Francis Scott Fitzgerald

gigatos | 14 dubna, 2022

Post Views: 12

Souhrn

Francis Scott Key Fitzgerald (24. září 1896 – 21. prosince 1940) byl americký spisovatel, esejista, povídkář a scenárista. Nejvíce se proslavil svými romány zobrazujícími okázalost a excesy jazzového věku – termín, který zpopularizoval. Za svůj život vydal čtyři romány, čtyři povídkové sbírky a 164 povídek. Ačkoli ve 20. letech 20. století dosáhl dočasného úspěchu a bohatství, uznání kritiky se Fitzgeraldovi dostalo až po jeho smrti a dnes je všeobecně považován za jednoho z největších amerických spisovatelů 20. století.

Fitzgerald se narodil ve středostavovské rodině v Saint Paul v Minnesotě a vyrůstal především ve státě New York. Studoval na Princetonské univerzitě, kde se spřátelil s budoucím literárním kritikem Edmundem Wilsonem. Kvůli nevydařenému milostnému vztahu s chicagskou společenskou smetánkou Ginevrou Kingovou zanechal v roce 1917 studia a vstoupil do armády Spojených států během první světové války. Během pobytu v Alabamě se seznámil se Zeldou Sayreovou, jižanskou debutantkou, která patřila k exkluzivní smetánce venkovských klubů v Montgomery. Ačkoli zpočátku odmítla Fitzgeraldovu nabídku k sňatku kvůli jeho nedostatečným finančním vyhlídkám, Zelda souhlasila, že se za něj provdá poté, co vydal komerčně úspěšnou knihu This Side of Paradise (1920). Román se stal kulturní senzací a upevnil jeho pověst jednoho z významných spisovatelů desetiletí.

Jeho druhý román Krásní a prokletí (1922) ho posunul mezi kulturní elitu. Aby si udržel svůj bohatý životní styl, psal četné příběhy do populárních časopisů, jako jsou The Saturday Evening Post, Collier“s Weekly a Esquire. V tomto období Fitzgerald často navštěvoval Evropu, kde se přátelil s modernistickými spisovateli a umělci z komunity emigrantů „ztracené generace“, včetně Ernesta Hemingwaye. Jeho třetí román Velký Gatsby (1925) se setkal s obecně příznivými recenzemi, ale byl komerčně neúspěšný – v prvním roce se ho prodalo méně než 23 000 výtisků. Navzdory nevýraznému debutu je dnes Velký Gatsby některými literárními kritiky označován za „velký americký román“. Po zhoršení duševního zdraví své ženy a jejím umístění do psychiatrické léčebny pro schizofrenii dokončil Fitzgerald svůj poslední román Něžná je noc (1934).

Fitzgerald se kvůli klesající popularitě svých děl v době velké hospodářské krize finančně trápil, a tak se přestěhoval do Hollywoodu, kde začal neúspěšnou kariéru scenáristy. V Hollywoodu žil s publicistkou Sheilou Grahamovou, která byla jeho poslední společnicí před smrtí. Po dlouhém boji s alkoholismem se mu podařilo vystřízlivět, aby v roce 1940 ve svých 44 letech zemřel na infarkt. Jeho přítel Edmund Wilson dokončil a po Fitzgeraldově smrti vydal nedokončený pátý román Poslední magnát (1941).

Přečtěte si také, zivotopisy – Desmond Tutu

Dětství a raný věk

Francis Scott Key Fitzgerald se narodil 24. září 1896 v Saint Paulu v Minnesotě v katolické rodině střední třídy a jméno dostal po svém vzdáleném bratranci Francisi Scottu Keyovi, který napsal text americké hymny „The Star-Spangled Banner“. Jeho matkou byla Mary „Molly“ McQuillan Fitzgeraldová, dcera irského přistěhovalce, který zbohatl jako velkoobchodník s potravinami. Jeho otec Edward Fitzgerald pocházel z irského a anglického rodu a po americké občanské válce se přestěhoval z Marylandu do Minnesoty, kde si otevřel firmu na výrobu proutěného nábytku. Edwardova dvojnásobná sestřenice Mary Surrattová byla v roce 1865 oběšena za spiknutí s cílem zavraždit Abrahama Lincolna.

Rok po Fitzgeraldově narození zkrachoval otcův podnik na výrobu proutěného nábytku a rodina se přestěhovala do Buffala ve státě New York, kde otec nastoupil jako obchodník do společnosti Procter & Gamble. První desetiletí svého dětství strávil Fitzgerald převážně v Buffalu, s krátkou přestávkou v Syrakusách od ledna 1901 do září 1903. Rodiče ho poslali do dvou katolických škol v buffalské čtvrti West Side – nejprve do kláštera Svatých andělů (1903-1904) a poté do Nardin Academy (1905-1908). Jako chlapec byl Fitzgerald svými vrstevníky popisován jako neobyčejně inteligentní s velkým zájmem o literaturu.

Společnost Procter & Gamble propustila jeho otce v březnu 1908 a rodina se vrátila do Saint Paul. Přestože jeho otec alkoholik byl nyní bez prostředků, dědictví po matce doplňovalo rodinný příjem a umožňovalo jim nadále žít životem střední třídy. Fitzgerald navštěvoval v letech 1908 až 1911 Akademii svatého Pavla. Ve třinácti letech Fitzgerald publikoval svou první beletristickou práci ve školních novinách. V roce 1911 poslali rodiče Fitzgeralda na Newmanovu školu, katolickou přípravku v Hackensacku ve státě New Jersey. Otec Sigourney Fay na Newmanově škole rozpoznal jeho literární potenciál a povzbuzoval ho, aby se stal spisovatelem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Louise Bourgeois

Princeton a Ginevra Kingovi

Po absolvování Newmanovy školy v roce 1913 se Fitzgerald zapsal na Princetonskou univerzitu a stal se jedním z mála katolíků mezi studenty. Během semestrů navázal blízké přátelství se spolužáky Edmundem Wilsonem a Johnem Pealem Bishopem, kteří mu později pomohli v jeho literární kariéře. Fitzgerald byl odhodlán stát se úspěšným spisovatelem a psal povídky a básně pro Princeton Triangle Club, Princeton Tiger a Nassau Lit.

Ve druhém ročníku se Fitzgerald během vánočních prázdnin vrátil domů do Saint Paul, kde se seznámil s šestnáctiletou chicagskou debutantkou Ginevrou Kingovou a zamiloval se do ní. Pár navázal několikaletý milostný vztah. Stala se jeho literární předlohou pro postavy Isabelle Borgéové v románu Na této straně ráje, Daisy Buchananové ve Velkém Gatsbym a mnoha dalších. Zatímco Fitzgerald navštěvoval Princeton, Ginevra navštěvovala Westover, nedalekou ženskou školu v Connecticutu. Navštěvoval Ginevru na Westoveru až do jejího vyloučení za flirtování s davem mladých mužských obdivovatelů z okna její koleje. Její návrat domů ukončil Fitzgeraldovy týdenní námluvy.

I přes velkou vzdálenost, která je dělila, se Fitzgerald stále pokoušel o Ginevru usilovat a cestoval přes celou zemi, aby navštívil její rodinné sídlo Lake Forest. její rodina z vyšší třídy Scottovo dvoření bagatelizovala kvůli jeho nižšímu postavení ve srovnání s jejími ostatními bohatými nápadníky. Její panovačný otec Charles Garfield King údajně mladému Fitzgeraldovi řekl, že „chudí chlapci by neměli pomýšlet na to, aby si brali bohaté dívky“.

Fitzgerald, kterého Ginevra odmítla jako nevhodnou partii, se během první světové války přihlásil do armády Spojených států a získal hodnost podporučíka. Zatímco čekal na nasazení na západní frontě, kde doufal, že zemře v boji, byl umístěn ve výcvikovém táboře ve Fort Leavenworth pod velením kapitána Dwighta Eisenhowera, budoucího armádního generála a prezidenta Spojených států. Fitzgerald se údajně trápil pod Eisenhowerovou autoritou a neměl ho rád. V naději, že stihne vydat román před svou očekávanou smrtí v Evropě, napsal Fitzgerald narychlo během tří měsíců rukopis s názvem The Romantic Egotist (Romantický egoista) o 120 000 slovech. Když rukopis předložil nakladatelství Scribner“s, odmítlo ho, ačkoli ohromený recenzent Max Perkins Fitzgeraldův rukopis pochválil a vyzval ho, aby ho po dalších úpravách znovu předložil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar

Služba v armádě a Zelda Sayreová

V červnu 1918 byl Fitzgerald posádkou 45. a 67. pěšího pluku v táboře Sheridan poblíž Montgomery v Alabamě. Osamělý Fitzgerald se snažil vzpamatovat z odmítnutí Ginevrou a začal se scházet s různými mladými ženami z Montgomery. Ve venkovském klubu se Fitzgerald seznámil se Zeldou Sayreovou, sedmnáctiletou jižanskou kráskou a zámožnou vnučkou konfederačního senátora, jehož rozvětvená rodina vlastnila Bílý dům Konfederace. Zelda byla jednou z nejslavnějších debutantek v exkluzivním prostředí montgomerského country klubu. přestože si s Ginevrou dál psal, marně se ptal, zda existuje nějaká šance na obnovení jejich někdejšího vztahu. Tři dny poté, co se Ginevra provdala za bohatého chicagského podnikatele, vyznal Fitzgerald v září 1918 Zeldě své city.

