Gustave Doré
gigatos | 8 února, 2022
Souhrn
Gustave Doré byl francouzský ilustrátor, karikaturista, malíř, litograf a sochař. Narodil se 6. ledna 1832 ve Štrasburku a zemřel 23. ledna 1883 v Paříži ve svém hotelu v ulici Saint-Dominique.
Přečtěte si také, dejiny – Bolševici
Rodina
Gustave Doré se narodil 6. ledna 1832 v ulici Rue de la Nuée-Bleue 5 (nyní 16) ve Štrasburku jako syn inženýra Ponts et Chaussées Pierra Louise Christopha Dorého, narozeného v Coblence 23. thermidoru roku X republiky, a Alexandrine Marie Anne Pluchartové, narozené 20. června 1806 v Paříži. Měli ještě dva syny: Ernesta, narozeného 1. června 1830 v Épinalu, který se stal hudebním skladatelem a bankovním úředníkem, a Émila Paula, narozeného dva roky po Gustavovi, budoucího generála. Rodina Doréových žila z dobrých příjmů, což Gustavovi umožnilo plně se věnovat umění.Gustav Doré si po celý život vytvořil silné pouto se svou matkou, která byla plná hrdosti na talent svého syna, jehož často označovala za génia. Tuto podporu už tolik nesdílel jeho otec, který mu chtěl zajistit méně riskantní kariéru a chtěl ho zapsat na École Polytechnique. V roce 1834 se rodina Doréových přestěhovala do rue des Écrivains 6, nedaleko gotické katedrály.
Ve svých 13 letech, v roce 1845, publikoval poprvé tři litografické kresby perem a inkoustem v tiskárně Ceyzeriat v Bourg, včetně La Vogue de Brou. V témže roce vydal šestnáctistránkové album Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor.
Přečtěte si také, zivotopisy – John Everett Millais
Profesionální začátky (1847-1850)
Rodina Gustava Dorého se v září 1847 ubytovala v pařížském hotelu Louvois v ulici de Richelieu, kde strávila jen krátký pobyt. Zatímco byl jeho otec pryč, Doré se vydal za Charlesem Philiponem, ředitelem nakladatelství Aubert&Cie a zakladatelem satirických novin La Caricature (zakázaných tiskovým zákonem z roku 1835) a Le Charivari, aby mu ukázal svá četná díla. V těchto novinách se objevila řada ilustrátorů včetně Paula Gavarniho a Honoré Daumiera. Charles Philipon tehdy nabídl patnáctiletému Gustavu Dorému tříletou smlouvu, která mu umožňovala vytvářet každý týden stránku kreseb v novém týdeníku Le Journal pour rire. K této dohodě došlo až po šesti měsících jednání s Gustavovým otcem, který byl stále silně proti tomu, aby se jeho syn stal umělcem. Nakonec s tím souhlasil, zejména díky podpoře madam Doré, která svého syna podporovala. Podpis smlouvy byl podmíněn pokračováním ve studiu a spravedlivou odměnou. Jakmile byla smlouva podepsána, vydal Philipon ve sbírce „Jabot“ vydané Aubertem Les Travaux d“Hercule, umělcovo první oficiální litografické dílo. Jak zdůrazňuje Thierry Groensteen, Les Travaux d“Hercule je „první sbírkou komiksů v historii francouzského nakladatelství“. V tomto albu se objevuje pružná linka, pero a litografická tuš na kameni, maximálně tři políčka na stránce a stručné popisky, které odkazují na parodickou komiku kreseb. Z této sekvence políček vzniká pohyb, trvání a dynamika.
Pařížský nakladatel pozval Gustava Dorého do Paříže, kde od roku 1847 navštěvoval Lycée Charlemagne. Bydlel u paní Hérouvilleové, přítelkyně své matky, v ulici Saint-Paul. Od roku 1848 dělil svůj čas mezi vyučování a karikatury pro Journal pour rire. Gustave Doré přišel v době největšího rozmachu tisku (díky mechanizaci), karikatur a seriálových románů. V únoru 1848 poprvé publikoval v novinách, když otiskl knihu Beau jour des Étrennes. Při tvorbě svých karikatur vycházel z každodenního života ve škole a z aktuálních událostí té doby.
