George Harrison

gigatos | 7 května, 2022

Post Views: 17

Souhrn

George Harrison MBE (25. února 1943 – 29. listopadu 2001) byl anglický hudebník, zpěvák a skladatel, hudební a filmový producent, který se mezinárodně proslavil jako kytarista skupiny Beatles. Harrison, někdy označovaný jako „tichý Beatle“, přijal indickou kulturu a pomohl rozšířit záběr populární hudby tím, že do tvorby Beatles začlenil indické nástroje a hinduistickou spiritualitu. Ačkoli většinu písní skupiny napsali John Lennon a Paul McCartney, většina alb Beatles od roku 1965 obsahovala alespoň dvě Harrisonovy skladby. Mezi jeho písně pro skupinu patří „Taxman“, „Within You Without You“, „While My Guitar Gently Weeps“, „Here Comes the Sun“ a „Something“.

Mezi Harrisonovy první hudební vlivy patřili George Formby a Django Reinhardt; později ho ovlivnili Carl Perkins, Chet Atkins a Chuck Berry. V roce 1965 začal vést Beatles k folkrocku díky svému zájmu o Boba Dylana a Byrds a k indické klasické hudbě díky použití indických nástrojů, jako je sitár, v mnoha písních Beatles, počínaje „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“. V roce 1967 inicioval přijetí transcendentální meditace v kapele a následně navázal spojení s hnutím Hare Krišna. Po rozpadu skupiny v roce 1970 vydal Harrison trojalbum All Things Must Pass, kritikou oceňované dílo, které přineslo jeho nejúspěšnější hitový singl „My Sweet Lord“ a představilo jeho charakteristický zvuk jako sólového umělce, slide kytaru. V roce 1971 také uspořádal společně s indickým hudebníkem Ravim Shankarem Koncert pro Bangladéš, který byl předchůdcem pozdějších benefičních koncertů, jako byl Live Aid. Jako hudební a filmový producent produkoval Harrison hudební skupiny podepsané pod nahrávací společností Apple, v roce 1974 založil Dark Horse Records a v roce 1978 spoluzaložil HandMade Films.

Harrison vydal několik nejprodávanějších singlů a alb jako sólový interpret. V roce 1988 spoluzaložil platinovou superskupinu Traveling Wilburys. Byl plodným nahrávacím umělcem, jako hostující kytarista se podílel na skladbách Badfinger, Ronnieho Wooda a Billyho Prestona a spolupracoval na písních a hudbě mimo jiné s Dylanem, Ericem Claptonem, Ringo Starrem a Tomem Pettym. Časopis Rolling Stone ho zařadil na 11. místo v žebříčku „100 nejlepších kytaristů všech dob“. Dvakrát byl uveden do Rock and Rollové síně slávy – v roce 1988 jako člen Beatles a posmrtně v roce 2004 za svou sólovou kariéru.

Harrisonovo první manželství s modelkou Pattie Boydovou z roku 1966 skončilo rozvodem v roce 1977. V následujícím roce se oženil s Olivií Ariasovou, s níž měl syna Dhaniho. Harrison zemřel na rakovinu plic v roce 2001 ve věku 58 let, dva roky poté, co přežil útok nožem vetřelce ve svém domě ve Friar Parku. Jeho ostatky byly zpopelněny a popel byl podle hinduistické tradice rozptýlen při soukromém obřadu do řek Gangy a Jamuny v Indii. Zanechal po sobě majetek v hodnotě téměř 100 milionů liber.

Harrison se narodil 25. února 1943 na adrese Arnold Grove 12 ve Wavertree v Liverpoolu. Byl nejmladším ze čtyř dětí Harolda Hargreavese (1911-1970). Harold byl průvodčí autobusu, který pracoval jako lodní stevard u společnosti White Star Line, a Louise byla prodavačka irského katolického původu. Měl sestru Louise (narozenou 16. srpna 1931) a dva bratry Harolda (narozeného v roce 1934) a Petera (20. července 1940 – 1. června 2007).

První čtyři roky svého života prožil Harrison v Arnold Grove 12, řadovém domě ve slepé ulici. Dům měl venkovní toaletu a jediné teplo v něm zajišťoval jediný krb na uhlí. V roce 1949 dostala rodina nabídku obecního domu a přestěhovala se do Upton Green 25 ve Speke. V roce 1948, když bylo Harrisonovi pět let, nastoupil do základní školy v Dovedale. Složil zkoušku jedenáct plus a v letech 1954 až 1959 navštěvoval Liverpool Institute High School for Boys. Ačkoli institut nabízel hudební obor, Harrison byl zklamán absencí kytary a měl pocit, že škola „formuje“.

Mezi Harrisonovy první hudební vlivy patřili George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt a Hoagy Carmichael; v 50. letech ho významně ovlivnili Carl Perkins a Lonnie Donegan. Na začátku roku 1956 prozřel: když jel na kole, uslyšel z nedalekého domu hrát píseň Elvise Presleyho „Heartbreak Hotel“, která v něm vzbudila zájem o rock and roll. Často sedával vzadu ve třídě a kreslil si do učebnic kytary, což později komentoval slovy: „Byl jsem úplně ujetý na kytary.“ Harrison jako další raný vliv uvedl Slima Whitmana: „První člověk, kterého jsem viděl hrát na kytaru, byl Slim Whitman, buď na fotografii v časopise, nebo v přímém přenosu v televizi. Kytary rozhodně přicházely.“

Harold Harrison se zpočátku obával zájmu svého syna o hudební kariéru. V roce 1956 však koupil Georgovi holandskou akustickou kytaru Egmond s plochou špičkou, která podle Harolda stála 3,10 s. liber (v přepočtu 90 liber v roce 2022) Jeden z otcových přátel naučil Harrisona hrát skladby „Whispering“, „Sweet Sue“ a „Dinah“. Inspirován Doneganovou hudbou založil Harrison se svým bratrem Peterem a přítelem Arthurem Kellym skifflovou skupinu Rebels. V autobuse do školy se Harrison seznámil s Paulem McCartneym, který rovněž navštěvoval liverpoolský institut, a dvojice se sblížila díky společné lásce k hudbě.

McCartney a jeho přítel John Lennon hráli ve skifflové skupině Quarrymen. V březnu 1958 se Harrison na McCartneyho naléhání zúčastnil konkurzu do skupiny Quarrymen v Morgue Skiffle Clubu Roryho Storma, kde hrál skladbu Arthura „Guitar Boogie“ Smithe „Guitar Boogie Shuffle“, ale Lennon se domníval, že Harrison, kterému bylo právě 15 let, je na členství v kapele příliš mladý. McCartney uspořádal druhé setkání na horní palubě liverpoolského autobusu, během něhož Harrison na Lennona zapůsobil tím, že zahrál part sólové kytary v instrumentální skladbě „Raunchy“. Začal se se skupinou stýkat, podle potřeby zaskakoval na kytaru a poté byl přijat za člena. Přestože si jeho otec přál, aby pokračoval ve vzdělávání, Harrison v šestnácti letech školu opustil a několik měsíců pracoval jako elektrikářský učeň v místním obchodním domě Blacklers. Během prvního turné skupiny ve Skotsku v roce 1960 používal Harrison pseudonym „Carl Harrison“ v narážce na Carla Perkinse.

V roce 1960 promotér Allan Williams zařídil, aby skupina, která si nyní říkala Beatles, hrála v hamburských klubech Indra a Kaiserkeller, které vlastnil Bruno Koschmider. Jejich první pobyt v Hamburku skončil předčasně, když byl Harrison vyhoštěn, protože byl příliš mladý na práci v nočních klubech. Když se v prosinci 1961 stal jejich manažerem Brian Epstein, vylepšil jejich image a později jim zajistil nahrávací smlouvu s EMI. První singl skupiny, „Love Me Do“, se umístil na 17. místě žebříčku Record Retailer a v době, kdy začátkem roku 1963 vyšlo jejich debutové album Please Please Me, nastala beatlemánie. Harrison, který byl na pódiu se skupinou často vážný a soustředěný, byl známý jako „tichý Beatle“. Tato přezdívka vznikla, když Beatles počátkem roku 1964 přijeli do Spojených států a Harrison onemocněl streptokokem a horečkou a bylo mu lékařsky doporučeno, aby co nejvíce omezil mluvení, dokud nevystoupí v plánované The Ed Sullivan Show. Tisk si proto všiml Harrisonovy zjevné lakoničnosti při veřejných vystoupeních na tomto turné a následná přezdívka se k Harrisonově velkému pobavení vžila. Na LP desce měl dva hlavní vokály, včetně písně Lennona a McCartneyho „Do You Want to Know a Secret?“, a tři na jejich druhém albu With the Beatles (1963). Na druhém jmenovaném albu byla skladba „Don“t Bother Me“, Harrisonův první sólový autorský počin.