Fitzgeraldův pobyt v Montgomery byl krátce přerušen v listopadu 1918, kdy byl převelen na sever do Camp Mills na Long Islandu. Během jeho pobytu zde spojenecké mocnosti podepsaly příměří s Německem a válka skončila. Byl vyslán zpět na základnu poblíž Montgomery, kde čekal na propuštění, a znovu začal pronásledovat Zeldu. Scott a Zelda se spolu oddávali tomu, co později popsal jako sexuální bezstarostnost, a v prosinci 1918 svůj vztah dovršili. Ačkoli Fitzgerald zpočátku neměl v úmyslu se se Zeldou oženit, pár se postupně považoval za neformálně zasnoubený, ačkoli Zelda odmítala sňatek s ním, dokud se neprokáže jeho finanční úspěch.

Po propuštění 14. února 1919 se přestěhoval do New Yorku, kde neúspěšně prosil redakce různých novin o práci. Poté se začal věnovat psaní reklamních textů, aby se uživil a zároveň prorazil jako autor beletrie. Fitzgerald si se Zeldou často psal a v březnu 1920 jí poslal matčin prsten a oba se oficiálně zasnoubili. Několik Fitzgeraldových přátel bylo proti tomuto sňatku, protože se domnívali, že Zelda pro něj není vhodná. Stejně tak Zeldina episkopální rodina byla vůči Scottovi ostražitá kvůli jeho katolickému původu, nejistým financím a nadměrnému pití.

Fitzgerald hledal štěstí v New Yorku, pracoval pro reklamní agenturu Barron Collier a žil v jednom pokoji ve West Side na Manhattanu. Ačkoli dostal malý příplatek za vytvoření chytlavého sloganu „We keep you clean in Muscatine“ pro iowskou prádelnu, žil Fitzgerald v relativní chudobě. Stále usiloval o výnosnou literární kariéru a ve volném čase napsal několik povídek a satir. Byl více než 120krát odmítnut a prodal pouze jednu povídku, „Babes in the Woods“, za kterou obdržel almužnu 30 dolarů.

Přečtěte si také, dejiny – Rusifikace

Boje a literární průlom

Sny o lukrativní kariéře v New Yorku se rozplynuly a Fitzgerald nedokázal Zeldu přesvědčit, že by ji dokázal uživit, a tak v červnu 1919 zasnoubení zrušila. V důsledku toho, že Fitzgeralda před dvěma lety odmítla Ginevra, ho následné odmítnutí ze strany Zeldy rozladilo. Zatímco New York v době prohibice zažíval vzkvétající jazzový věk, Fitzgerald se cítil poražený a bez kormidla: odmítly ho postupně dvě ženy, nesnášel svou práci v reklamě, jeho povídky se neprodávaly, nemohl si dovolit nové oblečení a jeho budoucnost se zdála být bezútěšná. Fitzgerald si nedokázal vydělat na úspěšné živobytí, veřejně vyhrožoval, že skočí na smrt z okenní římsy Yale Clubu, a denně nosil revolver, zatímco uvažoval o sebevraždě.

V červenci dal Fitzgerald výpověď v reklamě a vrátil se do St.Paulu. Fitzgerald se vrátil do rodného města jako neúspěšný, stal se společenským samotářem a žil v horním patře domu svých rodičů na 599 Summit Avenue na Cathedral Hill. Rozhodl se učinit poslední pokus stát se spisovatelem a vsadit vše na úspěch či neúspěch knihy. Zdržoval se alkoholu a večírků a dnem i nocí pracoval na přepracování románu The Romantic Egotist pod názvem This Side of Paradise (Na téhle straně ráje) – autobiografického vyprávění o svých princetonských letech a o svých románcích s Ginevrou, Zeldou a dalšími.

Při přepracovávání svého románu se Fitzgerald nechal zaměstnat jako opravář střech automobilů v dílnách společnosti Northern Pacific v St.Paulu. Jednoho večera na podzim roku 1919, když se vyčerpaný Fitzgerald vrátil z práce domů, zazvonil pošťák a doručil telegram z nakladatelství Scribner“s, v němž oznamoval, že jeho přepracovaný rukopis byl přijat k vydání. Po přečtení telegramu se nadšený Fitzgerald rozběhl ulicemi St. Paulu a zastavoval náhodné automobily, aby se s nimi o novinku podělil.

Fitzgeraldova románová prvotina se objevila v knihkupectvích 26. března 1920 a okamžitě zaznamenala úspěch. Během prvního roku se prodalo přibližně 40 000 výtisků. Během několika měsíců po vydání se jeho debutový román stal ve Spojených státech kulturní senzací a F. Scott Fitzgerald se stal pojmem. Kritici, jako například H. L. Mencken, dílo označili za nejlepší americký román roku a novinoví publicisté jej označili za první realistický americký vysokoškolský román. Dílo katapultovalo Fitzgeraldovu spisovatelskou kariéru. Časopisy nyní přijímaly jeho dříve odmítnuté povídky a The Saturday Evening Post uveřejnil jeho povídku „Bernice Bobs Her Hair“ s jeho jménem na obálce v květnu 1920.

Fitzgeraldova nová sláva mu umožnila vydělávat za povídky mnohem vyšší částky a Zelda obnovila jejich zasnoubení, protože Fitzgerald jí nyní mohl platit její obvyklý životní styl. Přestože byli znovu zasnoubeni, Fitzgeraldovy city k Zeldě byly na samém dně a jednomu příteli poznamenal: „Bylo by mi jedno, kdyby zemřela, ale nesnesl bych, aby si ji vzal někdo jiný.“ Vzali se při jednoduchém obřadu 3. dubna 1920 v katedrále svatého Patrika v New Yorku. V době svatby Fitzgerald tvrdil, že on ani Zelda se stále nemilují a první roky jejich manželství připomínaly spíše přátelství.

Přečtěte si také, zivotopisy – Filippo Brunelleschi

New York a jazzový věk

Novomanželé žili v luxusu v newyorském hotelu Biltmore a stali se celonárodními celebritami, a to jak díky svému divokému chování, tak díky úspěchu Fitzgeraldova románu. V hotelu Biltmore dělal Scott ve vstupní hale stojky na rukou, zatímco Zelda klouzala po hotelovém zábradlí. Po několika týdnech je hotel požádal, aby odešli, protože rušili ostatní hosty. Pár se přesunul o dva bloky dál do hotelu Commodore na 42. ulici, kde se půl hodiny točili v otáčivých dveřích. Fitzgerald přirovnal jejich mladistvé chování v New Yorku ke dvěma „malým dětem ve velké světlé neprozkoumané stodole“. Spisovatelka Dorothy Parkerová se s dvojicí poprvé setkala při jízdě na střeše taxíku. „Oba vypadali, jako by právě vyšli ze slunce,“ vzpomínala Parkerová, „jejich mládí bylo do očí bijící. Každý se s ním chtěl seznámit.“

Fitzgerald patřil k nejslavnějším spisovatelům jazzového věku, a proto se s ním seznamovalo mnoho obdivovatelů. Seznámil se se sportovním publicistou Ringem Lardnerem, karikaturistou Rubem Goldbergem, hercem Lewem Fieldsem a mnoha dalšími. Blízkými přáteli se mu stali kritici George Jean Nathan a H. L. Mencken, vlivní spoluredaktoři časopisu The Smart Set, kteří vedli pokračující kulturní válku proti puritánství v americkém umění. Fitzgerald vzpomínal, že na vrcholu svého komerčního úspěchu a kulturní popularity cestoval jednoho odpoledne v New Yorku taxíkem a plakal, když si uvědomil, že už nikdy nebude tak šťastný.

Fitzgeraldovo pomíjivé štěstí odráželo společenskou závrať jazzového věku, který zpopularizoval ve svých esejích a povídkách. Popsal ji jako dobu, která se „řítí svou vlastní silou, obsluhována velkými čerpacími stanicemi plnými peněz“. Ve Fitzgeraldových očích představovala tato éra morálně permisivní dobu, kdy Američané byli rozčarováni z převládajících společenských norem a posedlí sebeuspokojováním.

V této hédonistické éře se společenský život Fitzgeraldových stále častěji opíral o alkohol a manželé při každé příležitosti konzumovali gin a ovocné koktejly. Na veřejnosti jejich konzumace alkoholu znamenala jen o málo víc než podřimování na večírcích, ale v soukromí vedla k hořkým hádkám.

Hádky se stupňovaly a manželé se vzájemně obviňovali z manželské nevěry. Přátelům poznamenali, že jejich manželství už dlouho nevydrží. Po vystěhování z hotelu Commodore v květnu 1920 strávili manželé léto na chatě ve Westportu ve státě Connecticut nedaleko Long Island Sound.

V zimě roku 1921, kdy Fitzgerald pracoval na svém druhém románu Krásní a prokletí, jeho žena otěhotněla a manželé odjeli do jeho domu v St.Paulu v Minnesotě, aby se jim narodilo dítě. Dne 26. října 1921 Zelda porodila jejich dceru a jediné dítě Frances Scott „Scottie“ Fitzgeraldovou. Když se probouzela z narkózy, zaznamenal Zeldu, jak říká: „Bože, goofo, jsem opilá. Mark Twain. Není chytrá – má škytavku. Doufám, že je krásná a bláznivá – krásná malá bláznivá.“ Fitzgerald později použil některé její bláboly téměř doslova pro dialog Daisy Buchananové ve Velkém Gatsbym.

