Giovanni Battista Tiepolo
gigatos | 30 dubna, 2023
Souhrn
Giovanni Battista Tiepolo nebo Giambattista Tiepolo, narozený 5. března 1696 v Benátkách a zemřelý 27. března 1770 v Madridu, byl italský malíř a grafik.
Působil na několika významných evropských dvorech, což je charakteristické pro cirkulaci umělců v osvícenské Evropě.
Jeho díla, která ho proslavila jako představitele rokokového stylu, jsou velké cykly fresek, které namaloval v Benátkách a jejich okolí, ale také v Bergamu nebo Miláně a mimo Itálii v Madridu a Würzburgu na výzdobu paláců a kostelů, ale zanechal také četné obrazy a malířské skici.
Byl manželem Marie Cecilie Guardiové, sestry benátských malířů Francesca Guardiho a Gianantonia Guardiho. Byl také otcem malířů Giandomenica Tiepola a Lorenza Tiepola.
Mládež
Giambattista se narodil v Benátkách v březnu 1696 jako poslední ze šesti synů Domenica Tiepola, kapitána obchodní lodi, a jeho ženy Orsetty Marangonové v rodinném domě poblíž kostela San Domenico di Castello ve čtvrti Castello. Dne 16. dubna je pokřtěn v bazilice San Pietro di Castello. Dne 10. března následujícího roku umírá jeho otec a rodina se ocitá v trvalých ekonomických potížích.
Kolem roku 1710 vstoupil do ateliéru Gregoria Lazzariniho, eklektického malíře, který dokázal spojit různé nauky benátské tradice, od níž si osvojil první základy, ale také zálibu ve velkolepých a teatrálních kompozicích. Brzy se obrátil k takzvané „temné“ malbě Federica Bencoviche a Giovanniho Battisty Piazzetty. Kromě současníků se Lazzariniho dílna inspirovala velkými Benátčany 16. století, Tintorettem a Paulem Veronesem, a také dílem Jacopa Bassana.
V roce 1715 začal malovat pět oblouků oltářů benátského kostela Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto) s párovými postavami apoštolů, s prudkým šerosvitem a temnými tóny. V těchto letech Tiepolo pracoval také pro vládnoucího dóžete Giovanniho II Cornera a v jeho paláci realizoval obrazy a portréty, včetně obrazu Marca Corera (kolem roku 1716), prvního dóžete z rodu, a obrazu samotného Giovanniho v teplých, světlých tónech, odkazujících na způsob Sebastiana Ricciho. V témže roce pracoval na fresce Assunty ve starém farním kostele v Biadene, zatímco 16. srpna vystavil skicu Submersio Faraonis na slavnosti San Rocco.
První zmínka o něm ve Fraglia benátských malířů pochází z roku 1717. V témže roce opustil Lazzariniho ateliér a čtyři rytiny v knize Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise byly pořízeny podle jeho kreseb. Vastiho Odmítnutí pochází z roku 1719, nyní se nachází v soukromé sbírce v Miláně.
21. listopadu 1719 se tajně oženil s Marií Cecilií Guardiovou (1702-1779), sestrou benátských rokokových malířů Francesca Guardiho a Gianantonia Guardiho, a toto manželství trvalo více než padesát let. Z tohoto svazku se narodilo nejméně deset dětí, z nichž přežily čtyři dívky a tři chlapci, včetně Giandomenica a Lorenza, kteří pracovali jako jeho asistenti. Až do roku 1734 žili manželé v domě svého staršího bratra Ambrogia poblíž kostela San Francesco della Vigne v Benátkách, nedaleko Palazzo Contarini del Bovolo.
V letech 1719-1720 vytvořil své první světské dílo, výzdobu sálu v prvním patře vily Baglioni (Padova-Massanzago). Tento sál je celý pokrytý freskami, které díky iluzivnímu prostupování stěn vytvářejí nekonečný prostor. Na stěnách je namalován Faetonův mýtus, zatímco na klenbě je vyobrazen Triumf úsvitu. Tímto cyklem začala jeho spolupráce s malířem kvadratur Gerolamem Mengozzim Colonnou, který v následujících letech namaloval pro Tiepola většinu falešných architektonických dekorací, jež rámují jeho fresky.
