Frans Hals
gigatos | 13 února, 2022
Souhrn
Frans Hals (Antverpy ?, mezi lety 1580 a 1583 – Haarlem, 26. srpna 1666) byl nizozemský barokní malíř (Spojené provincie), považovaný spolu s Rembrandtem a Johannesem Vermeerem za jednoho z nejvýznamnějších malířů zlatého věku.
Přestože byl pravděpodobně vlámského původu, strávil zbytek svého života a kariéry nejpozději od roku 1591 v nizozemském Haarlemu.
„Je to velkolepě nadaný chlapec z rodiny, který se živí malováním, kavalírsky, jako gentleman, spěchá, aby měl věci rychle hotové a za sebou: po zbytek času je to bonviván, společník lóže Liefde boven al (Láska nade vše), s bouřlivým chováním a náladami, které vysvětlují nálady jeho štětce a někdy ho přivádějí do konfliktu s policií.“ Tyto řádky, které v roce 1921 napsal Louis Gillet, vystihují představu, jakou měli lidé o Fransi Halsovi v té době. Vyjadřují také sympatie, poněkud povýšené, k muži, jehož údajné výstřelky jsou zdrojem zábavy stejně jako veselí, které se tak často zračí ve tvářích jeho modelů.
Jako významný malíř, považovaný za jednoho z největších mistrů portrétu, namaloval, zejména na počátku své kariéry, také několik žánrových výjevů.
Jeho obrazy se vyznačují expresivitou. Pro jeho styl jsou charakteristické rozvolněné tahy štětcem, které pomohly zavést tuto živost stylu do nizozemského umění. Svými portréty civilní gardy a regentů přispěl Hals v 17. století také k rozvoji skupinového portrétu.
Jeho styl měl o více než dvě století později značný vliv na představitele realistického hnutí – například Gustava Courbeta – a impresionistického hnutí – například Van Gogha.
Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph Sheridan Le Fanu
Dětství a raný věk
Frans Franchoisz. Hals se narodil mezi lety 1580 a 1583, pravděpodobně v Antverpách. Byl synem katolického obchodníka s látkami Franchoise Franze. Hals van Mechelen (tj. „z Mechelenu“ – asi 1542 – 1610) a jeho druhá manželka Adriaentje van Geertenryck (Antverpy, asi 1552 – Haarlem, po listopadu 1616). Stejně jako mnoho dalších uprchla jeho rodina po pádu Antverp a vítězství španělské armády. Útočiště našli v Haarlemu, kde budoucí malíř strávil zbytek života. První archivní dokument, který dokládá přítomnost rodiny v Haarlemu, je datován 19. března 1591: jedná se o rodný list Dircka Halse, mladšího bratra Franse, vystavený v protestantském kostele.
Frans Hals se údajně vyučil na počátku 16. století u dalšího vlámského emigranta Carela van Mandera (1548-1606), manýristického malíře, jehož vliv na tvorbu jeho žáka byl sotva patrný, neboť Halsovy rané obrazy vykazují spíše příbuznost s obrazy karavaggeských malířů z Utrechtu nebo vlámského Jacoba Jordaense.
V roce 1610 se Hals stal členem místního cechu svatého Lukáše. V této době se oženil se svou první ženou Anneke Harmensdr., která mu v roce 1611 porodila prvního syna Harmena.
Za nejstarší datované dílo tohoto umělce byl dlouho považován Portrét Jacoba Zaffia z roku 1611. Připsání tohoto obrazu Halsovi je však nyní zpochybňováno, protože jeho styl se značně liší od stylu, který je pro mistra tak charakteristický (viz kapitola „Autenticita“). Jediným jistým dokladem o jeho práci v prvním desetiletí jeho samostatné malířské kariéry je rytina Jana van de Veldeho z roku 1614 podle ztraceného portrétu pastora Johannese Bogarduse (nebo Bogaerta).