Harrison sloužil Beatles jako hledač nových amerických nahrávek a byl obzvláště znalý soulové hudby. Na albu Rubber Soul z roku 1965 začal vést ostatní členy Beatles k folkrocku díky svému zájmu o Byrds a Boba Dylana a k indické klasické hudbě díky použití sitáru v písni „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“. Rubber Soul později označil za svou „nejoblíbenější desku Revolver (1966) obsahovala tři jeho skladby: „Taxman“, která byla vybrána jako úvodní skladba alba, „Love You To“ a „I Want to Tell You“. Jeho dronový part tambury v Lennonově „Tomorrow Never Knows“ byl příkladem pokračujícího zkoumání nezápadních nástrojů kapelou, zatímco „Love You To“ se sitárem a tablou představovala první skutečný průnik Beatles do indické hudby. Podle etnomuzikologa Davida Recka vytvořila druhá jmenovaná píseň v populární hudbě precedens jako příklad asijské kultury, kterou lidé ze Západu reprezentují s respektem a bez parodie. Autor Nicholas Schaffner v roce 1978 napsal, že poté, co se Harrison po albu „Norwegian Wood“ začal stále více spojovat se sitárem, začal být označován za „mahárádžu raga-rocku“. Harrison i nadále rozvíjel svůj zájem o nezápadní nástroje a na „Strawberry Fields Forever“ hrál na swarmandal.

Koncem roku 1966 se Harrisonovy zájmy odklonily od Beatles. To se projevilo i v jeho výběru východních guruů a náboženských vůdců, kteří se objevili na obalu alba Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band v roce 1967. Jeho jedinou skladbou na albu byla Indií inspirovaná „Within You Without You“, na níž se nepodílel žádný jiný Beatles. Ve skladbě hrál na sitár a tambura, na dilrubu, swarmandal a tabla ho doprovázeli hudebníci z London Asian Music Circle. Později se vyjádřil k albu Sgt. Pepper: „Byl to mlýnský kámen a milník v hudebním průmyslu…“. Je tam asi polovina písní, které mám rád, a druhá polovina, kterou nemůžu vystát.“

V lednu 1968 nahrál ve studiu EMI v Bombaji základní skladbu pro svou píseň „The Inner Light“ se skupinou místních hudebníků hrajících na tradiční indické nástroje. Skladba vyšla jako b-strana McCartneyho písně „Lady Madonna“ a byla první Harrisonovou skladbou, která se objevila na singlu Beatles. Text písně byl odvozen z citátu z Tao te ťingu a odrážel Harrisonův prohlubující se zájem o hinduismus a meditaci. Během nahrávání alba The Beatles v témže roce se ve skupině objevilo napětí a bubeník Ringo Starr nakrátko odešel. Mezi Harrisonovy čtyři autorské příspěvky na dvojalbu patřila skladba „While My Guitar Gently Weeps“, v níž se na sólové kytaře podílel Eric Clapton, a hornová skladba „Savoy Truffle“.

Vztahy mezi Beatles byly srdečnější, i když stále napjaté, když skupina v roce 1969 natáčela album Abbey Road. Lavezzoli popisuje, že Harrison na desku přispěl „dvěma klasickými písněmi“ – „Here Comes the Sun“ a „Something“, díky nimž „konečně dosáhl rovnocenného autorského postavení“ s Lennonem a McCartneym. Během nahrávání alba Harrison uplatňoval větší tvůrčí kontrolu než dříve a odmítal návrhy na změny ve své hudbě, zejména ze strany McCartneyho. „Something“ se stala jeho první A-stranou, když vyšla na dvoustranném singlu s písní „Come Together“; píseň se stala číslem jedna v Kanadě, Austrálii, na Novém Zélandu a v Západním Německu a obě spojené strany se dostaly na první místo žebříčku Billboard Hot 100 ve Spojených státech. V sedmdesátých letech nahrál Frank Sinatra píseň „Something“ dvakrát (1970 a 1979) a později ji označil za „nejlepší milostnou píseň posledních padesáti let“. Lennon ji považoval za nejlepší píseň na Abbey Road a stala se druhou nejčastěji překládanou písní Beatles po „Yesterday“.

V květnu 1970 se Harrisonova píseň „For You Blue“ dostala na americký singl společně s McCartneyho písní „The Long and Winding Road“ a stala se Harrisonovým druhým hitem, když se obě písně společně umístily na prvním místě žebříčku Hot 100. Jeho zvýšená produktivita znamenala, že v době jejich rozchodu nashromáždil zásobu nevydaných skladeb. Zatímco Harrison rostl jako skladatel, jeho skladatelská účast na albech Beatles zůstala omezena na dvě nebo tři písně, což zvyšovalo jeho frustraci a významně přispělo k rozpadu skupiny. Poslední nahrávání s Beatles se uskutečnilo 4. ledna 1970, kdy Harrison s McCartneym a Starrem nahráli jeho píseň „I Me Mine“ pro soundtrackové album Let It Be.

Přečtěte si také, zivotopisy – Berthe Morisotová

Raná sólová tvorba: 1968-1969

Ještě před rozpadem Beatles Harrison nahrál a vydal dvě sólová alba: Obě obsahují převážně instrumentální skladby. Wonderwall Music, soundtrack k filmu Wonderwall z roku 1968, kombinuje indickou a západní instrumentaci, zatímco Electronic Sound je experimentální album, na němž je výrazně zastoupen syntezátor Moog. Album Wonderwall Music, vydané v listopadu 1968, bylo prvním sólovým albem Beatles a první LP deskou vydanou společností Apple Records. Na albu, které obsahuje experimentální zvukovou koláž „Dream Scene“, nahranou několik měsíců před Lennonovou „Revolution 9“, se podíleli indičtí hudebníci Aashish Khan a Shivkumar Sharma.

V prosinci 1969 se Harrison zúčastnil krátkého turné po Evropě s americkou skupinou Delaney & Bonnie and Friends. Během turné, na kterém byli Clapton, Bobby Whitlock, bubeník Jim Gordon a vedoucí skupiny Delaney a Bonnie Bramlett, začal Harrison hrát na slide kytaru a také začal psát skladbu „My Sweet Lord“, která se stala jeho prvním sólovým singlem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Claudio Monteverdi

Alternatives:Vše musí pominout: 1970Všechno musí pominout: 1970Vše musí projít: 1970

Po mnoho let se Harrison na albech Beatles autorsky podílel jen omezeně, ale vydal trojalbum All Things Must Pass, na kterém byly dva disky s jeho písněmi a třetí s nahrávkami Harrisonova jamování s přáteli. Album bylo mnohými považováno za jeho nejlepší dílo a na obou stranách Atlantiku se dostalo na vrchol hitparád. LP přineslo hit číslo jedna „My Sweet Lord“ a singl „What Is Life“, který se dostal do první desítky. Album spoluprodukoval Phil Spector s využitím svého přístupu „Wall of Sound“ a mezi hudebníky byli Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, celá skupina Delaney and Bonnie“s Friends a skupina Apple Badfinger. Při vydání bylo album All Things Must Pass přijato kritikou s nadšením; Ben Gerson z časopisu Rolling Stone ho popsal jako „klasickou Spectorovu hudbu, wagnerovskou, brucknerovskou, hudbu vrcholků hor a širých obzorů“. Autor a muzikolog Ian Inglis považuje text titulní skladby alba za „uznání pomíjivosti lidské existence… prostý a dojemný závěr“ Harrisonovy bývalé kapely. V roce 1971 zažalovala společnost Bright Tunes Harrisona za porušení autorských práv k písni „My Sweet Lord“ kvůli její podobnosti s hitem „He“s So Fine“ skupiny Chiffons z roku 1963. Když se případ v roce 1976 projednával u okresního soudu ve Spojených státech, popřel, že by píseň úmyslně plagioval, ale případ prohrál, protože soudce rozhodl, že tak učinil podvědomě.

V roce 2000 vydala společnost Apple Records edici k třicátému výročí alba a Harrison se aktivně podílel na její propagaci. V jednom z rozhovorů se nad tímto dílem zamyslel: „Je to prostě něco, co bylo vlastně takovým mým pokračováním Beatles. Byl jsem to já, kdo se tak trochu vymanil z Beatles a vydal se vlastní cestou… byla to velmi šťastná událost.“ K produkci se vyjádřil: „No, v té době to bylo tak, že ten dozvuk se používal trochu víc než to, co bych dělal teď. Ve skutečnosti reverb nepoužívám vůbec. Nemůžu ho vystát … Víš, je těžké se k něčemu vracet o třicet let později a očekávat, že to bude tak, jak bys to chtěl mít teď.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Hans Hofmann

Koncert pro Bangladéš: 1971

Harrison reagoval na žádost Raviho Shankara a uspořádal charitativní akci Koncert pro Bangladéš, která se konala 1. srpna 1971. Na dva koncerty v newyorské Madison Square Garden přišlo přes 40 000 lidí. Cílem akce bylo získat peníze na pomoc hladovějícím uprchlíkům během osvobozenecké války v Bangladéši. Shankar zahájil show, na které vystoupili populární hudebníci jako Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston a Starr.

