Franz Marc
gigatos | 10 května, 2022
Souhrn
Franz Moritz Wilhelm Marc († 4. března 1916 v Braquis u Verdunu, Francie) byl německý malíř, kreslíř a grafik. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších německých expresionistických malířů. Spolu s Wassilym Kandinským byl spoluzakladatelem redakční skupiny Der Blaue Reiter, která zahájila svou první výstavu 18. prosince 1911 v Mnichově. Der Blaue Reiter vznikl v Neue Künstlervereinigung München, jehož byl Marc krátce členem. Psal teoretické články o umění do almanachu Der Blaue Reiter a dalších publikací.
Zatímco Marcova raná díla ještě vycházela z naturalistického stylu akademismu, po návštěvě Paříže v roce 1907 se pod vlivem Gauguina a van Gogha věnoval postimpresionismu. V letech 1910-1914 používal stylistické prvky fauvismu, kubismu, futurismu a orfismu, ale ve své tvorbě se od tématu zcela neoddělil. V tomto období vytvořil své známé obrazy, na nichž se objevují především zvířecí motivy, jako například Tygr, Modrý kůň I, Žlutá kráva, Věž modrých koní nebo Zvířecí osudy. Marcovy první abstraktní obrazy jako Malá kompozice I, Bojové formy a Lišky vznikly v letech 1913 a 1914. Na začátku první světové války byl odveden a o dva roky později padl ve věku 36 let před Verdunem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Leonhard Euler
Alternatives:Dětství a školní létaDětství a školní věkDětství a školní rokyDětská a školní léta
Franz Marc se narodil 8. února 1880 jako druhý syn rodiny Marců na Schillerstraße 35 v Mnichově. Jeho otec Wilhelm Marc, který nejprve vystudoval práva a poté se věnoval malbě na Akademii výtvarných umění v Mnichově, byl malířem krajin a žánrů. Pocházel z rodiny bavorského úředníka. Jeho matka Sophie, rozená Maurice, pocházela z Alsaska a dětství strávila ve frankofonním Švýcarsku, kde navštěvovala přísnou kalvínskou internátní školu. Pracovala jako vychovatelka v rodině svého budoucího manžela. Wilhelm a Sophie Marcovi se vzali v pozdním věku.
Franz a jeho o tři roky starší bratr Paul Marc byli pokřtěni jako katolíci, ale byli vychováni jako protestanti. Vyrůstali dvojjazyčně. Marc strávil léto 1884 poprvé v Kochel am See, kde rodina pobývala téměř každé léto po několik následujících let. Oba bratři navštěvovali Luitpoldovo gymnázium v Mnichově, kde byl Albert Einstein po určitou dobu spolužákem.
Jeho otec Wilhelm Marc v roce 1895 vystoupil z katolické církve a přestoupil na protestantskou víru. Franz Marc se zabýval myšlenkou studovat klasickou filologii nebo teologii jako jeho starší bratr Paul – jak sdělil v dopise z roku 1897 faráři Otto Schlierovi, jehož hodiny biřmování na něj udělaly trvalý dojem. Jako osmnáctiletý žák studoval literaturu a filozofii, zejména díla Thomase Carlyla a Friedricha Nietzscheho. V roce 1899 složil Franz Marc maturitu na gymnáziu v Luitpoldu.
Přečtěte si také, zivotopisy – William Blake
Alternatives:StudieStudiumStudie naStudujte
V roce 1899 Marc odmítl myšlenku na duchovní povolání a zapsal se ke studiu filologie na Univerzitě Ludvíka Maxmiliána v Mnichově. Ještě než začal studovat, nastoupil v říjnu téhož roku jednoroční vojenskou službu v Lagerlechfeldu u Augsburgu a naučil se jezdit na koni. Během této doby se rozhodl, že se ujme otcovy profese. V květnu 1901 se zapsal na mnichovskou Akademii umění. Anatomii se učil u Gabriela von Hackla a malířství u Wilhelma von Dieze, kteří vyučovali v tradici mnichovské malířské školy 19. století. O pololetních prázdninách v letech 1901 a 1902 pobýval na Staffelalmu v Jachenau, který se nacházel nedaleko rodinného letoviska Kochel am See. V roce 1902 se vydal na dočasné studium do Dachauer Moos severně od Mnichova.
Se svým přítelem ze studií Friedrichem Lauerem, který měl dostatek finančních prostředků, cestoval v květnu 1903 po Francii. Z této doby se dochoval francouzsky psaný deník. Nejprve se na několik měsíců zastavili v Paříži, koncem července odjeli do Bretaně a poté do Normandie. V Paříži Marc navštěvoval pařížská muzea, zejména antické sbírky, kopíroval obrazy v Louvru a skicoval na ulicích. V obchodě s uměním studoval památky a kupoval japonské dřevoryty od Flammariona, jejichž technika a kompozice na něj údajně silně zapůsobily. V katedrále Notre-Dame-de-Chartres ho fascinovaly gotické vitráže. Po návratu do Mnichova počátkem září téhož roku Marc akademii umění opustil, zklamán akademickou výukou.
Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Neville (16. hrabě z Warwicku)
První studio a první manželství
V roce 1904 se Marc odstěhoval z domu svých rodičů v Pasingu a založil si ateliér na Kaulbachstraße 68 ve Schwabingu. V té době měl poměr s Annette Simonovou, rozenou von Eckardt (1871-1934), o devět let starší znalkyní umění a starožitností a manželkou Richarda Simona (1865-1934), profesora indologie v Mnichově. Jako malířka, spisovatelka a kopistka měla dobré kontakty na obchodníky s uměním a starožitníky. Pro Marca, který měl finanční potíže, domlouvala zakázky na tisky a možnost vydělat si prodejem knih, japonských dřevotisků a dalších starožitností z jeho sbírky.
V únoru 1905 se Franz Marc seznámil se studentkou umění Marií Franckovou na švábském maškarním bále Bauernkirchweihball. Protože se krátce poté vrátila do Berlína, ztratili se z dohledu až do prosince 1905. Koncem roku nebo v březnu 1906 se Annette Simon von Eckardtová rozešla s Franzem Marcem, ale zůstali celoživotními přáteli.
