Fritz Lang

gigatos | 22 února, 2023

Souhrn

Fritz Lang, vlastním jménem Friedrich Christian Anton Lang (5. prosince 1890, Vídeň, Rakousko – 2. srpna 1976, Beverly Hills, Kalifornie, USA) byl německý filmový režisér, který od roku 1934 žil a pracoval v USA. Lang, jeden z největších představitelů německého expresionismu, natočil film s největším rozpočtem v historii němé kinematografie („Metropolis“, 1927) a předjímal estetiku amerického noiru („M“, 1931). Známý je také svými filmy o „superzločinci“ Mabuseovi (režíroval celou trilogii).

Přečtěte si také, zivotopisy – Leonardo Bruni

První roky

Friedrich Christian Anton Lang se narodil 5. prosince 1890 ve Vídni jako syn architekta Antona Langa a jeho manželky Pauly, rozené Schlesingerové. Langovi rodiče byli katolíci z Moravy. Jeho židovská matka konvertovala ke katolicismu, když bylo Fritzovi deset let. Svou víru brala vážně a vychovávala syna v katolické tradici.

Po absolvování lidové a reálné školy nastoupil Lang, který se od dětství věnoval kreslení, v roce 1907 na fakultu architektury na Vysoké škole technické, kterou po prvním semestru opustil. V roce 1908 studoval malbu na Akademii výtvarných umění ve Vídni a od roku 1911 na Uměleckoprůmyslové škole v Mnichově (ateliér Julia Dietze). V letech 1913-1914 navštěvoval malířskou školu Maurice Denise v Paříži a Julianskou akademii.

Po vypuknutí první světové války se Lang vrátil do Vídně. Dne 12. ledna 1915 se přihlásil jako dobrovolník. Zúčastnil se bojů v Rusku, Haliči, Rumunsku a Itálii, byl třikrát zraněn a několikrát vyznamenán. V roce 1918 byl po dalším zranění uznán neschopným vojenské služby a demobilizován v hodnosti poručíka.

Přečtěte si také, civilizace – Toskánské velkovévodství

Filmová kariéra v Německu: 1916-1933

Už v roce 1916 začal Fritz Lang ve vídeňské nemocnici psát scénáře k filmům jako Hilda Warrenová a smrt (1917) Joea Maye a Mor ve Florencii (1919) Otto Ripperta.

V srpnu 1918 se seznámil s berlínským filmovým producentem Erichem Pommerem, který ho pozval do filmového studia Decla, kde pracoval jako scenárista. V roce 1920 se Lang při práci pro May-Film GmbH seznámil se spisovatelkou a scenáristkou Theou von Harbou, s níž spolupracoval až do roku 1933.

Langova první žena Elisabeth Rosenthalová zemřela 25. září 1920. Příčina smrti byla v lékařské zprávě zaznamenána jako „nehoda, průstřel hrudníku“. Dne 26. srpna 1922 byli Lang a Harbaugh právoplatně oddáni. Brzy po svatbě bylo Langovi uděleno německé občanství.

Langovým prvním samostatným režijním počinem byl dobrodružný film Harakiri (1919). Jeho další filmy rozvíjely romantické a expresionistické motivy. Zároveň Lang obecně tíhnul k dlouhým, mnohahodinovým produkcím. „Pavouci“ (druhá část, „Diamantová loď“, 1920) jsou dobrodružným dramatem o hledání pokladu ztracené civilizace. „Unaveni smrtí“ (1921) je filozofické a lyrické podobenství o lásce, která se snaží zvítězit nad smrtí. „Hráč doktor Mabuse“ (1922) je rozsáhlé detektivní drama podle románu Norberta Jacquese o superzločinci. „Nibelungové“ (druhý díl, Pomsta Krimhildy, 1924) je epická fantasy na motivy starogermánské ságy o Siegfriedovi. „Metropolis“ (1927) je slavná dystopie, která měla obrovský vliv na vývoj společenské a vědecké fantastiky ve 20. století. „Žena na Měsíci“ (1929) je první film na světě o letu do vesmíru, zasazený do kontextu vědeckých a technických představ o možnostech takového podniku.

První zvukový film Fritze Langa, detektivní tragédie „M“ (1931), pojednává o vraždícím vrahovi dětí, kterého se snaží dopadnout nejen policie, ale i syndikát zločinců. Jedná se o jeden z nejslavnějších filmů v historii kinematografie.