Přečtěte si také, zivotopisy – Vladislav II. Jagello
Malíř
Prvního významného úspěchu dosáhl Hals v roce 1616 skupinovým portrétem v životní velikosti Hostina důstojníků lukostřelců svatého Jiří. Ačkoli toto datované dílo patří k nejranějším známým malířovým obrazům, přesto vykazuje pozoruhodné mistrovství, z něhož lze usuzovat, že mu musela předcházet řada méně zdařilých prací. Sám Frans Hals se v roce 1612 stal členem milice svatého Jiří. Jeho jméno, následované titulem („Frans Hals schilder“ – tj. „malíř Frans Hals“), se objevuje v Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (v této domobraně patřil k rotě kapitána Jacoba Laurensze a jeho zbraní byla podle písmene před jménem v rejstříku mušketa. Dochovaly se celkem tři skupinové portréty této domobrany od Franse Halse (namalované v roce 1616, kolem roku 1627 a v letech 1636 až 1639). Spekuluje se, že na portrétu důstojníků a poddůstojníků dokončeném v roce 1639 malíř zobrazil sám sebe, ale to se nikdy nepodařilo prokázat. Řadoví členové se na skupinovém portrétu obvykle neobjevovali, protože tato výsada byla vyhrazena pouze důstojníkům. Je však možné, že za to, že firmu třikrát vymaloval, dostal protislužbu.
V roce 1616, tedy ve stejném roce, kdy namaloval první skupinový portrét milice svatého Jiří, byl Hals stíhán za neplacení za obrazy. To je zaznamenáno v soudním dokumentu, který rovněž uvádí, že malíř pobýval v Antverpách od srpna do listopadu, což je jediný známý záznam o Halsově pobytu mimo hranice Spojených provincií.
Historici uvádějí, že malíř zbil svou první ženu Anneke, na základě archivního dokumentu z 20. února 1616, v němž se uvádí, že muž jménem Frans Hals byl předveden před soudce za týrání své ženy. To je však omyl, protože, jak upozornil Seymour Slive, nejde o Franse Halse, ale o jiného obyvatele Haarlemu stejného jména. V době činu totiž Frans Hals nemohl Anneke zneužívat, protože ta porodila druhého syna, jehož jméno není známo, a zemřela při porodu o několik měsíců dříve, v červnu 1615. Stejně tak se Halsovi připisuje záliba v pití alkoholu, a to především na základě anekdot, které rozšířil Arnold Houbraken, ačkoli pro to neexistuje žádná spolehlivá dokumentace.
12. února 1617 se Frans Hals oženil s Lysbeth Reyniersovou, mladší dcerou obchodníka s rybami, kterou najal, aby se starala o jeho dvě děti. Svatba se konala ve Spaarndamu, malé vesnici u Haarlemu, protože mladá žena byla již v osmém měsíci těhotenství. O několik dní později se narodilo dítě, holčička Sára. Frans Hals byl oddaným otcem a manželé měli nejméně osm dětí. Po Sáře se v roce 1618 narodil Frans „junior“ a v roce 1622 Jan.
Mezitím byl malíř v letech 1618-1619 spolu se svým bratrem Dirckem členem haarlemské řečnické společnosti De Wijngaertranken, k níž o několik let později patřil i jeden z těch, o nichž se říká, že se u Franse Halse vyučili: Adriaen Brouwer. Heslem této literární společnosti bylo „Lieft boven al“ (Láska nade vše).
Kolem roku 1627 namaloval druhou hostinu důstojníků lukostřeleckého sboru Saint-Georges a skupinový portrét další civilní milice: hostinu důstojníků lukostřeleckého sboru Saint-Adrien.
V roce 1629 pracoval jako restaurátor na rozsáhlé sbírce obrazů, kterou Van Mander popsal ve své knize Het Schilder-Boeck (Kniha malířů), vydané v roce 1604. Mezi obrazy, které patřily do sídla Svatojánského bratrstva v Haarlemu, jsou díla Geertgena tot Sint Janse, Jana van Scorela a Jana Mostaerta. Předpokládá se, že Frans Hals byl pověřen restaurováním oltářního obrazu od Geertgena tot Sint Janse z Janského kostela, jehož některé desky, včetně Obětování Krista, se dnes nacházejí v Uměleckohistorickém muzeu ve Vídni. Toto dílo zaplatilo město Haarlem, protože během obrazoborectví bylo veškeré náboženské umění zkonfiskováno; oficiálně však rada vlastnila celou sbírku až v roce 1625, kdy městská rada rozhodla, které obrazy jsou vhodné pro výzdobu městských sálů. Díla, která byla vyřazena jako „příliš katolická“, byla prodána Cornelisu Claeszovi van Wieringenovi, členu cechu svatého Lukáše, který se postaral o to, aby se v Haarlemu již nenacházela.
Přestože Hals dostával pravidelné zakázky, po většinu života se potýkal s materiálními problémy. Například v roce 1630 byl pohnán k soudu, protože nebyl schopen zaplatit dluh ševci, a následující rok ho ze stejného důvodu pohnal k soudu řezník.