V prosinci vydala společnost Apple trojalbum The Concert for Bangladesh a v roce 1972 koncertní film. Album, které bylo připsáno „George Harrisonovi a přátelům“, se dostalo na první místo britské hitparády a na druhé místo v USA a získalo cenu Grammy za album roku. Daňové problémy a pochybné výdaje později vázaly mnoho výtěžku, ale Harrison se k tomu vyjádřil: Harrison v této souvislosti uvedl: „Hlavním cílem koncertu bylo upozornit na situaci… Peníze, které jsme vybrali, byly druhotné, a i když jsme měli nějaké problémy s penězi … stejně jich dostali dost … i když to byla kapka v moři. Hlavní bylo, že jsme rozšířili informace a pomohli ukončit válku.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Albrecht Dürer

Život v materiálním světě George Harrisona: 1973-1979

Harrisonovo album Living in the Material World z roku 1973 se pět týdnů drželo na prvním místě žebříčku Billboard a singl z tohoto alba „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)“ se v USA rovněž dostal na první místo. Ve Velké Británii se deska umístila na druhém místě a singl dosáhl osmé příčky. Album bylo bohatě vyprodukováno a zabaleno a jeho dominantním poselstvím byla Harrisonova hinduistická víra. Podle Greeneova názoru „obsahovalo mnoho nejsilnějších skladeb jeho kariéry“. Stephen Holden v časopise Rolling Stone napsal, že album je „nesmírně přitažlivé“ a „hluboce svůdné“ a že stojí „samo o sobě jako článek víry, zázračný ve své zářivosti“. Jiní recenzenti byli méně nadšeni a označili album za trapné, svatouškovské a příliš sentimentální.

V listopadu 1974 se Harrison stal prvním bývalým členem Beatles, který vyrazil na turné po Severní Americe, když zahájil turné Dark Horse Tour, které se konalo v 45 dnech. Na koncertech vystoupili jako hosté členové jeho kapely Billy Preston a Tom Scott a zazněla tradiční i současná indická hudba v podání skupiny „Ravi Shankar, Family and Friends“. Navzdory četným pozitivním recenzím byly všeobecné reakce na turné negativní. Někteří fanoušci považovali Shankarovu významnou přítomnost za bizarní zklamání a mnozí byli dotčeni tím, co Inglis popsal jako Harrisonovo „kázání“. Dále přepracoval texty několika písní Beatles a jeho laryngitidou postižený zpěv vedl k tomu, že někteří kritici označili turné za „temně chraplavé“. Autor Robert Rodriguez se k tomu vyjádřil: „Ačkoli by se turné Dark Horse dalo považovat za vznešený neúspěch, existovala řada fanoušků, kteří byli naladěni na to, o co se pokoušeli. Odcházeli nadšení a vědomi si toho, že právě byli svědky něčeho tak povznášejícího, že se to už nikdy nemůže opakovat.“ Simon Leng označil turné za „průlomové“ a „revoluční v prezentaci indické hudby“.

V prosinci Harrison vydal album Dark Horse, které si vysloužilo nejméně příznivé recenze v jeho kariéře. Rolling Stone ho označil za „kroniku umělce, který se ocitl mimo svůj živel, pracujícího v časovém limitu a oslabujícího svůj přetížený talent spěchem, aby během tří týdnů dodal nový “LP produkt“, nazkoušel kapelu a sestavil turné napříč zemí“. Album se dostalo na 4. místo v žebříčku Billboardu a singl „Dark Horse“ na 15. místo, ale ve Velké Británii se neprosadilo. Hudební kritik Mikal Gilmore označil Dark Horse za „jedno z Harrisonových nejúchvatnějších děl – desku o změně a ztrátě“.

Harrisonovo poslední studiové album pro EMI a Apple Records, soulovou hudbou inspirované Extra Texture (Read All About It) (1975), se umístilo na 8. místě žebříčku Billboard a na 16. místě ve Velké Británii. Harrison jej považoval za nejméně uspokojivé ze tří alb, která natočil od alba All Things Must Pass. Leng v mnoha skladbách identifikoval „hořkost a zděšení“; jeho dlouholetý přítel Klaus Voormann to komentoval: „Nebyl na to připraven… Bylo to hrozné období, protože si myslím, že se kolem něj točilo hodně kokainu, a tehdy jsem z toho vypadl … Nelíbilo se mi jeho rozpoložení“. Z LP vydal dva singly: „You“, který se dostal do první dvacítky Billboardu, a „This Guitar (Can“t Keep from Crying)“, poslední původní singl, který Apple vydal.

Alternatives:Třicet tři a 1Třiatřicet a 1

V roce 1979 Harrison vydal album George Harrison, které následovalo po jeho druhém manželství a narození syna Dhaniho.Album i singl „Blow Away“ se dostaly do první dvacítky Billboardu. Album znamenalo začátek Harrisonova postupného ústupu z hudební branže, přičemž několik písní vzniklo v klidném prostředí Maui na havajském souostroví. Leng popsal George Harrisona jako „melodické a svěží … klidné … dílo muže, který si dvakrát prožil rock and rollový sen a nyní přijímá domácí i duchovní blaženost“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Walter Pater

Někde v Anglii až po Cloud Nine: 1980-1987

Vražda Johna Lennona 8. prosince 1980 Harrisona znepokojila a posílila jeho desetiletí trvající obavy ze stalkerů. Tragédie byla také hlubokou osobní ztrátou, přestože Harrison a Lennon se v letech před Lennonovou smrtí příliš nestýkali. Po vraždě Harrison prohlásil: „Po tom všem, co jsme spolu prožili, jsem měl a stále mám k Johnu Lennonovi velkou lásku a úctu. Jsem šokován a ohromen.“ Harrison upravil text písně, kterou napsal pro Starra, aby píseň byla poctou Lennonovi. „All Those Years Ago“, která obsahovala vokální příspěvky Paula a Lindy McCartneyových a také původní Starrův part bicích, se v americké hitparádě umístila na druhém místě. Singl byl v roce 1981 zařazen na album Somewhere in England.

Po albu Gone Troppo z roku 1982, které se setkalo s malým ohlasem kritiky i veřejnosti, Harrison pět let nevydal žádné nové album. V tomto období několikrát hostoval, mimo jiné v roce 1985 vystoupil na poctě Carlu Perkinsovi s názvem Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. V březnu 1986 překvapivě vystoupil během finále charitativního koncertu Birmingham Heart Beat, akce pořádané za účelem získání peněz pro birminghamskou dětskou nemocnici. V následujícím roce vystoupil na koncertě The Prince“s Trust v londýnské Wembley Areně, kde zahrál písně „While My Guitar Gently Weeps“ a „Here Comes the Sun“. V únoru 1987 se připojil k Dylanovi, Johnu Fogertymu a Jesse Ed Davisovi na pódiu při dvouhodinovém vystoupení s bluesovým hudebníkem Taj Mahalem. Harrison vzpomínal: „V té době hrál na koncertech s tímto hudebním tělesem: „Bob mi zavolal a zeptal se mě, jestli bych nechtěl přijít na večer a podívat se na Tadaje Mahala…. Tak jsme tam šli a dali si pár těch mexických piv – a dali si ještě pár dalších … Bob říká: “Hele, co kdybychom se všichni zvedli a hráli a ty bys mohl zpívat? Ale pokaždé, když jsem se přiblížil k mikrofonu, přišel Dylan a začal mi zpívat do ucha takový nesmysly a snažil se mě shodit.“

V listopadu 1987 vydal Harrison platinové album Cloud Nine. Album, které produkoval společně s Jeffem Lynneem z Electric Light Orchestra (ELO), obsahovalo Harrisonovu interpretaci písně Jamese Raye „Got My Mind Set on You“, která se dostala na první místo v USA a na druhé místo ve Velké Británii. Doprovodný videoklip se dočkal značného ohlasu a další singl „When We Was Fab“, retrospektiva kariéry Beatles, získal v roce 1988 dvě nominace na MTV Music Video Awards. Na albu, které se nahrávalo v jeho sídle ve Friar Parku, se výrazně projevila Harrisonova hra na slide kytaru a podílelo se na něm několik jeho dlouholetých hudebních spolupracovníků, včetně Claptona, Jima Keltnera a Jima Horna. Album Cloud Nine se umístilo na osmém, respektive desátém místě americké a britské hitparády a několik skladeb z alba dosáhlo umístění v žebříčku Billboard“s Mainstream Rock – „Devil“s Radio“, „This Is Love“ a „Cloud 9“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gian Lorenzo Bernini

The Traveling Wilburys a návrat na turné: 1988-1992

V roce 1988 založil Harrison spolu s Jeffem Lynneem, Royem Orbisonem, Bobem Dylanem a Tomem Pettym skupinu Traveling Wilburys. Kapela se sešla v Dylanově garáži, aby nahrála píseň pro Harrisonovo evropské vydání singlu. Harrisonova nahrávací společnost se rozhodla, že skladba „Handle with Care“ je příliš dobrá pro svůj původní účel béčka, a požádala o vydání celého alba. LP Traveling Wilburys Vol. 1 vyšlo v říjnu 1988 a bylo nahráno pod pseudonymy jako nevlastní bratři, údajní synové Charlese Truscotta Wilburyho staršího. Dosáhlo 16. místa ve Velké Británii a 3. místa v USA, kde získalo trojnásobnou platinu. Harrisonův pseudonym na albu byl „Nelson Wilbury“; na jejich druhém albu použil jméno „Spike Wilbury“.