Jeho poslední německý film Testament doktora Mabuseho (1933) byl 29. března 1933 cenzurou zakázán.

20. dubna 1933 se Lang rozvedl s Theou von Harbouw a 21. července 1933 se definitivně přestěhoval do Paříže.

Přečtěte si také, zivotopisy – Josef II.

Práce ve Francii: 1933-1934

Lang natočil ve Francii jeden film, temnou romantickou fantasy Liliom (1934) podle divadelní hry Ference Molnára. Producentem filmu byl Erich Pommer, který rovněž uprchl z Německa do Paříže, kde založil evropskou divizi společnosti Twentieth Century Fox.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich III. Plantagenet

Zahájení kariéry v USA: 1934-1943

V roce 1934 Lang podepsal smlouvu na jeden film se společností Metro-Goldwyn-Mayer s opcí na několik dalších a přestěhoval se do USA. Lang strávil v Hollywoodu celkem 22 let, během nichž režíroval 22 celovečerních filmů různých žánrů pro téměř všechna velká hollywoodská studia a působil také jako nezávislý producent.

V letech 1934-35 ho studio „MJAM“ požádalo o režii řady filmů, ale z různých důvodů byla jejich výroba přerušena. V důsledku toho v září 1935 GM oznámilo, že Lang zinscenuje kriminální drama „Běsi“, známé také pod pracovním názvem „Pravidla davu“. Film se Sylvií Sidneyovou a Spencerem Tracym v hlavních rolích měl silně publicistický charakter a vrhal obžalobu na pohrdavý postoj k zákonu a stádní instinkt mafie. Film vychází z příběhu o tom, jak v malém americkém městečku pomluvená lůza málem zmasakrovala nevinného muže, který se pak s nemenší zuřivostí mstil davu a snažil se za každou cenu dosáhnout potrestání desítek lidí za lynčování. Film měl úspěch u kritiky i v pokladnách kin a byl nominován na Oscara za nejlepší scénář. V roce 1995 byl film zařazen do Národního filmového registru, který vybrala Národní rada pro ochranu filmů a který je uložen v Knihovně Kongresu.

Vztahy mezi Langem a tvůrčím týmem během natáčení filmu nefungovaly a jen díky úsilí producenta filmu Josepha L. Mankiewicze studio nepozastavilo Langovu práci. Po dokončení filmu se Lang v řadě rozhovorů negativně vyjádřil o práci M.G.M. během závěrečné fáze střihu filmu a nakonec zůstal bez práce.

Langovu hollywoodskou kariéru zachránila herečka Sylvia Sidneyová, která jako jedna z mála chtěla s Langem pracovat. Sydney uzavřela osobní smlouvu s nezávislým producentem Walterem Wagnerem s podmínkou, že Lang bude režírovat jejich film. Při práci na kriminálním dramatu Život jednou dává Wagner dal Langovi naprostou volnost v jednání. Film vypráví milostný příběh bývalého trestance (Henry Fonda) a sekretářky právníka (Sylvia Sidney), kteří chtějí žít čestný a šťastný život, ale nespravedlivý osud je postrčí na zločineckou dráhu a na útěk před úřady. Langovi nešťastní hrdinové vzbuzují u diváků sympatie, ale zároveň pranýřuje justiční systém, který se až příliš stará o kruté potrestání hrdiny, a média, která touží po jeho odsouzení. Langova tvorba se vyznačuje „čistým expresionistickým stylem, který měl obrovský vliv na poválečný film noir: vždy je noc, obvykle prší a kamera se vznáší nad postavami jako těžká ruka osudu“. Původní stominutová verze filmu měla asi 15 minut, které obsahovaly na svou dobu nevídané scény násilí. Film byl kritikou kladně hodnocen a dosáhl dobrých kasovních výsledků. Stejně jako Fury byl předchůdcem žánru film noir a také položil základy subžánru, který se stal známým jako „Milenci na útěku“. Navzdory úspěšné premiéře v lednu 1937 si „Lang svým chováním a projevy nadělal nové nepřátele“.

V květnu 1937 Lang podepsal dvouletou smlouvu se studiem Paramount na natočení tří filmů. Romantické drama s komediálními a satirickými prvky „Ty a já“, dokončené v létě 1938, pojednávalo o dvou bývalých vězních (George Raft a opět Sylvia Sidneyová) pracujících v obchodním domě, kteří se hodlají vzít a zároveň plánují vyloupit vlastní obchod. Film byl naprostým zklamáním a Paramount z neúspěchu vinil Langa. Na jaře 1939 byla Langovi po jediném filmu, který režíroval, vypovězena smlouva.