V roce 1721 byl pověřen namalovat Madonu del Carmine pro kostel Sant’Aponal, kterou začal malovat v roce 1722 a odevzdal ji v roce 1727, dnes je v Pinakotéce di Brera. V roce 1722 odevzdal pro kostel San Stae v Benátkách Umučení svatého Bartoloměje, určené pro sérii několika rukou věnovaných dvanácti apoštolům, s mohutnou expresivní silou danou prudkým chiaroscurem a ostrostí grafické linie.
V roce 1722 namaloval fresku Sláva svaté Lucie ve farním kostele ve Vasconu u Trevisa. V roce 1722 se zúčastnil soutěže na výzdobu kaple svatého Dominika v bazilice San Zanipolo, kterou později vyhrál Giovanni Battista Piazzetta. V roce 1724, po některých úpravách kostela Ospedaletto, které provedl Domenico Rossi, namaloval klenbu s Izákovou obětí, poslední příklad jeho počátečních temných cest; od té doby se jeho styl posunul k jasným barvám se světlými tóny ponořenými do sluneční záře.
V letech 1724-1725 pracoval na výzdobě Palazzo Sandi, kde vytvořil velkou fresku na stropě místnosti věnované Triumfu výmluvnosti, ikonografickému námětu, který pravděpodobně souvisel s profesí jeho klienta, právníka Tommasa Sandiho. Uprostřed, na pozadí modré oblohy protkané mraky, jsou postavy Minervy a Merkura, zatímco na římse jsou zobrazeny čtyři mytologické epizody: Orfeus vyvádí Eurydiku z Hádu, Bellerofón na Pegasovi zabíjí Chiméru, Amfión silou hudby staví hradby Théb a Héraklés svým jazykem spoutává Cerkopy. Kompoziční schéma je podobné tomu, které použil Luca Giordano v paláci Medici-Riccardi, s několika postavami uprostřed a mnoha natěsnanými po stranách, a zůstane typické pro celou jeho pozdější tvorbu. Odlehčení barev, které se stane jeho nezaměnitelným stylistickým rysem, inspirovaným znovuobjevením díla Paula Veroneseho. Pro tentýž palác namaloval také tři mytologická plátna Odysseus objevuje Achilla mezi Lykomedovými dcerami, Apollón stahující Marsyase a Herkules dusící Antaje, která jsou nyní v soukromé sbírce v Castelgombertu.
Pravděpodobně v letech 1725 až 1726 namaloval v Apellesově ateliéru obrazy Alessandra a Campaspeho, které se dnes nacházejí v Montrealském muzeu výtvarných umění a mají silnou autobiografickou a sebeuspokojivou hodnotu: Apelles, největší malíř antiky, je umělcovým portrétem a Campaspemu propůjčuje krásu své mladé ženy Cecilie.
Dospělost (1726-1740)
V letech 1726 až 1729 dělil svou práci mezi Udine a Benátky, vždy na zakázky od bratří Dolfinů, a organizoval se tak, aby se v teplejších obdobích věnoval freskám a v chladnějších malbě.
V Udine ho akvilejský patriarcha Dionysius Dolfin pověřil nejprve malbou fresek a malého oltářního obrazu Zmrtvýchvstání Páně pro kapli Nejsvětější svátosti v městské katedrále, poté freskami na hradě a především velkým dekorativním komplexem v patriarchálním paláci. Výzdoba zahrnuje výjevy a postavy ze Starého zákona: V klenbě schodiště Pád vzbouřených andělů s asi osmi černobílými výjevy s epizodami z knihy Genesis; na dlouhé galerii tři epizody Zjevení tří andělů Abrahámovi, Ráchel schovává modly a Zjevení anděla Sáře, umístěné mezi černobílými postavami prorokyň a Obětování Izáka na stropě; Na stropě Červeného sálu, který v té době sloužil jako civilní a církevní soud, je sugestivní Šalamounův soud, považovaný za jeho první mistrovské dílo, obklopený smíšenými liniemi s postavami proroků; konečně v trůnním sále namaloval portréty starověkých patriarchů, které jsou dnes ve špatném stavu.
V Benátkách namaloval pro Daniela III. a Daniela IV., jistě na popud patriarchy Dionysia, během zimy deset velkých pláten antických bitev a triumfů, která měla zdobit velký přijímací pokoj v paláci Dolfin Manin. Byla dokončena v roce 1729 a dnes se nacházejí v petrohradské Ermitáži, v Metropolitním muzeu umění v New Yorku a v Muzeu dějin umění ve Vídni.
Mezitím se mu 30. srpna 1727 narodil syn Giandomenico, jeho budoucí spolupracovník.