Aby se rozptýlil od citového vypětí, odcestoval v dubnu 1906 do Soluně a na horu Athos se svým bratrem, který se stal byzantologem a měl v Řecku vědecký úkol. Po této studijní cestě se Franz Marc odebral do Kochelu, kde pracoval až do podzimu. Marie Francková i její další přítelkyně, malířka Marie Schnür, ho následovaly. Mezi nimi vznikl trojúhelníkový vztah, v němž se Marc stále více obracel k o jedenáct let staršímu Schnürovi. Marie Schnür si chtěla vzít ze vztahu s Angelem Jankem (jiný zdroj uvádí jako otce Augusta Gallingera) nemanželského syna, který se jí narodil v únoru 1906 v Paříži, a Franz Marc jí dal slib manželství, který sdělil Marii Franck v listopadu 1906.
Franz Marc a Marie Schnür se vzali 27. března 1907 v Mnichově. Ještě téhož dne odcestoval sám do Paříže, kde na něj zapůsobila zejména díla Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Své nadšení z tamní umělecké a výstavní scény zaznamenal ve zprávách, které posílal Marii Franckové. Následujícího roku, 8. července, bylo jeho manželství s Marií Schnür rozvedeno. Protože však tato obvinila Marca z cizoložství s Marií Franckovou, nemohl Marc v rozporu s dohodami původně uzavřít druhé manželství podle platného práva.
Přečtěte si také, zivotopisy – Hilaire Belloc
Přátelství s Augustem Macke a Bernhardem Koehlerem
V roce 1909 zadal mnichovský obchod s učebními pomůckami Wilhelm Plessmann Franzi Marcovi návrh tkalcovských vzorů pro Plessmannův ruční tkalcovský stav. Autorkou textů je jeho bývalá milenka Annette Simon-von Eckardtová.
August Macke, s nímž se seznámil počátkem roku 1910, ho navštívil spolu se svým bratrancem, malířem Helmuthem Mackem a Bernhardem Koehlerem mladším (1882-1964), synem svého pozdějšího mecenáše Bernharda Koehlera staršího, v jeho ateliéru na Schellingstraße 33 v Mnichově. Důvodem návštěvy byly dvě Marcovy litografie v mnichovském uměleckém obchodě Franze Josefa Brakla, které Mackeho inspirovaly. Pro Marca to byl první kontakt s podobně smýšlejícím umělcem. V roce 1912 vznikla v Mackeho ateliéru v Bonnu společná nástěnná malba s názvem Ráj. S Mackem ho pojilo celoživotní přátelství a Marc s ním udržoval čilou korespondenci o otázkách teorie umění.
Koehler mladší nechal Brakla poslat otci několik Marcových fotografií. Následně Koehler Sr. Marca v jeho ateliéru koncem ledna a koupil obraz Mrtvý vrabec z roku 1905, který stál na Marcově pracovním stole a s nímž se umělec loučil velmi nerad. Obraz tvořil základní kámen Koehlerovy rozsáhlé sbírky Marca. Následně podporoval umělce, který žil na hranici životního minima, částkou 200 marek měsíčně a na oplátku dostával obrazy podle vlastního výběru, zpočátku omezené na jeden rok.
V únoru 1910 uspořádal Franz Marc v uměleckém obchodě Brakl svou první samostatnou výstavu, která zahrnovala 31 obrazů, kvaše a litografie. O dva měsíce později se Marc a Marie Franckovi přestěhovali do Sindelsdorfu do domu truhlářského mistra Josefa Niggla, kde žili až do roku 1914. Oba se vzdali svých ateliérů v Mnichově. Dnes má tento dům adresu „Franz-Marc-Straße 1“.
V roce 1911 byla Marcovi znovu zamítnuta žádost o dispens k sňatku s Marií Franckovou, a proto oba odjeli začátkem června do Londýna, aby uzavřeli manželství podle anglického práva, ale podle Marie Marcové se jim to nepodařilo. Přesto se od té doby veřejně označovali za manželský pár.
Přečtěte si také, zivotopisy – Pindaros
Člen Sdružení nových umělců v Mnichově
V prosinci 1909 Marc několikrát zhlédl první výstavu Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) v Moderne Galerie Heinrich Thannhauser v Arco-Palais na Theatinerstraße 7. Druhá výstava N.K.V.M. se konala od 1. do 14. září 1910 a zúčastnilo se jí celkem 29 umělců. Vystavena byla například díla Georgese Braqua, Pabla Picassa a Georgese Rouaulta. Výstava byla – stejně jako ta v roce 1909 – napadána v tisku i na veřejnosti, načež Marc, který tuto výstavu navštívil, napsal pozitivní recenzi, která se prostřednictvím Reinharda Pipera dostala k majiteli galerie Thannhauserovi.
Franz Marc se 1. ledna 1911 setkal s Wassilym Kandinským a Gabrielou Münterovou v ateliéru Marianne von Werefkin na Giselastrasse 23 a následující den se v doprovodu Alexeje von Jawlenského a Helmutha Mackeho zúčastnil koncertu Arnolda Schönberga v Mnichově. Krátce poté Kandinskij pod dojmem Schönbergovy neotřelé hudby namaloval obraz Imprese III (Koncert) a napsal dopis skladateli, kterého neznal, čímž vyvolal obsahovou diskusi, v níž Kandinského „teze o příbuznosti disonance v umění převzal a pokračoval v nich Schönberg v soudobém malířství i v hudební kompozici“. 4. února 1911 byl Franz Marc jmenován třetím předsedou NKVM. Marc představil svou práci a práci své přítelkyně Marie Franck.
Na podzim roku 1911 se vyostřilo napětí mezi konzervativními členy a skupinou kolem Kandinského, v důsledku čehož bylo 2. prosince v souvislosti s obrazem Kompozice V, který porota odmítla pro jeho předimenzovanost, jasné, že skupina nebude moci pokračovat.
