Hans Holbein mladší

Delice Bette | 20 července, 2022

Souhrn

Hans Holbein mladší (asi 1497 – mezi 7. říjnem a 29. listopadem 1543) byl německo-švýcarský malíř a grafik, který tvořil ve stylu severní renesance a je považován za jednoho z největších portrétistů 16. století. Tvořil také náboženské umění, satiru a reformační propagandu a významně se zapsal do dějin knižní grafiky. Je nazýván „mladším“, aby se odlišil od svého otce Hanse Holbeina staršího, vynikajícího malíře pozdně gotické školy.

Holbein se narodil v Augsburgu, ale jako mladý umělec působil především v Basileji. Nejprve maloval nástěnné malby a náboženská díla, navrhoval vitráže a tiskl knihy. Příležitostně maloval také portréty a mezinárodně se prosadil portrétem humanisty Desideria Erasma Rotterdamského. Když do Basileje dorazila reformace, Holbein pracoval pro reformní klienty a zároveň nadále sloužil tradičním náboženským mecenášům. Jeho pozdně gotický styl byl obohacen uměleckými směry v Itálii, Francii a Nizozemí a také renesančním humanismem. Výsledkem byla kombinovaná estetika, která mu byla jedinečně vlastní.

Holbein odcestoval do Anglie v roce 1526 za prací na doporučení Erasma. Byl přijat do humanistického kruhu Thomase Mora, kde si rychle vybudoval vysokou reputaci. Na čtyři roky se vrátil do Basileje a v roce 1532 pokračoval v Anglii pod patronací Anny Boleynové a Thomase Cromwella. V roce 1535 se stal královským malířem anglického krále Jindřicha VIII. V této funkci vytvářel portréty a slavnostní dekorace, ale také návrhy šperků, talířů a dalších drahých předmětů. Jeho portréty královské rodiny a šlechticů jsou dokladem dvorské atmosféry v letech, kdy Jindřich prosazoval svou nadvládu nad anglikánskou církví.

Holbeinovo umění bylo ceněno od počátku jeho kariéry. Francouzský básník a reformátor Mikuláš Bourbon starší ho nazval „Apellesem naší doby“, což bylo v té době typické ocenění. Holbein byl také označován za velkého „unikáta“ v dějinách umění, protože nezaložil žádnou školu. Některá jeho díla se po jeho smrti ztratila, ale velká část byla shromážděna a do 19. století byl uznáván mezi velkými portrétními mistry. Nedávné výstavy také zdůraznily jeho všestrannost. Vytvářel návrhy od složitých šperků až po monumentální fresky.

Holbeinovo umění bývá někdy označováno jako realistické, protože kreslil a maloval se vzácnou přesností. Jeho portréty byly ve své době proslulé svou podobiznou a právě jeho očima jsou dnes zobrazovány mnohé slavné osobnosti jeho doby, například Erasmus a More. Nikdy se však nespokojil s vnější podobou; do svého umění vkládal vrstvy symbolismu, narážek a paradoxů, které trvale fascinují badatele. Podle historika umění Ellise Waterhouse zůstává jeho portrét „nepřekonán pro jistotu a úspornost výpovědi, pronikavost charakteru a kombinovanou bohatost a čistotu stylu“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Velké zemětřesení v Kantó

Počátky kariéry

Holbein se narodil ve svobodném říšském městě Augsburgu v zimě 1497-98. Byl synem malíře a kreslíře Hanse Holbeina staršího, jehož řemeslu se spolu se svým starším bratrem Ambrosiem věnoval. Holbein starší vedl v Augsburgu velkou a rušnou dílnu, v níž mu občas pomáhal jeho bratr Sigmund, rovněž malíř.