Přečtěte si také, zivotopisy – Strabón

Long Island a druhý román

Po narození dcery se Fitzgerald vrátil k psaní románu The Beautiful and Damned. Děj románu sleduje mladého umělce a jeho ženu, kteří se během večírků v New Yorku rozptýlí a zkrachují. Postavy Anthonyho Patche vytvořil podle svého vzoru a Glorii Patchovou podle – podle svých slov – chladné mysli a sobectví Zeldy. Časopis Metropolitan Magazine přinesl rukopis koncem roku 1921 a nakladatelství Scribner“s knihu vydalo v březnu 1922. Scribner“s připravilo počáteční náklad 20 000 výtisků. Kniha se prodávala natolik dobře, že si vyžádala další náklad dosahující 50 000 výtisků. V témže roce vydal Fitzgerald antologii jedenácti povídek s názvem Tales of the Jazz Age (Povídky jazzového věku). Všechny povídky kromě dvou napsal před rokem 1920.

Po adaptaci Fitzgeraldovy povídky „The Vegetable“ do podoby divadelní hry se v říjnu 1922 se Zeldou přestěhovali do Great Neck na Long Islandu, aby byli blízko Broadwaye. Ačkoli doufal, že Zelenina odstartuje jeho lukrativní kariéru dramatika, premiéra hry v listopadu 1923 byla naprostou katastrofou. Znudění diváci odešli během druhého dějství. Fitzgerald chtěl představení zastavit a od inscenace se distancovat. Během přestávky se Fitzgerald zeptal hlavního herce Ernesta Truexe, zda má v plánu představení dokončit. Když Truex odpověděl kladně, Fitzgerald utekl do nejbližšího baru. Fitzgerald se kvůli neúspěchu hry zadlužil a psal povídky, aby obnovil své finanční prostředky. Fitzgerald považoval své povídky za bezcenné s výjimkou povídky „Zimní sny“, kterou označil za svůj první pokus o nápad s Gatsbym. Když zrovna nepsal, Fitzgerald a jeho žena se nadále bavili a popíjeli na večírcích na Long Islandu.

Přestože se mu prostředí Long Islandu líbilo, Fitzgerald neschvaloval extravagantní večírky a bohatí lidé, s nimiž se setkával, ho často zklamávali. Přestože se snažil bohaté napodobovat, jejich privilegovaný životní styl mu připadal morálně znepokojivý. Přestože Fitzgerald bohaté obdivoval, choval k nim doutnající odpor. V době, kdy manželé žili na Long Islandu, byl jedním z Fitzgeraldových bohatších sousedů Max Gerlach. Gerlach, který se údajně narodil v Americe v rodině německých přistěhovalců, byl za první světové války majorem amerických expedičních sil a stal se z něj gentlemanský pašerák, který si v New Yorku žil jako milionář. Gerlach se chlubil svým novým bohatstvím, pořádal opulentní večírky, nikdy nenosil stejnou košili dvakrát a šířil o sobě mýty, včetně toho, že je příbuzným německého císaře. Tyto detaily inspirovaly Fitzgeralda při tvorbě jeho dalšího díla, Velkého Gatsbyho.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard II.

Evropa a Velký Gatsby

V květnu 1924 se Fitzgerald s rodinou přestěhoval do Evropy. Pokračoval v psaní svého třetího románu, který se nakonec stal jeho opusem magnum Velký Gatsby. Fitzgerald román plánoval od roku 1923, kdy svému nakladateli Maxwellu Perkinsovi sdělil, že se chce pustit do díla, které bude krásné a složitě vzorované. V polovině roku 1923 už měl pro svůj román napsáno 18 000 slov, ale většinu nového příběhu zavrhl jako falešný začátek. Děj s původním názvem Trimalchio – narážka na latinské dílo Satyricon – sledoval vzestup parvenu, který se snaží získat bohatství, aby získal ženu, kterou miluje. Jako zdrojový materiál Fitzgerald hodně čerpal ze svých zážitků z Long Islandu a opět z celoživotní posedlosti svou první láskou Ginevrou Kingovou. „Celá myšlenka Gatsbyho,“ vysvětloval později, „je nespravedlnost chudého mladého muže, který se nemůže oženit s dívkou s penězi. Toto téma se objevuje stále znovu, protože jsem ho prožil.“

Práce na Velkém Gatsbym se zpomalily, zatímco Fitzgeraldovi pobývali na francouzské Riviéře, kde došlo k manželské krizi. Zelda se zamilovala do francouzského námořního letce Edouarda Jozana. Odpoledne s ním trávila koupáním na pláži a večery tancem v kasinech. Po šesti týdnech požádala Zelda o rozvod. Fitzgerald se snažil Jozana konfrontovat a zamkl Zeldu v jejich domě, dokud tak nebude moci učinit. Než mohlo dojít ke konfrontaci, Jozan – který neměl v úmyslu si Zeldu vzít – opustil Riviéru a Fitzgeraldovi ho už nikdy neviděli. Brzy poté se Zelda předávkovala prášky na spaní. Manželé o této události nikdy nemluvili, ale tato epizoda vedla k trvalému rozvratu jejich manželství. Jozan později celý incident zavrhl a tvrdil, že k žádné nevěře ani románku nedošlo: „Oba měli potřebu dramatu, vymysleli si ho a možná se stali obětí vlastní neuspořádané a trochu nezdravé fantazie.“

Po této události se Fitzgeraldovi přestěhovali do Říma, kde Fitzgerald během zimy rukopis Gatsbyho opravoval a v únoru 1925 předložil konečnou verzi. Fitzgerald odmítl nabídku 10 000 dolarů za práva na seriál, protože by to zdrželo vydání knihy. Po vydání 10. dubna 1925 Fitzgeraldovo dílo chválili Willa Catherová, T. S. Eliot a Edith Whartonová a román získal vesměs příznivé recenze soudobé literární kritiky. Navzdory tomuto přijetí se Gatsby stal komerčním neúspěchem v porovnání s jeho předchozími počiny This Side of Paradise (1920) a The Beautiful and Damned (1922). Do konce roku se knihy prodalo méně než 23 000 výtisků. Po zbytek života se Velký Gatsby prodával vlažně. Trvalo celá desetiletí, než si román získal současné uznání a popularitu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giotto di Bondone

Hemingway a ztracená generace

Po přezimování v Itálii se manželé Fitzgeraldovi vrátili do Francie, kde až do roku 1926 střídavě pobývali v Paříži a na Francouzské riviéře. Během tohoto období se spřátelil se spisovatelkou Gertrudou Steinovou, knihkupkyní Sylvií Beachovou, spisovatelem Jamesem Joycem, básníkem Ezrou Poundem a dalšími členy americké emigrantské komunity v Paříži, z nichž někteří byli později ztotožněni se Ztracenou generací. Nejvýznamnějším z nich byl poměrně neznámý Ernest Hemingway, s nímž se Fitzgerald poprvé setkal v květnu 1925 a kterého začal obdivovat. Hemingway později vzpomínal, že během tohoto raného období jejich vztahu se Fitzgerald stal jeho nejvěrnějším přítelem.

Na rozdíl od přátelství se Scottem neměl Hemingway Zeldu rád a ve svých pamětech A Moveable Feast ji označil za „šílenou“. Hemingway tvrdil, že Zelda dává přednost tomu, aby její manžel psal lukrativní povídky před romány, a tím podporoval její navyklý životní styl. „Vždycky jsem měla pocit, že povídka v Postu je vrchol,“ vzpomínala Zelda později, „ale Scott je nemohl vydržet psát.“ Aby si Fitzgeraldovi doplnili příjem, často psali povídky do časopisů, jako byly The Saturday Evening Post, Collier“s Weekly a Esquire. Své povídky nejprve psal „autenticky“, pak je přepisoval a přidával do nich dějové zvraty, které zvyšovaly jejich prodejnost jako časopiseckých příběhů. Toto „kurvení“, jak Hemingway tyto prodeje nazýval, se stalo bolavým místem jejich přátelství. Po přečtení Velkého Gatsbyho ohromený Hemingway slíbil, že veškeré neshody s Fitzgeraldem odloží stranou a bude mu pomáhat, jak jen to bude možné, ačkoli se obával, že Zelda Fitzgeraldovu spisovatelskou kariéru zničí.

Hemingway tvrdil, že se Zelda snažila svého manžela zničit, a údajně se Fitzgeraldovi posmívala kvůli velikosti jeho penisu. Poté, co si ho Hemingway prohlédl na veřejných toaletách, potvrdil, že Fitzgeraldův penis je průměrné velikosti. K vážnější roztržce došlo záhy, když Zelda Fitzgeralda znevažovala homofobními urážkami a obvinila ho z homosexuálního vztahu s Hemingwayem. Fitzgerald se rozhodl pro sex s prostitutkou, aby dokázal svou heterosexualitu. Zelda u něj našla kondomy, které si koupil ještě předtím, než došlo k jakémukoli styku, a následovala ostrá hádka, jejímž výsledkem byla přetrvávající žárlivost. Brzy poté se Zelda na jednom večírku vrhla z mramorových schodů, protože ji Fitzgerald, zabraný do rozhovoru s Isadorou Duncanovou, ignoroval. V prosinci 1926, po dvou nepříjemných letech strávených v Evropě, které značně poznamenaly jejich manželství, se Fitzgeraldovi vrátili do Ameriky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Marlon Brando

Sojourn in Hollywood a Lois Moranová

V roce 1926 pozval filmový producent John W. Considine Jr. Fitzgeralda do Hollywoodu v době jeho zlatého věku, aby pro společnost United Artists napsal komedii o klapce. Souhlasil a v lednu 1927 se se Zeldou nastěhoval do bungalovu, který patřil studiu. V Hollywoodu se Fitzgeraldovi účastnili večírků, kde tančili černé tance a stýkali se s filmovými hvězdami. Na jednom večírku pobouřili hosty Ronalda Colmana a Constance Talmadgeovou žertem: vyžádali si jejich hodinky a po ústupu do kuchyně uvařili drahé hodinky v hrnci s rajčatovou omáčkou. Novinka hollywoodského života se u Fitzgeraldů rychle vytratila a Zelda si často stěžovala na nudu.