V roce 1989 se Harrison a Starr objevili v klipu k Pettyho písni „I Won“t Back Down“. V říjnu téhož roku Harrison sestavil a vydal kompilaci své pozdější sólové tvorby Best of Dark Horse 1976-1989. Album obsahovalo tři nové písně včetně skladby „Cheer Down“, kterou Harrison nedávno přispěl na soundtrack k filmu Smrtonosná zbraň 2.

Po Orbisonově smrti v prosinci 1988 nahrávali Wilburys ve čtyřčlenné sestavě. Jejich druhé album, vydané v říjnu 1990, se zlomyslně jmenovalo Traveling Wilburys Vol. 3. Podle Lynnea „to byl Georgeův nápad. Řekl: “Pojďme ty hajzly zmást“.“ Album se umístilo na 14. místě ve Velké Británii a na 11. místě v USA, kde získalo platinovou desku. The Wilburys nikdy nevystupovali živě a po vydání druhého alba už skupina společně nenahrávala.

V prosinci 1991 se Harrison připojil ke Claptonovi na turné po Japonsku. Bylo to Harrisonovo první turné od roku 1974 a žádné další už nenásledovalo. Dne 6. dubna 1992 uspořádal Harrison v Royal Albert Hall benefiční koncert pro Natural Law Party, své první londýnské vystoupení od střešního koncertu Beatles v roce 1969. V říjnu 1992 vystoupil na koncertu k poctě Boba Dylana v Madison Square Garden v New Yorku, kde hrál po boku Dylana, Claptona, McGuinna, Pettyho a Neila Younga.

Přečtěte si také, zivotopisy – Paul Walker

Antologie Beatles: 1994-1996

V roce 1994 začal Harrison spolupracovat s McCartneym, Starrem a producentem Jeffem Lynneem na projektu Beatles Anthology. Ten zahrnoval nahrávání dvou nových písní Beatles postavených na sólových vokálních a klavírních nahrávkách Lennona a také dlouhé rozhovory o kariéře Beatles. Skladba „Free as a Bird“, vydaná v prosinci 1995, byla prvním novým singlem Beatles od roku 1970. V březnu 1996 vydali druhý singl „Real Love“. Harrison se odmítl podílet na dokončení třetí písně. Později se k projektu vyjádřil: „Doufám, že až budu mrtvý, někdo to udělá se všemi mými blbými demosnímky, udělá z nich hity.“

Po projektu Anthology spolupracoval Harrison s Ravim Shankarem na jeho albu Chants of India. Posledním Harrisonovým televizním vystoupením byl speciální pořad VH-1 na podporu tohoto alba, natočený v květnu 1997. Brzy poté byla Harrisonovi diagnostikována rakovina hrdla; byl léčen radioterapií, která byla v té době považována za úspěšnou. Z nemoci veřejně obvinil dlouholeté kouření.

V lednu 1998 se Harrison zúčastnil pohřbu Carla Perkinse v Jacksonu ve státě Tennessee, kde krátce přednesl Perkinsovu píseň „Your True Love“. V květnu zastupoval Beatles u londýnského Vrchního soudu v jejich úspěšné snaze získat kontrolu nad neautorizovanými nahrávkami z vystoupení skupiny ve Star-Clubu v Hamburku v roce 1962. V následujícím roce byl nejaktivnějším z bývalých členů Beatles při propagaci reedice jejich animovaného filmu Yellow Submarine z roku 1968.

Dne 30. prosince 1999 byli Harrison a jeho žena napadeni ve svém domě Friar Park. Michael Abram, 34letý muž trpící paranoidní schizofrenií, vnikl dovnitř a napadl Harrisona kuchyňským nožem, přičemž mu propíchl plíci a způsobil zranění hlavy, načež Olivia Harrisonová útočníka zneškodnila opakovanými údery pohrabáčem na krb a lampou. Harrisonová to později komentovala slovy: „Cítila jsem se vyčerpaná a cítila jsem, jak ze mě vyprchávají síly. Živě si vzpomínám na úmyslný úder do hrudníku. Slyšela jsem, jak mi vydechují plíce, a v ústech jsem měla krev. Domníval jsem se, že jsem byl smrtelně pobodán.“ Po útoku byl Harrison hospitalizován s více než 40 bodnými ranami a byla mu odstraněna část propíchnuté plíce. Brzy poté vydal prohlášení týkající se útočníka: „Nebyl to lupič a rozhodně nebyl na konkurzu do skupiny Traveling Wilburys. Adi Šankara, indický historik, duchovní a groovy typ, jednou řekl: “Život je křehký jako dešťová kapka na lotosovém listu“. A raději tomu věřte.“ Po propuštění z psychiatrické léčebny v roce 2002 po necelých třech letech ve státní vazbě Abram řekl: „Kdybych mohl vrátit čas, dal bych cokoli za to, abych neudělal to, co jsem udělal, když jsem napadl George Harrisona, ale když se na to teď dívám zpětně, pochopil jsem, že jsem v té době neměl své jednání pod kontrolou. Mohu jen doufat, že Harrisonova rodina nějak najde v srdci sílu přijmout mou omluvu.“

Zranění, která Harrison utrpěl při vloupání do domu, jeho rodina v komentářích pro tisk bagatelizovala. Protože Harrison předtím vypadal tak zdravě, lidé z jeho společenského okolí se domnívali, že útok v něm vyvolal změnu a byl příčinou návratu rakoviny. V květnu 2001 vyšlo najevo, že Harrison podstoupil operaci, při níž mu byl z jedné plíce odstraněn rakovinový výrůstek, a v červenci se objevila zpráva, že se na klinice ve Švýcarsku léčí s nádorem na mozku. Během pobytu ve Švýcarsku ho Starr navštívil, ale musel svůj pobyt přerušit, aby mohl odcestovat do Bostonu, kde jeho dcera podstupovala akutní operaci mozku. Harrison, který byl velmi zesláblý, si zavtipkoval: „Chceš, abych šel s tebou?“ V listopadu 2001 zahájil v newyorské Staten Island University Hospital radioterapii nemalobuněčné rakoviny plic, která se mu rozšířila do mozku. Když se tato zpráva dostala na veřejnost, Harrison si posteskl nad tím, že jeho lékař porušil soukromí, a jeho pozůstalí později požadovali náhradu škody.

29. listopadu 2001 Harrison zemřel v nemovitosti patřící McCartneymu na Heather Road v Beverly Hills v Los Angeles. Zemřel ve společnosti Olivie, Dhani, Shankara a jeho manželky Sukanyi a dcery Anoushky a oddaných Hare Krišna Shyamsundara Dase a Mukundy Goswamiho, kteří zpívali verše z Bhagavadgíty. Jeho závěrečné poselství světu, jak ho předali ve svém prohlášení Olivia a Dhani, znělo: „Všechno ostatní může počkat, ale hledání Boha počkat nemůže a milujte se navzájem.“ Byl zpopelněn na hřbitově Hollywood Forever Cemetery a jeho pohřeb se konal ve svatyni Self-Realization Fellowship Lake Shrine v Pacific Palisades v Kalifornii. Jeho blízká rodina rozptýlila jeho popel podle hinduistické tradice při soukromém obřadu v řekách Ganga a Jamuna poblíž indického Varanasí. V závěti odkázal téměř 100 milionů liber.

Harrisonovo poslední album Brainwashed (2002) vyšlo posmrtně poté, co ho dokončil jeho syn Dhani a Jeff Lynne. V poznámkách k albu je uveden citát z Bhagavadgíty: „Nikdy neexistovala doba, kdy bychom ty nebo já neexistovali. A nebude ani žádná budoucnost, kdy přestaneme existovat.“ Singl „Stuck Inside a Cloud“, který byl vydán pouze pro média a který Leng popisuje jako „jedinečně upřímnou reakci na nemoc a smrtelnost“, dosáhl 27. místa v žebříčku Billboard Adult Contemporary. Singl „Any Road“, vydaný v květnu 2003, se umístil na 37. místě britské singlové hitparády. Skladba „Marwa Blues“ získala v roce 2004 cenu Grammy za nejlepší popový instrumentální výkon, zatímco „Any Road“ byla nominována na cenu za nejlepší mužský popový vokální výkon.

