Georges de La Tour
gigatos | 9 ledna, 2022
Souhrn
Georges de La Tour byl lotrinský malíř, pokřtěný 14. března 1593 ve Vic-sur-Seille a zemřel 30. ledna 1652 v Lunéville.
La Tour, umělec na pomezí severské, italské a francouzské kultury, současník Jacquese Callota a bratří Le Nainů, byl pronikavým pozorovatelem každodenní reality. Jeho výrazná záliba ve hře světla a stínu z něj činí jednoho z nejoriginálnějších pokračovatelů Caravaggia.
Jeho minulost, zejména jeho rané vzdělání, zůstává neznámá. Svou malířskou kariéru zahájil jako malíř a během cesty v roce 1616 se pravděpodobně seznámil s nizozemskými mistry karavanní školy v Utrechtu, Gerritem van Honthorstem a Hendrickem ter Brugghenem. Říká se, že cestoval do Říma, kde objevil Caravaggiovo dílo, ale neexistují pro to žádné důkazy, a přestože byl Caravaggiem zjevně ovlivněn, zdá se, že tento vliv na něj přešel prostřednictvím jeho znalosti díla Hendricka ter Brugghena, malíře, k němuž byl často přirovnáván. Byl tak jedním z mála francouzských malířů té doby, kteří nepodnikli klasickou cestu do Itálie.
Dne 2. července 1617 se ve Vic-sur-Seille oženil s Dianou Le Nerf, příslušnicí šlechtického rodu z Lunéville, města v Lotrinském vévodství. Manželé se usadili v tomto městě, kde La Tour za vlády vévody Jindřicha II. Lotrinského, Caravaggiova obdivovatele a manžela italské princezny Markéty de Gonzague, neteře francouzské královny matky, zahájil zářnou kariéru. V roce 1619 se přestěhoval na dvůr zámku Lunéville. V roce 1620 byl dokonce přijat za „měšťana“ města a vévoda ho obdařil osvobozujícími listy, které mu udělovaly výsady udělované příslušníkům šlechty. Sám se stal jedním z nejbohatších obyvatel Lunéville a získal četné zakázky od lotrinské buržoazie a šlechty, ačkoli se mu nepodařilo stát se oficiálním malířem vévody Jindřicha II., tato funkce byla výsadou Clauda Derueta.
Od roku 1633 se však Lotrinsko, které do té doby prosperovalo a bylo bezpečné, ale v poslední době mu vládl nešikovný vévoda Karel IV., propadlo do zkázy třicetileté války. Vévodství bylo napadeno a obsazeno Francií a stalo se jedním z bojišť válčící Evropy. V roce 1635 zpustošila oblast švédská vojska, která rozsévala smrt a zkázu. Chorvaté nebyli o nic méně krutí a chamtiví. Lunéville, kde La Tour žil, bylo v září 1638 vypáleno a malíř musel z města uprchnout a uchýlit se s rodinou do Nancy, kde byl nalezen od 8. února 1639. Francouzský král se snažil přilákat lotrinské umělce. Zatímco Jacques Callot odmítl, Georges de La Tour souhlasil a odjel do Paříže. Je známo, že v roce 1639 obdržel titul „královský řádový malíř“ a také místo v Louvru, neboť král Ludvík XIII. vlastnil svatého Šebestiána, kterého Irena zpracovala jeho rukou. Jeho majetek a privilegia však byly doma v Lotrinsku, a jakmile byl jeho dům v roce 1641 přestavěn, vrátil se do Lunéville. Vždy byl úspěšný, protože vévoda z La Ferté, francouzský místodržící Lotrinského vévodství, dostal od mistra jako vánoční dárek obraz – zejména noční výjevy – první z nich bylo Jezulátko v lednu 1645.