Zatímco někteří jeho současníci, například Rembrandt, se stěhovali podle rozmarů svých mecenášů, Hals se zdráhal pracovat mimo své město. Podle haarlemského archivu nechal navzdory velmi vysokému platu nedokončený portrét skupiny vojáků, který začal malovat v Amsterdamu v roce 1633 – rotu kapitána Reaela, protože odmítl pokračovat v malování a požadoval, aby vojáci přišli pózovat k němu domů. V roce 1635 ho postihla další nepříjemnost: nebyl schopen platit roční poplatek cechu sv. Lukáše. V té době provozoval ateliér v Grote Heiligland, nedaleko domova důchodců, kde na sklonku své kariéry v roce 1664 namaloval mužské a ženské regenty (z domova Oudemannenhuis se o mnoho let později stalo Muzeum Franse Halse).
V roce 1641 byl pověřen namalováním skupinového portrétu regentů nemocnice sv. Alžběty, ale v následujících letech se jeho finanční potíže prohloubily. Hals byl považován za poněkud staromódního malíře. V roce 1644, kdy byl povýšen do vyššího postavení v malířském cechu, byl pokutován za platební neschopnost. O deset let později byl nucen prodat část svého majetku, aby splatil dluhy pekaři Janu Ykesszovi. V inventáři, který byl tehdy sepsán, jsou uvedeny pouze tři matrace a podhlavníky, skříň, stůl a pět obrazů (od něj, jeho synů, Van Mandera a Maartena van Heemskercka). V roce 1661 ho malířský cech osvobodil od placení ročního členského příspěvku. Zůstal bez prostředků, a tak mu obec nakonec v roce 1664 přiznala kromě tří nádrží na rašelinu i rentu ve výši dvou set zlatých, a to k důchodu ve výši sto padesáti zlatých, který mu byl přiznán o dva roky dříve.
Kromě malování se po celý život věnoval také restaurování uměleckých děl, obchodování s obrazy a práci odborníka v oblasti daní z umění pro městskou radu.
Frans Hals zemřel v roce 1666 v Haarlemu. Je pohřben na kůru kostela svatého Bavora (Sint-Bavokerk). Jeho vdova později zemřela v nemocnici, zapomenutá všemi, poté co se uchýlila k veřejné dobročinnosti.
Přečtěte si také, dejiny – Věk zámořských objevů
Kritické štěstí Franse Halse
Úspěch a chvála provázely kariéru Franse Halse, alespoň do určitého období. K této situaci mohly přispět občanské konflikty, které byly v Nizozemsku v té době velmi vyhrocené. Nic netušící Scheits bez obalu konstatuje, že finanční potíže, které umělce tížily v době zralosti a stáří, byly způsobeny poklesem kvality jeho tvorby, která již zřejmě nedokázala držet krok s novými módními trendy, jež si portrétisté a jejich zákazníci vynucovali, ačkoli to Halsovi nebránilo v přijímání portrétních zakázek až do konce jeho dlouhé kariéry. Je však nepopiratelné, že několik významných nizozemských historiků umění 17. století ho opomíjelo: Samuel van Hoogstraten se o něm nezmiňuje v Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), ani Gérard de Lairesse v Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), ani J. Ačkoli byl von Sandrart tak nekonformní a dobře informovaný o severském umění, nepovažoval za vhodné věnovat mu v roce 1675, kdy sestavoval životopisy hlavních mistrů své doby, životopis.
Přečtěte si také, zivotopisy – David Hume
Portrét
Až na několik vzácných výjimek se postava objevuje stojící nebo sedící na obyčejném, relativně tmavém pozadí, na kterém je případně její stín. Někdy drží v ruce nějaký doplněk, například lebku, knihu, hůl, meč, větev, vějíř, květinu – často symbolizující nebo zdůrazňující charakterové vlastnosti zobrazovaného – nebo oděv, například rukavice nebo klobouk.
Většinou je zarámován v polovině těla, vzácněji ve třech čtvrtinách a výjimečně v celé délce (známý je pouze jeden příklad: portrét Willema Van Heythuysena).
Někdy je na portrétu zobrazen erb dané osoby – v některých případech přidaný dodatečně jinou rukou než malířem – a
Hals maloval individuální portréty lidí, většinou z bohatých vrstev a patřících k různým kategoriím:
Hals údajně kolem roku 1649 namaloval Portrét Reného Descarta, jehož originál se zřejmě ztratil, ale Louvre má jeho kopii. Další Descartův portrét připisovaný Halsovi se nachází ve Statens Museum for Kunst v Kodani.