V roce 1515 se Hans a Ambrosius přestěhovali jako malířští tovaryši do Basileje, centra vzdělanosti a tiskařského řemesla. Tam se vyučili u Hanse Herbstera, předního basilejského malíře. Bratři našli v Basileji práci jako návrháři dřevorytů a kovorytů pro tiskárny. V roce 1515 je kazatel a teolog Oswald Myconius vyzval, aby perokresbami doplnili okraj výtisku Chvály bláznovství humanistického učence Desideria Erasma Rotterdamského. Tyto náčrtky jsou raným dokladem Holbeinova důvtipu a humanistických sklonů. Jeho další raná díla, včetně dvojportrétu basilejského starosty Jakoba Meyera zum Hasen a jeho ženy Dorothey, navazují na styl jeho otce. S Meyerem zum Hasen udržoval Holbein úzký pracovní vztah až do jeho propuštění v roce 1521.

Mladý Holbein je spolu se svým bratrem a otcem zobrazen na levém panelu oltářního triptychu Bazilika svatého Pavla od Holbeina staršího z roku 1504, který je vystaven ve Státní galerii v Augsburgu.

V roce 1517 zahájili otec a syn projekt v Lucernu (Luzern), kde malovali vnitřní a vnější nástěnné malby pro kupce Jakoba von Hertenstein. Během pobytu v Luzernu Holbein navrhoval také karikatury pro vitráže. Z městských záznamů vyplývá, že 10. prosince 1517 byl pokutován pěti livry za rvačku na ulici se zlatníkem Casparem, který dostal pokutu ve stejné výši. Tu zimu Holbein pravděpodobně navštívil severní Itálii, ačkoli se o této cestě nedochovaly žádné záznamy. Mnozí badatelé se domnívají, že před návratem do Lucernu studoval díla italských mistrů fresky, jako byl Andrea Mantegna. Dvě série panelů v Hertensteinově domě zaplnil kopiemi děl Andrey Mantegny, včetně Caesarových triumfů.

V roce 1519 se Holbein vrátil do Basileje. Jeho bratr se přibližně v této době vytrácí ze záznamů a obvykle se předpokládá, že zemřel. Holbein se ve městě rychle usadil a vedl rušnou dílnu. Vstoupil do malířského cechu a přijal basilejské občanství. V roce 1519 se oženil s Elsbeth Binsenstock-Schmidovou, vdovou o několik let starší než on, která měla malého syna Franze a vedla koželužskou živnost svého zesnulého manžela. V prvním roce manželství porodila Holbeinovi vlastního syna Philippa, v roce 1526 dívku Katharinu a v pozdějších letech další dvě děti, Jacoba a Küngolda.

Holbein byl v tomto období v Basileji plodný, což souviselo s příchodem luteránství do města. Podílel se na řadě významných projektů, například na vnějších nástěnných malbách pro Taneční dům a vnitřních nástěnných malbách pro Radní sál radnice. První z nich jsou známy z přípravných kreseb. Nástěnné malby v Radní síni se dochovaly v několika málo dochovaných fragmentech. Holbein vytvořil také řadu náboženských obrazů a navrhl karikatury pro vitráže.

V období revoluce v knižním designu ilustroval pro nakladatele Johanna Frobena. Mezi jeho dřevorytové návrhy patřil Tanec smrti, řezaný formšneiderem Hansem Lützelburgerem, Ikony (ilustrace Starého zákona) a titulní strana bible Martina Luthera. Kromě toho navrhl dvanáct abeced, z toho řeckou a latinskou pro Frobena. Písmena byla zdobena vyobrazeními řeckých a římských bohů, hlav císařů, básníků a filozofů. Prostřednictvím média dřevorytu Holbein zdokonalil své chápání výrazových a prostorových efektů.