V roce 1730 byl povolán do Milána, snad zprostředkovaně Scipionem Maffeiem, aby vytvořil fresky na stropech pěti místností v Palazzo Archinto (Triumf umění a věd, Mýtus o Faetonovi, Perseus osvobozuje Andromedu, Juno, Fortuna a Venuše a Alegorie šlechty), které byly zničeny při bombardování v srpnu 1943. V roce 1731 namaloval v Palazzo Dugnani (dříve Casati) příběhy Scipiona Afričana, na klenbě je Alegorie velkodušnosti (neboli Scipionova apoteóza), na stěnách jsou náměty Scipionova štědrost, Scipio dává svobodu Sifatiovi a nakonec Sofonisbe přijímá jed od Massinissy. V korespondenci se vstupními dveřmi předsíně namaloval Čtyři kardinální ctnosti a ve výklencích Hojnost a Moc.
Po návratu do Benátek v roce 1731 vytvořil Výchovu Panny Marie pro kostel Santa Maria della Fava, Narození Páně pro kostel San Zulian a v roce 1732 Klanění dítěte pro sakristii kanovníků baziliky svatého Marka.
V září 1732 už byl v Bergamu, kde začal s freskami v kapli Colleoni, které měly původně zahrnovat pouze pendentiva s alegoriemi čtyř ctností (Víra, Láska, Spravedlnost a Rozvážnost) a lunety svatého Marka Evangelisty a Umučení svatého Bartoloměje. Po dokončení těchto děl byl z Benátek odvolán, aby zkomponoval další tři lunety s výjevy ze života svatého Jana Křtitele: Kázání Křtitele, Křest Krista a Stětí Křtitele.
V roce 1734 pracoval ve vile Loschi Zileri v Monteviale u Vicenzy, kde na schodišti a v hale vytvořil fresky alegorických postav odvozených z pojednání Cesare Ripy Ikonologie. V témže roce dodal Pala del Paradiso do kostela Všech svatých v Rovettě a přestěhoval se do Pasina, poblíž kostela San Silvestro.
Madona del Rosario, signovaná a datovaná 1735, se nyní nachází v soukromé sbírce v New Yorku a Madona s dítětem se svatými Giacintem a Domenicem v Chicagu.
V roce 1736 se mu narodil syn Lorenzo. V témže roce odmítl nabídku na výzdobu královského paláce ve Stockholmu s tím, že nabízená částka je nedostatečná, a vytvořil obraz s Jupiterem a Danae, který je nyní ve Stockholmu.
V lednu 1737 dodal obraz Umučení svaté Agáty, který namaloval pro baziliku svatého Antonína v Padově. Téhož roku se vrátil do Milána, kam ho povolal kardinál Benedetto Odescalchi-Erba, aby vytvořil tři fresky v bazilice svatého Ambrože v Miláně. Do Udine poslal tři oltářní obrazy pro patriarchu a namaloval ztracený oltářní obraz pro oltář Cornaro v kostele San Salvador v Benátkách.
Ve stejném roce také zahájil velkolepý cyklus fresek v lodi, na stropě a v chóru s obrazem Sláva svatého Dominika v kostele Santa Maria del Rosario v Benátkách, který dokončil v roce 1739: V ústřední fresce v lodi je to Růžencové ustanovení, k němuž Tiepolo vytvořil tři skici; nad patnácti schody, symbolizujícími jednotlivá tajemství růžence, rozdává svatý Dominik věřícím, včetně úřadujícího dóžete Alvise Pisaniho a patriarchy Francesca Antonia Correra, růženec, který mu ve vidění darovala Panna Maria; postavy padající ze schodů jsou narážkou na roli, kterou světec sehrál v boji proti kacířství.
V roce 1739 namaloval pro klášterní kostel v Diessenu obraz Umučení svatého Šebestiána. V těchto letech namaloval tři velká plátna s výjevy z umučení Krista pro kostel Sant’Alvise v Benátkách. V těchto dílech je dramatický tón silnější a je v nich patrný vliv Tintoretta a Tiziana z posledních let, ale také Rembrandtových rytin, zejména v postavách vousatých mužů, kteří se objevují ve Výstupu na Golgotu; tato plátna, započatá kolem roku 1737, byla odevzdána v roce 1740.