Některá z těchto děl jsou vlastně portréty páru, kde jsou muž a žena zobrazeni na dvou oddělených plátnech nebo deskách. Někdy nebylo možné určit totožnost zobrazené osoby, jako v případě Smějícího se kavalíra. Portréty dětí, často radostné, jsou pravděpodobně portréty malířových vlastních dětí.
Hals namaloval několik skupinových portrétů. Jednalo se o portréty osob ze středních a vyšších vrstev tehdejší společnosti, které byly vytvořeny na objednávku.
Vojáci, alespoň důstojníci a poddůstojníci, kteří veleli portrétům svých skupin, obvykle pocházeli z „vyšších“ kruhů.
Muzeum Franse Halse v Haarlemu vystavuje pět mistrových portrétů občanských milicí:
Jen tyto obrazy obsahují celkem 68 portrétů 61 různých osob, nepočítaje v to jednoho psa.
Obraz Rota kapitána Reaela a poručíka Cornelise Michielsze. Blaeuw, známý jako Chudá společnost, který se nachází v Rijksmuseu, nechal Hals z velké části nedokončený. Pieter Codde byl pověřen jeho dokončením v roce 1637. Rozlišit přínos obou malířů v tomto díle je poměrně obtížné.
Muzeum Franse Halse vlastní také tři portréty regentů:
Existuje také řada rodinných portrétů: Rodinný portrét v krajině (Bridgnorth, Shropshire) namalovaný kolem roku 1620, rodinný portrét z roku 1635 v Muzeu umění v Cincinnati (Ohio) a dva další Rodinné portréty v krajině, oba z roku 1648, jeden v Národní galerii v Londýně a druhý v Museo Thyssen-Bornemisza v Madridu – ten druhý je vlastně jediným obrazem Franse Halse ve španělském muzeu.
Frans Hals namaloval také svatební portrét, na němž je oproti obvyklé praxi pár zobrazen na stejné podložce: Svatební portrét Isaaca Massy a Beatrix van der Laen v Rijksmuseu, namalovaný v roce 1622.
Přečtěte si také, civilizace – Španělské impérium
Genderové scény
Kromě portrétů namaloval Hals také řadu žánrových výjevů s revanšisty, hudebníky, rybářskými dětmi na pláži, prodavačem zeleniny, „vesnickou bláznivkou“ z Haarlemu („Malle Babbe“) a dalšími podobnými náměty, které zřejmě měly především zprostředkovat „dojmy z každodenního života“.
Náměty Halsových žánrových obrazů mají blíže k dílům utrechtských caravaggiovských malířů než k měšťanským scénám, které vymyslel Willem Pietersz. Buytewech (a Buytewechův vliv na další malíře, jako byl Pieter de Hooch a Johannes Vermeer, byl obrovský.
Halsovy žánrové obrazy se vyznačují také formátem, který je obecně větší, než je pro tento typ děl obvyklé.
Metropolitní muzeum v New Yorku má několik velmi pěkných příkladů: Mardi Gras Revellers (asi 1615), Young Ramp and his Beauty (1623), Boy with a Lute (asi 1635). Jedna verze Rommelpotova hráče se nachází v Kimbell Art Museum ve Fort Worthu v Texasu a další, pravděpodobně pozdější, v Art Institute of Chicago.
Některé Halsovy obrazy lze považovat za portréty i žánrové obrazy. Tak je tomu například v případě obrazu Česká žena (asi 1628-1630) v Louvru a Veselého pijana (asi 1628-1630) v Rijksmuseu. Někdy se označují jako „portréty postav“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Frank Capra
Jiné žánry?
Je sporné, zda Hals někdy maloval krajiny, zátiší nebo takzvané „historické“ scény. Mnoho nizozemských umělců 17. století se specializovalo na určitý typ tvorby a zdá se, že Hals byl především portrétista a žánrový malíř. V Muzeu západního a orientálního umění v Oděse (Ukrajina) se však nacházejí obrazy s evangelisty, které jsou připisovány Fransu Halsovi a jsou datovány rokem 1625. V katalogu raisonné, který na počátku 20. století sestavil historik umění Cornelis Hofstede de Groot, jsou uvedeny také čtyři obrazy s biblickou tematikou (které mohou být neautentické): dva „Marnotratný syn“, „Zapření svatého Petra“ a zobrazení svaté Máří Magdalény.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alexander Calder
Stálice: především portrétista
Hals je proto známý především svými portréty, většinou bohatých měšťanů, jako byli Pieter van den Broecke a Isaac Massa, které namaloval třikrát, a také svými velkoformátovými skupinovými portréty, z nichž mnohé představují civilní stráže. Jako barokní malíř vyznával intimní realismus s radikálně volným přístupem. Na jeho obrazech jsou zachyceny různé společenské vrstvy: hostiny nebo setkání důstojníků, střelců, členů cechů, admirálů, generálů, purkmistrů, obchodníků, právníků a úředníků, potulných hudebníků a zpěváků, představitelů vyšší společnosti, obchodníků s rybami a hostinských.