Navzdory svému mladému věku se Gustave Doré projevil jako nezávislý člověk a v kruzích, které navštěvoval, si vytvořil důležitou síť. Dne 4. května 1849 zemřel jeho otec na zničující nemoc. Svého otce neviděl od chvíle, kdy dal souhlas k práci s Philiponem. Vdova Doré a její tři synové se usadili v Paříži v soukromém sídle v ulici Saint-Dominique 73 (dnes číslo 7), které Alexandrine Doré právě zdědila. Salon Libre využil k vystavení dvou svých perokreseb: Le Nouveau Bélisaire et une scène d“ivrognes (Nový Belisarius a scéna opilců) a L“union fait la force (Síla je v unii). Namaloval také své první plátno Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.
Přečtěte si také, zivotopisy – André Masson
Cesty, první malířské pokusy, velké grafické práce (1850-1860)
Jeho druhé album Trois artistes incompris et mécontents vyšlo tiskem kolem roku 1851, následovalo Des-agréments d“un voyage d“agrément a po celé desetiletí litografoval komiksové suity (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu“à nos jours) a přispíval do časopisu L“Illustration. Dvě alba Trois artistes incompris et mécontents a Des-agréments d“un voyage d“agrément vydalo nakladatelství Aubert. Gustave Doré, osvobozený od inspirace Rodolphem Töppferem a respektování rámů, vytváří volně uspořádané viněty s několika rozměry. Pluralita kompozice stránek, její inovace a grafické variace se uplatňují zejména v Des-agréments d“un voyage d“agrément. Jeho technika spočívá v přímé kresbě na kámen litografickou tužkou.
Od roku 1851, kdy vystavoval své obrazy, vytvořil několik soch s náboženskou tematikou a přispíval do různých časopisů, včetně Journal pour tous. V roce 1851 vystavil na Salonu svůj první obraz Pins sauvages. V roce 1854 ho Napoleon III. pozval ke dvoru a on pak využil pařížského společenského života, který miloval. Na Salonu bylo jeho první náboženské dílo L“Ange de Tobie získáno státem za 2000 franků. Na základě svých grafických zkušeností se Doré pustil do historické malby obrazem Bitva u Almy, který spolu se dvěma krajinami představil na Salonu v roce 1855. Jeho obraz Le Meurtre de Riccio byl porotou odmítnut.
V letech 1852-1883 se Gustave Doré stával stále známějším a ilustroval více než sto dvacet svazků, které vyšly ve Francii, ale také v Německu, Anglii a Rusku. Dokončil několik litografických alb (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
V roce 1852 ilustroval malířskou rukou Bludného žida, zhudebněnou báseň Pierra Duponta, která se stala přelomovým dílem v jeho umělecké kariéře i v dějinách dřevorytu. Gustave Doré opustil obvykle oblíbenou mědirytinu a zvolil techniku dřevorytu (rytí interpretace). Tato technika umožňuje nekonečnou paletu tónů, velmi blízkou obrazovým efektům. Bois de teinte umožňuje přímou kresbu lakem a kvašem na špalky koncového dřeva (řezané v plátcích kolmo na kmen), jejichž tvrdý povrch se opracovává dlátem. Doré vytvořil vlastní školu rytců. Každá deska v díle s krátkým popiskem z básně je malířským dílem. Velký formát díla umožňuje přechod na foliové filmy. Obrázek je nezávislý na textu. Tato práce měla velký úspěch u veřejnosti.