Přečtěte si také, dejiny – Gregoriánský kalendář

Alternatives:Práce s kytarouPráce na kytařePráce na kytaru

Harrisonova kytarová tvorba v Beatles byla rozmanitá a flexibilní. Ačkoli jeho hra na sólovou kytaru nebyla rychlá ani efektní, byla pevná a typická pro umírněnější styl sólové kytary počátku 60. let. Jeho hra na rytmickou kytaru byla inovativní, například když používal kapodastr ke zkrácení strun na akustické kytaře, jako na albu Rubber Soul a v písni „Here Comes the Sun“, aby vytvořil jasný, sladký zvuk. Eric Clapton se domníval, že Harrison byl „jasný inovátor“, protože „přebíral určité prvky R&B a rocku a rockabilly a vytvářel něco jedinečného“. Zakladatel časopisu Rolling Stone Jann Wenner popsal Harrisona jako „kytaristu, který nikdy nebyl okázalý, ale měl vrozený, výmluvný smysl pro melodii. Hrál znamenitě ve službách písně“. Styl hry na kytaru Cheta Atkinse a Carla Perkinse ovlivnil Harrisona a dodal mnoha nahrávkám Beatles nádech country hudby. Za další raný vliv označil Chucka Berryho.

V roce 1961 nahráli Beatles skladbu „Cry for a Shadow“, instrumentální píseň inspirovanou blues, kterou společně napsali Lennon a Harrison, jemuž se připisuje autorství hlavního kytarového partu písně, který vychází z neobvyklých akordů a napodobuje styl jiných anglických skupin, jako jsou Shadows. Harrisonovo volné používání diatonické stupnice při hře na kytaru prozrazuje vliv Buddyho Hollyho a jeho zájem o Berryho ho inspiroval ke skládání písní založených na bluesové stupnici a zároveň zahrnujících rockabilly feeling ve stylu Perkinse. Další Harrisonovou hudební technikou bylo používání kytarových linek psaných v oktávách, jako například ve skladbě „I“ll Be on My Way“.

V roce 1964 si začal vytvářet osobitý kytarový styl a psal party, ve kterých používal neřešitelné tóny, jako například v závěrečných akordech arpeggia v písni „A Hard Day“s Night“. V této a dalších písních z tohoto období používal Rickenbacker 360

V roce 1966 Harrison přispěl inovativními hudebními nápady do alba Revolver. V Lennonově skladbě „I“m Only Sleeping“ hrál na kytaru pozpátku a v písni „And Your Bird Can Sing“ hrál kytarovou kontramelodii, která se pohybovala v paralelních oktávách nad McCartneyho basovými downbeaty. Jeho hra na kytaru ve skladbě „I Want to Tell You“ byla příkladem spojení změněných barev akordů s klesajícími chromatickými linkami a jeho kytarový part pro skladbu „Lucy in the Sky with Diamonds“ od Seržanta Pepře zrcadlil Lennonovu vokální linku podobně, jako hráč na sarangi doprovází zpěváka khyal v hinduistické zbožné písni.

Everett popsal Harrisonovo kytarové sólo z písně „Old Brown Shoe“ jako „bodavé“.Identifikoval dva významné motivy skladby: bluesový trikord a zmenšenou triádu s kořeny v A a E. Huntley označil píseň za „svižný rocker s divokým … sólem“. Podle Greeneova názoru obsahuje Harrisonovo demo k písni „Old Brown Shoe“ „jedno z nejsložitějších sólových kytarových sól v jakékoli písni Beatles“.

Harrisonova hra na Abbey Road, zejména v písni „Something“, znamenala významný moment v jeho kytarovém vývoji. V kytarovém sólu této písně se projevuje pestrá škála vlivů, která zahrnuje Claptonův bluesový kytarový styl a styly indických gamaků. Podle autora a muzikologa Kennetha Womacka: „“Something“ meandruje směrem k nejnezapomenutelnějšímu z Harrisonových kytarových sól …. Mistrovské dílo v jednoduchosti,

Poté, co ho Delaney Bramlett inspiroval k tomu, aby se naučil hrát na slide kytaru, začal ji Harrison zařazovat do své sólové tvorby, což mu umožnilo napodobit mnoho tradičních indických nástrojů, včetně sarangi a dilruby. Leng popsal Harrisonovo sólo na slide kytaru v Lennonově skladbě „How Do You Sleep?“ jako odklon od „sladkého sólisty z “Something““ a jeho hru označil za „právem proslulou … za jeden z Harrisonových největších kytarových projevů“. Lennon se k tomu vyjádřil: „Tohle je to nejlepší, co kdy v životě zahrál.“

Havajský vliv je patrný ve většině Harrisonovy hudby, od jeho práce se slide kytarou na albu Gone Troppo (1982) až po jeho televizní provedení Cab Callowayova standardu „Between the Devil and the Deep Blue Sea“ na ukulele v roce 1992. Lavezzoli popsal Harrisonovu slide hru na Grammy oceněné instrumentální skladbě „Marwa Blues“ (2002) jako demonstraci havajských vlivů, přičemž melodii přirovnal k indickému sarodu nebo veeně a označil ji za „další ukázku Harrisonova jedinečného slide přístupu“. Harrison byl obdivovatelem George Formbyho a členem Ukulele Society of Great Britain a na konci skladby „Free as a Bird“ zahrál sólo na ukulele ve Formbyho stylu. V roce 1991 vystoupil na Formbyho sjezdu a byl čestným prezidentem Společnosti pro ocenění George Formbyho. Harrison hrál na baskytaru v několika skladbách, včetně písní Beatles „She Said She Said“, „Golden Slumbers“, „Birthday“ a „Honey Pie“. Na baskytaru hrál také na několika sólových nahrávkách, včetně „Faster“, „Wake Up My Love“ a „Bye Bye Love“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Arnold Henry Guyot

Alternatives:Sitar a indická hudbaSitár a indická hudbaSitára a indická hudbaSitara a indická hudba

Během amerického turné Beatles v srpnu 1965 seznámil Harrisona jeho přítel David Crosby ze skupiny Byrds s indickou klasickou hudbou a dílem mistra sitáru Raviho Shankara. Harrison popsal Shankara jako „prvního člověka, který na mě v životě udělal dojem… a byl to jediný člověk, který se mě nesnažil ohromit“. Harrison byl fascinován hrou na sitár a ponořil se do indické hudby. Podle Lavezzoliho Harrisonovo uvedení tohoto nástroje v písni „Norwegian Wood“ od Beatles „otevřelo bránu indické instrumentaci v rockové hudbě a spustilo to, co Shankar v letech 1966-67 nazval “Velkou sitarovou explozí““. Lavezzoli uznává Harrisona jako „muže, který je za tento fenomén nejvíce zodpovědný“.

V červnu 1966 se Harrison setkal se Shankarem v domě paní Angadi z Asian Music Circle, požádal ho, aby se stal jeho studentem, a byl přijat. Ještě před tímto setkáním Harrison nahrál skladbu „Love You To“ pro Revolver a přispěl do ní sitárovým partem, který Lavezzoli popisuje jako „úžasné zlepšení“ oproti „Norwegian Wood“ a „nejdokonalejší výkon na sitár jakéhokoli rockového hudebníka“. Dne 6. července odcestoval Harrison do Indie, aby si koupil sitár od firmy Rikhi Ram & Sons v Novém Dillí. V září, po posledním turné Beatles, se vrátil do Indie, aby se šest týdnů učil hrát na sitár u Shankara. Zpočátku bydlel v Bombaji, dokud se o jeho příjezdu nedozvěděli fanoušci, poté se přestěhoval na hausbót na odlehlém jezeře v Kašmíru. Během této návštěvy se mu také dostalo výuky od Shambhu Dase, Shankarova chráněnce.

Harrison studoval hru na tento nástroj až do roku 1968, kdy ho setkání s Claptonem a Jimim Hendrixem v jednom newyorském hotelu přesvědčilo, aby se vrátil ke hře na kytaru. Harrison k tomu řekl: „Rozhodl jsem se… že ze mě nebude skvělý hráč na sitár … protože jsem měl začít hrát alespoň o patnáct let dříve.“ Harrison nadále příležitostně používal indické nástroje na svých sólových albech a zůstal s tímto žánrem silně spjat. Lavezzoli ho řadí spolu s Paulem Simonem a Peterem Gabrielem mezi tři rockové hudebníky, kteří nejvíce „zviditelnili nezápadní hudbu nebo pojem “world music“ v hlavním proudu“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Zikmund I. Starý

Alternatives:Psaní písníSkládání písníPsaní skladebPsaní písniček

Harrison napsal svou první píseň „Don“t Bother Me“ v srpnu 1963, když ležel nemocný na hotelové posteli v Bournemouthu, a to jako „cvičení, abych zjistil, jestli dokážu napsat píseň“, jak sám vzpomínal. Jeho skladatelské schopnosti se v průběhu kariéry Beatles zlepšovaly, ale plný respekt Lennona, McCartneyho a producenta George Martina si jeho materiál získal až v době blízké rozpadu skupiny. V roce 1969 McCartney Lennonovi řekl: „Až do letošního roku byly naše písně lepší než Georgeovy. Teď v tomto roce jsou jeho písně přinejmenším stejně dobré jako naše“. Harrison měl často potíže s tím, aby skupina nahrála jeho písně. Většina alb Beatles od roku 1965 obsahuje alespoň dvě Harrisonovy skladby; tři jeho písně se podle Inglise objevují na albu Revolver, „albu, na kterém Harrison dospěl jako písničkář“.

