Frederic Edwin Church
gigatos | 16 února, 2022
Souhrn
Frederic Edwin Church (4. května 1826 – 7. dubna 1900) byl americký krajinář narozený v Hartfordu ve státě Connecticut. Byl ústřední postavou americké krajinářské školy Hudson River School, známou především pro malbu velkých krajin, často zobrazujících hory, vodopády a západy slunce. Churchovy obrazy kladly důraz na realistické detaily, dramatické světlo a panoramatické pohledy. Některá svá významná díla debutoval na výstavách jednotlivých obrazů před platícím a často nadšeným publikem v New Yorku. V době své největší slávy patřil k nejslavnějším malířům ve Spojených státech.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva ve Filipínském moři
Začátky
Frederic Edwin Church byl přímým potomkem Richarda Churche, puritánského průkopníka z Anglie, který doprovázel Thomase Hookera na původní cestě divočinou z Massachusetts do pozdějšího Hartfordu v Connecticutu. Church byl synem Elizy (1796-1883) a Josepha Churchových (1793-1876). Frederic měl dvě sestry a neměl žádné žijící bratry. Jeho otec úspěšně podnikal jako stříbrník a klenotník a byl ředitelem několika finančních firem. Bratrem jeho matky byl Adrian Janes, který vlastnil slévárnu železa, jež postavila kopuli amerického Kapitolu. Zámožnost rodiny umožnila Fredericovi věnovat se umění již od útlého věku. V roce 1844, když mu bylo 18 let, se Church stal žákem krajináře Thomase Colea v Catskillu ve státě New York poté, co je seznámil Daniel Wadsworth, soused rodiny a zakladatel Wadsworth Athenaeum. Church u něj studoval dva roky; v té době už byl jeho talent více než zřejmý. Cole o Churchovi napsal, že má „nejlepší kreslířské oko na světě“. Během svého pobytu u Colea cestoval po Nové Anglii a New Yorku, aby vytvořil skicy, navštívil East Hampton, Long Island, Catskill Mountain House, Berkshires, New Haven a Vermont. Jeho první zaznamenaný prodej obrazu se uskutečnil v roce 1846 hartfordskému Wadsworth Athenaeum za 130 dolarů; šlo o pastorálu zobrazující Hookerovu cestu v roce 1636. V roce 1848 byl zvolen nejmladším členem Národní akademie designu a v následujícím roce byl povýšen na řádného člena. Přijímal vlastní studenty, mezi nimiž byli Walter Launt Palmer, William James Stillman a Jervis McEntee.
Romantismus byl v Británii a Francii na počátku 19. století významným protipólem racionalismu osvícenství. Umělci období romantismu často zobrazovali přírodu v idealizovaných scénách, které zobrazovaly bohatství a krásu přírody, někdy s důrazem na její velkolepost. Tato tradice pokračovala v dílech Churche, který idealizuje nepřerušovanou přírodu, zvýrazněnou jeho mučivě detailním uměním. Důraz na přírodu podporují nízké horizontální linie a převaha oblohy. Church obvykle „skrýval“ tahy štětcem, takže plocha obrazu byla hladká a malířova „osobnost“ zdánlivě nepřítomná.
Church patřil k druhé generaci Hudson River School, hnutí amerického krajinářství, které založil jeho učitel Thomas Cole. Cole i Church byli věřícími protestanty a jejich víra hrála roli v jeho obrazech, zejména v raných plátnech. Obrazy Hudson River School se vyznačovaly zaměřením na tradiční pastorální prostředí, zejména Catskillské hory, a romantickými rysy. Snažily se zachytit divoký realismus neosídlené Ameriky, která rychle mizela, a ocenění přírodních krás. Jeho americké pohraniční krajiny ukazují „expanzionistický a optimistický pohled na Spojené státy v polovině 19. století“. Church se od Colea lišil v tématech svých obrazů: dával přednost přírodním a často majestátním výjevům před Coleovým sklonem k alegorii – i když Churchovo dílo je stále častěji znovu zkoumáno z hlediska témat a významů.
Na církev měl velký vliv pruský badatel a vědec Alexander von Humboldt. Ve svém díle Kosmos Humboldt předložil vizi propojení vědy, přírody a duchovních záležitostí. Kosmos, který Church vlastnil, věnoval jednu kapitolu krajinomalbě; Humboldt přisoudil výtvarnému umělci důležitou roli při „vědeckém“ zobrazování rozmanitosti přírody, zejména v Novém světě. Když v 60. letech 19. století začala evoluční teorie Charlese Darwina převracet Humboldtovy představy o jednotě, historici umění zkoumali, jak na toto narušení Churchova pohledu na svět reagovala jeho malba.