Holbein v Basileji maloval také příležitostné portréty, mezi nimi dvojportrét Jakoba a Dorothey Meyerových a v roce 1519 portrét mladého akademika Bonifacia Amerbacha. Podle historika umění Paula Ganze znamená Amerbachův portrét pokrok v jeho stylu, zejména v používání nepřetržitých barev. Pro Meyera namaloval oltářní obraz Madony, který obsahoval portréty donátora, jeho manželky a dcery. V roce 1523 namaloval Holbein své první portréty velkého renesančního učence Erasma, který potřeboval podobizny, aby je mohl posílat svým přátelům a obdivovatelům po celé Evropě. Díky těmto obrazům se Holbein stal mezinárodním umělcem. V roce 1524 Holbein navštívil Francii, pravděpodobně aby hledal práci na dvoře Františka I. Když se Holbein v roce 1526 rozhodl hledat zaměstnání v Anglii, Erasmus ho doporučil svému příteli, státníkovi a učenci Thomasi Morovi. „Umění v této části světa zamrzá,“ napsal mu, „a on je na cestě do Anglie, aby si vyzvedl pár andělů“.

Přečtěte si také, zivotopisy – François René de Chateaubriand

Anglie, 1526-1528

Holbein přerušil cestu do Antverp, kde předal doporučení od Erasma Pieteru Gillisovi. V Antverpách také zakoupil několik dubových desek a možná se setkal s malířem Quentinem Matsysem. Gillis pak zřejmě Holbeina poslal k anglickému dvoru, kde ho uvítal sir Thomas More a našel mu řadu zakázek. „Váš malíř, můj nejdražší Erasmus,“ napsal mu, „je úžasný umělec“. Holbein namaloval slavný Portrét sira Thomase Mora a další obraz Morea s rodinou. Skupinový portrét, originálně pojatý, je znám pouze z přípravné skici a kopií jiných rukou. Podle historika umění Andrease Beyera „nabídl předehru žánru, který se skutečně prosadí až v nizozemském malířství 17. století“. Dochovalo se také sedm drobných souvisejících studií členů rodiny Moreových.

Během tohoto prvního pobytu v Anglii pracoval Holbein převážně pro humanistický kroužek, který měl vazby na Erasma. Mezi jeho zakázky patřil portrét Williama Warhama, arcibiskupa z Canterbury, který vlastnil Holbeinův Erasmův portrét. Holbein také namaloval bavorského astronoma a matematika Nicholase Kratzera, učitele rodiny Moreových, jehož poznámky se objevují na Holbeinově skice jejich skupinového portrétu. Ačkoli Holbein během této návštěvy nepracoval pro krále, namaloval portréty dvořanů, například sira Henryho Guildforda a jeho manželky lady Marie a Anny Lovellové, která byla v roce 2003 nebo 2004 identifikována jako námět obrazu Dáma s veverkou a špačkem. V květnu 1527 namaloval „mistr Hans“ také panorama obléhání Thérouanne pro návštěvu francouzských vyslanců. S Kratzerem vymyslel strop pokrytý planetárními znameními, pod nímž návštěvníci obědvali. Kronikář Edward Hall popsal tuto podívanou tak, že zobrazovala „celou Zemi obklopenou mořem jako samotnou mapu nebo vůz“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich IV. Anglický

Basilej, 1528-1532

V srpnu 1528 si Holbein koupil dům v Basileji ve čtvrti St.Johanns-Vorstadt a stal se sousedem Hieronyma Frobena. Za tento dům zaplatil třetinu zálohy. Domů se vrátil pravděpodobně proto, aby si zachoval občanství, protože mu byla udělena pouze dvouletá dovolená. Obohacen úspěchem v Anglii koupil Holbein v roce 1531 druhý sousední dům, na který zpočátku složil pouze sedminu ceny a v následujících šesti letech měl platit roční sazbu.

V tomto období v Basileji namaloval obraz Umělcova rodina, na němž je Elsbeth se dvěma nejstaršími dětmi manželů Philippem a Kateřinou, což evokuje obrazy Panny Marie s dítětem a svatým Janem Křtitelem. Historik umění John Rowlands považuje toto dílo za „jeden z nejdojemnějších portrétů v umění, navíc od umělce, který své portrétované vždy charakterizoval s ostražitou zdrženlivostí“.