Na svých skupinových portrétech, jako jsou lukostřelci u svatého Adriana, zachycuje Hals každou postavu jiným způsobem. Tváře nejsou idealizované a jsou jasně rozpoznatelné; osobnosti se odhalují prostřednictvím řady póz a výrazů tváře.
Podle dostupných pramenů se vyučil u malíře a historika umění Carela van Mandera (Hals vlastnil několik Van Manderových obrazů, které byly součástí majetku prodaného v roce 1652 na splacení dluhů pekárny). Své umění brzy zdokonalil natolik, že překonalo umění jeho předchůdců, jako byli Jan van Scorel a Antonio Moro, a postupně se vymanil z tradičních konvencí portrétování.
Zatímco Rembrandt používá zlatavé třpytivé efekty založené na umělých kontrastech, Hals dává přednost dennímu světlu a stříbrným odleskům. Oba jsou malíři doteku, ale tóny, které vytvářejí, mají jinou barvu: Rembrandt je bas a Hals soprán. Hals dokázal se vzácnou intuicí zachytit okamžik ze života svých svěřenců. S velkou pečlivostí přepisuje to, co příroda v danou chvíli ukazuje, s jemnou gradací barev a s mistrovstvím v každé formě vyjádření. Získal takovou zručnost, že mu stačí několik ostrých, plynulých tahů štětcem, aby dosáhl přesnosti tónů, světla a stínu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Towtonu
K volnějšímu stylu
Halsovy rané obrazy, jako například Hostina důstojníků lukostřeleckého sboru svatého Jiří z roku 1616 nebo Dva chlapci hrající si a zpívající, namalované kolem roku 1625, ukazují, že byl pečlivým kreslířem schopným skvělého zpracování a zároveň plným ducha. Tělové obrazy, které tehdy namaloval, byly pastózní, vyhlazené a méně jasné než později. Později se stal efektivnějším, jeho ruka měla větší volnost a jeho efekty vykazovaly větší kontrolu.
V tomto období namaloval portrét Pauluse van Beresteyna (Louvre) a celoplošný portrét Willema van Heythuysena opírajícího se o meč (Alte Pinakothek, Mnichov). Tyto dva obrazy doplňují další obrazy Banket důstojníků Harquebusiers of St George z roku 1627 (s různými portréty), Banket důstojníků sboru lukostřelců svatého Adriana z roku 1627 a Sraz důstojníků a poddůstojníků sboru lukostřelců svatého Adriana z roku 1633. Podobný obraz z roku 1637 naznačuje studium Rembrandtových mistrovských děl a stejný vliv je patrný i na Skupinovém portrétu regentů nemocnice svaté Alžběty v Haarlemu z roku 1641 a Portrétu Marie Voogtové (Rijksmuseum, Amsterdam).
Zejména v letech 1620 až 1640 vytvořil velké množství portrétů manželských párů na samostatných deskách, přičemž manžel byl na levé desce a manželka na pravé. V té době to byla běžná praxe. Pouze jednou Hals spojil dvojici na jednom plátně: ve Svatebním portrétu Isaaca Massy a Beatrix van der Laen, namalovaném v roce 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).
Přečtěte si také, bitvy – Aubrey Beardsley
Směrem k omezenější a tmavší paletě
Jeho styl se vyvíjel po celý život. Jasně barevné obrazy postupně ustoupily dílům s jedinou dominantní barvou. Po roce 1641 se u něj projevila tendence omezovat škálu palety a barvy spíše naznačovat než vyjadřovat. V pozdějších letech přešel k tmavším odstínům a ještě více k černé. Jeho tahy štětcem byly uvolněnější, celkový dojem měl přednost před jemnějšími detaily. Zatímco jeho dřívější obrazy byly veselé a živé, jeho pozdější portréty zdůrazňují postavu a důstojnost zobrazovaných osob. Tato strohost je patrná na Skupinovém portrétu regentů starobince a Skupinovém portrétu regentů starobince (1664), které jsou z barevného hlediska mistrovskými díly, ačkoli ve skutečnosti jsou obě díla v podstatě černobílá. Jeho střídmá paleta je patrná zejména na pleťových tónech, které se v průběhu let stávají stále šedšími, až jsou nakonec stíny namalovány téměř čistě černě, jako na portrétu Tymane Oosdorpové.