Na okázalém večírku na panství Pickfair se Fitzgerald seznámil se sedmnáctiletou Lois Moranovou, hvězdičkou, která se proslavila rolí ve filmu Stella Dallas (1925). Zoufalá z intelektuální konverzace, Moranová a Fitzgerald diskutovali celé hodiny o literatuře a filozofii, zatímco seděli na schodišti. Fitzgeraldovi bylo jednatřicet let a byl již za zenitem, ale okouzlená Moranová ho považovala za kultivovaného, pohledného a nadaného spisovatele. Následně s ním navázala vztah. Hvězdička se stala autorovou múzou a on ji vepsal do povídky Magnetismus, v níž mladá hollywoodská filmová hvězdička způsobí, že ženatý spisovatel začne kolísat ve své sexuální oddanosti manželce. Fitzgerald později Rosemary Hoytovou – jednu z ústředních postav románu Něžná je noc – přepsal do zrcadlového obrazu Moranové.

Rozzuřená Zelda, která žárlila na Fitzgeralda a Morana, si ve vaně zapálila vlastní drahé oblečení, čímž se chtěla zničit. Znevažovala dospívajícího Morana jako „snídaňové jídlo, které mnozí muži ztotožňují s čímkoli, co jim v životě chybí“. Fitzgeraldovy vztahy s Moranovou ještě více prohloubily manželské potíže Fitzgeraldových a po pouhých dvou měsících v Hollywoodu jazzového věku nešťastný pár v březnu 1927 odjel do Delaware.

Přečtěte si také, dejiny – Revoluce roku 1848 v Německu

Zeldina nemoc a poslední román

Do roku 1929 si Fitzgeraldovi pronajímali „Ellerslie“, sídlo poblíž Wilmingtonu ve státě Delaware. Fitzgerald se vrátil ke svému čtvrtému románu, ale ukázalo se, že kvůli svému alkoholismu a špatné pracovní morálce není schopen dosáhnout žádného pokroku. Na jaře 1929 se manželé vrátili do Evropy. Tu zimu se Zeldino chování stávalo stále nevyzpytatelnějším a násilnějším. Během cesty autem do Paříže po horských silnicích Grande Corniche se Zelda zmocnila volantu a pokusila se zabít sebe, Fitzgeralda a jejich devítiletou dceru tím, že sjela ze skály. Po tomto vražedném incidentu lékaři v červnu 1930 diagnostikovali u Zeldy schizofrenii. Manželé odcestovali do Švýcarska, kde se podrobila léčbě na klinice. Do Ameriky se vrátili v září 1931. V únoru 1932 byla hospitalizována na Phippsově klinice na Univerzitě Johnse Hopkinse v Baltimoru ve státě Maryland.

V dubnu 1932, kdy psychiatrická klinika povolila Zeldě cestovat s manželem, ji Fitzgerald vzal na oběd s kritikem H. L. Menckenem, nyní literárním redaktorem časopisu The American Mercury. Mencken si do svého soukromého deníku poznamenal, že Zelda „se asi před rokem v Paříži zbláznila a je stále zjevně víceméně mimo“. Po celou dobu oběda projevovala známky duševního strádání. O rok později, když se Mencken se Zeldou setkal naposledy, popsal její duševní chorobu jako okamžitě zjevnou každému přihlížejícímu a její mysl jako „jen napůl příčetnou“. Litoval, že Fitzgerald nemohl psát romány, protože musel psát povídky do časopisů, aby zaplatil Zeldinu psychiatrickou léčbu.

Během této doby si Fitzgerald pronajal sídlo „La Paix“ na předměstí Towsonu v Marylandu a pracoval na svém dalším románu, který do značné míry čerpal z nedávných zážitků. Příběh se týkal nadějného mladého Američana Dicka Divera, který se ožení s duševně nemocnou mladou ženou; jejich manželství se zhoršuje během jejich pobytu v zahraničí v Evropě. Zatímco Fitzgerald pracoval na svém románu, Zelda napsala – a poslala do nakladatelství Scribner“s – svou vlastní beletrizovanou verzi stejných autobiografických událostí v knize Zachraň mi valčík (1932). Fitzgerald, rozhořčený tím, co považoval za krádež dějového materiálu svého románu, později Zeldu označil za plagiátorku a druhořadou spisovatelku. Navzdory svému rozčilení trval na několika málo úpravách díla a přesvědčil Perkinse, aby Zeldův román vydal. Nakladatelství Scribner“s vydalo Zeldův román v říjnu 1932, ale byl to komerční i kritický neúspěch.

Fitzgeraldův vlastní román debutoval v dubnu 1934 pod názvem Něžná je noc a dočkal se smíšených recenzí. Jeho struktura mnoho kritiků odradila a měli pocit, že Fitzgerald nesplnil jejich očekávání. Hemingway a další tvrdili, že tato kritika pramení z povrchního čtení látky a z reakce Ameriky v době krize na Fitzgeraldův status symbolu excesů jazzového věku. Román se po vydání neprodával příliš dobře, během prvních tří měsíců se ho prodalo přibližně 12 000 kusů, ale stejně jako Velký Gatsby i jeho reputace od té doby výrazně stoupla.

Přečtěte si také, zivotopisy – Leo von Caprivi

Velká hospodářská krize a úpadek

V době velké hospodářské krize byla Fitzgeraldova díla považována za elitářská a materialistická. V roce 1933 kritizoval novinář Matthew Josephson Fitzgeraldovy povídky s tím, že mnoho Američanů si už nemůže dovolit pít šampaňské, kdykoli se jim zachce, nebo jezdit na dovolenou na pařížský Montparnasse. Jak vzpomínal spisovatel Budd Schulberg, „moje generace považovala F. Scotta Fitzgeralda spíše za epochu než za spisovatele, a když ekonomický úder v roce 1929 začal měnit šejky a flappers v nezaměstnané chlapce nebo málo placené dívky, vědomě a trochu bojovně jsme se k Fitzgeraldovi otočili zády“.

S poklesem popularity začal Fitzgerald finančně strádat a v roce 1936 činil honorář za jeho knihy 80 dolarů. Náklady na jeho opulentní životní styl a Zeldiny účty za léčení ho rychle dohnaly a dostaly ho do neustálých dluhů. Spoléhal na půjčky od svého agenta Harolda Obera a nakladatele Perkinse. Když Ober přestal poskytovat peníze, zahanbený Fitzgerald přerušil styky se svým agentem v domnění, že Ober v něj ztratil důvěru kvůli jeho alkoholismu.

Protože byl Fitzgerald dlouholetým alkoholikem, podlomilo se jeho zdraví koncem třicátých let. Jeho alkoholismus měl za následek kardiomyopatii, ischemickou chorobu srdeční, anginu pectoris, dušnost a synkopální záchvaty. Podle životopiskyně Nancy Milfordové sloužilo Fitzgeraldovo tvrzení, že trpí tuberkulózou, jako záminka k zakrytí jeho neduhů způsobených pitím. Fitzgeraldův badatel Matthew J. Bruccoli tvrdí, že Fitzgerald skutečně trpěl opakovaně tuberkulózou. Jiný životopisec, Arthur Mizener, uvádí, že Fitzgerald prodělal v roce 1919 mírný záchvat TBC a v roce 1929 měl prokazatelně tuberkulózní krvácení. Ve třicátých letech, kdy se jeho zdravotní stav zhoršoval, se Fitzgerald svěřil Hemingwayovi se svými obavami, že zemře na ucpané plíce.

Fitzgeraldův zhoršující se zdravotní stav, chronický alkoholismus a finanční potíže způsobily, že v Baltimoru prožil těžká léta. Jeho přítel H. L. Mencken si v červnu 1934 zapsal do deníku, že „případ F. Scotta Fitzgeralda se stal znepokojivým. Divoce chlastá a stal se nepříjemným. Jeho žena Zelda, která je už léta nepříčetná, je nyní zavřená v nemocnici Sheppard-Pratt a on žije v Park Avenue se svou malou dcerkou Scottie“. V roce 1935 narušil Fitzgeraldovo psaní alkoholismus a omezil jeho duševní bystrost. V letech 1933 až 1937 byl osmkrát hospitalizován kvůli alkoholismu. V září 1936 novinář Michel Mok z deníku New York Post veřejně informoval o Fitzgeraldově alkoholismu a neúspěchu v kariéře v celostátním článku. Článek poškodil Fitzgeraldovu pověst a přiměl ho, aby se po jeho přečtení pokusil o sebevraždu.

V témže roce si Zeldina intenzivní sebevražedná mánie vyžádala její delší pobyt v nemocnici Highland v Asheville v Severní Karolíně. Téměř na mizině strávila Fitzgeraldová většinu let 1936 a 1937 v levných hotelech poblíž Ashevillu. Jeho pokusy psát a prodávat další povídky ztroskotaly. Toto období úpadku svého života později v jedné povídce označil jako „krach“. Náhlá smrt Fitzgeraldovy matky a Zeldino duševní zhoršení vedly k dalšímu rozpadu jeho manželství. Naposledy se se Zeldou viděl na cestě na Kubu v roce 1939. Během této cesty Fitzgeralda zbili diváci kohoutích zápasů, když se pokusil zasáhnout proti týrání zvířat. Vrátil se do Spojených států a – jeho špatný zdravotní stav se zhoršil kvůli nadměrnému pití alkoholu – podstoupil hospitalizaci v nemocnici Doctors Hospital na Manhattanu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Archimédés

Návrat do Hollywoodu

Fitzgeraldova tíživá finanční situace ho přiměla přijmout v roce 1937 lukrativní smlouvu jako scenárista u společnosti Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), což si vyžádalo jeho přestěhování do Hollywoodu. Přestože Fitzgerald vydělával do té doby nejvyšší roční příjem (29 757,87 dolaru, což v roce 2020 odpovídá 535 711 dolarům), utratil většinu svých příjmů za Zeldinu psychiatrickou léčbu a školní výdaje své dcery Scottie. Během následujících dvou let si Fitzgerald pronajal levný pokoj v bungalovu Garden of Allah na Sunset Boulevardu. Ve snaze zdržet se alkoholu pil Fitzgerald velké množství Coca-Coly a jedl mnoho sladkostí.