Krymská válka se stala inspirací pro jeho čtvrtý obrazový příběh L“Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Během krymského tažení vytvořil v roce 1854 jako autor i ilustrátor knihu Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, která je obžalobou této země, s níž Francie a Anglie vedly válku. Toto album, považované za poslední z „komiksových“ alb Gustava Dorého a jediné, které je otevřeně politické, vzniklo v kontextu širokého nacionalistického hnutí se začátkem krymské války a oživuje západní klišé o ruském barbarství. Tento násilný politický pamflet, sestávající z více než 500 vinět, které zpochybňují pravidla grafické úpravy a kresby, shrnuje krvavé dějiny Ruska od jeho počátků až po současnost Gustava Dorého. Nepřiměřenost válečných scén, masakrů, vražd a mučení vyvolává spíše úsměv než hrůzu. Jubileum je v centru pozornosti, a to jak slovně, tak graficky. Jak upozorňuje David Kunzle, „Doré ladí své grafické fantazie se svými slovními extravagancemi a libuje si ve slovních hříčkách do té míry, že je to často právě vyhlídka na slovní hříčku, která ospravedlňuje výběr epizody.“ Jedná se o album, které předznamenává komiks, kde si hraje s rozporem mezi textem a ilustrací a kde používá překvapivé grafické triky.
Paul Lafon, spisovatel a nakladatel, s nímž se seznámil u Philipona, souhlasil, že bude na jeho žádost ilustrovat Rabelaisova díla. V roce 1854 dílo vydal Joseph Bry s 99 vinětami a 14 dřevorytovými deskami. Toto cenově dostupné vydání s nízkou kvalitou tisku a skromným formátem (velký osmistránkový formát) nesplnilo vysoké ambice Gustava Dorého. V roce 1873 ilustroval další verzi Rabelaisova díla.
Doré se právě vrátil z rodinné dovolené ve Švýcarsku a vydal se do Biarritzu ve společnosti Paula Dalloze a Théophila Gautiera, kteří ho v jeho umělecké kritice velmi podporovali. Vydal se do Španělska, aby ilustroval knihu Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) svého přítele Hippolyta Taina. Ilustrace knihy Les Cent Contes drolatiques d“Honoré de Balzac od Honoré de Balzaca (téměř 600 kreseb) z roku 1855 potvrdily jeho pověst ilustrátora.
V roce 1859 spolupracoval na výzdobě místnosti pro personál pařížské nemocnice Hôpital de la Charité, která je částečně rekonstruována v muzeu Assistance publique – Hôpitaux de Paris.
Přečtěte si také, zivotopisy – Harold II. Godwinson
Zlatý věk ilustrátorů (1861-1866)
Gustave Doré chtěl svůj talent uplatnit při ilustraci velkých literárních děl, přičemž trpěl opovržením, které se projevovalo vůči karikatuře a aktuální kresbě. Ve své ideální knihovně uvedl asi třicet mistrovských děl epického, komického nebo tragického žánru a chtěl je ilustrovat ve stejném formátu jako Bludného žida, Dantovo Peklo, Perraultovy povídky, Dona Quijota, Homéra, Vergilia, Aristotela, Miltona a Shakespeara.
V roce 1862 vydal v nakladatelství Hetzel Perraultovy pohádky a Album Gustava Dorého, svou poslední sbírku litografií.
Dlouhá cesta do Španělska s baronem Charlesem Davillierem jménem časopisu Le Tour du monde mu umožnila zdokumentovat jeho Dona Quijota (1863, viz 2. díl), kterou podnikl v září 1862 v Baden-Badenu ve společnosti rytce Héliodora Pisana. Kromě periodických publikací byla z cesty do Španělska vydána kniha: L“Espagne od Charlese Davilliera s 309 Dorého dřevoryty, vydáno v roce 1874. A desky o býčích zápasech byly později znovu vydány pod názvem La Tauromachie de Gustave Doré.