Dalším významným a velkým vlivem na Churchovu tvorbu byl anglický umělecký kritik John Ruskin. V knize Ruskin“s Modern Painters (Moderní malíři) klade důraz na pozorné pozorování přírody: „je nezbytnou povinností malíře krajináře sestoupit s neztenčenou pozorností až k nejnižším detailům. Každá třída skal, každý druh země, každá forma mraků musí být studována se stejnou pečlivostí a vykreslena se stejnou přesností“. Tato pozornost věnovaná detailům se musí spojit s umělcovým výkladem, dojmy a představivostí, aby bylo dosaženo velkého umění. Zatímco Churchovy obrazy byly v padesátých a šedesátých letech 19. století hojně chváleny, někteří kritici považovali jeho detailní panoramata za málo nápaditá nebo poetická. George W. Sheldon ve své knize American Painters z roku 1879 o Churchových plátnech napsal: „Je sotva nutné … vysvětlovat, co je jejich hlavní vadou, protože v této době už tuto vadu musel rozpoznat téměř každý inteligentní americký milovník umění. Spočívá v propracovanosti detailů na úkor jednoty a síly citu….. Jsou věrné a krásné, ale nejsou tak bohaté, jak by mohly být v poezii, ve vůni umění. Vyšší a duchovní pravdy přírody jsou pravým domovem krajinářského umění.“
Některé Churchovy obrazy se vztahují k luministickému krajinářskému stylu a ovlivnily jej. Luministické umění má tendenci zdůrazňovat horizontály, používat nedifuzní světlo a skrývat tahy štětcem, takže malířova přítomnost nebo „osobnost“ je pro diváka méně zjevná. Výstavní kniha považuje Churchova díla Ráno v tropech a Soumrak v divočině za vyzdvihnutí „pečlivé kresby a intenzivních barev“ tohoto stylu, zatímco Cotopaxi a Parthenon „jsou příkladem stylu … ve své panoramatické struktuře“. Přesto není Church považován za primárně luministického umělce.
Church začal svou kariéru malováním klasických výjevů Hudson River School z New Yorku a Nové Anglie, ale v roce 1850 se usadil v New Yorku. Vystavoval svá díla v American Art Union, Boston Art Clubu a (na mladého umělce nejpůsobivěji) v National Academy of Design. Jeho metoda spočívala v tom, že vytvářel obrazy ve svém ateliéru na základě skic v přírodě. V raných letech své kariéry Churchův styl připomínal styl jeho učitele Thomase Colea a ztělesňoval zakladatelské styly Hudson River School. S postupujícím vývojem svého stylu se od Coleova přístupu odklonil: maloval propracovanější detaily a jeho kompozice se stávaly dobrodružnějšími co do formátu, někdy s dramatickými světelnými efekty.
Church si rychle získal pověst umělce-cestovatele, který se již v počátcích vydal malovat a skicovat do Bílých hor, západního Massachusetts, Catskills, Hartfordu, Connu, Niagary, Virginie, Kentucky a Maine. V letech 1853 a 1857 podnikl dvě cesty do Jižní Ameriky, pobýval převážně v Quitu, navštívil sopky a města v dnešní Kolumbii a Ekvádoru a překročil Panamskou šíji. První cesta se uskutečnila s podnikatelem Cyrusem Westem Fieldem, který cestu financoval v naději, že Churchovy obrazy využije k nalákání investorů do svých jihoamerických podniků. Church se nechal inspirovat průzkumem kontinentu Alexandrem von Humboldtem na počátku 19. století; Humboldt vyzval umělce, aby ztvárnili „fyziognomii“ And. Poté, co v roce 1852 vyšlo Humboldtovo osobní vyprávění o cestách do rovníkových oblastí Ameriky, Church využil příležitosti cestovat a studovat v Humboldtových stopách. Když se Church v roce 1857 vrátil do Jižní Ameriky s malířem Louisem Rémy Mignotem, doplnil své náčrty této oblasti. Po obou cestách vytvořil Church řadu krajin Ekvádoru a And, například Ekvádorské Andy (1855), Cayambe (1858), Srdce And (1859) a Cotopaxi (1862). Srdce And, Churchův nejslavnější obraz, zobrazuje několik topografických prvků spojených do idealistického, široce pojatého portrétu přírody. Obraz byl velmi rozsáhlý, a přesto velmi detailní; každý druh rostliny a živočicha je možné identifikovat a objevují se na něm četné klimatické zóny najednou.