V době Holbeinovy nepřítomnosti se Basilej stala neklidným městem. Reformátoři, ovlivnění myšlenkami Zwingliho, prováděli obrazoborecké akce a zakazovali zobrazování v kostelech. V dubnu 1529 se svobodomyslný Erasmus cítil nucen opustit své dosavadní útočiště a odjet do Freiburgu im Breisgau. Obrazoborci pravděpodobně zničili část Holbeinových náboženských děl, ačkoli malby na dveřích varhan basilejského minsteru byly zachráněny. Důkazy o Holbeinových náboženských názorech jsou kusé a neprůkazné. „Náboženská stránka jeho obrazů byla vždy nejednoznačná,“ naznačuje historik umění John North, „a tak to také zůstalo“. Podle rejstříku, který byl sestaven s cílem zajistit, aby se všichni významní měšťané přihlásili k novému učení: „Mistr Hans Holbein, malíř, říká, že musíme být lépe informováni o V roce 1530 úřady volaly Holbeina k odpovědnosti za to, že se nezúčastnil reformovaného přijímání. Krátce nato byl však zařazen mezi ty, „kteří nemají vážné námitky a chtějí jít spolu s ostatními křesťany“.

Holbein si zřejmě udržel přízeň i v novém řádu. Reformní rada mu vyplatila zádržné ve výši 50 zlatých a pověřila ho, aby pokračoval v práci na freskách v Radní síni. Namísto dřívějších příběhů z klasických dějin a alegorií si nyní vybral náměty ze Starého zákona. Holbeinovy fresky Rechabeáma a setkání Saula se Samuelem byly řešeny jednodušeji než jejich předchůdci. Holbein zároveň pracoval pro tradiční klienty. Jeho starý mecenáš Jakob Meyer mu zaplatil, aby doplnil postavy a detaily na rodinný oltářní obraz, který namaloval v roce 1526. Poslední Holbeinovou zakázkou v tomto období byla výzdoba dvou ciferníků hodin na městské bráně v roce 1531. Snížená úroveň mecenášství v Basileji mohla být důvodem jeho rozhodnutí vrátit se počátkem roku 1532 do Anglie.

Přečtěte si také, civilizace – Machu Picchu

Anglie, 1532-1540

Holbein se vrátil do Anglie, kde se radikálně měnilo politické a náboženské prostředí. V roce 1532 se Jindřich VIII. chystal zavrhnout Kateřinu Aragonskou a oženit se s Annou Boleynovou, čímž se vzepřel papeži. Mezi odpůrci Jindřichova jednání byl i Holbeinův bývalý hostitel a mecenáš sir Thomas More, který v květnu 1532 odstoupil z funkce lorda kancléře. Zdá se, že Holbein se při této návštěvě distancoval od Moreova humanistického prostředí a podle Erasma „oklamal ty, kterým byl doporučen“. Umělec místo toho našel zalíbení v radikálních kruzích nové moci rodiny Boleynů a Thomase Cromwella. Cromwell se v roce 1534 stal královým tajemníkem a kontroloval všechny aspekty vlády, včetně umělecké propagandy. More byl popraven v roce 1535 spolu s Johnem Fisherem, jehož portrét Holbein rovněž nakreslil.

Mezi Holbeinovy zakázky v raných fázích jeho druhého anglického období patřily portréty luteránských obchodníků hanzy. Obchodníci žili a provozovali svou živnost ve Steelyardu, komplexu skladišť, kanceláří a obydlí na severním břehu Temže. Holbein si pronajal dům v nedaleké Maiden Lane a své klienty portrétoval v různých stylech. Jeho portrét Georga Gieseho z Gdaňska zobrazuje obchodníka obklopeného nádherně malovanými symboly jeho řemesla. Naproti tomu jeho portrét Dericha Bercka z Kolína nad Rýnem je klasicky jednoduchý a pravděpodobně ovlivněný Tizianem. Pro cechovní síň Steelyard namaloval Holbein monumentální alegorie Triumf bohatství a Triumf chudoby, obě dnes ztracené. Kupci si také objednali pouliční tabuli hory Parnassus pro předvečerní průvod Anny Boleynové ke korunovaci 31. května 1533.

