François Couperin

Delice Bette | 30 listopadu, 2022

Souhrn

François Couperin (10. listopadu 1668, Paříž – 11. září 1733, tamtéž) byl francouzský skladatel.

Je nejvýznamnějším a nejznámějším členem skladatelské dynastie Couperinů. Couperin, přezdívaný „Le Grand“, je řazen mezi přední barokní skladatele, zejména cembalové hudby. Jeho cembalová hudba se vyznačuje silným idiomatickým charakterem, a to jak z hlediska velmi osobitého stylu, tak z hlediska úzké vazby na vlastnosti nástroje. Kromě cembalové hudby psal Couperin také varhanní, duchovní i světskou vokální a komorní hudbu. Kromě toho vydal teoretické práce o hře na cembalo (L“Art de toucher le clavecin) a o doprovodu v hudbě Règles pour l“accompagnement.

Couperinovi pocházeli z Chaumes-en-Brie: Françoisův dědeček Charles byl zkušený amatérský varhaník místního kostela a kláštera, jeho tři synové Louis Couperin (1626-1661), François, přezdívaný „L“Ancien“ (1631-1701) a Charles, otec Françoise Couperina (1638-1679), udělali hudební kariéru v Paříži. Ludvík jako varhaník v St Gervais a později jako jeden z oficiálních varhaníků Ludvíka XIV, François rovněž jako varhaník a otec Françoise Couperina jako houslista. Všichni tři byli žáky Jacquese Championa de Chambonnières, přičemž Jean-Henry d“Anglebert patřil k předním představitelům první francouzské cembalové školy. Také díky De Chambonnièresovi se jim podařilo proniknout na profesionální hudební scénu. Po Louisově smrti nastoupil Charles po svém bratrovi na místo varhaníka v Saint-Gervais-Saint-Protais. Ve varhanářském domě tohoto kostela se narodil François Couperin. První hudební principy Françoisovi pravděpodobně vštěpoval jeho otec.

Charles Couperin, stejně jako jeho bratr, zemřel v mladém věku a tehdy desetiletý François Couperin zdědil po svém otci místo varhaníka v pařížském kostele sv. Gervais. Věnoval se mu varhaník Jacques Thomelin, který ho naučil solidním základům kontrapunktu, což se projevilo již v jeho prvním díle, Pièces d“orgue (1690). Ve skutečnosti měl Couperin nastoupit na tento post až po dovršení 18 let, ale prozatímní varhaník Michel-Richard Delalande vzhledem ke svému významnému postavení u dvora neměl námitky proti tomu, aby byl François Couperin uveden do funkce dříve. S Delalandovou podporou získal Couperin v roce 1690 „privilège du Roi“, oficiální povolení, v tomto případě k vydávání hudby. Rok předtím se oženil s Marií-Anne Ansaultovou, která měla významné rodinné vazby ve společenském životě: například první dvě cembalové knihy byly věnovány významným vládním úředníkům. Díky dobrým konexím se v roce 1693 dostal ke dvoru jako varhaník po Thomelinovi, vedle Jeana-Baptista Buterneho, Guillauma-Gabriela Niverse a Nicolase Lebèguea.

Na konci 17. století pracoval Couperin také na sbírce šesti sonát; kromě La Steinquerque, La sultane a La superbe byly další tři později pod jiným názvem zařazeny do sbírky Les Nations v roce 1726: La pucelle, La visionaire a L“Astrée (v Les Nations zařazeny jako La Française, L“Espagnole a La Piémontoise). V předmluvě k sonátám, jejichž název přejmenoval na sonádu, s gustem líčí jejich vznik. Údajně se jednalo o nová díla italského skladatele, která mu poslal jeho bratranec Marc-Roger Normand Couperin, působící na neapolském dvoře. Couperin vytvořil anagram svého jména, pod kterým je původně zamýšlel vydat. Jedná se o Couperinovy první skladby, v nichž napodoboval Arcangela Corelliho, kterého si velmi vážil a jehož obdiv vyvrcholil v roce 1724 skladbou Le Parnasse, ou L“apotheose de Corelli. Italská hudba nebyla ve Francii bontónem díky vlivu – jinak původně italského – skladatele Jeana-Baptisty Lullyho. V italské hudbě měly housle významné místo, ve Francii byly housle nástrojem pro minstrely a pro taneční mistry, domácí služebnictvo nebo „d“autres gens de labeur“ (Beaussant, 66), šlechta hrála na loutnu nebo violu da gamba.