Stejně jako předtím s Niagarou, i Srdce And představil Church v roce 1859 na výstavě v New Yorku. Tisíce lidí zaplatily, aby si obraz prohlédly, přičemž obrovský podlahový rám obrazu hrál roli okna s výhledem na Andy. Diváci seděli na lavicích, aby si mohli dílo prohlédnout, někdy používali operní brýle, aby se k němu přiblížili, a Church strategicky uspořádal místnost tak, aby obraz osvětloval světlem z horních světlíků. Dílo mělo okamžitý úspěch. Church jej nakonec prodal za 10 000 dolarů, což byla v té době nejvyšší cena, jaká kdy byla za dílo žijícího amerického umělce zaplacena.
Churchovo přátelství s Dr. Isaacem Israelem Hayesem, významným arktickým badatelem, podnítilo umělcův zájem o arktické oblasti. V roce 1859 se Church se svým dobrým přítelem, reverendem Louisem Legrandem Noblem, vydal na cestu do Newfoundlandu a Labradoru. Tato cesta byla zaznamenána v Nobleově knize Za ledovými horami s malířem (1861), která vyšla krátce předtím, než byl Churchův obraz „Ledové hory“ vystaven.
V roce 1860 byl Church nejznámějším americkým umělcem. V době své největší slávy byl Church úspěšný jak komerčně, tak umělecky. Churchovo umění bylo velmi výnosné; v roce 1900, kdy zemřel, měl údajně majetek v hodnotě půl milionu dolarů.
V roce 1861, na začátku občanské války, inspiroval Churche k namalování obrazu Our Banner in the Sky západ slunce v červené, bílé a modré barvě, který považoval za symbol toho, že „nebesa vyjadřují podporu Spojeným státům tím, že v zapadajícím slunci odrážejí barvy národa“. Byla podle něj vytvořena litografie, která se prodávala ve prospěch rodin vojáků Unie.
V roce 1863 byl zvolen mimořádným členem Americké akademie věd a umění.
Přečtěte si také, dejiny – Maurové
Rodina, pozdější cesty a Olana
V roce 1860 si Church koupil farmu poblíž Hudsonu ve státě New York a oženil se s Isabel Mortimer Carnesovou (nar. 1836, Dayton, Ohio), s níž se seznámil během newyorské výstavy Srdce And. Brzy založili rodinu, ale jejich dvouletý syn Herbert a pětiměsíční dcera Emma zemřeli v březnu 1865 na záškrt. O několik měsíců později, když se občanská válka chýlila ke konci, se Church se svou ženou a mladým přítelem umělcem vydali na Jamajku. Church skicoval a Isabel vytvořila sbírku lisovaných jamajských kapradin, kterých bylo mnoho velkolepých druhů. S manželkou založili novou rodinu, když se jim v roce 1866 narodil Frederic Joseph, v roce 1869 Theodore Winthrop, v roce 1870 Louis Palmer a v roce 1871 Isabel Charlotte („Downie“).
Koncem roku 1867 zahájil Church nejdelší období své kariéry. Na podzim se s rodinou vydal do Evropy a poměrně rychle procestoval Londýn a Paříž. Z Marseille se vydali do egyptské Alexandrie, ale Church nenavštívil pyramidy, možná se bál nechat rodinu samotnou. Přes Jaffu dorazili do Bejrútu, kde strávili čtyři měsíce. Bydleli u amerických misionářů, mezi nimiž byl i David Stuart Dodge. V únoru 1868 cestoval Church s Dodgem z Jeruzaléma do města Petra na velbloudech. Tam si načrtl hrobku Al Khazneh, která se stala námětem jednoho z jeho pozdějších významných děl, El Khasné, Petra (1874). Později na jaře téhož roku rodina navštívila Damašek a Baalbek a poté se plavila po Egejském moři se zastávkou v Konstantinopoli. V létě se vrátili do jižní Evropy a přezimovali v Římě. Toho roku bylo v Římě mnoho amerických umělců a oni se připojili k několika umělcům.
