Giorgio Morandi
gigatos | 30 března, 2022
Souhrn
Giorgio Morandi (20. července 1890, Bologna – 18. června 1964, Bologna) byl italský malíř a grafik.
Budoucí umělec, nejstarší z pěti dětí, se narodil v rodině Andrey Morandiho (1858-1909) – spolumajitele boloňské pobočky francouzské firmy, která obchodovala s konopím, v roce 1889 se oženil s devatenáctiletou Marií Maccaferriovou. Giorgio zpočátku pracoval v otcově firmě, ale jeho raná vášeň pro malířství ho nasměrovala na jinou životní cestu: v roce 1907 se zapsal na boloňskou Accademii di Belle Arti. Po otcově brzké smrti mohl díky matčině snaze zajistit dětem vzdělání pokračovat ve studiu a v roce 1913 absolvovat Akademii. Morandi dosáhl dobrých výsledků ve studiu, ale nezískal od akademického vzdělání školu kreativity, o kterou usiloval. Tato škola mu mohla umožnit cestu do Paříže, o níž snil na počátku 10. let, ale finanční potíže rodiny mu nedovolily opustit Bolognu, kde v letech 1914-1929 vyučoval kreslení na základních školách.
V novém francouzském malířství, které Morandi zpočátku poznával pouze v černobílých reprodukcích, ho vedla zejména díla Renoira a Cézanna. Jestliže však Renoirovy obrazy viděl mladý umělec přímo v roce 1910 na IX. benátském bienále, kde byl Renoirovým dílům věnován celý sál, Cézannovy obrazy dlouho studoval pouze z reprodukcí.
Nejstarší z Morandiho dnes známých děl, krajina a portrét jeho sestry Diny, provedené ostře plastickým způsobem, jsou datovány lety 1911 a 1912. V letech 1913-1914 se Giorgio Morandi zúčastnil několika futuristických výstav v Bologni a Římě, setkal se s Umbertem Boccionim a Carlem Carrà a byl pochválen vůdcem italských futuristů Tomasem Marinettim, ale jeho tvůrčí úsilí bylo do značné míry ovlivněno dílem francouzských kubistů a částečně Henriho Rousseaua. Souběžně se zájmem o experimenty novějších směrů se Morandi hlouběji zabýval malířstvím starých mistrů – Giotta, Masaccia, Uccella, Piera della Francesca – a podnikl cesty do Florencie (1910), Padovy a Assisi.
V souvislosti se vstupem Itálie do bojů první světové války v létě 1915 byl odveden do armády (kvůli své vysoké postavě byl zařazen do granátnického pluku), ale po dvou měsících služby se nervově zhroutil a byl propuštěn. V roce 1917 Morandi opět vážně onemocněl a téměř nebyl schopen pracovat.
V letech 1916-1919 se Morandi ve svém tvůrčím hledání sblížil s představiteli tzv. metafyzické malby – Giorgiem de Chiricem, Arturem Martinim a zejména Carlem Carrem. V prvních poválečných letech byli tito umělci spolu s Morandim členy skupiny „Valori Plastici“ („Plastické hodnoty“), pojmenované podle stejnojmenného časopisu, který v roce 1918 založil umělec, nakladatel a obchodník s uměním Mario Broglio, který v roce 1921 uspořádal putovní výstavu skupiny v Berlíně, Drážďanech, Hannoveru a Mnichově. Broglio jako první podepsal s boloňským umělcem exkluzivní smlouvu a začal prodávat jeho díla. Avšak v roce 1922, kdy Morandi ještě vystavoval s de Chiricem, Carrou a Martinim na „Jarní výstavě“ ve Florencii (a de Chirico o něm napsal článek do katalogu této výstavy), jeho nová díla naznačovala, že jeho „metafyzická etapa“ je minulostí.
Ve 30. letech 20. století se Giorgiu Morandimu dostává prvního uznání. Nejprve jako grafik: úspěchy v oblasti leptu v předchozím desetiletí mu umožnily v roce 1930 převzít katedru techniky leptu na boloňské Akademii výtvarných umění (tuto katedru vedl až do roku 1956). V roce 1932 se zúčastnil první výstavy současného italského leptu ve Florencii a v témže roce mu časopis L“italiano věnoval zvláštní číslo s článkem Ardenga Sofficiho, který v roce 1938 navrhl, aby se Morandi stal dopisujícím členem Akademie krásných umění ve Florencii. Postupně se jeho malba stává výrazným fenoménem i v italském umění: od roku 1931 jsou Morandiho díla prezentována na nejprestižnější národní výstavě Římské Quadrenale a v roce 1939 je mu věnováno 42 obrazů v samostatném výstavním sále Římského Quadrenale III.