Fitzgerald, který se se Zeldou odcizil, se v roce 1938, kdy bohatá dědička z Chicaga navštívila Hollywood, pokusil znovu setkat se svou první láskou Ginevrou Kingovou. „Byla to první dívka, kterou jsem kdy miloval, a až do této chvíle jsem se věrně vyhýbal setkání s ní, abych udržel iluzi dokonalou,“ informoval Fitzgerald svou dceru Scottie krátce před plánovaným setkáním. Setkání se ukázalo jako katastrofa kvůli Fitzgeraldovu nezvladatelnému alkoholismu a zklamaná Ginevra se vrátila na východ do Chicaga.

Brzy poté osamělý Fitzgerald navázal vztah s celostátní novinářkou Sheilou Grahamovou, která byla jeho poslední společnicí před smrtí. Po infarktu ve Schwabově lékárně nařídil lékař Fitzgeraldovi, aby se vyhýbal namáhavé práci. Fitzgerald musel do svého bytu vystoupat dvě patra po schodech, zatímco Grahamová bydlela v přízemí. Následně se přestěhoval ke Grahamovi, který bydlel v Hollywoodu na North Hayworth Avenue, jeden blok východně od Fitzgeraldova bytu na North Laurel Avenue.

Graham tvrdil, že Fitzgerald po celou dobu jejich vztahu trpěl neustálým pocitem viny kvůli Zeldině duševní nemoci a uvěznění. Opakovaně se pokoušel vystřízlivět, trpěl depresemi, měl výbuchy násilí a pokusil se o sebevraždu. Při příležitostech, kdy Fitzgeraldovi selhal pokus o vystřízlivění, se ptal cizích lidí: „Jsem F. Scott Fitzgerald. Četli jste mé knihy. Četli jste Velkého Gatsbyho, že? Vzpomínáte?“ Protože Grahamová nečetla žádné z jeho děl, pokusil se jí Fitzgerald koupit sadu svých románů. Po návštěvě několika knihkupectví zjistil, že jeho díla přestali prodávat. Zjištění, že je jako autor z velké části zapomenut, ho ještě více deprimovalo.

V této poslední fázi své kariéry se Fitzgerald věnoval psaní scénářů k filmu Madame Curie (1943) a k nepoužité dialogové předloze k filmu Gone with the Wind (1939) – knize, kterou Fitzgerald znevažoval jako neoriginální a „babskou povídačku“. Oba úkoly zůstaly bez nároku na honorář. Jeho práce na Třech kamarádech (1938) se stala jeho jediným scénáristickým úspěchem. K nelibosti studia Fitzgerald ignoroval pravidla psaní scénářů a zahrnul do nich popisy vhodné spíše pro román. Ve volných chvílích pracoval na svém pátém románu The Last Tycoon (Poslední magnát), jehož předlohou byl filmový manažer Irving Thalberg. V roce 1939 mu MGM vypověděla smlouvu a Fitzgerald se stal scénáristou na volné noze. Během práce na filmu Zimní karneval (1939) Fitzgerald prodělal alkoholovou recidivu a vyhledal léčbu u newyorského psychiatra Richarda Hoffmanna.

Režisér Billy Wilder popsal Fitzgeraldův vstup do Hollywoodu jako „skvělého sochaře, který je najat na instalatérskou práci“. Edmund Wilson a Aaron Latham naznačili, že Hollywood vysává Fitzgeraldovu kreativitu jako upír. Neúspěch v Hollywoodu ho přiměl vrátit se k pití a v roce 1939 vypil téměř 40 piv denně. Od toho roku se Fitzgerald prostřednictvím postavy Pata Hobbyho v sérii 17 povídek vysmíval sám sobě jako hollywoodskému hackerovi. Esquire původně publikoval povídky Pat Hobby mezi lednem 1940 a červencem 1941. Blížil se poslední rok života a Fitzgerald s lítostí napsal své dceři: „Teď bych si přál, abych se nikdy neuvolnil a neohlížel se zpět – ale řekl na konci Velkého Gatsbyho: Vždyť jsem našel svou linii – odteď je to na prvním místě. To je moje bezprostřední povinnost – bez toho nejsem nic.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Vilém II. Pruský

Poslední rok a úmrtí

Fitzgerald vystřízlivěl více než rok před svou smrtí a Graham popsal jejich poslední společný rok jako jedno z nejšťastnějších období jejich vztahu. V noci 20. prosince 1940 se Fitzgerald a Graham zúčastnili premiéry filmu This Thing Called Love. Když dvojice opouštěla divadlo Pantages, střízlivý Fitzgerald dostal závrať a měl potíže dojít ke svému vozu. Pozorován přihlížejícími diváky poznamenal Grahamovi napjatým hlasem: „Předpokládám, že si lidé budou myslet, že jsem opilý.“ V tu chvíli se na něj usmálo štěstí.

Následujícího dne, když Fitzgerald psal poznámky do nově vydaného Princeton Alumni Weekly, Graham ho viděl, jak vyskočil z křesla, chytil se krbové římsy a bez jediného slova se zhroutil na podlahu. Ležel na zádech, lapal po dechu a upadal do bezvědomí. Po neúspěšných pokusech o jeho oživení běžel Graham pro Harryho Culvera, správce budovy. Po vstupu do bytu Culver prohlásil: „Obávám se, že je mrtvý.“ V bytě se objevil další muž. Fitzgerald zemřel na okluzivní koronární arteriosklerózu ve věku 44 let.

Když se Scottie dozvěděla o otcově smrti, zatelefonovala Grahamovi z Vassaru a požádala ho, aby se ze společenských důvodů pohřbu nezúčastnil. Místo Grahamové se pohřbu, který se konal v zadní místnosti pohřebního ústavu, zúčastnila její přítelkyně Dorothy Parkerová. Když Parkerová pozorovala několik dalších lidí na pohřbu, zamumlala „chudák jeden“ – což byla hláška z pohřbu Jaye Gatsbyho ve filmu Velký Gatsby. Když Fitzgeraldova špatně zabalená mrtvola dorazila do Bethesdy v Marylandu, zúčastnilo se jeho pohřbu pouhých třicet lidí. Mezi účastníky bylo jeho jediné dítě Scottie, jeho agent Harold Ober a jeho celoživotní editor Maxwell Perkins.

Zelda Fitzgeralda pochválila v dopise svému příteli: „Byl tak duchovně velkorysou duší, jako nikdy předtím… Zdá se, jako by vždycky plánoval štěstí pro Scottieho i pro mě. Knihy ke čtení, místa k návštěvě. Život se zdál být vždycky tak slibný, když byl nablízku. … Scott byl pro mě ten nejlepší přítel, jakého člověk může mít.“ V době jeho smrti římskokatolická církev zamítla žádost rodiny, aby Fitzgerald, nepraktikující katolík, byl pohřben na rodinném pozemku na katolickém hřbitově svaté Marie v Rockville ve státě Maryland. Místo toho byl Fitzgerald pohřben s prostým protestantským obřadem na hřbitově Rockville Union Cemetery. Když Zelda v roce 1948 zemřela při požáru v Highlandské psychiatrické léčebně, byla pohřbena vedle něj na hřbitově Rockville Union. V roce 1975 Scottie úspěšně požádala o přehodnocení dřívějšího rozhodnutí a ostatky jejích rodičů byly přeneseny na rodinný pozemek v Saint Mary“s.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Jarmúku

Kritické přehodnocení

V době své smrti Fitzgerald považoval svůj život za neúspěch a své dílo za zapomenuté. Několik kritiků, kteří znali jeho dílo, ho považovalo za neúspěšného alkoholika – ztělesnění dekadence jazzového věku. Nekrolog v New York Times považoval jeho dílo za navždy spjaté s dobou, „kdy byl gin národním nápojem a sex národní posedlostí“. V retrospektivních recenzích, které následovaly po jeho smrti, literární kritici jako Peter Quennell odmítli jeho opus magnum Velký Gatsby jako pouhé nostalgické dobové dílo se „smutkem a vzdálenou žoviálností Gershwinovy melodie“.

John Dos Passos se po těchto posmrtných útocích vyjádřil, že mnozí literární kritici v populárních novinách postrádají základní znalosti o umění psát. „Zvláštní na článcích, které vyšly o Fitzgeraldově smrti,“ vzpomínal Dos Passos později, „bylo to, že pisatelé jako by měli pocit, že jeho knihy nepotřebují číst; jediné, co potřebovali k tomu, aby je mohli házet do popelnice, bylo označit je za napsané v takovém a takovém období, které je už minulé.“

Během jednoho roku po Fitzgeraldově smrti dokončil Edmund Wilson jeho nedokončený pátý román Poslední magnát s použitím autorových rozsáhlých poznámek a do vydání zařadil i Velkého Gatsbyho, což vyvolalo nový zájem a diskusi mezi kritiky. Uprostřed druhé světové války získal Velký Gatsby další popularitu, když Rada pro knihy v době války distribuovala americkému vojákovi sloužícímu v zámoří zdarma výtisky z edice Armed Services Edition. Červený kříž distribuoval román vězňům v japonských a německých zajateckých táborech. Do roku 1945 bylo mezi americké vojáky rozdáno více než 123 000 výtisků Velkého Gatsbyho. V roce 1960 – pětatřicet let po původním vydání románu – se prodávalo 100 000 výtisků ročně. Tento obnovený zájem vedl redaktora The New York Times Arthura Mizenera k tomu, že román prohlásil za mistrovské dílo americké literatury.