Palazzo Clerici a práce pro Francesca Algarottiho (1740-1745)
V roce 1740 poslal oltářní obraz spolu s Apparizione della Vergine a san Filippo Neri do Camerina. Kolem roku 1740 spolupracoval na rytině série krajinných pohledů Giuliana Giampiccoliho podle Marca Ricciho (36 krajin se dvěma frontispisy), která byla vydána kolem roku 1740 a znovu vydána s doplňky v roce 1775 Teodorem Vierem (es) (48 krajin a 4 frontispisy). Kompletní soubor 36 krajin se nachází v Britském muzeu.
V témže roce se vrátil do Milána. Na klenbě galerie v Palazzo Clerici vytvořil fresku s výjevem Závod slunečních vozů, v jehož středu je Apollónův vůz tažený čtyřmi koňmi a na římse je naskládáno množství skupin a postav božstev. Freska byla pravděpodobně vytvořena pro svatbu objednavatele Antona Giorgia Clericiho a Fulvie Viscontiové, plánovanou na rok 1741. V letech 1741 až 1742 namaloval pro baziliku svatého Vavřince mučedníka ve Verolanuově velká plátna s Pádem many a Melchisedechovou obětí na místě.
V roce 1743 se vrátil do Benátek a v Palazzo Pisani byl najat, aby provedl apoteózu Vettora Pisaniho: admirála, který zvítězil ve válce u Chioggie proti Janovu, doprovází Venuše na Olymp, kde je představen Jupiterovi a Marsu, a Neptun je na scéně přítomen. Kvůli této významné zakázce musel o několik měsíců odložit odevzdání Portrétu Antonia Riccobona pro Accademia dei Concordi v Rovigu.
V roce 1743 přijel do Benátek Francesco Algarotti, aby jménem saského krále Augusta III. nakoupil obrazy a odvezl je do Drážďan. Tiepolo, který se stal jeho přítelem, radil jemu i dalším benátským malířům při nákupu děl starých mistrů. Na Algarottiho objednávku namaloval také několik pláten, včetně obrazu Triumf Flory a Maeceny předává umění Augustovi, zaslaného hraběti Brülovi v roce 1744, a obrazu Hostina Antonia a Kleopatry, který je nyní v Národní galerii Victoria v Melbourne. Posledně jmenovaný obraz popisuje Algarotti jako „překrásné pole architektury, vzdušnost místa, výstřednost oděvu, krásné kontrasty v rozmístění místních barev a nevýslovná upřímnost a lehkost štětcové práce z něj činí skutečně paoleskou záležitost“.
V roce 1743 také poprvé vyšla sbírka deseti rytin Vari Capricci. Ze stejného období pochází pravděpodobně i druhá sbírka čtyřiadvaceti rytin, kterou posmrtně vydal jeho syn Giandomenico v roce 1775 nebo 1778 a které sám Giandomenico dal název Scherzi di Fantasia (Frašky fantazie).
V letech 1743-1744 pracoval na výzdobě vily Cordellina v Montecchio Maggiore. V klenbě sálu namaloval Triumf ctnosti a ušlechtilosti nad nevědomostí, obklopený šesti monochromními alegorickými postavami, a na stěnách Dariovu rodinu před Alexandrem a Scipionovu kontinuitu.
V letech 1744-1745 vytvořil ve spolupráci s Mengozzim Colonnou pro Palazzo Barbarigo alla Maddalena v Benátkách fresky a plátna, včetně stropu s obrazem Ctnost a šlechta vítězí nad nevědomostí. Z tohoto období pocházejí dvě série obrazů s výjevy z Osvobozeného Jeruzaléma: čtyři plátna určená pro blíže neurčený benátský palác, nyní v Chicagu, a čtyři podlouhlá plátna pro nový budoár v noblesním druhém patře nárožní budovy v San Polu, nyní v Národní galerii v Londýně. Pro tentýž budoár namaloval také čtyři monochromní zlacené medailony (dva v Rijksmuseu v Amsterdamu, jeden v Metropolitním muzeu a jeden ztracený) a strop (nyní v Australské národní galerii). Také v této budově vytvořil fresky na stropech některých místností (dva roztrhané a znovu sestavené na plátně jsou v Jacquemart-André muzeu v Paříži). Z těchto let pravděpodobně pocházejí také tři vrchní části dveří se satyry, dvě nyní v Pasadeně v Norton Simon Museum a jedna v Národní galerii antického umění (Řím). Mezi dubnem a listopadem vytvořil fresky na klenbě lodi kostela Santa Maria di Nazareth v Benátkách s Transportem Svatého domu Loretánského, zničeného v roce 1915 při náletu během první světové války; dochovaly se dvě přípravné Tiepolovy skici a některé fragmenty pendentivů, stejně jako malba Mariana Fortuny y Madrazo a kresba Oliviera Maceratesiho. V září téhož roku dodal do bergamské katedrály oltářní obraz s obrazem Umučení svatého Jana, biskupa bergamského.