Housle se používaly jako souborový nástroj v opeře a baletu, ale ne jako samostatný a plnohodnotný nástroj. Couperinův podíl na uznání houslí jako vážného nástroje, tohoto „serviteur passionné de l“Italie“ (citováno u Anthonyho), byl tedy ve Francii v jistém smyslu průkopnický. Couperinovi se však podařilo vytvořit styl, který si zachoval italské i francouzské prvky ve správné kombinaci, skutečně „goûts réunis“. Zejména v jeho motetech je patrné, jak hudebně vyváženým způsobem to dělal, aniž by napodoboval „la manière italienne“. Francouzské jsou krátké fráze, rytmus a melodické vzorce převzaté z airs sérieux nebo tanců, pečlivá ornamentika, italské živé hudební obrazy, které podporují text a pomáhají vykreslit drama, vkládání vokálů do melodické linky, náhlé změny tonality a často používaná chromatika. Někdy jsou díly v čistě italském stylu, jindy ve velmi francouzském. Couperin nenapsal jediné velké moteto jako Delalande, Lully nebo Campra s jejich plnými žalmovými úpravami a jejich mnohem pregnantnější nádherou, ale dal přednost zobrazení intimnějších lyrických pocitů v rámci petit motet (Anthony).

Couperinovo jmenování královským varhaníkem v roce 1693 mu otevřelo možnosti a příjmy, které nebylo možné v tehdejší Francii získat. Brzy po svém příchodu ke dvoru byl pověřen výukou hry na cembalo pro vnuka Ludvíka XIV., burgundského vévodu Ludvíka Francouzského, a další prince a princezny z rodu, například Ludvíka Alexandra hraběte z Toulouse a jeho sestru Louisu Françoise, přezdívanou Mlle. de Nantes, děti Madame de Montespan a Ludvíka XIV. Couperin učil také dcery paní de Nantes, které žijí v cembalových skladbách, jež jim věnoval: la Bourbonnaise, la Charoloise a la Princesse de Sens. Již po třech letech získal privilegium nosit vlastní erb, za které si zaplatil. Od roku 1700 se Couperinova hudební činnost stala pestřejší a účastnil se koncertů ve Versailles, Fontainebleau a Sceaux. V roce 1717 byly D“Anglebertovy oční problémy tak vážné, že musel rezignovat na funkci dvorního cembalisty; jeho nástupcem byl jmenován Couperin, který od té doby zastával funkci Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Jako dvorní skladatel byl Couperin zodpovědný nejen za komorní hudbu (Concerts royaux, vydané v roce 1722, a Les goûts-réünis, vydané v roce 1724), ale také za hudbu pro královskou kapli.

Slavné cembalové knihy – celkem více než 240 skladeb pro cembalo – vycházely od roku 1713, poté, co v tomto roce získal tiskařskou licenci na třicet let – což, jak se ukázalo, stačilo do konce jeho života. Dřívější Couperinovy cembalové skladby kolovaly v rukopisech a nakladatel Ballard je již v roce 1707 anonymně zařadil do knihy Pièces choisis pour le clavecin. Couperin uspořádal své skladby podle tónin, ale jako jediný takové uspořádání nenazýval suity nebo suites de pièces de clavecin, ale ordres. Po smrti Ludvíka XIV. v roce 1715 Couperin pokračoval ve své práci u dvora, mimo jiné vyučoval hře na cembalo polskou princeznu Marii Leszczyńskou, manželku budoucího krále Ludvíka XV. a dceru vyhnaného polského knížete Stanislava Leszczyńského. La Princesse Marie z třetí cembalové knihy ji stále hudebně připomíná. V roce 1716 následovala druhá cembalová kniha a L“Art de toucher le clavecin. Mezi první a druhou knihou je takříkajíc cézura. Premier Livre de Clavecin z roku 1713 je stylově přísnější a více odpovídá běžnému cembalovému stylu ve Francii. Od druhé knihy jsou skladby mnohem typičtější a jasně „couperinovské“: velmi silně individuální skladby s výraznou melodikou. V tomto období vyšly také první tři Leçons de tenèbres. Couperin plánoval sérii devíti skladeb; zda byly všechny skutečně napsány, není známo, posledních šest nebylo nikdy vydáno, ani se nedochovalo v rukopise. Třetí cembalová kniha vyšla v roce 1722 a obsahovala čtyři Concerts royaux. Les goûts réünis ou Nouveaux concerts vyšly v roce 1724 v počtu od pěti do čtrnácti jako pokračování Concerts royaux. Čtrnáctým koncertem byla „une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l“Apothéose de Corelli“. Po této sonátě následoval v roce 1725 její logický protějšek: Concert intrumental sous le titre d“Apothéose composé à la mémoire immortelle de l“incomparable Monsieur de Lully. Italské a francouzské chutě se opět spojily.