Přečtěte si také, zivotopisy – Georges de La Tour
Alternatives:Člen redakce časopisu Blauer ReiterČlen redakce Blauer Reiter
Poté, co se z N.K.V.M. odštěpila redakční skupina Blaue Reiter, založená Kandinským a Marcem, byla 18. prosince 1911 v Galerii Thannhauser otevřena „První výstava redakčního týmu “Der Blaue Reiter““. Ve stejnou dobu probíhala o patro výš třetí výstava zbývajících osmi členů N.K.V.M.. Na první výstavě bylo zastoupeno čtrnáct umělců, kromě Marca a Kandinského například bratři Burljukové, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau a Arnold Schönberg. Franz Marc byl zastoupen mimo jiné svými obrazy Jelen v lese I a Žlutá kráva; oba jsou k vidění na fotografii Gabriele Münterové, která výstavu fotograficky dokumentovala.
Výstava poté putovala po dalších městech, například po kolínském Gereonsklubu a berlínské galerii Der Sturm Herwartha Waldena. Dalšími zastávkami do roku 1914 byly Brémy, Hagen, Frankfurt, Hamburk, Budapešť, Oslo, Helsinky, Trondheim a Göteborg. Na putovní výstavě byla k vidění také díla Jawlenského a Werefkina, kteří mezitím také opustili N.K.V.M. a připojili se k Blaue Reiter.
Druhá výstava Blaue Reiter následovala od 12. února do 18. března 1912 pod programovým názvem „Schwarz-Weiß“ (Černá a bílá) v mnichovském knihkupectví a obchodě s uměním Hanse Goltze na Brienner Straße 8, kde byly vystaveny výhradně grafiky a kresby, včetně děl Paula Klee a umělců z Brücke. Zde se Franz Marc poprvé setkal s Paulem Kleem, což vyústilo v blízké přátelství obou umělců.
V květnu 1912 vydali Marc a Kandinskij za finanční podpory Bernharda Köhlera v mnichovském nakladatelství Piper Verlag almanach Der Blaue Reiter s titulním Kandinského dřevorytem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Elvis Presley
Sonderbund a První německý podzimní salon
V říjnu 1912 navštívili Franz a Maria Marcovi manžele Mackeovy v Bonnu, aby si prohlédli výstavu Sonderbundu v Kolíně nad Rýnem. Krátce před zahájením výstavy v létě došlo ke sporu mezi Marcem a spoluorganizátorem Mackem ohledně hodnocení některých obrazů. Mezitím však Marca výstava velmi zaujala. Jeho obraz Tygr byl na výstavě přítomen jako obraz č. 450. Přátelé se rozhodli odcestovat do Paříže, kde se osobně setkali s Robertem Delaunayem, který vystavoval s Blaue Reiter. Jeho dílo, pro které Guillaume Apollinaire použil termín orfický kubismus a které s převahou barev vedlo k „čisté malbě“, k odloučení od reprezentativnosti, zapůsobilo na oba malíře a ovlivnilo je. Pro Mackeho byl „zjevením“, Marc od Delaunaye pouze převzal některé stylistické prostředky.
V prosinci 1912 se Marc v berlínském domě svých tchánů seznámil s básnířkou Else Lasker-Schülerovou, rozvedenou manželkou Herwartha Waldena. Brzy se z nich stali blízcí přátelé, což vedlo k živé korespondenci mezi princem Jussufem z Théb (Else Lasker-Schüler) a Franzem Marcem až do léta 1914. Marc jí v následujících letech poslal celkem 28 vlastnoručně namalovaných pohlednic. Akvarel Der Turm der blauen Pferde (Věž modrých koní) byl novoročním přáním k roku 1913 a je jedinou dochovanou kolorovanou skicou ke stejnojmenné olejomalbě, která je od roku 1945 ztracena.
Na jaře 1913 plánoval Marc společně s Kandinským vydání ilustrované Bible, na níž se měli s jejich souhlasem podílet Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel a Oskar Kokoschka. Marc se rozhodl pro kapitolu Genesis z 1. knihy Mojžíšovy. Měla vyjít v nakladatelství Piper Verlag jako edice Blaue Reiter. Jednání o vydání ztroskotala na vypuknutí první světové války.
Dne 3. června 1913 uzavřel občanský sňatek s Marií Franckovou. Marc o události druhý den informoval Kandinského: „Lituji, že jsem vám a Kleeovi neudělal včera to potěšení být našimi svědky – na mnichovské matrice hrají komedii, která už přesahuje meze přípustného a představitelného.“
V témže roce se Marc významně podílel na organizaci výstavy Prvního německého podzimního salonu Herwartha Waldena, která se konala od září 1913 v Berlíně. Svá díla zde představilo 90 umělců z Francie, Německa, Ruska, Nizozemska, Itálie, Rakouska, Švýcarska a Spojených států. Silně zastoupeni byli manželé Delaunayovi, spoluorganizátoři Marc, Macke a Kandinskij, stejně jako další umělci Blaue Reiter a futuristé. Marc na výstavu zařadil sedm obrazů, včetně Věž modrých koní, Tyrolsko a Zvířecí osudy, jejichž název pochází od Kleea.
Přečtěte si také, zivotopisy – Velké zemětřesení v Kantó
Přesun do Riedu a začátek války
Na začátku roku 1914 dostal Marc od Huga Balla, tehdejšího dramaturga mnichovské Kammerspiele, nabídku na inscenaci Bouře Williama Shakespeara. Ale již 18. dubna, po kritických novinových zprávách, rezignoval a napsal Hugo Ballovi: „Rozhodně by se to muselo vyslovit, přeorganizovat a navrhnout podle našeho uměleckého imaginativního života.“
Koncem dubna 1914 získal Marc výměnou za dům svých rodičů v Pasingu vilu v Riedu u Benediktbeuernu, která od roku 1918 patřila Kochelu am See. S finanční podporou své tchyně zakoupil pozemek, na kterém se nacházel výběh pro jeleny, které si také pořídil. Nikdy si nepostavil ateliér, ale přesto v Riedu vytvořil své poslední velké obrazy, některé abstraktní, jiné figurální.