Protože se tento trend shoduje s obdobím jeho života, kdy se ocitl v chudobě, někteří historici spekulují, že jedním z důvodů této záliby v černých a bílých pigmentech byla jejich nižší cena ve srovnání s karmínovými pigmenty.
Ačkoli Hals jako portrétista neměl psychologický vhled jako Rembrandt nebo Velázquez, v některých jeho dílech, jako jsou portréty admirála De Ruytera, Jacoba Olycana a Alberta van der Meera, je patrná snaha o analýzu charakteru, která není tolik patrná v okamžitém výrazu jeho tzv. „charakterových portrétů“. Na plátně obvykle zachycuje prchavý vzhled různých stadií veselí, od jemného, napůl ironického úsměvu, který se chvěje na rtech podivně chybně pojmenovaného Smějícího se kavalíra (Wallaceova sbírka), až po přihlouplý úsměv Babbeho kufru (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Do této skupiny obrazů patří Šašek s loutnou (ze sbírky barona Gustava de Rothschilda, nyní v Louvru; poměrně volná kopie tohoto díla se nachází také v Rijksmuseu), Šumná žena (Louvre) a Mladý rybář, podobný charakter mají i Portrét umělce s druhou ženou a Portrét Pauluse van Beresteyna v Louvru. V Louvru je v souvislosti s posledně jmenovaným obrazem uložen také portrét van Beresteynovy manželky Cathariny Both van der Eem, který je však mimořádně odlišného provedení, takže je dnes považován spíše za dílo Halsova spolupracovníka než jeho samotného. Podobně zdařilou kompozici má i Rodinný portrét z roku 1648 v Thyssenově muzeu Bornemisza, který je v mnoha ohledech jedním z nejmistrnějších umělcových děl. Dílo bylo téměř neznámé, když bylo v roce 1906 vystaveno na zimní výstavě Královské akademie. O čtyři roky později obraz získal bankéř a sběratel německého původu Otto Hermann Kahn (1867-1934) za 500 000 dolarů a vystavil jej v Metropolitním muzeu umění. Nějakou dobu se předpokládalo, že malíř na tomto obraze ztvárnil sám sebe, obklopeného svou rodinou.
Mnoho Halsových obrazů je dnes nezvěstných a jejich přesný počet není znám. Podle v současnosti nejvěrohodnějšího katalogu, který sestavil Seymour Slive v letech 1970-1974 (což předchází Sliveovu poslednímu výstavnímu katalogu z roku 1989), lze Fransovi Halsovi připsat dalších dvě stě dvacet dva obrazů. Jiný odborník na tohoto umělce, Claus Grimm, odhaduje počet nižší (sto čtyřicet pět).
„Obdivoval jsem zejména Halsovy ruce, ruce, které byly živé, ale ne „hotové“ ve smyslu, který dnes chceme slovu „hotový“ násilně přisuzovat. A také hlavy, oči, nos, ústa, vytvořené od prvních tahů štětcem, bez retuše. Malování na jeden zátah, co nejvíce na jeden zátah! Je radost vidět takového Franse Halse!
– Vincent van Gogh
Často se má za to, že Hals maloval svá díla na plátno „jedním tahem“ („aus einem Guss“). Technický a vědecký výzkum ukázal, že se jedná o mylný dojem. Je sice pravda, že velká část přípravných prací byla provedena bez skic a podmalby („alla prima“), ale většina děl byla vytvořena ve vrstvách, jak bylo v té době běžné. Někdy se kresba prováděla křídou nebo barvou na šedou nebo růžovou podkladovou vrstvu a pak se postupně více či méně vyplňovala.
Zdá se, že Hals měl ve zvyku nanášet podmalbu velmi volně, což svědčí o jeho virtuozitě od samého počátku díla. To samozřejmě platí zejména pro jeho pozdější, vyzrálá díla. Hals byl nesmírně smělý, odvážný a virtuózní a měl velkou schopnost sundat ruce z plátna nebo desky v nejvhodnějším okamžiku. Nemaloval své náměty „do mrtě“ jako většina jeho současníků, byl velmi přesný a pečlivý, ať už si to jeho zákazníci přáli, nebo ne.