V polovině 30. let jeho malbu vysoce ocenil slavný historik umění Roberto Longhi a významný sběratel, kritik a obchodník Lamberto Vitali (1896-1992), s nímž Giorgia Morandiho následně pojilo dlouholeté přátelství. Během druhé světové války mu Longhi pomohl dostat se z boloňského vězení a později ho podpořil uspořádáním osobní výstavy v Galleria Il Fiore ve Florencii, která byla otevřena 25. dubna 1945, v den, kdy Spojenci osvobodili Boloňu. Vitali se stal nejen jedním z největších sběratelů Morandiho děl (nejcennější z nich odkázal Pinakotéce Brera v Miláně), ale také autorem celoživotního katalogu jeho kreseb (1957) a posmrtného katalogu umělce (1977).
Navzdory slávě, která Morandiho v poválečných letech potkala, nezměnil svůj skromný životní styl. Byl svobodný a žil se svými svobodnými sestrami ve staromódním bytě svých rodičů v Bologni, kde mu jeden z pokojů sloužil jako ateliér a ložnice. Teprve v roce 1959 si postavil dům ve venkovské obci Grizzana, 30 km od Boloně, kde strávil mnoho let během války; zde Morandi trávil letní měsíce se svými sestrami a v posledních letech svého života. V roce 1985 bylo k názvu této obce přidáno jméno umělce: Grizzana-Morandi.
Ve vzácném rozhovoru z konce 50. let se Giordo Morandi takto vyjádřil o hlavním žánru své tvorby:
„V podstatě jsem umělec, jehož lví podíl na tvorbě tvoří zátiší, které dokáže divákovi zprostředkovat pocit klidu a intimity, což jsou vlastnosti, kterých si sám cením více než čehokoli jiného. <…>
Vitaliho souborné katalogy uvádějí přibližně 1 340 olejomaleb Giorgia Morandiho (bez akvarelů a kreseb). Krajiny tvoří o něco méně než pětinu jeho odkazu, Morandi nezanechal téměř žádné portréty (zbytek jeho děl tvoří zátiší, včetně velké skupiny jeho „Květů“ (nazýval je „květinová zátiší“ a obvykle je daroval znalcům, přátelům a svým sestrám), stejně jako řada obrazů a leptů zobrazujících mušle – „obrazy zkamenělého světa“.
Historici umění, kteří navštívili ateliér Giorgia Morandiho, si povšimli umělcova zvláštního přístupu k přírodě, z níž se zrodila jeho zátiší. Podle Roberta Longhiho se jednalo o „neužitečné předměty“, tedy předměty vytržené z reality. Victoria Marková vzpomíná: „…Téměř všechny tyto předměty – různě tvarované láhve, sklenice, vázy – byly buď pomalovány kvašem v určité barvě <…>, nebo pokryty záměrně nedbalou vrstvou omítky, díky čemuž ztratily nejen svou utilitární vazbu na každodenní život, ale i přirozenou strukturu a materiálové vlastnosti – sklo přestalo být sklem a kov už nebyl kovem. James Troll Sobie, kurátor newyorské výstavy Italské umění 20. století (1949), upozornil, že Morandi při přípravě zátiší (krabic, rovnoběžníků) často „…maloval jejich povrch jednoduchými geometrickými tvary – čtverci, kruhy, obdélníky – v měkkých barvách“. Maria Christiane Bandera, ředitelka výzkumu Nadace Roberta Longyho, popsala předmět „vyrobený z cínu speciálně na Morandiho přání a často se vyskytující v jeho dílech – v podobě převráceného trychtýře umístěného na válci. Podrobně se věnovala umělcovým pracovním technikám a zdůrazňuje, že Morandi se odpoutal od funkčnosti svých inscenovaných objektů a dlouho je aranžoval a vzájemně přizpůsoboval.
Je příznačné, že když Bandera srovnává námětové kompozice různých Morandiho zátiší z téhož období, například z konce 40. let, píše o nich z hlediska hudby a architektury:
„Pak je spojoval v celek, pak je otáčel a orchestroval jejich melodii barvami plnými světla, rafinovanými, sofistikovanými. Vybíral si předměty podlouhlých tvarů – džbány, vázy, lampy, láhve. Nejčastěji láhve, jeho vlastní láhve: tmavé, tradiční burgundské láhve; láhve s podlouhlým hrdlem, které připomínají věže gotických katedrál, táhnoucí se vzhůru, se světlými skvrnami, které zdůrazňují jejich strukturu; spirálové a rýhované láhve; láhve ve tvaru pyramidy s trojúhelníkovou základnou; „perské“ láhve – ploché, s krátkým hrdlem. Vybíral nádoby jako elementární formy různých výšek a proporcí, které mu pomáhaly vytvářet kompozici…“.