Autor Gerry Farrell o Harrisonově písni „Within You Without You“ z roku 1967 řekl, že Harrison vytvořil „novou formu“, a označil ji za „kvintesenci spojení popu a indické hudby“. Lennon píseň označil za jednu z Harrisonových nejlepších: „Jeho mysl a jeho hudba jsou jasné. Je v ní jeho vrozený talent, on ten zvuk spojil dohromady.“ Ve své další plně indicky laděné písni „The Inner Light“ Harrison přijal karnátskou disciplínu indické hudby, nikoli hindustánský styl, který použil v písních „Love You To“ a „Within You Without You“. V roce 1997 Farrell napsal: „Je známkou Harrisonova upřímného vztahu k indické hudbě, že i po téměř třiceti letech zůstávají “indické“ písně Beatles nejnápaditějšími a nejúspěšnějšími příklady tohoto typu fúze – například “Blue Jay Way“ a “The Inner Light“.“

Životopisec Beatles Bob Spitz popsal „Something“ jako mistrovské dílo a „intenzivně vzrušující romantickou baladu, která se může měřit s “Yesterday“ a “Michelle“ jako jedna z nejznámějších písní, které kdy vytvořili“. Inglis považoval Abbey Road za zlomový bod v Harrisonově skladatelském a hudebním vývoji. Dva Harrisonovy příspěvky na LP, „Here Comes the Sun“ a „Something“, označil za „znamenité“ a prohlásil, že se vyrovnají všem předchozím písním Beatles.

Přečtěte si také, dejiny – Karakojunluská říše

Alternatives:SpolupráceSpolupráce:Spolupráce naSpolupráce .

Od roku 1968 Harrison spolupracoval s dalšími hudebníky; na Bílé album Beatles 1968 přizval Erica Claptona, aby zahrál na sólovou kytaru v písni „While My Guitar Gently Weeps“, a s Johnem Barhamem spolupracoval na svém debutovém sólovém albu Wonderwall Music z roku 1968, na kterém se podílel opět Clapton a Peter Tork ze skupiny Monkees. Hrál na skladbách Davea Masona, Nickyho Hopkinse, Alvina Lee, Ronnieho Wooda, Billyho Prestona a Toma Scotta. Harrison se podílel na tvorbě písní a hudby mimo jiné s Dylanem, Claptonem, Prestonem, Doris Troyovou, Davidem Brombergem, Garym Wrightem, Woodem, Jeffem Lynneem a Tomem Pettym. Harrisonovy hudební projekty v posledních letech existence Beatles zahrnovaly produkci umělců společnosti Apple Records Doris Troyové, Jackieho Lomaxe a Billyho Prestona.

Harrison společně s Claptonem napsal píseň „Badge“, která byla zařazena na album skupiny Cream Goodbye z roku 1969. Harrison v ní hrál na rytmickou kytaru a ze smluvních důvodů používal pseudonym „L“Angelo Misterioso“. V květnu 1970 hrál na kytaru v několika skladbách během nahrávání Dylanova alba New Morning. V letech 1971 až 1973 se podílel na napsání a

V roce 1974 založil Harrison nahrávací společnost Dark Horse Records, která mu umožnila spolupracovat s dalšími hudebníky. Chtěl, aby Dark Horse sloužilo jako tvůrčí zázemí pro umělce, podobně jako Apple Records pro Beatles. Eric Idle k tomu řekl: „Je nesmírně štědrý a podporuje nejrůznější lidi, o kterých nikdy neuslyšíte.“ Prvními umělci, kteří podepsali smlouvu s novým vydavatelstvím, byli Ravi Shankar a duo Splinter. Harrison produkoval a několikrát se hudebně podílel na debutovém albu Splinter The Place I Love, které poskytlo Dark Horse první hit „Costafine Town“. Produkoval a hrál na kytaru a autoharfu také na Shankarově albu Shankar Family & Friends, které bylo dalším inauguračním albem labelu. Mezi další umělce podepsané u Dark Horse patří Attitudes, Henry McCullough, Jiva a Stairsteps.

Harrison spolupracoval s Tomem Scottem na Scottově albu New York Connection z roku 1975 a v roce 1981 hrál na kytaru v písni Walk a Thin Line z alba The Visitor Micka Fleetwooda. Jeho podíl na Starrově sólové kariéře pokračoval skladbou „Wrack My Brain“, která se v roce 1981 dostala do americké čtyřicítky hitů a kterou Harrison napsal a produkoval, a kytarovými předělávkami dvou skladeb na albu Vertical Man (1998). V roce 1996 nahrál Harrison s Carlem Perkinsem skladbu „Distance Makes No Difference With Love“ pro jeho album Go Cat Go! a v roce 1990 hrál na slide kytaru v titulní skladbě Dylanova alba Under the Red Sky. V roce 2001 hostoval na comebackovém albu Zoom Jeffa Lynnea a Electric Light Orchestra a na písni „Love Letters“ pro Rhythm Kings Billa Wymana. Se svým synem Dhanim také napsal novou píseň „Horse to the Water“, která byla nahrána 2. října, osm týdnů před jeho smrtí. Objevila se na albu Joolse Hollanda Small World, Big Band.

Přečtěte si také, civilizace – Alamani

Alternatives:KytaryKytarové nástrojeKytary:Kytary .

Když se Harrison v roce 1958 připojil ke Quarrymen, byla jeho hlavní kytarou Höfner President Acoustic, kterou brzy vyměnil za model Höfner Club 40. Jeho první elektrickou kytarou s pevným tělem byla česká Jolana Futurama.

Na začátku roku 1966 si Harrison a Lennon koupili každý z nich kapelu Epiphone Casino, kterou použili na Revolveru. Harrison při nahrávání alba používal také Gibson J-160E a Gibson SG Standard. Svůj Stratocaster později pomaloval psychedelickým designem, který zahrnoval nápis „Bebopalula“ nad pickguardem a přezdívku kytary „Rocky“ na hlavici. Na tuto kytaru hrál ve filmu Magical Mystery Tour a během své sólové kariéry. V červenci 1968 mu Clapton věnoval Gibson Les Paul, který byl zbaven původní povrchové úpravy a obarven na třešňově červenou barvu a kterému Harrison přezdíval „Lucy“. Přibližně v té době získal akustickou kytaru Gibson Jumbo J-200, kterou následně věnoval Dylanovi, aby ji použil na festivalu Isle of Wight v roce 1969. Koncem roku 1968 věnovala společnost Fender Musical Instruments Corporation Harrisonovi na zakázku vyrobený prototyp kytary Fender Telecaster Rosewood, který speciálně pro něj vyrobil Philip Kubicki. V srpnu 2017 společnost Fender vydala „Limitovanou edici George Harrison Rosewood Telecaster“ po vzoru Telecasteru, který pro Harrisona původně vytvořil Roger Rossmeisl.

Harrison pomáhal financovat dokumentární film Raviho Shankara Raga a v roce 1971 jej vydal prostřednictvím společnosti Apple Films. Spolu s manažerem společnosti Apple Allenem Kleinem také produkoval film Koncert pro Bangladéš. V roce 1973 produkoval celovečerní film Little Malcolm, ale projekt zanikl uprostřed soudních sporů kolem ukončení obchodních vazeb bývalých Beatles s Kleinem.

V roce 1973 Peter Sellers seznámil Harrisona s Denisem O“Brienem. Brzy poté spolu začali podnikat. V roce 1978 založili kvůli produkci filmu Monty Python“s Life of Brian filmovou produkční a distribuční společnost HandMade Films. Investiční příležitost se jim naskytla poté, co společnost EMI Films na žádost svého šéfa Bernarda Delfonta stáhla financování. Harrison financoval produkci filmu Život Briana částečně tím, že zastavil svůj dům, což Idle později označil za „nejvíce, co kdy kdo zaplatil za lístek do kina v historii“. Film vydělal v pokladnách kin v USA 21 milionů dolarů. Prvním filmem distribuovaným společností HandMade Films byl Dlouhý Velký pátek (1980) a prvním filmem, který produkovala, byli Zloději času (1981), společný projekt Terryho Gilliama a Michaela Palina z Monty Pythonů. V závěrečných titulcích filmu zazněla nová Harrisonova píseň „Dream Away“. Film Time Bandits se stal jedním z nejúspěšnějších a nejoceňovanějších počinů společnosti HandMade; s rozpočtem 5 milionů dolarů vydělal v USA 35 milionů dolarů během deseti týdnů po uvedení do kin.