14. srpna 1939 získal Lang americké občanství a koncem roku se seznámil s producentem a hledačem talentů Samem Jaffem, který „přinesl stabilitu jeho hollywoodské kariéře“. Jeff věděl, že společnost 20th Century Fox plánuje pokračování westernu Henryho Kinga Jesse James (1939), a navrhl Langovi, aby ho režíroval. Šéf studia Darryl Zanuck tento nápad schválil a Lang podepsal smlouvu na režii filmu Návrat Franka Jamese (1940). Tento western, který zdaleka není historicky přesný, pojednává o pomstě Franka Jamese (Henry Fonda) vrahům jeho bratra. V tomto filmu si svou první roli zahrála budoucí hvězda Gene Tierney. Lang pak pokračoval u společnosti Fox dalším westernem Western Union (1941), natočeným rovněž v Technicoloru. Oba filmy byly kritikou kladně hodnoceny a divácky úspěšné. Zanuck byl nakonec s oběma filmy spokojen a Lang dostal od Foxu smlouvu na režii několika dalších filmů.

Další Langův film, thriller Manhunt (1941), pojednával o pronásledování anglického profesionálního lovce podezřelého z pokusu o atentát na Hitlera gestapem. Kritika jej ocenila jako jeden z nejlepších filmů roku a znamenal Langův návrat mezi nejuznávanější hollywoodské režiséry. Lang doufal, že úspěch filmu mu přinese nabídky na režii dalších zajímavých filmů. Další dvě Langova díla však nebyla nikdy dokončena. Nejprve se odvolával na žlučníkový záchvat a poté v roce 1942 opustil společnost Fox.

Ve stejném roce začal Lang společně s Bertoltem Brechtem pracovat na filmovém scénáři o atentátu na pražského gauleitera Reinharda Heydricha (který byl krátce předtím zabit českými odbojáři) a následných represích proti civilnímu obyvatelstvu. Vzniklo tak válečné drama Katové také umírají! (1943), které režíroval Lang a produkoval Arnold Pressburger, bylo kritikou vysoce ceněno a nominováno na dva Oscary (za hudbu a zvuk). Film získal v roce 1946 Cenu mezinárodní kritiky na filmovém festivalu v Benátkách.

Přečtěte si také, civilizace – Humanismus

Pokračování kariéry v USA: 1944-1948

V roce 1944 dosáhl Lang vrcholu své americké kariéry, když byly do kin uvedeny dva skvěle přijaté filmy – Ministerstvo strachu a Žena v okně.

Ministerstvo strachu (1944) bylo natočeno podle románu Grahama Greenea, jehož práva vlastnila společnost Paramount Pictures, a Lang se k tomuto studiu vrátil, aby film režíroval. Děj filmu se odehrává v Londýně za druhé světové války, kde se nešťastný chudák (Ray Milland), čerstvě propuštěný z psychiatrické léčebny, paradoxně stane terčem pronásledování jak ze strany sítě nacistických špionů, tak místní policie, která ho podezřívá ze spáchání vraždy. Tento film stál na počátku Langovy série filmů noir, které mu přinesly slávu v Hollywoodu.

O měsíc později byl do kin uveden noir film Žena v okně (1944), který Lang režíroval na popud scenáristy a nezávislého producenta Nunnallyho Johnsona. Film vypráví ponurý příběh nezletilého, dobře vychovaného profesora kriminální psychologie (Edward G. Robinson), který se zamiluje do femme fatale (Joan Bennettová) a shodou náhod a vlastní slabosti zabije muže, zločin zatají a poté se stane předmětem vydírání. Film ukazuje, že „dobro a zlo jsou přítomny ve všech věcech a že morální rozhodnutí jsou často diktována okolnostmi“.