Giorgio Morandi je zcela samostatným fenoménem v umění dvacátého století. „Metafyzické“ vlivy, které zažil v rané fázi své tvorby, by ho nezajímaly (stereotypní uspořádání „manekýnských“ postav v duchu G. Chirico ve zjednodušené geometrické trojrozměrnosti a nevypovídalo by nic o umělci, s nímž je jeho jméno spojováno, kdyby ani jeho nejranější díla neukazovala vytříbeného koloristu, jímž byl v nejvýraznějším období své malby. Nelze tedy hovořit o blízkosti k minimalismu, jak tvrdí někteří výtvarní kritici, neboť jeho škála, ač zdánlivě jednoduchá, je nesmírně složitá, postavená na nejjemnějších nuancích; Formy v jeho dílech jsou jednoduché, ale dostatečně rozmanité, mají charakter a někdy jsou spíše složitě rozmarné než primitivní – ve smyslu, který tento styl naznačuje.
Klíčem k pochopení jeho umění jsou obrazy rané italské renesance, Giottovy fresky, zátiší F. Klíčem k pochopení jeho umění jsou Giottovy fresky a zátiší F. Surbarana nebo jednoduché skici J.-B. S. Chardina. Způsob života umělce, který se distancoval od problémů hektického světa (prakticky nikdy neopustil Bolognu), vypovídá o jeho touze vidět a ukazovat krásu prostých forem, o schopnosti ji neustále nacházet v tomto tichém, komorním životě, který se za pomyslnou monotónností objevuje v rozmanitosti, „intimitě“ nálad jeho obrazů.
Zajímavá je také Morandiho zkušenost se stojanovou grafikou. Jeho lepty se vyznačují měkkou tonální škálou blízkou té, která je vlastní jeho malbám; řeší zde vlastně stejné problémy jako v olejomalbě, ale dosahuje toho zcela jinými technickými prostředky, jejichž výsledkem je jednota figurálního systému. Náměty zátiší G. Morandiho se prolínají s prozaickými předměty z domácnosti, jako jsou kávové konvice, sklenice, láhve… Malíř si našel vlastní přístup k řešení nejzajímavějších kompozičních, výtvarných a plastických problémů. Přenosu prostorových vztahů, světla a stínu dosahuje pomocí křížících se tahů, které se navzájem kříží nebo přecházejí z jednoho objektu na druhý bez obrysů. Předměty plynule přecházejí do pozadí, nemají žádné obrysy, žádné jasné hranice. Malíř dosahuje vysoké harmonie a velké celistvosti tisku.
Jeho díla získala cenu za malbu na Benátském bienále (1948), hlavní cenu za sérii leptů na Bienále v São Paulu (1953) a hlavní cenu za malbu na Bienále v São Paulu (1957). V roce 1962, po samostatné výstavě v Siegenu, byla umělci udělena Rubensova cena a v roce 1963 obdržel jménem města Bologna Zlatou medaili Arquiginasio.
Morandiho zátiší se objevují ve filmech „La Dolce Vita“ (1960) Federica Felliniho a „Noc“ (1961) Michelangela Antonioniho.
První monografická výstava Giorgia Morandiho v Sovětském svazu se konala od 18. května do 10. července 1973 v Moskvě v Puškinově muzeu výtvarných umění. Obsahovala 24 obrazů (včetně dvou ze sbírky Státní Ermitáže), 13 akvarelů a kreseb a 50 leptů.
V roce 1989 se v Leningradě a Moskvě konala velká retrospektivní výstava ke 100. výročí Morandiho narození v rámci rozsáhlého mezinárodního turné nazvaného Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei“ (sedm výstav v sedmi muzeích). Projekt byl zahájen v listopadu 1988 v Tampere (Finsko), poté byla výstava představena v Leningradě od 21. ledna do 19. února 1989 v sálech galerie Zimního paláce Nadvornaja, kde bylo vystaveno 58 obrazů, 25 akvarelů, 25 kreseb tužkou a 22 leptů. V Moskvě výstavu pořádal Svaz výtvarných umělců SSSR a v důsledku organizačních potíží byla výstava, která se konala v březnu v sálech Ústředního domu umělců, zkrácena na polovinu. Výstava poté putovala do Londýna, Locarna a Tübingenu; podle organizátorky tohoto turné Marileny Pasquali skončila v březnu 1990 v Düsseldorfu.
Třetí Morandiho národní výstava se konala v Moskvě v sálech Puškinova muzea výtvarných umění od 25. dubna do 10. září 2017. Výstava zahrnovala 46 obrazů, 7 akvarelů, 23 leptů a 8 leptů. Nezbytným doplňkem k vystaveným dílům byl podrobný katalog, vydaný v ruštině a italštině v paralelním překladu.
Zdroje