Jak bylo uvedeno výše, vedle loutny byla viola da gamba (francouzsky viole) nástrojem šlechty a vznikajícího významného měšťanstva. Couperinův podíl na množství hudby pro tento nástroj není velký, z kvalitativního hlediska jde o vrchol žánru. V roce 1728 vyšly jeho Pièces de violes. V roce 1730 vyšel jeho poslední, čtvrtý cembalový part. V předmluvě si Couperin stěžuje na své špatné zdraví – mimochodem i v hudbě: titul z 26. řádu zní „La Convalescente“ (jeho dcera Marguerite-Antoinette převzala cembalo, Guillaume Marchand, syn Louise Marchanda, povinnosti v královské kapli. O tři roky později, 11. září 1733, François Couperin v Paříži zemřel.

Krátce před svou smrtí Couperin rozšířil své privilegium a povolil tisk svých nepublikovaných děl. Nikdo z jeho dědiců se tohoto úkolu nezhostil, a tak se značná část jeho díla ztratila. O Couperinovi se dochovalo jen málo materiálů, které by umožnily nahlédnout do Couperinovy osobnosti. Žádná korespondence se nedochovala; dopisy, které si údajně vyměňoval s Bachem, měly sloužit jako uzávěry marmelád. Dojmy současníků jsou vzácné, ani on nebyl mužem, který by hrál významnou roli v životě tehdejší společnosti.

Na vrcholu své hudební kariéry byl Couperin považován za nepřekonatelného cembalového a varhanního skladatele a učitele. Byl známý i v zahraničí; Johann Sebastian Bach zařadil jeho Les Bergeries (6. řád, druhá kniha) do Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Kromě funkce u dvora, kterou zastával první čtvrtinu roku (další tři čtvrtiny roku byli ve funkci ostatní tři hudební skladatelé), musel Couperin plnit také své povinnosti v Saint Gervais. Rušný život, který, jak zdůrazňuje v předmluvě, vysvětluje pozdní vydání jeho první cembalové knihy. Ve Francii mu věnovali svá díla současníci – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair.

Antoine Forqueray po něm pojmenoval jednu ze svých gambových skladeb a Couperin po něm zase pojmenoval jednu ze svých cembalových skladeb, La Superbe ou la Forqueray v 17. ordre ze třetí knihy. Pozdější skladatelé mu také věnovali svá díla: Claude Debussy své Études a Maurice Ravel svůj Le tombeau de Couperin. Johannes Brahms spolu s Chrysanderem připravili první kompletní vydání Couperinových cembalových skladeb. Richard Strauss upravil cembalové skladby pro svou Suitu pro malý orchestr z roku 1923. Zájem o Couperina je v Nizozemsku výrazně nižší než jinde, a pokud je zde o Couperina zájem, pak o jeho strýce Louise Couperina. Silně smyslná povaha hudby Françoise Couperina se smyslem pro humor a ne zcela zaměřená na přísnou kontemplaci způsobuje, že skladby, které Couperin napsal – a ostatně i skladby mnoha jeho francouzských současníků a pozdějších barokních a rokokových skladatelů – jsou nizozemskými milovníky barokní hudby až příliš rychle a snadno odmítány jako rozbředlé a neumělé.

Couperinovo teoretické dílo L“Art de Toucher le Clavecin (Umění hrát na cembalo) je neocenitelné, protože podává jednak pohled samotného skladatele počátku 18. století na to, jak chtěl, aby se jeho dílo provádělo, ale navíc poskytuje řadu informací o interpretační praxi klávesové hudby baroka a zejména francouzské hudby. Dílo je napsáno sympatickým, téměř laskavým stylem, v němž je čtenář přímo osloven, a obsahuje allemandu a osm preludií. Couperin není skladatelem velkolepých hudebně-architektonických konstrukcí jako Bachova Kunst der Fuge nebo Beethovenova Hammerklavier sonáta, ale velmistrem hudební invence na čtverečním centimetru, miniaturistou, který dokázal na relativně krátkém hudebním prostoru vytvořit nevídanou atmosféru.

Přečtěte si také, zivotopisy – Velké zemětřesení v Kantó

Světová vokální hudba

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d“airs sérieux et à boire (1679-1712)

Přečtěte si také, zivotopisy – Whitney Houston

Pièces de viole

Zdroje

1. François Couperin
2. François Couperin
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ „François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica“.
5. ^ F-Pn, Ms Fr. 21590
6. ^ Savall 2005.
7. ^ Gustafson 2004, p. 115ff.
8. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
9. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
10. ^ a b „Le Muse“, De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
11. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »
12. L“acte de baptême a disparu avec toutes les archives de Paris dans l“incendie des archives de Paris en 1871 mais l“information se trouve dans Dictionnaire critique de biographie et d“histoire, par Auguste Jal, Henri Plon, 1867, p. 440.