V roce 1945 Lang spolu s herečkou Joan Bennettovou, producentem Walterem Wagnerem a scenáristou Dudleym Nicholsem založili produkční společnost Diana Productions, pojmenovanou po Bennettově dceři. Langovou první produkcí pro Diana Productions byl film noir Sin Street (1945), který byl Langovým nejsamostatnějším filmem za dobu jeho působení v USA, neboť producenti neměli na jeho tvorbu žádný vliv. Tento snímek, remake filmu Jeana Renoira Bitch (1931), byl v mnoha ohledech také pokračováním Langova předchozího filmu, vyprávějícím příběh skromného účetního (Edward G. Robinson), který se zamiluje do osudové krásky (Joan Bennettová) a odhalí jak svůj netušený tvůrčí potenciál, tak hloubku svého morálního úpadku. Lang je „nepřekonatelný ve své schopnosti zprostředkovat zoufalství nešťastných, naivních obětí v drsném reálném světě“. Práce na filmu se protáhly a Lang při hledání ekonomické podpory podepsal dodatečnou smlouvu s Universalem, aby se na projektu podílel v postprodukci. Protože vrah zůstává ve finále filmu nepotrestán, narazil film na problémy s cenzurou, protože takový konec byl v rozporu s tehdy platným Hayesovým kodexem. Film byl kasovně úspěšný. Film, stejně jako Žena v okně, dnes patří ke klasice žánru film noir.

Lang poté natočil špionážní thriller Plášť a dýka (1946) s Gary Cooperem v hlavní roli, v němž chtěl vyprávět o nástupu nové, jaderné éry po skončení druhé světové války. Vedení společnosti Warner Bros. však Langův návrh závěru odmítlo a z filmu se stal konvenční romantický thriller o pátrání po jaderných tajemstvích.

Další Langův film Tajemství za dveřmi (1948) kombinoval žánrové prvky gotického thrilleru, psychologického hororu a freudovského melodramatu a vyprávěl příběh mladé ženy (Joan Bennettová ve své třetí a poslední spolupráci s Langem), která podezřívá svého manžela, že ji chce zabít. Film byl zručně zrežírován a skvěle zahrán zkušenými herci, ale kvůli špatně propracovanému scénáři získal smíšené hodnocení kritiků a zcela propadl v pokladnách kin. Distributor filmu, společnost Univoursal, utrpěl rekordní ztráty a rozhodl se přerušit spolupráci s produkční společností Diana Productions, která brzy poté přestala vůbec existovat.

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Stearns Eliot

Poslední roky v Hollywoodu: 1950-1956

Posledních sedm let Langova působení v Hollywoodu bylo jeho nejproduktivnějším obdobím, během něhož natočil deset filmů. Toto období jeho kariéry však bylo také obdobím s nejnižší kvalitou tvorby, z níž skutečně vynikají pouze filmy „Noční šarvátka“ (1952) a „Velký žár“ (1953).

Po neúspěchu filmu Tajemství za dveřmi byl Lang nucen hledat nového producenta a podepsal smlouvu na dva filmy s malou nezávislou produkční společností Fidelity Pictures. První z těchto filmů, kriminální drama Dům u řeky (1950), byl Langovým jediným béčkovým filmem. Odehrává se na konci 19. století a vypráví příběh nešťastného a zlomyslného spisovatele, který při pokusu o znásilnění nešťastnou náhodou zavraždí svou služebnou a do krytí zločinu zapojí svého dobromyslného bratra. Bratr se nakonec stane hlavním podezřelým a spisovatel se proslaví tím, že vraždě věnuje svou novou knihu. Film měl ve Spojených státech jednoznačný úspěch, ale v zahraničí se téměř neprodával a nakonec se stal považován za Langovo neznámější dílo hollywoodského období.

Ve stejném roce Lang, který společnosti Twentieth Century Fox dlužil jeden film, pro ni natočil válečné drama Americká válka na Filipínách (1950), v němž americký námořní důstojník (Tyrone Power) v roce 1942 organizuje boj filipínských partyzánů proti japonským okupantům. Tento film získal pro Langa nejhorší kritické ohlasy a je považován za jeden z nejslabších filmů režisérovy kariéry, přestože byl ekonomicky poměrně úspěšný.

V roce 1952 Lang uvedl tři filmy. V únoru měl premiéru western Notorious Ranch (druhý film pro Fidelity), v březnu drama Skirmish in the Night a na Štědrý den film noir Blue Gardenia. Psychologický western Notorious Ranch se soustředí na příběh pomsty mladého hrdiny, který pátrá po vrazích své snoubenky. Film je nezapomenutelný díky milostnému trojúhelníku, do něhož jsou zapojeni mladý mstitel (Arthur Kennedy), šéf banditů (Mel Ferrer) a rančerka (Marlene Dietrichová), která slouží gangu jako úkryt. Přestože Dietrichová byla o 13 let starší než první a o 16 let starší než druhý herec, vyzařovala sex-appeal i po padesátce. Melodrama „Noční šarvátka“ podle divadelní hry Clifforda Odetse vypráví o spletitých vztazích lásky, přátelství, lhostejnosti, odporu a podvádění, které pojí několik manželských párů v malém rybářském městečku v Nové Anglii. V hlavních rolích se představí Barbara Stanwyck a Robert Ryan, v malé roli se objeví i Marilyn Monroe. Ve filmu noir Modrá gardénie s Anne Baxterovou a Richardem Contem v hlavních rolích Lang vypráví příběh vyšetřování vraždy umělce (Raymond Burr), přičemž si obratně pohrává se symboly městského prostředí své doby – telefonem (který pro postavy funguje jako nástroj osudu), vlivem médií a rostoucím rozšířením populární hudby (reprezentované Natem Kingem Colem).