V srpnu byli Marc a Macke povoláni do vojenské služby v první světové válce. V dřívějších životopisech byli popisováni jako váleční dobrovolníci, ale novější publikace toto tvrzení popírají. Marcova jednotka byla koncem měsíce převelena na francouzskou frontu. Stejně jako mnoho umělců a intelektuálů té doby měli oba tendenci zveličovat vypuknutí války jako „pozitivní případ“. Macke padl o pouhé dva měsíce později. Jeho smrt Marca hluboce zasáhla, ale zpočátku jeho postoj nezměnila. Ve svém nekrologu, který byl zveřejněn až po válce, vyjádřil smutek za svého přítele, ale držel se ochoty přinášet oběti. Z jeho „Dopisů z pole“ je zřejmé, že viděl nemocnou Evropu, kterou bylo třeba válkou očistit. Změna názoru přišla až později, stejně jako u mnoha dalších lidí, například u Maxe Beckmanna. V říjnu 1915 napsal Marc dopis Lisbeth Mackeové, vdově po svém příteli. V něm označil válku za „nejpodlejší lidskou past, které jsme se kdy podvolili“.
Přečtěte si také, bitvy – Gerry Goffin
Smrt
Žádost o „osvobození“ od vojenské služby na začátku roku 1916, která byla později zamítnuta, zůstala bez významu: 4. března 1916 padl Franz Marc, poručík Landwehru, při průzkumné misi severozápadně od Braquis 49.161125.621454, sotva 20 km východně od Verdunu. Do hlavy ho zasáhla střepina z granátu. Druhý den ráno byl František Marc pohřben v parku zámku Gussainville u Braquis pod jednoduchým pamětním kamenem. Umělecký kritik a novinář Max Osborn popsal svou náhodnou návštěvu místa odpočinku jako válečný zpravodaj:
V roce 1917 nechala Marie Marca převézt jeho tělo do Kochelu u jezera. Na místě jeho úmrtí na dálnici D108 mezi Braquis a Herméville-en-Woëvre je umístěna pamětní deska. (Překlad nápisu: Na tomto místě, na území obce Braquis, byl 4. března 1916 francouzským granátem zabit významný německý malíř Franz Marc (1880-1916).
Franz Marc používal techniky jako olejové barvy, kvaše, tužku, akvarel a vytvářel dřevoryty. Jeho oblíbenými motivy byla zvířata jako symbol originality a čistoty, protože ztělesňují myšlenku stvoření a žijí v souladu s přírodou. Těmito obrazy vyjádřil svou utopii rajského světa. Použití barev v jeho dílech je nejen expresivní, ale také symbolické, protože Marc si stanovil vlastní barevné zákony.
V katalogu raisonné I, který vydal Beck, je uvedeno celkem 244 olejomaleb. Aktualizovaný katalog raisonné II uvádí 261 kreseb a akvarelů, 94 pohlednic, 8 obrazů na skle, 17 návrhů na papíře pro umělecká řemesla, 11 ručních prací, 9 výšivek a 15 soch. Některá díla nemohli znalci umění Franzi Marcovi připsat.
Přečtěte si také, zivotopisy – Michael Faraday
Alternatives:Umělecké začátkyUmělecké počátkyVýtvarné začátkyVýtvarné počátky
V roce 1901 Marc intenzivně, i když v ústraní, pracoval v malířské třídě Wilhelma von Dieze, umělce z mnichovské školy, který rozvinul virtuózní, temně laděnou historickou malbu. Zatímco práce na papíře od roku 1897 jsou známy z počátků Marcovy tvorby, krajiny, které vznikly v létě 1902 na Staffelalmu nad Kochel am See a v Dachauer Moos, se vyznačují naturalismem. Příkladem jeho tradiční malby je obraz Moorhütten im Dachauer Moos z roku 1902, v němž – pečlivě namalovaném – převládají tmavě hnědé a zelené tóny.
Přečtěte si také, zivotopisy – Paul Dirac
Alternatives:V období před expresionismemNa počátku expresionismuV době před expresionismemV období expresionismu
V letech 1904-1907 Marc hledal svůj vlastní styl. V cyklu ilustrací ke svazku textů básníků jako Richard Dehmel, Carmen Sylva a Hans Bethge se věnoval secesi. Kniha vyšla posmrtně v roce 1917 v nákladu 110 výtisků pod názvem Stella Peregrina v nakladatelství Franz Hanfstaengl v Mnichově. Annette Simon-von Eckardtová nechala ručně vybarvit 18 Marcových faksimilií z tohoto období, úvod napsal Hermann Bahr.
V roce 1905 se Marc spřátelil s mladým švýcarským malířem zvířat Jeanem-Bloé Niestlé. Niestlé ho nabádal, aby svou zálibu ve zvířatech realizoval tak, že je nebude zobrazovat jako zoologickou reprezentaci; umělec by se měl spíše vžít do zvířete a zachytit jeho podstatu v malbě. Setkání s Niestlé bylo pro Marca impulsem k dalšímu rozvoji malby zvířat jako uměleckého výrazu. První příklad, Mrtvý vrabec, byl namalován v témže roce.
Léto 1905 strávil opět na Staffelalmu, kde maloval obrazy v méně barevném stylu, konvenčním způsobem se světlem a stínem. V tomto roce se prostřednictvím Marie Schnür dostal do kontaktu s umělci ze Scholle, jejichž malíři se věnovali secesní variantě malby navazující na impresionismus. Na podzim se v Dachau setkal s Adolfem Hölzelem, spoluzakladatelem dachauské umělecké kolonie, která v té době pěstovala malbu pod širým nebem a kterou Marc opustil až v prosinci 1910.