Harrison byl výkonným producentem 23 filmů společnosti HandMade, včetně filmů Soukromá funkce, Mona Lisa, Šanghajské překvapení, Withnail a já a Jak se prosadit v reklamě. V několika z těchto filmů si zahrál epizodní role, včetně role zpěváka v nočním klubu ve filmu Shanghai Surprise, pro který nahrál pět nových písní. Podle Iana Inglise „výkonná role v HandMade Films pomohla udržet britskou kinematografii v době krize a vyprodukovala některé z nejpamátnějších filmů 80. let“. Po sérii kasovních propadáků na konci 80. let a nadměrném zadlužení O“Briena, za které se zaručil Harrison, se finanční situace HandMade stala nejistou. Společnost ukončila činnost v roce 1991 a o tři roky později byla prodána kanadské společnosti Paragon Entertainment. Poté Harrison zažaloval O“Briena o 25 milionů dolarů za podvod a nedbalost, což v roce 1996 vyústilo v rozsudek ve výši 11,6 milionu dolarů.

Harrison se po celý život věnoval humanitární a politické činnosti. V 60. letech Beatles podporovali hnutí za občanská práva a protestovali proti válce ve Vietnamu. Na začátku roku 1971 konzultoval Ravi Shankar s Harrisonem, jak poskytnout pomoc obyvatelům Bangladéše po cyklonu Bhola v roce 1970 a po bangladéšské osvobozenecké válce. Harrison narychlo napsal a nahrál píseň „Bangla Desh“, která se stala prvním charitativním singlem pop music, když ji koncem července vydala společnost Apple Records. Prosadil také, aby společnost Apple vydala Shankarovo EP Joi Bangla ve snaze zvýšit další povědomí o této věci. Shankar požádal Harrisona o radu ohledně plánování malé charitativní akce v USA. Harrison reagoval uspořádáním Koncertu pro Bangladéš, který vynesl více než 240 000 dolarů. Díky vydání alba a filmu bylo získáno přibližně 13,5 milionu dolarů, ačkoli většina prostředků byla na deset let zmrazena při kontrole finančního úřadu, protože Klein akci předem nezaregistroval jako benefici UNICEF. V červnu 1972 udělil UNICEF Harrisonovi a Shankarovi a Kleinovi na výročním ceremoniálu cenu „Dítě je otcem člověka“ jako uznání jejich úsilí o získání finančních prostředků pro Bangladéš.

Od roku 1980 se Harrison stal hlasitým stoupencem Greenpeace a CND. Protestoval také proti využívání jaderné energie v organizaci Friends of the Earth a pomáhal financovat ekologický časopis Vole, který založil člen skupiny Monty Python Terry Jones. V roce 1990 pomáhal propagovat výzvu své manželky Olivie Romanian Angel Appeal ve prospěch tisíců rumunských sirotků, které stát opustil po pádu komunismu ve východní Evropě. Harrison nahrál benefiční singl „Nobody“s Child“ se skupinou Traveling Wilburys a sestavil benefiční album s příspěvky dalších umělců včetně Claptona, Starra, Eltona Johna, Stevieho Wondera, Donovana a Vana Morrisona.

Koncert pro Bangladéš je popisován jako inovativní předchůdce velkých charitativních rockových koncertů, které následovaly, včetně Live Aid. Cílem Humanitárního fondu George Harrisona pro UNICEF, společného úsilí rodiny Harrisonových a amerického Fondu pro UNICEF, je podpora programů na pomoc dětem, které se ocitly v humanitárních krizích. V prosinci 2007 věnovali 450 000 dolarů na pomoc obětem cyklonu Sidr v Bangladéši. Dne 13. října 2009 byla poprvé udělena humanitární cena George Harrisona Ravimu Shankarovi za jeho úsilí o záchranu dětských životů a za jeho zapojení do Koncertu pro Bangladéš.

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Hart Benton

Alternatives:HinduismusHindismus

V polovině 60. let se Harrison stal obdivovatelem indické kultury a mystiky a seznámil s ní ostatní členy Beatles. Během natáčení filmu „Help!“ na Bahamách se setkali se zakladatelem Sivananda jógy Svámím Višnu-Dévanandou, který každému z nich daroval podepsaný výtisk své knihy The Complete Illustrated Book of Yoga. Mezi koncem posledního turné Beatles v roce 1966 a začátkem nahrávání alba Sgt Pepper podnikl se svou první ženou Pattie Boydovou pouť do Indie; studoval tam sitár u Raviho Shankara, setkal se s několika guruy a navštívil různá svatá místa. V roce 1968 odcestoval s ostatními členy Beatles do Rišikéše v severní Indii, kde studoval meditaci u Maharišiho Maheše Jógiho. Harrisonovo užívání psychedelických drog podpořilo jeho cestu k meditaci a hinduismu. Sám to komentoval: „Bylo to pro mě jako záblesk. Když jsem si poprvé vzal kyselinu, otevřelo se mi v hlavě něco, co bylo uvnitř mě, a já si uvědomil spoustu věcí. Nenaučil jsem se je, protože jsem je už znal, ale stalo se, že to byl klíč, který otevřel dveře k jejich odhalení. Od chvíle, kdy jsem to měl, jsem to chtěl mít pořád – tyhle myšlenky o jogínech a Himálaji a Raviho hudbě.“

V souladu s hinduistickou tradicí jógy se Harrison koncem 60. let stal vegetariánem. Poté, co mu Šankar v roce 1966 daroval různé náboženské texty, zůstal celoživotním zastáncem učení Svámího Vivekanandy a Paramahansy Jóganandy – jogínů a autorů knih Rádža jóga a Autobiografie jogína. V polovině roku 1969 vydal singl „Hare Krishna Mantra“, který hráli členové londýnského chrámu Rádhá Krišna. Harrison také pomohl oddaným z chrámu usadit se v Británii a poté se setkal s jejich vůdcem A. C. Bhaktivédantou Svámím Prabhupádou, kterého označil za „svého přítele… svého mistra“ a „dokonalý příklad všeho, co hlásal“. Harrison přijal tradici Hare Krišna, zejména zpívání džapa-jógy s korálky, a stal se oddaným na celý život. V roce 1972 věnoval své sídlo Letchmore Heath severně od Londýna oddaným. Později bylo přeměněno na chrám a přejmenováno na Bhaktivedanta Manor.

O jiných vírách jednou poznamenal: „Všechna náboženství jsou větvemi jednoho velkého stromu. Nezáleží na tom, jak mu říkáte, jen když mu říkáte.“ Své přesvědčení komentoval:

Krišna byl ve skutečnosti v těle jako člověk… Co to komplikuje, je to, že pokud je Bůh, co dělá, když bojuje na bitevním poli? Trvalo mi celou věčnost, než jsem se na to pokusil přijít, a opět to byl Jógánandův duchovní výklad Bhagavadgíty, díky němuž jsem si uvědomil, jak to je. Naše představa Krišny a Ardžuny na bitevním poli ve voze. Tak o to jde – že jsme v těchto tělech, která jsou jakoby vozem, a procházíme touto inkarnací, tímto životem, který je jakýmsi bitevním polem. Smysly těla… jsou koně, kteří táhnou vůz, a my musíme získat kontrolu nad vozem tím, že získáme kontrolu nad otěžemi. A Ardžuna nakonec říká: „Prosím, Krišno, ty řiď vůz.“ Protože pokud nepřivedeme Krista, Krišnu, Buddhu nebo kteréhokoli z našich duchovních průvodců… nabouráme svůj vůz, převrátíme se a zabijeme se na bojišti. Proto říkáme „Hare Krišna, Hare Krišna“ a žádáme Krišnu, aby přišel a převzal vůz.

Cliff Richard byl před svou náboženskou konverzí jediným britským interpretem, který byl znám podobnými aktivitami; Richardova konverze ke křesťanství v roce 1966 zůstala veřejností téměř nepovšimnuta. „Naproti tomu,“ napsal Inglis, „Harrisonova duchovní cesta byla vnímána jako vážný a důležitý vývoj, který odrážel rostoucí vyspělost populární hudby… jemu a Beatles se podařilo vyvrátit paternalistický předpoklad, že populární hudebníci nemají jinou úlohu než stát na pódiu a zpívat své hity.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Henry Wadsworth Longfellow

Alternatives:Rodina a zájmyRodina a zálibyRodina a její zájmy

Harrison se 21. ledna 1966 oženil s modelkou Pattie Boydovou a McCartney mu šel za svědka. Harrison a Boydová se seznámili v roce 1964 při natáčení filmu A Hard Day“s Night, v němž devatenáctiletá Boydová hrála roli školačky. V roce 1974 se rozešli a jejich rozvod byl dokončen v roce 1977. Boydová uvedla, že její rozhodnutí ukončit manželství bylo z velké části způsobeno Georgovou opakovanou nevěrou. Poslední nevěra vyvrcholila aférou s Ringovou manželkou Maureen, kterou Boydová označila za „poslední kapku“. Poslední rok jejich manželství charakterizovala jako „poháněný alkoholem a kokainem“ a prohlásila: „George nadměrně užíval kokain a myslím, že ho to změnilo… zmrazilo to jeho emoce a zatvrdilo jeho srdce.“ Následně se přestěhovala k Ericu Claptonovi a v roce 1979 se vzali.