V 60. letech 19. století ilustroval Bibli. V roce 1866 vyšla jeho monumentální dvousvazková Bible svatá (viz také 2. díl) a Miltonův Ztracený ráj (Cassell), čímž si v Anglii získal dobrou pověst. Současně se Doré stále více spoléhá na malbu. V dubnu se stěhuje do nového, mnohem většího ateliéru na adrese 3, rue Bayard (8. obvod).
V letech 1861 a 1862 cestoval s baronem Jeanem Charlesem Davillierem do Španělska. Jeho vyprávění o cestě vyšlo v časopise Le Tour du Monde s rytinami, které byly věrným dokumentem každodenního života v této zemi, stejně jako býčí zápasy.
Poté navštěvoval společnost a rozšířil své malířské aktivity a vytvořil velké obrazy jako Dante a Vergilius v devátém kruhu pekla (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), Záhada (v Musée d“Orsay) a Kristus opouští pretorium (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d“Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).
Po dvou Saintinových žádostech byl 13. srpna 1861 vyznamenán jako Chevalier de la Légion d“honneur.
V roce 1863 se zúčastnil prvního ročníku Société nationale des beaux-arts.
Během návštěvy anglické královny na světové výstavě v Paříži se seznámil s londýnským novinářem Williamem Blanchardem Jerroldem, s nímž kolem roku 1870 aktivně spolupracoval.
Přečtěte si také, zivotopisy – Claudio Monteverdi
Galerie Doré a Pařížská komuna (1867-1871)
V roce 1869 byla v Londýně, kde měla jeho Bible velký úspěch, otevřena „Doré Gallery“ na New Bond Street 35, pro kterou vytvořil řadu náboženských obrazů, které později putovaly do Spojených států.
V roce 1870 vstoupil do Národní gardy na obranu Paříže před pruskou armádou a do roku 1871 vytvořil několik vlasteneckých obrazů. Během Pařížské komuny se uchýlil do Versailles.
V roce 1872 vydal knihu London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold (Londýn: Pouť Blancharda Jerrolda), jeho kompoziční umění dosáhlo vrcholu v této pravdivé reportáži z Londýna konce 19. století, kde jsou přítomny všechny společenské vrstvy, jeho inspirace je zvláště patrná při popisu londýnského podsvětí.
Jeho proslulost se rozšířila do Evropy a v Anglii se setkal s obrovským úspěchem díky Doréově galerii, kterou otevřel v Londýně v roce 1869, a zároveň rozmnožil kresby a ilustrace všeho druhu (fantazie, portréty).
Ilustrace k básni Samuela Taylora Coleridge The Rime of the Ancient Mariner, kterou v roce 1875 vydala Doré Gallery v Londýně, byla jedním z jeho největších mistrovských děl.
Přečtěte si také, zivotopisy – John Henry Newman
Konec života (1877-1883)
Zemřel na infarkt ve věku 51 let 23. ledna 1883 a zanechal po sobě úctyhodné dílo čítající více než deset tisíc děl, které později silně ovlivnilo mnoho ilustrátorů. Jeho přítel Ferdinand Foch zorganizoval pohřeb v Sainte-Clotilde, pohřeb v Père-Lachaise a rozloučení v ulici Saint-Dominique 73.
Jeho matka zemřela v roce 1879. Gustave Doré paradoxně přistupoval ke své práci ilustrátora v rouše malířském, zatímco jeho malířství bylo neustále posuzováno podle jeho ilustrátorského talentu. Tento rozsudek Gustava Dorého strašlivě zasáhl, protože si zoufal, že bude uznán jako malíř. Gustave Doré se po celou dobu své umělecké kariéry věnoval stejnou měrou malbě i ilustraci, aniž by je považoval za neslučitelné. Teprve v posledních deseti letech přistupoval k ilustraci pouze jako k činnosti, která mu umožňovala financovat „jeho barvy a štětce“.