V první polovině roku 1953 nabídl Harry Cohn, šéf společnosti Columbia Pictures, Langovi smlouvu a překvapivě se ukázalo, že nespolupracující Lang s temperamentním Cohnem dobře spolupracuje. Langovou první produkcí pro společnost Columbia byl film noir Velký žár (1953). Hlavní hrdina filmu, policejní detektiv (Glenn Ford), se po brutální vraždě své ženy pustí do boje s mafií, která ovládá město, a nezastaví se před ničím a ignoruje skutečnost, že svým jednáním nepřímo zaviní smrt čtyř nevinných žen. Film je známý na svou dobu nebývale vysokou mírou násilí, zejména v jedné památné scéně gangster (Lee Marvin) plive hrdince (Gloria Graham) do obličeje vařící kávu. Film se stal jedním z mezinárodně nejúspěšnějších Langových filmů, i když v USA dosáhl jen mírného úspěchu. V roce 2011 byl film zařazen do Národního filmového registru, který byl vybrán americkou Národní radou pro ochranu filmů k uchování v Knihovně Kongresu USA.

Druhým a posledním Langovým filmem pro Kolumbii byl film noir Lidská touha (1954). Film vznikl na motivy románu Emila Zoly Člověk bestie (1890) a je remakem stejnojmenného filmu režiséra Jeana Renoira z roku 1938. Děj filmu se odehrává v americkém železničním uzlu na Středozápadě v letech po korejské válce a v hlavních rolích se stejně jako v předchozím Langově filmu objevují Glenn Ford a Gloria Grahamová. „Ačkoli tento nemilosrdný příběh o nevěře a vydírání nepatří k Langovým mistrovským noirovým dílům, připomíná, že i Langovy ucházející filmy zůstávají živé, napínavé a přesvědčivé.“

V roce 1954 se Lang vrátil do studia Metro-Goldwyn-Mayer, aby natočil kostýmní dobrodružné melodrama Munfleet o honbě pašeráků za bezcenným diamantem v britském pobřežním městě Munfleet v polovině 18. století. Navzdory silnému hereckému obsazení (Stuart Granger a George Saunders) a poměrně kvalitní produkci přišlo studio na filmu o více než milion dolarů.

Posledními dvěma Langovými díly ve Spojených státech byly filmy noir While the City Sleeps (1956) a Beyond Reasonable Doubt (1956), které produkoval nezávislý producent Bert E. Friedlob pro studio RKO. Film noir Zatímco město spí se odehrává v polovině 50. let v New Yorku. Film kombinuje prvky detektivního thrilleru o pátrání po maniakovi, dojemného dramatu boje o moc v obří mediální korporaci a společenského komentáře o mravech v médiích (včetně negativního vlivu komiksů na myšlení mladých lidí) a vyznačuje se vynikajícími hereckými výkony hvězdného obsazení, v němž se mimo jiné objevili Dana Andrews, George Sanders, Vincent Price a Ida Lupino. Ve svém posledním americkém filmu a třetím „novinovém“ noiru Beyond Reasonable Doubt (1956) se Lang zabývá tématem správnosti trestu smrti na základě nepřímých důkazů a opět se dotýká médií v moderní společnosti. Navzdory kvalitní produkční práci a účasti hvězd (opět v hlavní roli s Danem Andrewsem) trpěl film kvůli omezeným finančním prostředkům špatně napsaným scénářem, nevýraznými hereckými výkony a vizuální monotónností. Během natáčení byl Lang v neustálém konfliktu s producentem Bertem E. Friedlobem. Po dokončení práce si Lang vylil zlost na hollywoodskou mašinérii a prohlásil, že už nechce v Hollywoodu natočit žádný film. Poté připravil několik dalších scénářů, ale tentokrát žádný z významných producentů neprojevil chuť s ním spolupracovat.