Před odjezdem z Ameriky zakoupil Church 18 akrů (7,3 ha) na vrcholu kopce nad svou farmou v Hudsonu, kterou si dlouho přál kvůli nádhernému výhledu na řeku Hudson a Catskills. V roce 1870 začal na vrcholu kopce stavět sídlo inspirované perským stylem a rodina se do něj nastěhovala v létě 1872. Dnes je toto panství chráněno jako státní historická památka Olana. Plány na stavbu sídla v Olaně byly zpočátku konzultovány s Richardem Morrisem Huntem, ale po Churchově cestě byl k dokončení projektu najat americký architekt anglického původu Calvert Vaux. Church se do procesu velmi zapojil, dokonce dokončil vlastní architektonické skici pro jeho návrh. Tato velmi osobní a eklektická stavba zahrnovala mnoho designových nápadů, které získal během svých cest. V jednom dopise z té doby napsal: „Udělal jsem asi 1 3
Church byl jako umělec nesmírně úspěšný. V posledních desetiletích života omezovala Churchovu schopnost malovat nemoc. V roce 1876 onemocněl Church revmatoidní artritidou, která mu ztěžovala malování. Nakonec maloval levou rukou a pokračoval v tvorbě děl, i když mnohem pomaleji. Stále vyučoval malování, stejně jako před ním Cole. Jeho žáky byli Walter Launt Palmer, syn jeho blízkého přítele Erasta Dow Palmera, a Howard Russell Butler. V pozdějším věku často zimoval v Mexiku, kde učil Butlera.
Church strávil nějaký čas v Olaně a v Mexiku, a tak byl méně vystaven trendům v New Yorku. V 80. letech 19. století si zde ponechal ateliér, který však obvykle pronajímal Martinu Johnsonovi Headeovi. Jeho žena Isabel byla již několik let nemocná a zemřela 12. května 1899 v domě jejich zesnulého přítele a mecenáše Williama H. Osborna na Park Avenue v New Yorku. O necelý rok později, 7. dubna 1900, ve věku 73 let zemřel v domě Osbornovy vdovy také Church. Frederic a Isabel byli pohřbeni na rodinném pozemku na hřbitově Spring Grove v Hartfordu ve státě Connecticut.
V posledních desetiletích jeho života Churchova sláva upadala a po jeho smrti v roce 1900 byl o jeho dílo jen malý zájem. Jeho obrazy byly považovány za součást „staromódní a zdiskreditované“ školy, která se příliš věnovala detailům. Jeho pověst zlepšila výstava v roce 1945 věnovaná Hudson River School v Institutu umění v Chicagu a v témže roce se Bulletin Metropolitního muzea vrátil k původnímu přijetí Srdce And. V roce 1960 dokončil historik umění David C. Huntington disertační práci o Churchovi, která zkoumala jeho vlivy a prostředí. Do roku 1966 napsal o Churchovi monografii a uspořádal pro Národní sbírku výtvarného umění první výstavu věnovanou Churchovi od jeho smrti. Huntington uznal Churchovu pozůstalost za jeho největší umělecké dílo a stál v čele úsilí o zachování Olany, když pozdějším generacím rodiny hrozilo, že nemovitost, která byla z velké části zachována tak, jak ji Church vytvořil, bude zničena. Stál v čele dvouleté kampaně na záchranu Olany Frederica Churche, jejímž výsledkem bylo partnerství veřejného a soukromého sektoru, na jehož základě vznikla státní historická památka Olana.
Churchův odkaz byl znovu oživen; americká muzea začala získávat jeho díla a v roce 1979 se Churchovy Ledové hory prodaly za 2,5 milionu dolarů, což byla tehdy třetí nejvyšší cena za jakékoli umělecké dílo v aukci. V následujícím roce uspořádala Národní galerie umění velkou výstavu Americké světlo: The Luminist Movement, 1825-1875, která Churchovi zajistila pozici předního amerického malíře své doby.
Churchovy obrazy, sebevědomější a ve větším měřítku než obrazy jeho současníků, jedinečným způsobem zachycovaly ducha optimistického amerického lidu, který si krajinu Nového světa spojoval s manifestem osudu. Historička umění Barbara Novaková napsala, že Church byl „příkladem umělce, který se stává veřejným hlasem kultury, shrnuje její přesvědčení, ztělesňuje její myšlenky a potvrzuje její předpoklady“.
Státní historické místo Olana je nyní vlastněno a provozováno Úřadem pro parky, rekreaci a ochranu historických památek státu New York, region Taconic, a jeho kurátorskou činnost, služby pro návštěvníky a vnější vztahy řídí soukromá nezisková organizace The Olana Partnership. V roce 1999, těsně před stým výročím Churchova úmrtí, založila společnost The Olana Partnership cenu Frederica Churche, která je určena jednotlivcům a organizacím, kteří mimořádně přispěli k rozvoji amerického umění a kultury.
Média související s Frederic Edwin Church na Wikimedia Commons
Zdroje