V letech 1744 až 1749 dodal devět obrazů pro strop kapitulní síně Scuola Grande dei Carmini v Benátkách, objednaných v roce 1739. Ve velkém ústředním výjevu Panny Marie ve slávě, která předává škapulíř svatému Šimonu Stockovi, jsou Panna s dítětem podpíráni vírem andělů, cherubíni jako by oslňovali rozkročené blahoslavené směrem k zobrazení duší v očistci, zatímco od anděla přijímají škapulíř, posvátný zdroj odpustků.
Palác Labia (1746-1749)
V letech 1746-1747 vytvořil dekorativní komplex Palazzo Labia v Benátkách za asistence rámů Gerolama Mengozzi Colonny, které byly dokonale začleněny do dějových epizod. V Míčovně vytvořil fresky Příběhy Antonia a Kleopatry s přepychově oděnými postavami ve výmluvných divadelních pózách: na stěnách dvě hlavní scény, Setkání Antonia a Kleopatry a Antoniova a Kleopatřina hostina, a v klenbě, v centrálním okuláru, Belerefón na Pegasovi letící ke Slávě a Věčnosti, to vše obklopené alegorickými či mytologickými postavami a barevnými výjevy. V Zrcadlovém sále namaloval na stropě fresku Triumf Zefýra a Flóry.
V roce 1747 se Tiepolo přestěhoval do farního kostela Santa Fosca v Benátkách poblíž Noalského mostu.
V roce 1748 namaloval dva stropy pro palác Dolfin Manin v Benátkách u příležitosti svatby Ludovica Manina a Elisabetty Grimani. V témže roce provedl a jistě i dodal oltářní obraz Madony se svatými Kateřinou, Rosou da Lima a Agnese da Montepulciano pro kostel Santa Maria del Rosario v Benátkách.
V roce 1749 poslal Ricardu Walovi, španělskému velvyslanci v Londýně, oltářní obraz svatého Jakuba Většího, který je nyní v Muzeu výtvarných umění v Budapešti. V témže roce konečně dodal velký centrální prostor stropu do Scuola Grande dei Carmini.
Würzburg (1750-1753)
12. prosince 1750 se na pozvání knížete-biskupa Karla Philippa von Greiffenclau zu Vollrads přestěhoval do Würzburgu, aby zde se svými syny Giandomenicem a Lorenzem vyzdobil své nové sídlo. Kaisersaal, tehdejší jídelnu, vyzdobil ikonografickým programem spojeným s investiturou Arolda, prvního würzburského knížete-biskupa, císařem Fridrichem Barbarossou. Na klenbě freskoval Apollóna vedoucího génia germánského národa Beatrici Burgundskou, Barbarossovu budoucí manželku, s postavami, které iluzorně obepínají štukový rám, dílo Antonia Giuseppe Bossiho; na stěnách jsou výjevy orámovány scénografickou oponou zpracovanou v barevném štuku, s Barbarossovou svatbou a investiturou biskupa Arolda jako franckého vévody, signovanou a datovanou GIO. TIEPOLO 1752.
Po dokončení této místnosti se ihned věnoval oltářním obrazům Pád vzbouřených andělů a Nanebevzetí Panny Marie pro kapli rezidence a poté přešel k výzdobě mohutného stropu monumentálního schodiště Johanna Balthasara Neumanna s Alegorií planet a kontinentů, dokončenou v listopadu 1753, která zobrazuje Apollóna v jeho každodenním závodě s bohy symbolizujícími planety; alegorické postavy na římse představují čtyři kontinenty včetně Ameriky. Tento námět využil již v Baglioniho salonu v Padově v roce 1720 a v Clericiho salonu v Miláně v roce 1740. Prostor vidění je pojat jako neúprosně vzdálený a svět zobrazení je tak fiktivní, iluzorní, na rozdíl od barokní estetiky, kde si prostor, byť nekonečný, zachovával určitou míru reality.
