věnoval svůj Opus architectonicum.

Přečtěte si také, bitvy – Gerry Goffin

Rivalita mezi Berninim a Borrominim

O římské baroko se zasloužili dva velcí architekti 17. století: Gian Lorenzo Bernini a Francesco Borromini. Přispěli k novému obrazu Říma, který dodnes charakterizuje jeho historické centrum.

Počáteční harmonie, v níž společně pracovali ve Svatopetrském a Barberiniho paláci, se brzy změnila v mimořádně obtížný konfliktní vztah. Tato otevřená rivalita byla způsobena odlišným uměleckým pojetím a silnými, protichůdnými osobnostmi. Snad nejzřetelnějším příkladem tohoto uměleckého rozdílu je srovnání dvou schodišť, která každý z nich vytvořil pro palác Barberini. Podívejte se na fotografie :

Bernini byl bohatý, známý, dobře zavedený v římské umělecké sféře a uměl udržovat pevné vztahy s mocnými, svými mecenáši. Borromini byl skromného původu, introvertní, uzavřený a nevrlý.

Petra (1631-1633), na němž oba umělci pracovali společně a v němž je patrný Francescův osobní duch, zejména v koruně díla, kterou rovněž označil vlastní postavou: serafem na erbu. Památka však byla připsána výhradně Berninimu a pocty a peníze připadly pouze jemu. Zklamaný a uražený Francesco prý vykřikl: „Nevadí mi, že dostal tolik peněz, vadí mi, že si užíval cti mé únavy.“

Podle některých životopisců si byl Bernini vědom talentu svého asistenta a obával se jeho konkurence a vzestupu. Proto se mu neustále snaží bránit v kariéře, přičemž téměř bezúplatně těží z jeho výjimečných technických schopností a dává mu nejasné sliby. Borromini se nenechal zaslepit, měl sílu a odvahu se od svého rivala distancovat a postavit se mu. Toto soupeření trvalo až do Borrominiho smrti, střídalo se v něm vítězství a neúspěchy, neustálá ponížení, radosti a bolesti, které neúprosně podkopávaly jeho fyzické i duševní zdraví a dovedly ho až k sebevraždě.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gottfried Wilhelm Leibniz

Hlavní práce

Tento malý klenot, kterému Italové právě kvůli jeho velikosti rádi říkají San Carlino, patří k mistrovským dílům barokní architektury, přestože se jedná o Borrominiho první samostatné dílo, což svědčí o tom, že ve svých 35 letech byl architekt již v nejlepších letech.

Toto dílo je pravděpodobně nejúplnější syntézou Borrominiho života a díla. Ukazuje, že architekt se do posledního detailu staral o lidi, kteří budou ve vytvořeném prostoru žít, ale také o svůj vkus pro elipsu a křivku. Je to místo jeho nejkrásnějšího přátelství: s Virgilem Spadou, ale také místo sporů s jeho odpůrci: projekt byl kongregací stažen. Fasáda, která je často přirovnávána k otevřené náruči, je sama o sobě obrazem jeho velikosti.

Toto dílo, další mistrovské dílo barokní architektury, lze považovat za pokračování či dokonce dokončení San Carlina, kde Borromini rovněž změnil klasické architektonické vztahy, zejména mezi bubnem, kopulí a původní spirálovou lucernou.

Jeho úžasný design vychází ze symbolické geometrie Šalamounovy pečeti a činí z něj mistrovské dílo inteligence.

Přečtěte si také, civilizace – Harappská kultura

Články

Zdroje

Francesco Borromini
Francesco Borromini
(en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
(it) « Borromini, Francesco », sur hls-dhs-dss.ch (consulté le 8 août 2019).
(it) Filippo Baldinucci, Delle notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, édition posthume, la première édition ne comportait pas la vie de Borromini, 1728, vol. 6
(it) Stefano Boris, Borromini, Milan, Giunti editore, 2001, p. 4
L’acte de mariage des parents de Francesco nous est parvenu (Ragguali borrominiani, 1968, 19) : « Die 17 augusti 1589 : Johannes Dominicus, f. Johannis Petri de Castello, contraxit matrimonium per verba de praesenti, cum Anastazia figlia Leonis Garvi, in ecclesia Sancti Carpophori, Bissoni; praesente me rectore parochiae praedictae et Petro Tencala atque Johanne Domenico Agazino, praesentibus testibus, et aliis multis de populo qui ad ecclesiam convenerunt ».
^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
^ Borsi, p. 4.
^ Morrissey, p. 36.
^ a b c d e f g Carboneri.
^ Borsi, p. 7
^ „Borromini, Francesco“. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes („San Carlo alle Quattro Fontane“ -o „San Carlino“, por sus reducidas dimensiones-).
«Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».
Como curiosidad hay que señalar que la emisión de billetes de 100 francos suizos que estuvo en vigor hasta mediados de la década de 1990 estaba dedicada a él.
Por cierto no desarrollaré esta profesión con el fin de ser un simple copista, si bien sé que al inventar cosas nuevas no se puede recibir el fruto del trabajo, siquiera tarde como no lo recibió el mismo Miguel Ángel cuando en la reforma de la gran Basílica de San Pedro usó nuevas formas y ornamentos que sus propios emuladores le criticaban, al punto de procurar muchas veces privarlo de su cargo de arquitecto de San Pedro: sin embargo, el transcurso del tiempo ha puesto de manifiesto que todas sus ideas han resultado dignas de imitación y admiración. („io al certo non mi sarei posto à questa professione col fine di esser solo copista, benche sappia che nell“inventar cose nuove non si può ricever il frutto della fatica, se non tardi, sicome non lo ricevette l“istesso Michel“Angelo quando nel riformare l“architettura della gran Basilica di S. Pietro, veniva lacerato per le nuove forme et ornati, che da suoi emuli venivano censurate, à segno che procurorno più volte di farlo privare della carica di architetto di S. Pietro, ma“indarno, et il tempo poi ha chiarito, che tutte le cose sue sono state reputate degne d“imitatione, et ammiratione“)-Francesco Borromini, Opus Architectonicum,