Přečtěte si také, dejiny – Bitva o Guadalcanal
Vývoj jeho malířského stylu
Uměleckou dráhu Gustava Dorého dokonale vystihuje poznámka Marie Jeanne Geyerové: „Gustav Doré přesto ve stínu malířství vynalezl, sám sobě navzdory, moderní obraznost, v níž se prostřednictvím novátorské a expresivní kresby a scenérií kondenzujících veškeré dramatické napětí příběhu objevuje nový způsob vnímání ilustrace. Celá Dorého modernost spočívá v tomto odstupu od ilustrovaného textu a ve vynálezu zvláštního jazyka, který jako by podivně předcházel příběhu tím, že umožňuje vzniknout definitivnímu obrazu.
Přečtěte si také, civilizace – Barokní hudba
Gustave Doré a rytina
Dílo Gustava Dorého je známé díky jeho rytinám, sám však za svého života rytiny vytvářel jen velmi málo, ačkoli mu tato technika velmi dobře vyhovovala. Přenechal ji zručným rytcům, mezi nimiž byl i Adolphe Gusman. Jeho vlastní tvorba v oblasti grafiky, litografie nebo leptu představuje velmi malé procento jeho ilustrátorské práce, přičemž jeho zájem o tyto techniky odpovídá jejich módě, které se postupně těšily v době, kdy je Doré praktikoval.
Přečtěte si také, zivotopisy – Anthony Eden
Díla napsaná a ilustrovaná Gustavem Doré
Přečtěte si také, zivotopisy – Gerda Wegenerová
Díla ilustrovaná Gustavem Doré
Gustave Doré ilustroval více než sto knih, zejména :
Stejně jako knihy o býčích zápasech:
Navzdory tomu, co se někdy tvrdí, Gustave Doré – Hetzelův přítel – neilustroval žádnou z Mimořádných cest Julese Verna.
Přečtěte si také, zivotopisy – Cerdic
Obrazy
Série 12 obrazů tohoto umělce zmizela.
Přečtěte si také, zivotopisy – John Adams
Sochy
Mezi Dorého významné současné interprety a spolupracovníky patřili Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker a Héliodore Pisan.
Přečtěte si také, zivotopisy – Werner Heisenberg
Ostatní díla
V roce 1931 vydal Henri Leblanc katalog raisonné, v němž uvedl 9 850 ilustrací, 68 hudebních titulů, 5 plakátů, 51 originálních litografií, 54 prací, 526 kreseb, 283 akvarelů, 133 obrazů a 45 soch.
„Paříž, jaká je“, soubor dvanácti kolosálních pláten, která jsou dnes ztracena. Kolem roku 1853 je Doré téměř prodal dvěma Američanům.
„Tento dvacetiletý chlapec bude největším malířem své doby, pokud jím už není.
„Má pleť jako ministrant, tvář bez věku, do níž děsivá dřina při výrobě nevložila léta, ten dojem zázračného dítěte – to všechno je mi nesympatické a nakonec mě to přivádí do rozpaků.
„Ne, žádná tragédie mnou nikdy tak nepohnula! Ne, na pařížské dlažbě nebyl nikdo nešťastnější než on: byl znechucený vším; neměl si nechat vyprávět o své slávě ilustrátora; právě tím trpěl nejvíc. Jeho ilustrace mu vždycky někdo hodil na hlavu, aby malíře zabil.
„Protože musíš zůstat věrná své postavě!
Přečtěte si také, dejiny – Bitva u Dien Bien Phu
Posterity
Gustave Doré byl přímým či nepřímým zdrojem inspirace pro několik generací ilustrátorů, ale také pro filmové tvůrce (Výlet do měsíce Georgese Mélièse z roku 1902, Dantovo peklo Henryho Otta z roku 1924, Kráska a zvíře Jeana Cocteaua z roku 1946, Hvězdné války George Lucase z roku 1977, Dobrodružství barona Münchhausena Terryho Gilliama z roku 1988).
Přečtěte si také, bitvy – Druhá bitva u St Albans
Externí odkazy
Zdroje