Franz Marc a Maria Franck strávili léto 1908 intenzivním malováním v Lenggries. Dojem, který na něj van Goghovo umění udělalo, umocnila v prosinci 1909 výstava v mnichovském Kunsthaus Brakl, kde pomáhal s věšením sedmi vystavených obrazů. Zkoumal van Goghův formální jazyk a výsledek je dokumentován na obraze Kočky na červeném plátně, namalovaném mezi prosincem 1909 a začátkem ledna 1910. Během návštěvy Berlína v květnu 1910 viděl díla fauvistických malířů Henriho Matisse a Keese van Dongena a následně se fauvistickým stylem zabýval v obraze Akt s kočkou. Jako model pro obraz mu posloužila jeho milenka Marie Francková.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alfred Stieglitz
Alternatives:Animalizace uměníZvířetizace uměníZvířecení umění
Od roku 1910, po přestěhování do Sindelsdorfu, se Marc, pro něhož se zvíře stále více stávalo metaforou čistoty a nevinnosti tvora, soustředil na malování zvířat ve venkovském ústraní. Po naturalistických začátcích a zkušenostech s impresionismem se ve svých obrazech a sochách kolem roku 1909 o několik kroků přiblížil svému cíli, kterým byla „animalizace umění“. V eseji pro knihu Das Tier in der Kunst, kterou vydal Reinhard Piper v roce 1910, Marc:
V této fázi se Marc snažil dosáhnout „animalizace“, oživení svých obrazů, a to prostřednictvím oscilací a paralelizací linií, čímž se vnitřní, organický život zvířat zviditelnil v jejich harmonickém spojení s okolím. Několik let byly jeho motivem rytmicky uspořádané skupiny koní na pastvině, jak ukazuje jeho obraz Pastva koní I, který je stále malován v naturalistických barvách. Jakob Johann von Uexküll se „vnitřním životem“ zvířat obšírně zabýval již ve své publikaci Umwelt und Innenwelt der Tiere (Životní prostředí a vnitřní svět zvířat) z roku 1909, kterou pravděpodobně již tehdy zaznamenal sečtělý Franz Marc. V Marcově případě to vedlo k otázce, jak vidí svět kůň, orel, jelen nebo pes, což vedlo k sebekritické klasifikaci jeho vlastních konvencí – „umístit zvířata do krajiny, která patří našim očím, místo abychom se ponořili do duše zvířete, abychom odhadli jeho obrazový okruh“.
Například obraz Ležící pes na sněhu, na němž je zobrazen Marcův sibiřský pastevecký pes Russi, vyzařuje naprostou harmonii v soužití zvířete a přírody; odráží jednotu mezi okolní přírodou, odpočinkem sněhu a odpočinkem psa na něm – „společné ticho živé a neživé přírody“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Frederic Edwin Church
Alternatives:Vybarvení Marcovy práceVybarvování Marcovy práceVybarvování Marcova dílaOmalovánky Marcovy práce
V roce 1910 se Marc stále snažil „vymanit z libovůle barev“ a 6. prosince téhož roku přiznal: „ale k tomu je třeba vědět mnohem víc o barvách a nehrát si tak náhodně se světlem“. O dva dny později si vzpomněl na rozhovor, v němž Marianne von Werefkin informovala Helmutha Mackeho, že „téměř všichni Němci dělají chybu, když považují světlo za barvu, zatímco barva je něco úplně jiného a nemá vůbec nic společného se světlem, tj. osvětlením.“ Inspirován touto poznámkou začal Marc studovat teorii barev Johanna Wolfganga von Goetha a Wilhelma von Bezolda a barevnou symboliku Philippa Otto Rungeho, přičemž mu Adolf Erbslöh pomohl s „malým vydáním Chevreula“.
V živé korespondenci s Augustem Mackem podrobně popsal své poznatky a záměr vytvořit na jejich základě vlastní teorii barev. Formuloval je v dopise Mackovi z 12. prosince 1910:
Přečtěte si také, zivotopisy – Frédéric Auguste Bartholdi
Alternatives:Počátek abstrakceZačátek abstrakcePočátky abstrakceZačátky abstrakce
V roce 1911 vytvořil obrazy Modrý kůň I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Mnichov) a Modrý kůň II (Kunstmuseum Bern). Marc v nich mění modrou barvu z „barvy vzhledu“ na „barvu podstaty“. V obraze zvířete našel symbol pro „zduchovnění světa“. Stejně jako modrý květ romantismu vyjadřuje modrý kůň hledání vykoupení z pozemské tíže a materiálního otroctví. V kontrastu k modré realizoval Marc svou představu žluté jako „ženského principu, jemné, klidné, smyslné“ na obraze Žlutá kráva z roku 1911, který vyjadřuje radost ze života. Tygr z roku 1912 vykazuje kubistický formální jazyk, s nímž se Marc seznámil na druhé výstavě N.K.V.M. v obrazech Pabla Picassa a Georgese Braqua. Výrazně ji proměnil.
Obrazy vytvořené do roku 1914 se blíží „prizmatické“ a „krystalické“ abstrakci, která vznikla spojením forem italského futurismu a orfismu Roberta Delaunaye. Příkladem jsou nereprezentativní Malé kompozice, které vznikly ve čtyřech motivech od konce roku 1913 do začátku roku 1914.
Těla koní v díle Der Turm der blauen Pferde (Věž modrých koní) z roku 1913, které je od roku 1945 ztraceno, se již jeví jako abstrahovaná, složená z geometrických tvarů, a krajinné pozadí tvoří pouze abstraktní útvary. Jeho abstraktní malířský styl je ještě výraznější na obraze Tierschicksale (Zvířecí osudy) z téhož roku, na němž jsou mezi špičatými, hrozivě vyhlížejícími formami nezřetelně doplněni koně, prasata a vlci a uprostřed je vidět modrobílý jelen, který natahuje hlavu extrémně vzhůru. Na zadní stranu obrazu Marc poznamenal: „A všechno bytí je planoucí smutek“; tento text interpretoval v dopise své ženě v roce 1915 jako předtuchu války.
Čtyři nereprezentativní díla vytvořená v Riedu, obrazy Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen a Zerbrochene Formen, pocházejí z roku 1914. Názvy odhalují rozpolcenost jeho pocitů. Jedna z interpretací Bojových forem přirovnává červeně zbarvenou plochu vlevo k orlu, který se snáší na blíže neurčeného temného tvora. Reprezentativnější než formy je Tyrolsko, v němž je patrná Madona. Posledním obrazem je Rehe im Walde II (Jelen v lese II), na němž jsou ve velmi abstrahované podobě zobrazeni tři jeleni na mýtině. Zvíře pro něj ztratilo na významu; v dopise z pole své ženě z 12. dubna 1915 Marc napsal:
Přečtěte si také, zivotopisy – Řehoř XIII.