Díla z konce jeho života představují výhradně náboženské výjevy – i když jsou poznamenány žánrovou malbou – pravděpodobně podle kritika Anthonyho Blunta kvůli obnovenému významu náboženského života díky františkánům v Lotrinsku po třicetileté válce, kdy bylo Lotrinsko stále okupováno francouzskými vojáky. Podle úmrtního listu zemřel Georges de la Tour 30. ledna 1652 v Lunéville na „zánět pohrudnice“, pravděpodobně však na epidemii, která nejprve 15. ledna 1652 zachvátila jeho ženu Dianu a 22. ledna jeho komorníka Jeana „dit Montauban“. Na jeho práci se rychle zapomnělo.
Jeho syn Étienne (nar. 1621), který se vyučil malířem, byl jediným dědicem malířova majetku se dvěma sestrami, které se neprovdaly. Splnil si pak otcův sen, když koupil svobodné panství Mesnil u Lunéville a získal šlechtické listy, aby lidé zapomněli na jeho prostý původ. Zemřel v roce 1692.
Ve své době velmi slavný Georges de la Tour byl později zapomenut. Jeho díla byla rozptýlena a připisována jiným malířům: Italům, jako byli Guido Reni, Carlo Saraceni nebo Orazio Gentileschi, Holanďanům, jako byli Hendrick Terbrugghen nebo Gerrit van Honthorst, a někdy i Španělům, jako byli Francisco de Zurbarán a Velázquez. Jen velmi málo jeho obrazů je signováno a jeho podpis byl někdy záměrně vymazán, aby vytvořil prestižnější atribuci pro danou dobu.
Dosud se nepodařilo identifikovat žádné památky na La Tourův život: portréty, osobní předměty, knihy, domy i jeho hrob zřejmě zmizely.
Mérimée v knize Notes d“un voyage dans l“Ouest de la France a pak Stendhal v Les Mémoires d“un touriste, vydané v roce 1838, kde objevuje Starce hrajícího na Vielle, ji oba připisují sevillské škole a hovoří o Murillovi nebo Velasquezovi.
Jeho Novorozeně v Musée des Beaux-Arts v Rennes připsal Hippolyte Taine v roce 1863 Le Nainovi, zatímco Louis Gonse v roce 1900 uvedl jména Rembrandta, Vermeera a neznámého karavanisty.
Georges de La Tour byl znovuobjeven až v roce 1915 německým historikem umění Hermannem Vossem (1884-1969) na základě dvou obrazů v Musée d“arts de Nantes, L“Apparition de l“ange à saint Joseph (Zjevení anděla svatému Josefovi) a Le Reniement de saint Pierre (Zapření svatého Petra), které jsou signovány a jeden z nich je datován, což je u La Tourova díla velmi vzácné a Voss mu mohl okamžitě připsat Novorozeně v muzeu v Rennes (třetí obraz v Nantes, Stařec, byl připsán až v roce 1931). Práce Hermanna Vosse – vycházející zejména z dřívějšího a poněkud opomíjeného díla Alexandra Jolyho z roku 1863 – umožnila znovu přiřadit několik obrazů s denním světlem – a právem zařadila Georgese de La Tour mezi největší „francouzské“ malíře 17. století, i když byl Lorrainem.
Výstava s názvem „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle“ (Malíři reality ve Francii 17. století), která se konala v Musée de l“Orangerie od listopadu 1934 do února 1935, umožnila veřejnosti poznat jeho dílo. Bylo to poprvé, kdy se sešlo třináct z patnácti obrazů, které byly tehdy umělci připisovány, a byl to objev. V roce 1948 posílila Vossovu práci práce Françoise-Georgese Pariseta.
Od té doby se práce a studie o díle Georgese de La Tour rozmnožily a umožnily identifikovat produkci asi stovky obrazů, z nichž se jich dochovalo kolem čtyřiceti: dnes je tak považován za jednoho z největších a nejoriginálnějších francouzských mistrů své doby. V roce 1960 získalo jeho obraz Fortunát Metropolitní muzeum v New Yorku, což vyvolalo polemiku ohledně povolení odjezdu tak významného díla z francouzského území, a v roce 1972 byla malíři věnována nová výstava v Orangerii.