„Neobvyklý způsob malby, který je mu vlastní a který předčí téměř všechny ostatní. („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.“) Takto popsal Halsovy malířské metody v 17. století jeho první životopisec Schrevelius. Myšlenka zjednodušené malby ve skutečnosti nevznikla u něj – v Itálii 16. století si stejný přístup osvojili již jiní umělci – a Frans Hals se pravděpodobně inspiroval technikou svých vlámských současníků Rubense a Van Dycka.
Již v 17. století veřejnost zaujal dynamismem svých portrétů. Tentýž Schrevelius například napsal, že z Halsova díla vyzařuje „tolik síly a života“, že se zdá, jako by malíř „svým štětcem vzdoroval přírodě“. O několik století později Vincent van Gogh v dopise svému bratrovi Theovi ocenil živost Halsova stylu. Hals nedělal své malby hladce, jako většina jeho současníků, ale napodoboval vitalitu svého námětu tím, že nanášel barvu skvrnami, čarami, tečkami a širokými tahy a téměř se nezabýval detaily.
Teprve v 19. století našla jeho technika napodobitele, zejména impresionisty. Nejdokonalejšími příklady jeho techniky jsou obrazy jako Skupinový portrét regentů domova důchodců a portréty občanské gardy.
Frans Hals ovlivnil svého bratra Dircka Halse, který byl rovněž malířem. V jeho stopách šlo i pět jeho synů, kteří se stali malíři: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals mladší (1618-1669), Jan Hals (1620-apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) a Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals maloval večírky a taneční scény poněkud odlišným stylem, ale s volností velmi podobnou stylu svého staršího bratra. Jeho svoboda je však příliš bujará a zdaleka nedosahuje takových kreslířských schopností jako jeho bratr Frans.
Z mnoha členů mistrovy rodiny si zvláštní pozornost zaslouží Frans Hals mladší. Maloval vesnické domy a drůbež. Za jedno z jeho nejlepších děl je považován obraz stolu pokrytého zlatým a stříbrným nádobím, poháry, sklenicemi a knihami.
Frans Hals ovlivnil i další současné malíře:
Často se uvádí, že mnoho malířů bylo Halsovými žáky. Studie však nyní ukázala, že je třeba si o této myšlence položit několik otázek. Arnold Houbraken ve svém díle Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) uvádí jako Halsovy žáky Adriaena Brouwera, Adriaena van Ostade a Dircka van Delena. Vincent Laurensz. van der Vinne, podle jeho syna, a Pieter Gerritsz. van Roestraten, podle notářského zápisu (oženil se s jednou z Halsových dcer, Adriaentje), se také učili malovat u Franse Halse. Johannes Verspronck, jeden z asi deseti portrétistů působících v té době v Haarlemu, se údajně u mistra také nějakou dobu učil.
Stylově se Halsovým dílům nejvíce podobá několik děl připisovaných Judith Leysterové, z nichž většinu podepsala. To z ní a jejího manžela Jana Miense Molenaera činí potenciální Halsovy žáky.
Dvě století po své smrti se Hals dočkal řady posmrtných žáků. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet a v Nizozemsku Jacobus van Looy a Isaac Israëls – to jsou někteří z impresionistických a realistických malířů, kteří se Halsovým dílem intenzivně zabývali, vytvářeli podle něj kopie a rozvíjeli jeho techniku a způsob malby. Mnozí z nich cestovali do Haarlemu, aby si prohlédli sbírku obrazů, která se později stala Muzeem Franse Halse. V té době byla díla vystavena na radnici, ale už tehdy měli možnost studovat některé z mistrových nejvýznamnějších obrazů.
Halsova pověst začala upadat až po jeho smrti – vlastně už několik let před ní – a po dvě století byl tak znevažován, že některé z jeho obrazů, kterými se dnes pyšní některá z největších světových muzeí, byly prodávány v aukcích za směšné částky.
Od poloviny devatenáctého století se o jeho pověst znovu zasloužili vlivní kritici a odborníci na umění, například Francouz Théophile Thoré-Bürger, který o něm napsal řadu článků do Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, který o něm v roce 1871 napsal disertaci, a Cornelis Hofstede, který o něm v roce 1871 napsal disertaci, K přehodnocení jeho významu přispěli Wilhelm von Bode, který o něm v roce 1871 napsal disertaci, a Cornelis Hofstede de Groot, který ho zařadil mezi čtyřicet malířů, jejichž díla jsou uvedena v impozantním catalogue raisonné (1910). Lze dokonce říci, že toto znovuobjevení mělo značný vliv na vývoj samotného malířství.