Přečtěte si také, zivotopisy – Paolo Uccello

Dokončení filmové kariéry v Evropě: 1957-1963

Lang navštívil FRG poprvé v roce 1956 a jednal s ní o několika projektech, ale vrátil se do Beverly Hills bez konkrétních plánů. Koncem roku 1957 reagoval na nabídku německého producenta Arthura Braunera a natočil filmy Indická hrobka (Das Indische Grabmal, 1959) a Tisíc očí doktora Mabuseho (Die tausend Augen des Dr. Mabuse, 1960). V roce 1963 si Lang zahrál sám sebe ve filmu Jeana-Luca Godarda Le mepris (Pohrdání). V roce 1964 byl předsedou poroty filmového festivalu v Cannes.

Přečtěte si také, mytologie-cs – Diana (mytologie)

Osobní život

V letech 1919-1920 byl Lang ženatý s Elisabeth Rosenthalovou, v letech 1922-1933 s Theou von Harbou. Lang byl ženatý s Elisabeth Rosenthalovou a v letech 1922-1933 s Theou von Harbou.

V roce 1971 se tajně oženil s Lily Latté, sekretářkou, asistentkou a životní partnerkou, kterou poznal na počátku 30. let.

V obou manželstvích nebyly žádné děti.

Fritz Lang zemřel 2. srpna 1976 v Beverly Hills. Je pohřben v Hollywood Hills.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jimi Hendrix

Scénárista

Zdroje

1. Ланг, Фриц
2. Fritz Lang
3. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 11-12
4. Peter W. Jansen, Wolfram Schütte (Hrsg.): Fritz Lang. Hanser Verlag München, S.143
5. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 87-88
6. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 181
7. Erich Pommer — Biography — IMDb
8. Prononciation en haut allemand standardisé retranscrite selon la norme API
9. M. Dowd & R. Hensey, The Archaeology of Darkness, p. 7, Oxbow Books, 2016 (ISBN 9781785701948).
10. a b et c Fritz Lang. Le meurtre et la loi. Chapitre 1, page 11 : une jeunesse viennoise, guerrière et cosmopolite. Michel Ciment. Éditions Découvertes Gallimard.
11. Andreas Weigel: Fritz Langs familiäre Gars-Verbindungen und Fritz Langs unterbundene Hilfeleistung. In: Stars in Gars. Schaffen und Genießen. Künstler in der Sommerfrische. Herausgegeben vom Museumsverein Gars. Zeitbrücke-Museum Gars, Gars 2017, ISBN 978-3-9504427-0-0, S. 9–174, hier S. 76 ff., 123 ff. sowie S. 169 (Anmerkungen).
12. „Ironically, according to Friedrich Steinbach, it was Lang“s mother, the convert, who took responsibility for indoctrinating her son in the catechism and rituals, while Lang“s father, busy with work and more ambivalent about religion, skipped Mass on Sundays and acted almost heretically upon occasion. Steinbach told this anecdote: As a young boy, Steinbach was standing on the balcony of the Lang summer home in Gars am Kamp with Anton Lang, who was his godfather as well as his uncle. A storm was brewing. Thunder rang out, lightning flashed across the sky. Suddenly, Anton Lang opened his arms to the heavens, and, to his horror, cried out, „Hit me! Hit me now! Send a bolt for me!“ Then, turning to the boy, who cowered before such blasphemy, Anton Lang asked with a malicious grin, „Do you really believe everything they tell you?““ (Patrick McGilligan: Fritz Lang. The Nature of the Beast. washingtonpost.com)
13. Pfarre Gars am Kamp, Sterbeeintrag Pauline Lang, Sterbebuch 03/19, 1904–1938, Folio 109.
14. Siehe Ablichtung des Sterbeeintrages: Andreas Weigel, „Fritz Langs religiöse Legenden-Bildung“. Paula Langs angebliche römisch-katholische Erziehung.
15. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007.
16. ^ Sandro Bernardi, L“avventura del cinematografo, p. 134.
17. ^ Jean-Luc Godard, Il cinema è il cinema, traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.
18. ^ Sequenza iniziale de Le mepris di Jean-Luc Godard in cui recita Fritz Lang
19. ^ Francis Courtade, Fritz Lang, Paris, 1963, citato da Comune di Roma, Assessorato alla cultura, Fritz Lang, p. 15.