Současní umělci trvají na tom, že Georges de La Tour mohl ovlivnit jejich díla. Richelet například tvrdí, že se nechal inspirovat vyobrazením vyhublých těl ve svém Svatém Jeronýmovi kajícníkovi.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard I.
Popis jeho práce
Raná de La Tourova díla se vyznačují vlivem Caravaggia, pravděpodobně prostřednictvím jeho holandských následovníků, zejména ve výběru žánrových scén s podvody a klamáním (například Podvodník s károvým esem nebo Věštkyně) nebo tuláckými rvačkami (náměty, které zpopularizovali holandští umělci). Tato díla lze zařadit do poměrně raného období malířovy tvorby – přinejmenším před rok 1640. V jeho raných dílech je patrný vliv lotrinského malíře Jacquese Bellange.
La Tour se proslavil zejména efektem šerosvitu, který zavedl do svých nočních scén a který rozvinul mnohem lépe než jeho severoevropští předchůdci, a zároveň přenesl jeho použití, které bylo dříve vyhrazeno pro žánrovou malbu Holanďanů, na náboženské náměty. Na rozdíl od Caravaggia se La Tourův náboženský obraz nevyznačuje dramatickými či divadelními efekty, ani monumentalizací postav, takže jej lze snadno zaměnit za žánrové výjevy, scény z každodenního života, které si vlámské a nizozemské malířství tohoto období tak oblíbilo: Narození Páně v Musée des Beaux-Arts v Rennes je jedním z nejlepších příkladů. Paulette Choné zmiňuje hypotézu, že by tento obraz mohl představovat pouze obyčejný betlém, že by šlo o novorozeně, a ne o Ježíše Krista, ale okamžitě ji zavrhuje „především kvůli symbolické hutnosti, téměř liturgické závažnosti služebníkova gesta. Tato druhá fáze jeho malířské tvorby začala ve 40. letech 16. století. Geometrické kompozice a zjednodušení forem, které realizoval, jasně ukazují na specifičnost jeho přístupu k chiaroscuru a na poučení z Caravaggia, což ho jednoznačně staví na okraj tenebristického hnutí José de Ribery a italských následovníků Caravaggia. Zdá se, že jeho styl nemá obdoby. Jeho chromatická paleta se vyznačuje harmonií červené, hnědé a bílé s velmi malým množstvím disonantních barev. Používání mírného zjednodušení forem, velká přesnost kresby detailů a absence kompozic postavených na násilných liniích, tak běžných v Caravaggiově malbě, to vše jsou charakteristické rysy umění Georgese de La Tour.
Jedinečný styl, který si vytvořil, stejně jako jeho záliba v pevně zarámovaných nočních námětech, kde je zdrojem světla obvykle pouze svíčka, také způsobují, že je často okamžitě rozpoznatelné, že obraz pochází z jeho ruky nebo přinejmenším z jeho školy.
Často maloval několik verzí téhož obrazu (například Podvodník s esem), ale jeho dílo – nebo to, co z něj zbylo – je poměrně malé. Jeho syn Étienne, jeho díla, která byla často napodobována nebo kopírována, stejně jako nedostatek pramenů a dokumentů o jeho životě a díle, často ztěžují stanovení souboru děl Georgese de La Tour, jemuž bylo spolehlivě připsáno pouze asi třicet děl. Práce na atribuci tedy ještě není dokončena.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich Mořeplavec
Vztah mezi literaturou a malířstvím: jak jeho malířská tvorba ovlivnila literaturu?