Harrison se 2. září 1978 oženil s marketingovou manažerkou společnosti A&M a později Dark Horse Records Olivií Trinidad Arias. Vzhledem k tomu, že Dark Horse byla dceřinou společností A&M, seznámili se manželé nejprve po telefonu při práci na obchodech nahrávací společnosti a poté osobně v kancelářích A&M Records v Los Angeles v roce 1974. Měli spolu syna Dhaniho Harrisona, který se narodil 1. srpna 1978.

Harrison zrestauroval anglický zámek a pozemky Friar Parku, svého domu v Henley-on-Thames, kde natočil několik svých videoklipů včetně skladby „Crackerbox Palace“; pozemky posloužily také jako pozadí pro obal alba All Things Must Pass. Na údržbu zahrady o rozloze 36 akrů (15 ha) zaměstnával deset pracovníků. Harrison se vyjádřil o zahradničení jako o formě úniku: „Někdy mám pocit, že jsem vlastně na špatné planetě, a když jsem na zahradě, je to skvělé, ale ve chvíli, kdy vyjdu z brány, si říkám: Co tady sakra dělám?“ Jeho autobiografie Já, já, moje je věnována „zahrádkářům na celém světě“. Bývalý publicista Beatles Derek Taylor pomáhal Harrisonovi napsat knihu, v níž se píše jen málo o Beatles, místo toho se zaměřuje na Harrisonovy záliby, hudbu a texty. Taylor to komentoval takto: „Harrison se v knize věnoval pouze svému životnímu stylu: „George se Beatles nezříká… ale je to už dávno a vlastně jen krátká část jeho života.“

Harrison se zajímal o sportovní vozy a automobilové závody; byl jedním ze 100 lidí, kteří si koupili silniční vůz McLaren F1. Od mládí sbíral fotografie závodních jezdců a jejich vozů; ve 12 letech se zúčastnil svého prvního závodu, Velké ceny Velké Británie v Aintree v roce 1955. Skladbu „Faster“ napsal jako poctu závodním jezdcům Formule 1 Jackiemu Stewartovi a Ronniemu Petersonovi. Výtěžek z jejího vydání byl věnován charitativní organizaci Gunnar Nilsson, která byla založena po smrti švédského jezdce na rakovinu v roce 1978. Harrisonův první extravagantní vůz, Aston Martin DB5 z roku 1964, byl prodán v aukci 7. prosince 2011 v Londýně. Anonymní sběratel Beatles zaplatil za vůz, který Harrison koupil jako nový v lednu 1965, 350 000 liber.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antoine Watteau

Alternatives:Vztahy s ostatními členy skupiny BeatlesVztahy s ostatními Beatles

Po většinu kariéry Beatles byly vztahy ve skupině blízké. Podle Huntera Daviese „Beatles strávili svůj život nikoliv společným životem, ale společným životem. Byli si navzájem největšími přáteli“. Harrisonova bývalá manželka Pattie Boydová popsala, jak Beatles „všichni patřili k sobě“, a přiznala: „George má s ostatními spoustu věcí, o kterých se nikdy nemůžu dozvědět. Nikdo, ani manželky, to nedokáže prolomit nebo dokonce pochopit.“ Starr řekl: „Opravdu jsme na sebe dávali pozor a tolik jsme se spolu nasmáli. Za starých časů jsme měli největší hotelové apartmány, celé patro hotelu, a my čtyři jsme skončili v koupelně, jen abychom byli jeden s druhým.“ Dodal: „Mezi čtyřmi lidmi byly opravdu láskyplné, starostlivé chvíle: hotelový pokoj sem a tam – opravdu úžasná blízkost. Prostě čtyři chlapi, kteří se měli rádi. Bylo to dost senzační.“

Lennon prohlásil, že jeho vztah s Harrisonem byl „vztahem mladého následovníka a staršího chlapíka… byl jako můj žák, když jsme začínali“. Později se oba sblížili díky zážitkům s LSD a našli společnou řeč jako hledači duchovna. Podle životopisce Garyho Tilleryho se poté vydali radikálně odlišnými cestami: Harrison našel Boha a Lennon dospěl k závěru, že lidé jsou tvůrci svých životů. V roce 1974 Harrison o svém bývalém spoluhráči řekl: „John Lennon je svatý, je to těžký člověk, je skvělý a já ho mám rád. Ale zároveň je to takový hajzl – ale to je na něm to skvělé, chápete?“.

Harrison a McCartney se jako první z Beatles setkali ve školním autobuse a často se společně učili a zkoušeli nové kytarové akordy. McCartney říkal, že během turné obvykle sdíleli s Harrisonem jednu ložnici. McCartney o Harrisonovi mluvil jako o svém „mladším bratrovi“. V rozhlasovém rozhovoru pro BBC s Alanem Freemanem v roce 1974 Harrison prohlásil: „zničil mě jako kytaristu“. Pravděpodobně nejvýznamnější překážkou znovusjednocení Beatles po Lennonově smrti byl osobní vztah Harrisona a McCartneyho, neboť oba muži přiznali, že si často lezli na nervy. Rodriguez k tomu uvedl: „Harrison a McCartney byli v rozporu s tím, co říkali: „Dokonce až do konce Georgeova života byl jejich vztah nestálý“.

V červnu 1965 byli Harrison a ostatní členové Beatles jmenováni členy Řádu britského impéria (MBE). Insignie jim předala královna 26. října v Buckinghamském paláci. V roce 1971 získali Beatles Oscara za nejlepší původní hudbu k filmu Let It Be. Byla po něm pojmenována menší planeta 4149 Harrison, objevená v roce 1984, a také odrůda květiny Dahlia. V prosinci 1992 se stal prvním držitelem Billboard Century Award, ocenění udělovaného hudebním umělcům za významné dílo. Cena byla udělena za Harrisonovu „rozhodující roli při položení základů moderního pojetí world music“ a za to, že „posunul společnost v chápání duchovní a altruistické síly populární hudby“. Časopis Rolling Stone ho zařadil na 11. místo svého seznamu „100 největších kytaristů všech dob“. Stejný časopis ho zařadil také na 65. místo v seznamu „100 největších skladatelů všech dob“.

V roce 2002, v den prvního výročí jeho úmrtí, se v Royal Albert Hall konal Koncert pro George. Akci pořádal Eric Clapton a vystoupila na ní řada Harrisonových přátel a hudebních spolupracovníků včetně McCartneyho a Starra. Eric Idle, který Harrisona označil za „jednoho z mála morálně dobrých lidí, které rock and roll zplodil“, byl jedním z účinkujících v písni „Lumberjack Song“ od Monty Pythonů. Výtěžek z koncertu byl věnován Harrisonově charitativní organizaci Material World Charitable Foundation.

V roce 2004 byl Harrison posmrtně uveden do Rock and Rollové síně slávy jako sólový umělec svými bývalými spoluhráči Lynneem a Pettym a v roce 2006 byl uveden na chodník slávy v Madison Square Garden za Koncert pro Bangladéš. Dne 14. dubna 2009 udělila Hollywoodská obchodní komora Harrisonovi hvězdu na chodníku slávy před budovou Capitol Records. McCartney, Lynne a Petty byli přítomni odhalení hvězdy. Na slavnostním ceremoniálu promluvili Harrisonova vdova Olivia, herec Tom Hanks a Idle a Harrisonův syn Dhani pronesl mantru Hare Krišna.

Dokumentární film s názvem George Harrison: V říjnu 2011 vyšel film Living in the Material World režiséra Martina Scorseseho. Film obsahuje rozhovory s Olivií a Dhani Harrisonovými, Klausem Voormannem, Terrym Gilliamem, Starrem, Claptonem, McCartneym, Keltnerem a Astrid Kirchherrovou.

Harrison byl v únoru 2015 na předávání cen Grammy posmrtně oceněn cenou Grammy za celoživotní dílo.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Trasimenského jezera

Alternatives:CitaceCitátyCitace:Citace na

Přečtěte si také, zivotopisy – William Wordsworth

Alternatives:ZdrojeZdroje:Zdroje: .Zdroje .

Přečtěte si také, bitvy – Aubrey Beardsley

Alternatives:Dokumentární filmyDokumentyDokumentární filmy:Dokumenty:

Zdroje