Alternatives:PísmaFontyPísma:Písma na adrese
Reinhard Piper vydal v roce 1910 ve svém nakladatelství Marcův esej O zvířeti v umění. Marc napsal vydavateli:
V létě 1911 vydalo nakladatelství Piper Verlag knihu Im Kampf um die Kunst (V boji za umění), v níž Kandinskij a Marc spolu s dalšími umělci, řediteli galerií a spisovateli psali články, které reagovaly na polemiku Ein Protest deutscher Künstler (Protest německých umělců) od Carla Vinnena. Vinnen vystoupil proti „odcizení německého umění“ u příležitosti nákupu van Goghova obrazu ředitelem Kunsthalle v Brémách Gustavem Paulim v dubnu 1911 a jeho výzva získala podpisy mimo jiné Thomase Theodora Heineho, Franze von Stucka a Käthe Kollwitzové. Spor se stal známým jako Bremer Künstlerstreit.
V březnu 1912 vyšel v uměleckém časopise Pan Marc článek „Die Neue Malerei“ (Nové malířství), v němž se snažil dokázat, že jeho malba, kterou označil za „novou“, nemůže navazovat na impresionismus, ale nanejvýš, a to jen v omezené míře, na Paula Cézanna. Každé období mělo svou kvalitu a o umělecké hodnotě či nehodnotě nových malířských nápadů bylo třeba diskutovat. Max Beckmann, který stál na Marcově straně v Im Kampf um die Kunst, kritizoval Marcovy výroky v následujícím Panu, kde staví díla Gauguina, Matisse a Picassa do blízkosti umění a řemesel a uzavírá je větou: „Zákony umění jsou věčné a nepomíjivé, stejně jako morální zákon v nás.“ Marc odpověděl panem, ale střetly se dva názory, které se dodnes přetřásají.
V květnu 1912 vyšel almanach Der Blaue Reiter s věnováním Hugo von Tschudimu v nákladu 1200 výtisků, který Kandinskij uzavřel třemi dlouhými příspěvky. Na žádost nakladatele Pipera muselo být z Kandinského titulního dřevorytu před tiskem odstraněno slovo „Almanach“. Dílo se nestalo výročním orgánem, jak bylo původně plánováno, ale dočkalo se pouze dotisku v roce 1914. V knize je uvedeno 141 obrazových reprodukcí, 19 textových příspěvků a tři hudební přílohy. Marc byl představen ilustracemi svých obrazů a třemi krátkými úvodními kapitolami.
V knize Geistige Güter si stěžoval, že duchovní statky jsou ceněny méně než statky hmotné. Ve druhém článku, nazvaném „Divocí“ Německa, vysvětlil, že moderní umělci – „divocí“, vypůjčení od fauvistů – z Brücke, Neue Secession v Berlíně a Neue Künstlervereinigung v Mnichově důsledně sledovali cestu duchovní obnovy umění:
V poslední kapitole Dva obrazy Marc porovnal ilustraci z Grimmových pohádek z roku 1832 s Kandinského obrazem Lyrisches z roku 1911. Oba obrazy měly „stejně hluboký umělecký výraz“. Vedle dvou editorů Marca a Kandinského, jako byli Delaunay, Macke a Schönberg, poskytli texty a obrazové ukázky z různých oblastí výtvarného umění, lidového umění, hudby a divadla. Almanach Umělci pro umělce se stal jedním z nejvýznamnějších německojazyčných programových spisů pro umění 20. století; vyšel ve všech světových jazycích.
Pro První německý podzimní salon v září 1913 napsal Marc jménem svých kolegů vystavujících umělců předmluvu do katalogu, stejně jako Herwarth Walden předmluvu.
První válečný pamflet Franze Marca vyšel ve Vossische Zeitung 15. prosince 1914 pod názvem Im Fegefeuer des Krieges (V očistci války); napsal jej v říjnu téhož roku během pobytu v nemocnici, který si vyžádala úplavice. V následujícím roce vyšel jeho druhý válečný pamflet s názvem Das geheime Europa. V něm se píše: „Válka se točí kolem. Evropa je nemocná starým dědičným zlem a chce se uzdravit, proto chce strašné krveprolití, kvůli kterému se vede válka a prolévá nemocná krev.
Marcovy dopisy z terénu a jeho skicář, jediný obrazový projev z válečného období, vydal pod názvem Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen v roce 1920 Paul Cassirer v Berlíně.
Přečtěte si také, zivotopisy – Gutzon Borglum
Alternatives:Současníci o Franzi MarcoviSoučasníci o Františku MarcoviSoučasníci o Franzovi MarcoviSoučasníci o Františku Markovi
Ve svém článku Über die Formfrage (K otázce formy) v Almanachu Kandinskij zdůraznil Marcův význam pro abstraktní umění na základě obrazu Der Stier (Býk), který je na něm zobrazen, a vyzdvihl „silný abstraktní zvuk tělesné formy“, který nevyžaduje destrukci reprezentativnosti, ale naopak spojuje „její jednotlivé části“ v „celý abstraktní hlavní zvuk“.
Paul Klee si v roce 1916 na památku Franze Marca zapsal do svého deníku: „Když říkám, kdo je Franz Marc, musím zároveň přiznat, kdo jsem já, protože mnohé z toho, na čem se podílím, patří také jemu. Je lidštější, miluje vřeleji, výrazněji. Naklání se ke zvířatům lidským způsobem. Povyšuje je na sebe.
Textařka Else Lasker-Schülerová uveřejnila v Berliner Tageblatt z 9. března 1916 nekrolog, který začínal verši: „Padl modrý jezdec, velký biblický, na němž visela rajská vůně. Vrhal na krajinu modrý stín. Byl to on, kdo ještě slyšel zvířata mluvit, a proměnil jejich nepochopené duše“. V následujícím roce vydala další nekrolog: Als der blaue Reiter war gefallen … (Když padl modrý jezdec …), báseň, která za svůj vznik vděčí údajné ztrátě obrazu Tierschicksale (Zvířecí osudy), který byl v roce 1917 těžce poškozen při požáru. V roce 1919 vyšel její román Der Malik, věnovaný Franzi Marcovi. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen vydal Paul Cassirer v Berlíně.