Vztah mezi literaturou a malířstvím je úzký: po mnoho let nebylo malířství autonomní, ale bylo pod kuratelou literatury. Kromě toho mělo malířství náležitou náboženskou a politickou funkci. Sám Georges de La Tour byl jmenován malířem krále Ludvíka XIII., a tedy dvorním malířem, než se na něj zapomnělo. Postupně se literatura stále více odkazuje na malířství, ať už „mimetickou konkurencí, nebo fascinací jeho estetickou autonomií“, jak říká Daniel Bergez. Georges de La Tour je malířem 17. století, ale o jeho díle se od jeho znovuobjevení ve 30. letech 20. století hodně píše. Kniha jako předmět se v zobrazeních Georgese de La Tour opakovaně objevuje. Umožňuje malíři uplatnit jeho malířskou techniku světla: nabízí možnost hrát si se světlem z různých úhlů. Kniha je cvičením ve stylu pro malíře. Nejvíce zastoupenou knihou je bezpochyby Bible. Georges de La Tour není v tomto obecném konstatování výjimkou: víme, že jeho mistrovství světla je důležitou součástí jeho díla díky použití tenebrismu. Kromě toho zobrazoval mnoho náboženských témat s Vulgátou. Patří k nim Svatý Jeroným Kajícník, který dokonale ilustruje myšlenku dialogu a napětí mezi obrazem a knihou, a také Zjevení anděla svatému Josefovi, známé také jako Sen svatého Josefa. Od 19. století se malířství stalo zdrojem tvorby pro literaturu; buď se spisovatel snažil svým stylem reprodukovat obrazové ztvárnění, nebo literatura metamorfovala v malířství. A konečně ve 20. století se spisovatelé inspirovali obrazovým uměním s poetickým záměrem, včetně slavných surrealistů, jako byli André Breton a Paul Eluard. Mezi další spisovatele patří René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor a Yves Bonnefoy. Vztah mezi literaturou a malířstvím je někdy obtížné pochopit, protože odkaz na dílo může být v textu implicitní nebo jasně zmíněný. Prostřednictvím stylistického přístupu k literárním textům je někdy možné objevit souvislost mezi textem a obrazem, a to u spisovatele Georgese de La Tour.
René Char objevil Georgese de La Tour na výstavě pořádané v pařížské Orangerii od listopadu 1934 do února 1935 pod názvem „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle“. Malíři věnoval různé spisy, text o Vězni. René Char vede dialog s obrazem tím, že jej zasazuje do kontextu druhé světové války: „Hitlerova temnota“. Další text Reného Chara, opět převzatý z knihy Fureur et mystère, vzdává hold Madeleine à la veilleuse . V knize Le Nu perdu (Ztracený akt) Char píše text nazvaný „Justesse de Georges de La Tour“ (Spravedlnost Georgese de La Tour), v němž odkazuje na různé malířovy obrazy, například Le tricheur (Podvodník) a Le vielleur (Stařec).
V roce 1951 vydal André Malraux sbírku různých esejů o umění Les Voix du silence . Vyjadřuje v něm své okouzlení dílem Georgese de La Tour, zejména jeho mistrovstvím v osvětlování. Malraux hovoří o detailech La Tourova obrazového stylu: o linii profilu, tvarech nebo osvětlení. Srovnává La Tour s dalšími malíři: Cézannem, Uccellem, Giottem atd.
Pascal Quignard vydal v roce 1991 esej s názvem Georges de La Tour. Pascal Quignard spatřuje v malířových zobrazeních mystickou spiritualitu. Tak se vyjadřuje, že plamen v díle Georgese de La Tour „je Bůh“. V knize La Nuit sexuelle hovoří o „meditativní noci Georgese de La Tour“. Quignard také píše: „pohlcuje je myšlenka“, když mluví o postavách namalovaných La Tour.
Charles Juliet napsal do časopisu Télérama článek, v němž se vžil do role Georgese de La Tour. Rozhodl se napsat svůj text v první osobě jednotného čísla. Zaměřuje se na využití světla v dílech Georgese de La Tour a na obecná témata, která mu dává. Charles Juliet popisuje některé obrazy ve fragmentech a izoluje výrazné prvky.
Přečtěte si také, zivotopisy – Philippe Pétain
Externí odkazy
Zdroje