Návrat do Benátek a vily Valmarana (1753-1760)
Z Würzburgu se 8. listopadu 1753 vrátil do Benátek, kde 8. května předal plátno se Zjevením Panny Marie svatému Janu Nepomuckému do kostela San Polo. V roce 1754 začal s výzdobou kostela Piety v Benátkách, kde vytvořil fresku Korunování Panny Marie Neposkvrněné na klenbě lodi.
Za jmění, které nashromáždil ve Würzburgu, si koupí vilu v Zignagu. Je zvolen prezidentem Ricovratovy akademie v Padově.
V roce 1757 vyzdobil vilu Valmarana u Vicenzy, v hlavní budově vyzdobil ústřední místnost nazvanou Ifigenie (Iphigenia) a čtyři přilehlé místnosti nazvané Sala dell’Iliad (místnost Iliady), Gerusalemme liberata (Osvobozený Jeruzalém), Aeneida a Orlando furioso. Ikonografický program byl pravděpodobně navržen na základě vášně objednavatele Giustina Valmarany, který zemřel v roce 1757, pro klasické a rytířské eposy. V Obětování Ifigenie lze zdroj ztotožnit s Ifigenií v Tauridě (Eurípidés), tématem, které je v díle různými způsoby zpracováno: když se kněz chystá zabodnout nůž do těla nebohé oběti, Diana způsobí, že se na oltáři místo Ifigenie objeví plaváček; k úžasu všech si toho nevšimne pouze Agamemnón, neboť si zdrcený žalem zakryje tvář pláštěm. V této místnosti slouží Mengozzi Colonnovi architektonická přepážka jako opora skutečného rámu a vytváří iluzi kontinuity mezi malovaným a skutečným prostorem. Na stropě Tiepolo maluje Dianu a Eola, přičemž bohyně je přistižena při činu, když přikazuje, aby se objevil jelen, který má narušit oběť, a Eolus dokáže znovu přimět větry, aby foukaly.
V Sala dell’Iliad vystavěl fresku s Minervou, která brání Achilleovi zabít Agamemnona, tak, že tři hlavní postavy jsou jakoby na proscéniu, aby se dav bojovníků ocitl v pozadí jako divadelní sbor. V místnostech Orlando Furioso a Gerusalemme Liberata zpracovává vyprávění epizodičtěji pomocí fresek, převážně tematických, s intimnějším a sentimentálnějším tónem, uzavřených do rámů v rokokovém stylu, snad pod vlivem jeho syna Giandomenica. V domě pro hosty vytvořil fresky v Sala dell’Olimpo (Síni Olympu) a snad také v karnevalu, ostatní přenechal Giandomenicovi.
Pro tutéž rodinu Valmaranů provedl také ztracenou výzdobu paláce Trento Valmarana. Ve stejném období a ještě v oblasti Vicenzy namaloval na objednávku rodiny Thiene oltářní obraz Apoteóza San Gaetano Thiene pro kostel v Rampazzu.
V Benátkách pracoval v Ca‘ Rezzonico, kde u příležitosti svatby Ludovica Rezzonica a Faustiny Savorgnan vytvořil fresky na dvou stropech s výjevy Svatební radost a Vznešenost a Ctnost provázející zásluhy v Chrámu slávy.
Dne 30. září 1759 dodal oltářní obraz Svatý Silvestr křtí císaře Konstantina pro hlavní oltář kostela San Silvestro ve Folzanu (vesnice v Brescii) a 24. prosince pro katedrálu v Este se svatým Teclem osvobozujícím Este od moru. Téhož roku namaloval v Udine spolu se svým synem Giandomenicem fresky v oratoři Čistoty.
V roce 1760 namaloval Herkulův triumf pro Palazzo Canossa ve Veroně, který byl vážně poškozen během druhé světové války; v témže roce byl pověřen namalovat Apoteózu rodiny Pisani pro sál vily Pisani (Stra). V tomto velkém díle, Tiepolově posledním v Itálii, nejsou vyzdvihováni zakladatelé nebo především význačné osobnosti rodu, ale samotní členové žijící v té době. Ve stejném období namaloval také oltářní obraz Zázrak svatého Antonína pro katedrálu San Michele Arcangelo v Miranu.