V dopise Marii-Anne von Goldschmidt-Rothschildové z podzimu 1916 Rainer Maria Rilke po návštěvě mnichovské vzpomínkové výstavy poznamenal, že „konečně opět viděl dílo, jednotu života dosaženou a dosaženou v díle“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Bezzemek
Alternatives:První posmrtné výstavyPrvní posmrtná výstavaPrvní posmrtné expozicePrvní výstavy po smrti
Od 14. září do 15. října 1916, šest měsíců po Marcově smrti, se v Neue Secession v Mnichově – výstavní budově skupiny umělců, která vznikla v roce 1913 – konala „Pamětní výstava Franze Marca“. V listopadu následovala vzpomínková výstava v berlínské Sturm-Galerie Herwartha Waldena, která obsahovala téměř 200 umělcových děl včetně Osudů zvířat. Během dočasného uskladnění byl obraz v roce 1917 částečně zničen požárem a v roce 1919 jej Paul Klee restauroval. Jeho díla byla vystavena na 16. benátském bienále v roce 1928.
Přečtěte si také, zivotopisy – Barbara Hepworth
Alternatives:Období národního socialismuÉra národního socialismuDoba národního socialismuObdobí nacionálního socialismu
V době národního socialismu existovalo pro svět umění období odkladu až do konce olympijských her v létě 1936. U příležitosti 20. výročí úmrtí Franze Marca uspořádala Kestnergesellschaft v Hannoveru od 4. března do 14. dubna 1936 vzpomínkovou výstavu, na níž bylo vystaveno 165 umělcových děl. Byly součástí prvního katalogu Marcova díla, který napsal historik umění Alois Schardt spolu se svou ženou a Marcovou vdovou Marií Marcovou a který vyšel v Berlíně před koncem roku 1936. Obsahuje celkem 996 děl. Po Hannoveru byla od 4. května k vidění v berlínských galeriích Nierendorf a von der Heyde. Úvodní přednášku Aloise Schardta v předvečer zahájení výstavy gestapo zakázalo, Schardt byl zatčen a jeho právě vydaná kniha o Marcovi byla zabavena. Obraz Malí modří koníci z roku 1911 byl vystaven na obou pamětních výstavách a dnes visí ve Státní galerii ve Stuttgartu. Obraz patřil sběrateli umění a mecenáši Alfredu Hessovi a jeho vlastnictví, stejně jako u několika dalších Marcových obrazů, nebylo dosud definitivně objasněno.
1936
Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar Ætheling
Alternatives:Po druhé světové válcePo 2. světové válce
Po druhé světové válce začalo být malířství Franze Marca populární a obrazy zvířat z roku 1911 se staly oblíbenými.
Retrospektiva malířských a grafických děl Franze Marca, největší od kompletní výstavy v roce 1916, byla otevřena 17. září 2005 v Lenbachhausu a přidružené Kunstbau. Do 8. ledna 2006 ji navštívilo rekordních 300 000 návštěvníků.
Modrý rok – 100 let Modrého jezdce, pod tímto souhrnným názvem nabídlo Muzeum Franze Marca v Kochelu od 18. září 2011 kromě prezentace sbírek v roce 2011 mimo jiné speciální výstavy Ernsta Ludwiga Kirchnera a Paula Kleea a Franze Marca a Josepha Beuyse. V harmonii s přírodou. Výstava, která byla následně k vidění od 8. prosince 2011 do 12. února 2012 v Sinclair House Kulturní nadace Altana v Bad Homburgu, jasně ukázala, že Joseph Beuys a Franz Marc se ve svém myšlení a tvorbě vyznačují blízkostí k přírodě a že jejich díla odrážejí společná východiska pojetí přírody vycházející z tradice německého romantismu. Stejně jako se kůň nebo jelen stávají v Marcově díle symbolem duchovního, jsou v Beuysově díle jelen, labuť, včela a zajíc nositeli symbolů vlastní mytologie, vyrůstající z křesťanského, literárního a vědeckého kontextu a nabité společenskou relevancí.
Také v Modrém roce poukázalo Zámecké muzeum v Murnau poprvé na vliv japonského umění na umělce skupiny Blaue Reiter na výstavě Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan, která probíhala od 21. července do 6. listopadu 2011. Sbírkové předměty malířů, včetně sbírky japonského umění Franze Marca, a ukázky děl tvořily spektrum výstavy, která navázala na „klasický japonismus“.
Pod obrazem Modrá hříbata z roku 1913 byla v létě 2013 objevena studie dvou koček, kterou Marc pravděpodobně namaloval také v roce 1913. Od 3. října téhož roku byl vystaven v Kunsthalle v Emdenu.
5. listopadu 2013 byla na televizní tiskové konferenci o velkolepém uměleckém nálezu ze Schwabingu představena studie Velkých modrých koní z roku 1911 s názvem Koně v krajině, která pochází z pozůstalosti obchodníka s uměním Hildebranda Gurlitta. Dřívějším majitelem bylo Muzeum umění a obchodu Moritzburg v Halle (Saale).
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Grunwaldu
Alternatives:Franz Marc na trhu s uměnímFranz Marc na uměleckém trhuFranz Marc na trhu umění
V únoru 2008 se v aukční síni Sotheby“s v Londýně vydražil obraz Pasoucí se koně III z roku 1910 za tehdy rekordní cenu 16,5 milionu eur. To byl dvojnásobek odhadované ceny. Zájemce o koupi zůstal neznámý.
V červnu 2009 se na aukci v Christie“s v Londýně vydražil jeden z posledních Marcových impresionistických obrazů Skákající koně z roku 1910 za částku odpovídající 4,4 milionu eur. Zůstala tak těsně pod odhadovanou cenou.
Tři koně Franze Marca z roku 1912, malý kvaš na kartonu, dosáhl čtyřnásobku svého odhadu, rovněž v Christie“s v roce 2018. S prémií kupujícího dosáhl 15,4 milionu liber, tedy necelých 17,5 milionu eur.
1. března 2022 byl v aukci Christie“s prodán jeho obraz Lišky z roku 1913. Od roku 1962 byl v majetku Muzea Kunstpalast v Düsseldorfu a na žádost dědiců bývalého majitele Kurta Grawiho byl restituován. Jeho hodnota byla odhadnuta na 35 milionů britských liber (asi 42 milionů eur). Nejmenovaný kupec nabídl v Londýně přes 42,6 milionu liber, tedy něco přes 51 milionů eur.