Ve 21. století se Velkého Gatsbyho prodaly miliony výtisků a román je povinnou četbou na mnoha středních a vysokých školách. Přestože dílo vyšlo před více než sto lety, vědci ho stále citují jako důležité pro pochopení současné Ameriky. Podle profesora Johna Kuehla z New York University: Hemingwaye: „Chcete-li se něco dozvědět o Španělsku, přečtěte si Hemingwayův román Slunce také vychází. Chcete-li se dozvědět něco o Jihu, přečtěte si Faulknera. Chcete-li vědět, jaká je Amerika, přečtete si Velkého Gatsbyho. Fitzgerald je kvintesencí amerického spisovatele.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich VII. Tudor

Posmrtná proslulost

Popularita Velkého Gatsbyho vedla k širokému zájmu o samotného Fitzgeralda. V padesátých letech se stal kultovní postavou americké kultury a byl známější než kdykoli za svého života. V roce 1952 kritik Cyril Connolly poznamenal, že „kromě rostoucího postavení spisovatele je Fitzgerald nyní pevně zakotven jako mýtus, americká verze Umírajícího boha, Adonis literatury“, jehož vzestup a pád nevyhnutelně vybízí ke srovnávání se samotným jazzovým věkem.

O sedm let později Fitzgeraldův přítel Edmund Wilson poznamenal, že nyní dostává hojné dopisy od obdivovatelek Fitzgeraldových děl a že se jeho nedokonalý přítel-alkoholik posmrtně stal v lidové představivosti „napůl božskou osobností“. Spisovatel Adam Gopnik v souladu s těmito názory tvrdil, že v rozporu s Fitzgeraldovým tvrzením, že „v amerických životech neexistují žádná druhá dějství“, se Fitzgerald nestal „dojemnou poznámkou pod čarou ke špatně pojmenované době, ale trvalou legendou Západu“.

Desítky let po Fitzgeraldově smrti se jeho dětský dům Summit Terrace v St.Paulu stal v roce 1971 národní památkou. Fitzgerald dům nenáviděl a považoval ho za architektonické monstrum. V roce 1990 založila Hofstra University Společnost F. Scotta Fitzgeralda, která se později stala pobočkou Americké literární asociace. Během pandemie COVID-19 uspořádala společnost u příležitosti stého výročí vydání knihy This Side of Paradise online čtení. V roce 1994 bylo divadlo World Theater v St. Paulu – domov rozhlasového vysílání pořadu A Prairie Home Companion – přejmenováno na Fitzgeraldovo divadlo.

Přečtěte si také, zivotopisy – Marínovci

Literární vývoj

Autorský hlas F. Scotta Fitzgeralda se v průběhu času vyvíjel a dospíval více než u většiny současných spisovatelů jeho doby a každý jeho další román představoval znatelný pokrok v literární kvalitě. Ačkoli ho jeho vrstevníci nakonec označili za autora s „nejlepším vypravěčským nadáním století“, v jeho prvních dílech nebylo toto vypravěčské nadání vnímáno jako bezprostředně patrné. Fitzgerald věřil, že próza má základ v lyrickém verši, a proto zpočátku tvořil své věty výhradně podle sluchu a jeho první práce obsahovaly četné malapropismy a popisné nesouvislosti, které dráždily redaktory i čtenáře. Během těchto prvních pokusů o psaní beletrie obdržel více než 122 odmítavých dopisů a nakladatelství Scribner“s jeho první román třikrát odmítlo i přes rozsáhlé přepisování.

Pro svůj první román použil Fitzgerald jako literární předlohy dílo H. G. Wellse Tono-Bungay z roku 1909 a román Sira Comptona Mackenzieho Sinister Street z roku 1913, který popisuje dospívání mladého studenta na Oxfordské univerzitě. Ačkoli Fitzgerald napodobil děj Mackenzieho románu, jeho debutové dílo se od něj pozoruhodně lišilo svým experimentálním stylem. Odhodil strnulou vypravěčskou techniku většiny románů a místo toho rozvíjel děj formou textových fragmentů, dopisů a poezie, které se vzájemně prolínaly. Tato atonální směs různých fiktivních prvků přiměla kulturní elity oslavovat mladého Fitzgeralda jako literárního průkopníka, jehož dílo modernizovalo ustrnulou literaturu, která zaostávala „za moderními zvyky stejně jako za moderními dějinami“. Jeho dílo, jak prohlašovali, pulzovalo originalitou.

Ve svém druhém díle se Fitzgerald zbavil přívlastků studentských bildungsrománů a vytvořil „ironicko-pesimistický“ román ve stylu díla Thomase Hardyho. Po vydání Krásných a prokletých editor Max Perkins a další ocenili nápadný vývoj kvality jeho prózy. Zatímco This Side of Paradise se vyznačoval řemeslnou prózou a chaotickou organizací, The Beautiful and Damned vykazoval vynikající formu a výstavbu probuzeného literárního vědomí.

Přestože kritici považovali Krásné a prokleté za méně průkopnické než jejich předchůdce, mnozí uznávali, že výrazné zlepšení literární formy a výstavby mezi prvním a druhým románem je velkou předzvěstí Fitzgeraldovy budoucnosti. John V. A. Weaver v roce 1922 předpověděl, že jakmile Fitzgerald spisovatelsky dozraje, bude považován za jednoho z největších autorů americké literatury. V důsledku toho vznikla očekávání, že se Fitzgerald svým třetím dílem výrazně zlepší.

Při psaní Velkého Gatsbyho se Fitzgerald rozhodl odklonit od procesu psaní svých předchozích románů a vytvořit vědomý umělecký počin. Upustil od realismu svých dvou předchozích románů a vytvořil tvůrčí dílo s trvalou imaginací. Za tímto účelem vědomě napodoboval literární styl Josepha Conrada a Willy Catherové. Zvláště ho ovlivnilo Catherové dílo Ztracená dáma z roku 1923, v němž vystupuje bohatá vdaná společenská dáma, kterou pronásleduje řada romantických nápadníků a která symbolicky ztělesňuje americký sen.

Vydáním Velkého Gatsbyho Fitzgerald zdokonalil svůj prozaický styl a výstavbu zápletky a literáti ho nyní oslavovali jako mistra svého řemesla. Čtenáři ho chválili, že Gatsby „je kompaktní, úsporný, vybroušený v technice románu“ a jeho psaní nyní obsahuje „některé z nejhezčích drobných doteků současného pozorování, jaké si lze představit – tak lehké, tak jemné, tak ostré“. Odstraněním dřívějších nedostatků ve svém psaní se z „brilantního improvizátora“ stal „svědomitý a pečlivý umělec“. Gertruda Steinová tvrdila, že Fitzgerald předčil soudobé spisovatele, jako byl Hemingway, díky své mistrovské schopnosti psát přirozenými větami.

Uvědomění, že Fitzgerald se jako spisovatel zdokonalil natolik, že Gatsby je mistrovským dílem, bylo pro některé členy literárního světa okamžitě zřejmé. Edith Whartonová chválila Gatsbyho jako takový pokrok oproti předchozímu Fitzgeraldovu dílu, že představuje „skok do budoucnosti“ pro americké romány, a T. S. Eliot věřil, že představuje zlom v americké literatuře. Gertruda Steinová po přečtení Gatsbyho prohlásila, že Fitzgerald „bude čten, až mnozí jeho známí současníci upadnou v zapomnění“.

Devět let po vydání Velkého Gatsbyho dokončil Fitzgerald v roce 1934 svůj čtvrtý román Něžná je noc. V té době se literární pole v důsledku nástupu velké hospodářské krize značně změnilo a kdysi populární spisovatelé jako Fitzgerald a Hemingway, kteří psali o životním stylu vyšší střední třídy, byli nyní v literárních periodikách znevažováni, zatímco takzvaní „proletářští romanopisci“ se těšili všeobecnému potlesku.

Přestože Fitzgerald v Něžná je noc prokázal mistrovství ve „slovních nuancích, pružném rytmu, dramatické výstavbě a zásadní tragikomedii“, mnozí recenzenti toto dílo odmítali pro jeho neangažovanost v politických otázkách doby. Nicméně menšinový názor dílo chválil jako nejlepší americký román od dob Velkého Gatsbyho. Když Burke Van Allen shrnoval Fitzgeraldovu uměleckou cestu od romanopiseckého učně k mistrovskému autorovi, poznamenal, že žádný jiný americký spisovatel neprokázal takové „neustále rostoucí mistrovství ve svém vybavení a pravidelně se zvyšující citlivost pro estetické hodnoty života“.

Po Fitzgeraldově smrti spisovatelé jako John Dos Passos hodnotili Fitzgeraldův postupný literární vývoj a tvrdili, že jeho nedokončený pátý román Poslední magnát mohl být Fitzgeraldovým největším úspěchem. Dos Passos v roce 1945 tvrdil, že Fitzgerald konečně dosáhl velkého a osobitého románového stylu, a proto i jako nedokončený fragment jeho dílo svými rozměry pozvedlo „úroveň americké beletrie“ stejně, jako „Marloweova blankytná veršovaná linie pozvedla celý alžbětinský verš“.