Konec života ve Španělsku (1762-1770)
Tiepolo byl proslulý nejen na místní úrovni, ale i v zahraničí, například v Rusku a Anglii. V roce 1761 ho Karel III. (španělský král) pověřil vymalováním stropu Apoteózy Španělska pro královský palác v Madridu. Malíř, který odjel se svými syny Lorenzem a Giandomenicem 31. března 1762, dorazil do Madridu 4. června a usadil se na náměstí San Martín, což vyvolalo žárlivost a odpor Rafaela Mengse. Zůstal zde až do své smrti. Giambattista přijal místo i cestu neochotně a k jeho přesvědčení bylo zapotřebí zásahu španělské diplomacie, zejména v Benátkách: po prvním projevu dostupnosti hraběti Felici Cazzolovi, jednomu ze zástupců Karla III. v Benátkách, během neformálního setkání v Palazzo Canossa ve Veroně obdržel Tiepolo oficiální dopis s originálním textem v kastilštině a italským překladem a také mapu místa, které mělo být namalováno. Nicméně otálí: chce v klidu dokončit zakázky pro Canossu a Pisany. Absolutistický duch španělské monarchie si žádal rychlé a jisté odpovědi: markýz Squillace, státní tajemník, si předvolal Sebastiana Foscariniho, benátského velvyslance v Madridu. Jakmile tato zpráva dorazila do Benátek, Tiepolo byl naléhavě předvolán státními inkvizitory, kteří ho donutili odjet.
Vzal si s sebou náčrtek rozsáhlého stropu trůnního sálu, který připravil předchozí měsíc a jehož námět mu před rokem poskytl hrabě Felice Cazzola, se všemi potřebnými náznaky. To byla jediná práce, kterou dostal na zakázku. Freska byla dokončena v roce 1764, aniž by se příliš odchýlila od projektu, a s pomocí jeho dětí, které věděly, jak splynout s otcovým stylem. Výsledkem je antologie všech témat oficiálně drahých španělské koruně: Kolem něj jsou čtyři kontinenty, mezi nimiž vynikají americké kolonie s karavelou Kryštofa Kolumba; dole antické mýty a katolické náboženství (pro které přirovnává teologické ctnosti k obvyklým alegoriím pohanských ctností (směrem do středu španělský trůn mezi sochami Minervy (v jednom rohu dva sloupy, jasný odkaz na Herkulovy sloupy a heslo Plus ultra, které si dal Karel V., aby zdůraznil námořní moc.
Král, který byl s výsledkem spokojen, objednal další dvě nástropní fresky: Apoteózu Aenea v Sále halapartníků a Apoteózu španělské monarchie v královnině předpokoji, dokončené v roce 1766. První z maleb (není známo, v jakém pořadí byly namalovány: k oběma vznikla přípravná skica) je dnes považována za nejméně zdařilou: v hektickém spirálovitém zobrazení Vulkán dole kuje zbraně, pak Aeneas se svou skupinou stoupá ke své matce Venuši, která je uprostřed obklopena Gráciemi, a na opačné straně, na vrcholu mraků, se objevuje Merkur. Apoteóza španělské monarchie je považována za nejlepší ze všech Tiepolových fresek v paláci a je také nejmenší: Vlevo dole, pod Neptunem nesoucím dary moře, se svalnatý Herkules jako by snažil roztrhnout jeden ze sloupů, aby otevřel Španělsku prostor oceánu; vpravo spolu pod opevněnou věží hovoří Mars a Venuše, snad symbol španělské moci; směrem ke středu je skupina monarchie pod Apollónovým dohledem, k níž se v letu snáší Merkur s korunou; nad tím vším, téměř skryt, dominuje Jupiter.