Holbein v této době také portrétoval různé dvořany, statkáře a návštěvníky a jeho nejslavnějším obrazem z tohoto období je obraz Velvyslanci. Tato deska v životní velikosti zobrazuje Jeana de Dinteville, vyslance Františka I. Francouzského v roce 1533, a Georgese de Selve, biskupa z Lavauru, který v témže roce navštívil Londýn. Dílo obsahuje symboly a paradoxy, včetně anamorfní (zkreslené) lebky. Podle badatelů se jedná o enigmatické odkazy na vzdělanost, náboženství, smrtelnost a iluze v tradici severní renesance. Historici umění Oskar Bätschmann a Pascal Griener se domnívají, že ve Vyslancích „se vědy a umění, předměty luxusu a slávy, poměřují s velikostí Smrti“.

Nedochovaly se žádné Holbeinovy portréty Anny Boleynové, snad proto, že po její popravě za velezradu, incest a cizoložství v roce 1536 byla její památka očištěna. Je však zřejmé, že Holbein pracoval přímo pro Annu a její okolí. Navrhl pohár s jejím vyrytým znakem sokola stojícího na růžích, stejně jako šperky a knihy s ní spojené. Nakreslil také několik žen z jejího okolí, včetně její švagrové Jane Parkerové. Ve stejné době Holbein pracoval pro Thomase Cromwella, který řídil reformaci Jindřicha VIII. Cromwell Holbeina pověřil tvorbou reformních a roajalistických obrazů, včetně protiklerikálních dřevorytů a titulní strany anglického překladu Bible od Mylese Coverdalea. Jindřich VIII. zahájil velkolepý program uměleckého mecenášství. Jeho snaha oslavit své nové postavení nejvyšší hlavy církve vyvrcholila stavbou paláce Nonsuch, která byla zahájena v roce 1538.

V roce 1536 byl Holbein zaměstnán jako královský malíř s ročním platem 30 liber, ačkoli nikdy nebyl nejlépe placeným umělcem na královské výplatní listině. Královský „malíř“ Lucas Horenbout vydělával více a pro krále pracovali i další kontinentální umělci. V roce 1537 namaloval Holbein svůj nejslavnější obraz: Jindřich VIII. stojí v hrdinské póze s nohama rozkročenýma. Z Holbeinovy karikatury pro nástěnnou malbu v životní velikosti v paláci Whitehall se dochovala levá část, na níž je král v této póze a za ním jeho otec. Freska zobrazovala také Janu Seymourovou a Alžbětu z Yorku, ale byla zničena požárem v roce 1698. Je známa z rytin a z kopie Remigia van Leemputa z roku 1667. Dřívější portrét v polopostavě zobrazuje Jindřicha v podobné póze, ale všechny jeho portréty v plné velikosti jsou kopie podle vzoru z Whitehallu. Postava Jany Seymourové na nástěnné malbě souvisí s Holbeinovou skicou a malbou.

Jana zemřela v říjnu 1537, krátce poté, co porodila Jindřichova jediného syna Eduarda VI., a Holbein o dva roky později namaloval portrét malého prince, jak drží v ruce zlaté chrastítko připomínající žezlo. Poslední Holbeinův portrét Jindřicha pochází z roku 1543 a byl snad dokončen jinými autory, zobrazuje krále se skupinou holičů.

Holbeinův portrétní styl se po vstupu do Jindřichových služeb změnil. Intenzivněji se soustředil na tvář a oděv portrétovaného a z velké části vynechal rekvizity a trojrozměrné prostředí. Tuto čistou, řemeslnou techniku uplatnil jak u miniaturních portrétů, jako byl portrét Jany Malé, tak u velkých portrétů, jako byl portrét Kristiny Dánské. V roce 1538 odcestoval s Filipem Hobym do Bruselu a načrtl Kristinu pro krále, který mladou vdovu hodnotil jako budoucí nevěstu. John Hutton, anglický velvyslanec v Bruselu, oznámil, že kresba Kristiny od jiného umělce je ve srovnání s Holbeinovou „sloberid“ (uslintaná).