V kontrastu s patrným pokrokem v literární kvalitě a umělecké vyspělosti, který představovaly jeho romány, vykazovaly Fitzgeraldovy 164 povídky opačnou tendenci a vyvolaly značnou kritiku. Zatímco své romány psal s vědomým uměleckým smýšlením, hlavním impulsem pro psaní povídek se mu staly peníze. Během dlouhých přestávek mezi romány ho povídky finančně vydržovaly, ale naříkal, že musí „psát spoustu shnilých věcí, které mě nudí a přivádějí mě do depresí“.

Fitzgerald si uvědomil, že uhlazené časopisy jako Saturday Evening Post a Esquire častěji publikují povídky, které se líbí mladým milencům a obsahují sacharinové závěry, a tak se stal mistrem v přizpůsobování svých povídek proměnlivému komerčnímu vkusu. Díky tomu se rychle stal jedním z nejlépe placených časopiseckých autorů své doby a na vrcholu své slávy vydělával v Saturday Evening Post 4 000 dolarů za povídku.

Od roku 1920 až do své smrti publikoval Fitzgerald v časopise téměř čtyři povídky ročně a jen v roce 1931 vydělal téměř 40 000 dolarů (což v roce 2020 odpovídá 680 700 dolarům), když v rychlém sledu vydal sedmnáct povídek.

Fitzgeraldovy povídky byly kritizovány za nedostatek tematické soudržnosti i kvality, ačkoli byl oslnivým extemporátorem. Kritik Paul Rosenfeld napsal, že mnoho Fitzgeraldových povídek „leží na nižší úrovni, než na jaké se rozprostírá jeho nejlepší materiál“. Rosenfeld opakoval Hemingwayovu kritiku, že Fitzgerald své povídky zničil tím, že je přepisoval, aby se zalíbil čtenářům časopisů, a poznamenal, že Fitzgerald znehodnotil svůj vypravěčský dar tím, že své povídky proměnil ve společenské romance s nevyhnutelně šťastným koncem.

Dos Passos k této tendenci ve Fitzgeraldových povídkách poznamenal, že „každý, kdo v posledních dvaceti letech přiložil pero k papíru, byl denně sužován obtížemi při rozhodování, zda má psát “dobře“, aby uspokojil své svědomí, nebo “levně“, aby uspokojil svou peněženku….. Velkou část Fitzgeraldova vlastního života mu tento druh schizofrenie učinil peklem.“

Přečtěte si také, dejiny – Program Mercury

Fiktivní témata

Po většinu své literární kariéry byl Fitzgerald kulturními komentátory označován za předního kronikáře generace jazzového věku, jejíž život byl určován společenským přechodem k modernitě. Na rozdíl od starší ztracené generace, k níž patřili Fitzgerald a Hemingway, generaci jazzového věku tvořili mladí Američané, kteří během první světové války dospívali a byli do značné míry nedotčeni psychickými a materiálními hrůzami ničivého konfliktu.

Svým debutovým románem se Fitzgerald stal prvním spisovatelem, který na tuto generaci upoutal pozornost. Upoutal pozornost národa na počínání jejich synů a dcer, kteří se na osamělé silnici prohánějí v dunějícím sedadle roadsteru Bearcat, a vyvolal společenskou debatu o jejich domnělé nemorálnosti. Díky tomuto tematickému zaměření se jeho díla stala senzací mezi vysokoškolskými studenty a tisk ho vylíčil jako praporečníka „revoltující mládeže“. „Žádná generace Američanů neměla tak přesvědčivého a nemastného neslaného kronikáře“ jako Fitzgerald, napsal Van Allen v roce 1934, a žádný autor nebyl se zaznamenanou generací tak ztotožněn.

Gertruda Steinová ve svých pamětech The Autobiography of Alice B. Toklas (Autobiografie Alice B. Toklasové) napsala, že Fitzgeraldova beletrie v podstatě vytvořila tuto novou generaci v povědomí veřejnosti. V souladu s tímto tvrzením kritici John V. A. Weaver a Edmund Wilson trvali na tom, že Fitzgerald vdechl generaci jazzového věku dar sebeuvědomění a zároveň ji dal veřejnosti na vědomí jako odlišnou kohortu.

Vnímání Fitzgeralda jako kronikáře jazzového věku a jeho bezstarostné mládeže vedlo různé společenské osobnosti k odsouzení jeho děl. Odsuzovali jeho používání moderního „cizího slangu“ a tvrdili, že jeho líčení mladých lidí, kteří se oddávají opileckým radovánkám a předmanželskému sexu, je zcela vymyšlené. Fitzgerald se takové kritice vysmíval a domníval se, že zaslepení znalci chtějí jeho díla zavrhnout, aby si zachovali své zastaralé představy o americké společnosti.

Protože se Fitzgerald díky svým spisům stal „vynikajícím agresorem v malé válce“ mezi „planoucím mládím a starou gardou“, řada sociálních konzervativců se později radovala z jeho smrti. Jen několik týdnů po Fitzgeraldově smrti v roce 1940 napsal Westbrook Pegler ve sloupku pro New York World-Telegram, že autorův odchod vyvolal „vzpomínky na podivnou bandu neukázněných a požitkářských spratků, kteří byli odhodláni netáhnout za jeden provaz a chtěli, aby svět všeho nechal, sedl si a brečel s nimi. Spíš potřebovali kopanec do kalhot a chomout přes hlavu.“

V beletrii F. Scotta Fitzgeralda se opakovaně objevuje téma psychické a morální propasti mezi průměrným Američanem a bohatou elitou. Toto opakující se téma lze připsat Fitzgeraldovým životním zkušenostem, kdy byl „chudým chlapcem v bohatém městě; chudým chlapcem ve škole pro bohaté; chudým chlapcem v klubu bohatých v Princetonu“. „Cítil zkaženost bohatých a nedůvěřoval jejich moci“. V důsledku toho se stal hlasitým kritikem americké smetánky a jeho díla satirizovala její život.

Toto zaujetí pro zahálčivý život amerických volnočasových vrstev ve Fitzgeraldově beletrii vyvolalo kritiku. H. L. Mencken se domníval, že Fitzgeraldovo krátkozraké zaměření na bohaté odvádí pozornost od širšího významu jeho společenských postřehů. Tvrdil, že „to, co Fitzgeralda v základu zajímá především, je stále květnatá přehlídka moderního amerického života – a zejména ďábelský tanec a to, co se děje nahoře. Pot a utrpení spodního stáda ho nezajímají“.

Mencken nicméně připustil, že Fitzgerald nejlépe vystihl „idiotskou honbu bohatých za senzací, jejich až neuvěřitelnou hloupost a trivialitu, jejich třpytivou rozmařilost“. Jeho díla se vysmívala těm, „kteří využívají všech privilegií evropské vládnoucí třídy a nepřebírají žádnou z jejích povinností“. Z tohoto důvodu kritici předpovídali, že se většina Fitzgeraldovy beletrie stane nadčasovými společenskými dokumenty, které zachycují holou prodejnost hédonistického jazzového věku.

Po Fitzgeraldově smrti se badatelé zaměřili na to, jak Fitzgeraldova fikce rozebírá zakořeněné třídní rozdíly v americké společnosti. Jeho román Velký Gatsby podtrhuje limity americké nižší třídy překonat své postavení, v němž se narodila. Ačkoli badatelé předkládají různá vysvětlení přetrvávání třídních rozdílů ve Spojených státech, panuje shoda ohledně Fitzgeraldova přesvědčení o jejich základní stálosti. Ačkoli dochází k zásadnímu konfliktu mezi zakořeněnými zdroji socioekonomické moci a výrostky, kteří ohrožují jejich zájmy, Fitzgeraldova fikce ukazuje, že třídní stálost přetrvává navzdory kapitalistickému hospodářství země, které oceňuje inovace a přizpůsobivost. I když chudší Američané zbohatnou, zůstávají v podřízeném postavení vůči Američanům se „starými penězi“. V důsledku toho jsou Fitzgeraldovy postavy uvězněny v rigidním americkém třídním systému.

Velká část Fitzgeraldovy beletrie vychází z jeho životních zkušeností outsidera společnosti. Jako malý chlapec, který vyrůstal na východním Středozápadě, se neustále snažil „vyrovnat standardu bohatých lidí ze Saint Paulu a Chicaga, mezi nimiž musel vyrůstat, aniž by měl peníze na to, aby jim mohl konkurovat“. Jeho bohatší sousedé považovali mladého autora a jeho rodinu za nižší třídu a jeho spolužáci z bohatých institucí, jako byl Newman a Princeton, ho považovali za parvenu. Jeho pozdější život emigranta v Evropě a spisovatele v Hollywoodu tento celoživotní pocit outsidera ještě posílil.

Mnoho Fitzgeraldových postav je proto definováno pocitem „jinakosti“. Zejména Jay Gatsby, kterého ostatní postavy zlehčují jako „pana Nikoho odnikud“, funguje jako šifra kvůli svému nejasnému původu, nejasné etnicko-náboženské identitě a neurčitému třídnímu postavení. Gatsbyho původ ho vylučuje z kýženého postavení starousedlých Američanů. V důsledku toho je Gatsbyho vzestup považován za hrozbu nejen kvůli jeho statusu nouveau riche, ale také proto, že je vnímán jako outsider.