V lednu 1767 se Giambattista sám nabídl, že vytvoří několik oltářních obrazů pro tehdy budovaný kostel kláštera San Pasquale Baylon v Aranjuezu (zajímavostí je, že musel také prokázat, že je dobrým malířem pláten). Po dvou měsících ho král posílá s tím, že se rozhodne až po zhlédnutí skic, které Tiepolo může brzy poslat (odrazuje ho od toho, aby se je pokusil prezentovat sám). Když malíř sděluje, že obrazy jsou hotové, musí také shánět informace o tom, co má dělat, protože kostel ještě není dokončený. O znamení souhlasu žádá také otce Joaquína de Eleta, zpovědníka Karla III. a správce prací, který však neodpovídá. Teprve později, díky zprostředkování Miguela de Mizquiz, který se stal ministrem financí, dostal zprávu, že mu král svěřil nový úkol: výzdobu kopule královského paláce v Granja de San Ildefonso. Obrazy však musely zůstat v Tiepolově dílně až do května 1770, kdy byl kostel vysvěcen; Giambattista byl již více než měsíc po smrti. Soubor se skládá ze sedmi pláten: pro hlavní oltář Vidění svatého Pasquala (pro dvě boční apsidální kaple vlevo Neposkvrněné početí a vpravo svatý František přijímá stigmata (ve dvou oltářích po obou stranách lodi, směrem k chóru vlevo svatý Josef s dítětem (dnes zredukovaný na tři fragmenty rozdělené mezi Detroit Institute of Arts, Prado Museum a Courtauld Gallery) a před ním svatý Karel Borromeus rozjímající nad krucifixem (tento unikátní obraz nebyl nikdy instalován, protože se změnilo zasvěcení oltáře); oltářní obrazy posledních dvou oltářů byly plánovány jako oválné se svatým Petrem z Alkantary vlevo (nyní v královském paláci v Madridu) a svatým Antonínem Paduánským s Ježíškem vpravo (nyní v muzeu Prado). Nedochovaly se pouze náčrty obou oválů. Všechny oltářní obrazy se kromě světce vyhýbají přítomnosti lidských postav (pouze v případě svatého Antonína s originálním řešením: mnich vidí zázrak ze dveří) v řídkých prostorách, což má za následek zdůraznění mystiky. V listopadu 1770 se Karel III. rozhodl nahradit všechny obrazy díly Antona Rafaela Mengse a jeho žáků Francisca Bayeu a Mariana Salvadora Maelly, která byla umístěna v letech 1772-1775.
Koncem roku 1769, kdy byl Tiepolo konfrontován s novým královským zadáním Granja, stihl připravit několik kreseb a skicu Triumfu Neposkvrněného početí (jistě ztotožnitelnou s tou v Irské národní galerii v Dublinu), ale to už byla zima a s prací na fresce musel počkat na další vhodnou sezónu, které se Giambattista nedočkal.
Tiepolovy významné královské mise, které se časově prodloužily kvůli byrokratickému protokolu a centralizaci rozhodování v osobě krále, mu nedaly příliš prostoru pro přijímání soukromých zakázek: do španělského období lze pravděpodobně datovat pouze malou skupinu děl. To je případ malého obrazu Venuše svěřuje Amora času, který lze nicméně spojit s královskou družinou a je jeho posledním dílem světské povahy, nebo velkého obrazu Abraham a andělé s rezolutně klasicistní výzdobou a vzhledem k jeho velikosti určeného pro objednavatele s dobrými finančními prostředky. Zajímavých je několik drobných, pečlivě zpracovaných pláten, jistě ne skic, namalovaných pro soukromou zbožnost, snad dokonce Tiepolo sám pro sebe: Složení, Zvěstování, další Abraham a andělé. Kromě nich kritici zaměřili svou pozornost na čtyři malá plátna věnovaná Útěku do Egypta a považují je v melancholickém zobrazení pusté krajiny a únavné cesty za autorovu zjevnou a nostalgickou touhu uniknout a vrátit se do milovaného domova.
V době, kdy jeho velká prestiž upadala a kdy ho přemohla vlna nové neoklasicistní módy, Tiepolo 27. března 1770 v Madridu náhle zemřel.
Jako vynikající malíř ovlivnil Francisca Goyu pozoruhodnou technikou, která si později získala velké uznání: světlem, „osvětlením“ určitých částí obrazu světlými barvami, aby vynikly dojmy nebo myšlenky, například čistota nebo božství.
Témata téměř vždy obsahují narážku na smrt a magii.
Po roce 1750
Spisovatel Marcel Proust označil svůj odstín růžové jako „starorůžovou třešňovou“.
Je mu připisován nepublikovaný obraz, portrét dámy žijící ve Würzburgu, objevený v roce 2008 na půdě zámku v Sundgau, nazvaný Portrét dámy ve flóře.
Odkazy
Zdroje
- Giambattista Tiepolo
- Giovanni Battista Tiepolo
- Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée – publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey – est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le … du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
- Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
- En référence au style de Paul Véronèse.
- La plus grande fresque de plafond au monde avec ses 677 m2.
- ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li […] del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
- ^ a b Levey 1980, p. 193.
- ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
- ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37–8.
- 1 2 Тьеполо Джованни Баттиста // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- Encyclopædia Britannica (англ.)
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 RKDartists (нидерл.)