Halsova díla se od té doby dostala do nesčetných měst po celém světě a do muzejních sbírek. Od konce devatenáctého století se sbírají všude – od Antverp po Toronto a od Londýna po New York. Mnoho jeho obrazů bylo prodáno americkým sběratelům, kteří oceňovali umělcovu nezaujatost pro materiální bohatství a společenskou prestiž.
Některá z jeho nejvýznamnějších děl jsou vystavena v Muzeu Franse Halse v Haarlemu.
Je pozoruhodné, že existuje velké množství obrazů, které jsou Fransovi Halsovi jednoduše „připsány“ nebo jejichž pravost je sporná.
Jedním z nejznámějších případů padělaného Franse Halse byl případ Lachende Cavalier, který se dostal před soud v letech 1924 a 1925 a představoval nešťastnou epizodu v kariéře významného historika umění a znalce Cornelise Hofstedeho de Groota.
Halsův obraz Veselá společnost, který Louvre získal v roce 1893, byl ve skutečnosti dílem Judith Leysterové.
Na rozdíl od Rembrandta nebo Johannese Vermeera se zdá, že neexistuje žádný mezinárodně uznávaný spolupracující orgán, jehož úkolem by bylo ověřit, zda je dílo připisované Halsovi autentické, nebo zda by mělo být naopak považováno za dílo některého z jeho žáků. K této nejistotě přispěly padělky Van Meegerena, který ve 30. letech 20. století vytvořil v Rijksmuseu poměrně přesvědčivý Babbeho kufr. Ohledně pravosti děl připisovaných Fransovi Halsovi viz Frans L.M. Dony.
V roce 2006 bylo zjištěno, že portrét haarlemského preláta Jacoba Hendricka Zaffiuse je ve skutečnosti kopií Halsova obrazu. Tento obraz byl dříve považován za první známé autorovo dílo. Kopie pochází ze 17. století. Originál se zřejmě ztratil. Studii, která vedla k tomuto závěru, provedl Pieter Thiel, bývalý ředitel malířských sbírek Rijksmusea. Podobně Portrét ženy středního věku, který sběratel Louis La Caze odkázal Louvru v roce 1869 jako dílo Franse Halse, byl nedávno kvůli „měkkému a máslovitému, příliš moudrému zpracování“ připsán mistrovu spolupracovníkovi, pravděpodobně jednomu z jeho synů Janu.
Portrét muže připisovaný Fransi Halsovi byl v roce 2011 prodán v aukční síni Sotheby“s za 8,5 milionu liber. Poté, co vyšetřování odhalilo, že obraz je padělek, aukční síň svému klientovi vrátila peníze v plné výši. Obraz byl v roce 2008 francouzským ministerstvem kultury zařazen mezi národní poklady, když jej obchodník s uměním Giuliano Ruffini nabídl k prodeji. Pokus Louvru získat finanční prostředky, které by umožnily akvizici, se nezdařil a obraz byl v roce 2010 prodán obchodníkovi s uměním Marku Weissovi a londýnské společnosti Fairlight Art Ventures a poté soukromou smlouvou prostřednictvím aukční síně Sotheby“s americkému sběrateli Richardu Hedreenovi.
Koncem osmnáctého století bylo například znehodnoceno dílo Franse Halse. Například portrét Johannese Acronia se na aukci v Enschede v roce 1786 prodal za pět šilinků a portrét Muže s mečem v Lichtenštejnském muzeu se v roce 1800 prodal za 4,5 šilinku. Koncem devatenáctého století však došlo k jeho rehabilitaci mezi milovníky umění, což vedlo k mimořádnému nárůstu cen jeho děl. Například na Secretanské aukci v roce 1889 se portrét Pietera van den Broeckeho prodal za 4 420, zatímco v roce 1908 zaplatila Národní galerie 25 000 za velký skupinový portrét ze sbírky lorda Talbota z Malahide.
Prvním velkým úspěchem galerie Sotheby“s v roce 1913 byl obraz Franse Halse. Dílo se prodalo za 9 000 guineí.
Nejnovější výsledky prodeje obrazů, jejichž autorem je Frans Hals nebo které jsou mu připisovány:
Přečtěte si také, zivotopisy – Berthe Morisotová
Externí odkazy
Zdroje