Vzhledem k těmto tématům vědci tvrdí, že Fitzgeraldova fikce zachycuje trvalou americkou zkušenost, protože je příběhem o outsiderech a těch, kteří je nesnášejí – ať už jsou těmito outsidery nově příchozí přistěhovalci, novozbohatlíci nebo úspěšné menšiny. Vzhledem k tomu, že Američané žijící od dvacátých let 20. století do současnosti se musí pohybovat ve společnosti se zakořeněnými předsudky, Fitzgeraldovo líčení z toho plynoucích úzkostí o status a sociálních konfliktů v jeho fikci je badateli vyzdvihováno jako stále aktuální i po téměř sto letech.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pyrrhos

Kritika

Přestože mnozí doboví kritici a literární kolegové považovali Fitzgeralda za autora s „nejlepším vypravěčským talentem století“, tvrdili, že se ve své beletrii dostatečně nezabýval závažnými společensko-politickými otázkami své doby a že si neuvědomoval, jak využít svůj značný autorský talent.

Básnířka Edna St. Vincent Millayová, která se s Fitzgeraldem setkala během jeho zahraničního pobytu v Paříži, ho přirovnala k „hloupé staré ženě, které někdo zanechal diamant; je na něj nesmírně pyšná a ukazuje ho každému, kdo jde kolem, a všichni se diví, že taková nevzdělaná stará žena vlastní tak cenný šperk“. Jeho přítel Edmund Wilson souhlasil s hodnocením Millayové a tvrdil, že Fitzgerald byl nadaný spisovatel s bujnou fantazií, který neměl žádné intelektuální myšlenky, jež by mohl vyjádřit. Wilson tvrdil, že Fitzgeraldova raná díla, jako například Tato strana ráje, trpí vadou, že jsou nesmyslná a postrádají intelektuální obsah.

Wilson se snažil Fitzgeralda přesvědčit, aby psal o sociálních problémech Ameriky, ale Fitzgerald nevěřil, že by se beletrie měla používat jako politický nástroj. Wilson také naléhal na Fitzgeralda, aby podpořil takové kauzy, jako byla obrana Sacca a Vanzettiho, ale Fitzgerald neměl o aktivismus zájem a vadilo mu i jen číst články o politicky vyhroceném případu Sacca a Vanzettiho, který se stal ve dvacátých letech 20. století mezi americkými literáty kauzou célèbre. Sám Fitzgerald, kterému byla politika do značné míry lhostejná, přičítal nedostatek ideové podstaty své beletrie výchově, neboť jeho rodiče se o tyto záležitosti rovněž nezajímali.

Fitzgerald částečně ospravedlňoval vnímaný nedostatek politického a intelektuálního obsahu své fikce tím, že psal pro novou, převážně apolitickou generaci, „která se více než ta předchozí věnovala strachu z chudoby a uctívání úspěchu; vyrostla, aby zjistila, že všichni bohové jsou mrtví, všechny války vybojované, všechna víra v člověka otřesená“. „Politika nikoho nezajímala,“ prohlásil Fitzgerald o této konkrétní generaci, a protože „pro jazzový věk bylo příznačné, že se o politiku vůbec nezajímal“, odrážela Fitzgeraldova beletrie povrchní cynismus a nechuť k politickým křížovým výpravám v důsledku prohibice.

Během své literární kariéry Fitzgerald často čerpal ze soukromé korespondence, deníkových záznamů a životních zkušeností jiných osob, které pak využil ve své beletrii. Při psaní románu This Side of Paradise Fitzgerald doslova citoval celé dopisy, které mu posílal jeho katolický učitel, otec Sigourney Fay. Kromě Fayovy korespondence Fitzgerald čerpal i z anekdot, které mu Fay vyprávěl o svém soukromém životě. Když Fay četl This Side of Paradise, napsal Fitzgeraldovi, že použití jeho vlastních životopisných zážitků, které mladému autorovi důvěrně vyprávěl, v něm „vyvolalo zvláštní pocit“.

Fitzgerald v této praxi pokračoval po celý život. Při psaní románu Krásná a prokletá vkládal Fitzgerald do knihy věty z deníku své ženy. Když jeho přítel Burton Rascoe požádal Zeldu, aby knihu pro New-York Tribune zrecenzovala jako reklamní trik, napsala – částečně v žertu – že „se mi zdá, že jsem na jedné stránce poznala část svého starého deníku, který záhadně zmizel krátce po mém sňatku, a také útržky dopisů, které, ač značně upravené, mi znějí matně povědomě“. Podobně si Fitzgerald vypůjčil životopisné příhody od svého přítele Ludlowa Fowlera pro svou povídku „Bohatýr“. Fowler požádal, aby některé pasáže byly před vydáním vyškrtnuty. Fitzgerald této žádosti vyhověl, ale v pozdějších přetiscích po Fitzgeraldově smrti byly tyto pasáže obnoveny.

Snad nejvýraznějším příkladem této tendence je jádro Velkého Gatsbyho. Jako dárek na rozloučenou před ukončením jejich vztahu napsala Ginevra Kingová – inspirace pro Daisy Buchanan – povídku, kterou poslala Fitzgeraldovi. Ve svém příběhu je uvězněna v manželství bez lásky s bohatým mužem, přesto stále touží po Fitzgeraldovi, bývalém milenci z minulosti. Milenci se znovu setkají až poté, co Fitzgerald získá dostatek peněz, aby ji odvedl od jejího nevěrného manžela. Fitzgerald Ginevřin příběh často znovu četl a badatelé si všimli dějových podobností mezi Ginevřiným příběhem a Fitzgeraldovým románem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pakt tří

Literární vliv

Fitzgerald jako jeden z vůdčích autorů jazzového věku ovlivnil svým literárním stylem řadu současných i budoucích spisovatelů. Již v roce 1922 kritik John V. A. Weaver poznamenal, že Fitzgeraldův literární vliv je „tak velký, že jej nelze odhadnout“.

Podobně jako Edith Whartonová a Henry James i Fitzgeraldův styl často využíval řadu nesouvislých scén, aby zprostředkoval vývoj děje. Jeho celoživotní editor Max Perkins popsal tuto zvláštní techniku tak, že u čtenáře vytváří dojem cesty po železnici, při níž živost ubíhajících scén kypí životem. Ve stylu Josepha Conrada Fitzgerald často používal vypravěčský prostředek, který tyto ubíhající scény sjednocoval a propůjčoval jim hlubší význam.

Gatsby zůstává Fitzgeraldovým nejvlivnějším literárním dílem. Vydání Velkého Gatsbyho přimělo básníka T. S. Eliota, aby se vyjádřil, že tento román představuje nejvýznamnější vývoj americké beletrie od dob Henryho Jamese. Charles Jackson, autor knihy Ztracený víkend, napsal, že Gatsby je jediný bezchybný román v dějinách americké literatury. Pozdější autoři Budd Schulberg a Edward Newhouse jím byli hluboce ovlivněni a John O“Hara přiznal jeho vliv na svou tvorbu. Richard Yates, spisovatel často srovnávaný s Fitzgeraldem, Velkého Gatsbyho oslavoval jako ukázku Fitzgeraldova zázračného talentu a triumfální literární techniky. Úvodník v deníku The New York Times shrnul značný Fitzgeraldův vliv na soudobé spisovatele a Američany obecně v období jazzového věku: „V literárním smyslu vynalezl “generaci“ …“. Mohl jim vykládat, a dokonce je vést, když ve svých středních letech viděli jinou a ušlechtilejší svobodu, které hrozila zkáza.“

Přečtěte si také, bitvy – Bitva v Manilské zátoce

Adaptace a ztvárnění

Fitzgeraldovy povídky a romány byly adaptovány do různých mediálních formátů. Jeho první povídky byly filmově zpracovány jako komedie o klapce, například Lovec manželů (1920), Romance pro sboristku (1920) a Pirát z pobřeží (1921). Další Fitzgeraldovy povídky byly adaptovány do epizod antologických televizních seriálů a také do filmu Podivuhodný případ Benjamina Buttona z roku 2008. Téměř každý Fitzgeraldův román byl adaptován pro filmové plátno. Jeho druhý román Krásní a prokletí byl zfilmován v letech 1922 a 2010. Jeho třetí román Velký Gatsby se dočkal mnoha filmových i televizních adaptací, zejména v letech 1926, 1949, 1958, 1974, 2000 a 2013. Jeho čtvrtý román Něžná je noc byl zfilmován v roce 1955 televizní stanicí CBS, v roce 1962 stejnojmenným filmem a v roce 1985 televizní minisérií BBC. Poslední magnát se dočkal filmové adaptace z roku 1976 a televizní minisérie na Amazon Prime z roku 2016.

Kromě adaptací jeho děl byl sám Fitzgerald ztvárněn v desítkách knih, divadelních her a filmů. Inspiroval Budda Schulberga k románu The Disenchanted (1950), který byl později adaptován do broadwayské hry s Jasonem Robardsem v hlavní roli. Mezi další divadelní zpracování Fitzgeraldova života patří muzikál Franka Wildhorna Waiting for the Moon z roku 2005 a muzikál v produkci japonské Takarazuka Revue. Fitzgeraldovy vztahy s Sheilou Grahamovou, respektive Frances Kroll Ringovou posloužily jako předloha pro filmy Milovaný nevěrník (1959) a Poslední hovor (2002). Fitzgerald a jeho žena Zelda se objevili jako postavy ve filmech Půlnoc v Paříži (2011) a Génius (2016). Fitzgeralda ztvárnily také televizní filmy Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald v Hollywoodu (1976), Poslední z Belles (1974) a seriál Z: Počátek všeho (2015).

Přečtěte si také, dejiny – Surrealismus

Citované práce

Zdroje