V roce 1949 požádala Maria Marc galeristu Otto Stangla o správu umělecké pozůstalosti svého manžela. Po smrti Marie Marcové 25. ledna 1955 se Stangl stal „správcem pozůstalosti Franze Marca“ a v souladu s vdoviným odkazem věnoval řadu obrazů, které určila, několika významným muzeím.
Písemnou pozůstalost Franze Marca získal Německý umělecký archiv v Germanisches Nationalmuseum Norimberk v roce 1973 od Galerie Stangl v Mnichově. V roce 2005 daroval jeden ze Stanglových dědiců 200 dokumentů.
V Kochelu u jezera se nachází Muzeum Franze Marca, které bylo založeno v roce 1986 a v roce 2008 rozšířeno. Již při založení Muzea Franze Marca měl vykonavatel pozůstalosti Otto Stangl vizi jeho pozdějšího rozšíření, aby bylo pokračování myšlenky „duchovního v umění“, která byla pro Blauer Reiter důležitá, srozumitelné prostřednictvím abstrakce poválečného období. Nadace Etty a Otto Stanglových odkázala muzeu mnoho děl, včetně obrazů jeho přátel z okruhu umělců Blue Rider. Různé vlivy na umění Franze Marca a inspirace, které z něj vycházely, jsou představeny na příkladech děl v Muzeu Franze Marca.
Sbírka japonských dřevotisků, kterou Franz Marc získal v Paříži v roce 1903, se nedochovala celá. Z jeho pozůstalosti se v roce 2009 dostalo do Schloßmuseum Murnau 21 tušových kreseb a dřevorytů a 17 ilustrovaných knih. Od roku 1908 si Marc nechal vyřezat své jméno nebo monogram do nejméně tří čínských a japonských mýdlových kamenů ve východoasijském stylu, aby je mohl použít jako razítka na pohlednice.
V Germanisches Nationalmuseum v Norimberku se nachází 26 z celkem 32 skicářů z let 1903 až 1914. Byly získány z pozůstalosti v roce 1982 a v roce 2019 vystaveny na zvláštní výstavě od 23. května do 1. září.
František Marc se těšil zvýšené pozornosti veřejnosti zejména v poslední třetině 20. století.
V několika německých městech jsou po Marcovi pojmenovány ulice, například ve Fuldě, Fürthu, Hamburku, Landshutu, Wolfsburgu, Oldenburgu, Puchheimu, Vechtě, Elmshornu, Heidelbergu, Kochelu am See, Kolíně nad Rýnem, Köschingu, Leverkusenu, Mühlheimu, Saarbrückenu, Schifferstadtu, Schweinfurtu, Sindelsdorfu, Tögingu a Mnichově.
Dne 13. října 2000 byla po něm pojmenována planetka objevená v roce 1991: (15282) Franzmarc.
Dne 15. února 1974 vydala Německá spolková pošta v rámci dvojí emise věnované německému expresionismu známku s Jelenem v hodnotě 30 feniků a druhou známku v hodnotě 40 feniků s hlavou Alexeje von Jawlenského v modrém provedení. V rámci série „Německé malířství 20. století“ vydala Německá spolková pošta 11. června 1992 zvláštní známku v hodnotě 60 feniků s motivem Koně v krajině. U příležitosti 100. výročí Modrého jezdce vydala společnost Deutsche Post AG speciální známku v hodnotě 145 eurocentů. Datum vydání bylo 9. února 2012. Návrh vytvořila komunikační designérka Nina Clausing z Wuppertalu a vychází z díla Modrý kůň I z roku 1911 od Franze Marca.
Muzeum Franze Marca, otevřené v roce 1986, bylo věnováno umělci. O tři roky později, v roce 1989, bylo bývalé Gymnasium Markt Schwaben přejmenováno na počest umělce na Gymnasium Franze Marca. Jeho busta je vystavena v mnichovské síni slávy.
Svobodný stát Bavorsko oslavil v roce 2011 dvě výročí, a to 125. výročí úmrtí „pohádkového krále“ Ludvíka II. a zároveň 100. narozeniny Blaue Reitera. Díla zúčastněných umělců představila řada muzeí na speciálních výstavách, například zámecké muzeum v Murnau, Muzeum Franze Marca, Buchheimovo muzeum v Bernriedu a Městské muzeum v Penzbergu. V roce 2014, u příležitosti 100. výročí úmrtí přítele Franze Marca Augusta Mackeho, otevřelo Kunstmuseum Bonn výstavu „August Macke a Franz Marc. Přátelství umělců“. Poprvé bylo představeno přibližně 200 děl týkajících se výhradně přátelství obou umělců a jejich umění. Od ledna do května 2015 byl vystaven v mnichovském Lenbachhausu. U příležitosti 100. výročí umělcova úmrtí, které připadlo na 4. března 2016, mu Muzeum Franze Marca věnovalo výstavní trilogii se sbírkovým názvem „Franz Marc – Mezi utopií a apokalypsou“, jejíž třetí část skončila v lednu 2017.
Alternatives:ObrazyObrázkyObrazy:Obrazy na
Alternatives:VýkresyKresbyNákresyVýkresy na
Alternatives:Tvorba grafikyGrafikaTvorba tiskuGrafické práce
Alternatives:SochySochy:PlastikySochy na
Přečtěte si také, zivotopisy – Stanley Spencer
Alternatives:Spisy a katalogy raisonnéPísemnosti a katalogy raisonnéSpisy a raisonné katalogySpisů a katalogů raisonné
Alternatives:Obecné adresářeVšeobecné adresářeObecné katalogyObecné seznamy
Alternatives:Modrý jezdecModrý jezdec (Blue Rider)Modrý jezdec (The Blue Rider)The Blue Rider
Korespondence, písemnosti a dokumenty
Alternatives:Adresáře dělAdresáře pracíKatalogy dělKatalogy prací
Přečtěte si také, dejiny – Renesance
Alternatives:Sekundární literaturaStředoškolská literaturaDruhá literatura
Zdroje