Podle Wilsona je Holbeinův následný olejový portrét „nejkrásnějším obrazem ženy, jaký kdy namaloval, což znamená, že je to jeden z nejlepších ženských portrétů, jaké kdy byly namalovány“. Téhož roku se Holbein a Hoby vydali do Francie, aby pro Jindřicha VIII. namalovali Louisu z Guise a Annu Lotrinskou. Ani jeden z portrétů těchto sestřenic se nedochoval. Holbein si našel čas na návštěvu Basileje, kde byl úřady oslaven a byla mu udělena penze. Na zpáteční cestě do Anglie vyučil svého syna Philippa u zlatníka Jacoba Davida, který se narodil v Basileji, v Paříži.

Holbein namaloval Annu Klevskou na zámku Burgau, kde ji zobrazil vpravo a ve složitých šatech. Tuto ženu si Jindřich vzal v létě 1539 v Dürenu na popud Thomase Cromwella. Anglický vyslanec Nicholas Wotton hlásil, že „Hans Holbein vzal podobizny mé paní Anny a paní Amelie a vyjádřil jejich podoby velmi živě“. Jindřich však byl Annou zklamán na vlastní kůži a po krátkém, nekonzumovaném manželství se s ní rozvedl. Existuje tradice, že Holbeinův portrét Anně lichotil, odvozená ze svědectví sira Anthonyho Browna.

Jindřich řekl, že byl zděšen jejím zjevem v Rochesteru, když viděl její obrazy a slyšel reklamy o její kráse – tak moc, že mu poklesla tvář. Nikdo jiný než Jindřich nikdy neoznačil Annu za odpudivou; francouzský velvyslanec Charles de Marillac ji považoval za docela přitažlivou, příjemnou a důstojnou, i když byla oblečena v nelichotivých, těžkých německých šatech, stejně jako její doprovod. Část viny za královo rozčarování padla na Thomase Cromwella, který se podílel na sjednání sňatku a předal mu některá přehnaná tvrzení o Annině kráse. To byl jeden z faktorů, které vedly ke Cromwellovu pádu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Philippe Soupault

Poslední léta a smrt, 1540-1543

Holbein obratně přežil pád svých prvních dvou velkých mecenášů, Thomase Mora a Anny Boleynové, ale Cromwellovo náhlé zatčení a poprava na základě vykonstruovaného obvinění z kacířství a velezrady v roce 1540 jeho kariéru nepochybně poškodily. Ačkoli si Holbein udržel pozici královského malíře, Cromwellova smrt zanechala mezeru, kterou žádný jiný mecenáš nedokázal zaplnit. Ironií osudu to byl právě Holbeinův portrét Anny Klevské, který z velké části vedl ke Cromwellovu pádu: král, rozzuřený tím, že mu byla přidělena žena, kterou považoval za zcela neatraktivní, zaměřil veškerý svůj hněv na Cromwella. Je pravda, že Cromwell její krásu přeháněl, ale neexistuje žádný důkaz, že by Jindřich Holbeina obviňoval z toho, že údajně lichotil Annině vzhledu.

Kromě běžných úředních povinností se Holbein věnoval soukromým zakázkám a opět se zaměřil na portréty steelyardských obchodníků. Namaloval také některé ze svých nejlepších miniatur, včetně miniatur Jindřicha Brandona a Charlese Brandona, synů přítele Jindřicha VIII. Karla Brandona, 1. vévody ze Suffolku, a jeho čtvrté manželky Kateřiny Willoughbyové. Holbeinovi se podařilo získat zakázky mezi dvořany, kteří se nyní přetahovali o moc, zejména od Anthonyho Dennyho, jednoho ze dvou hlavních pánů v ložnici. S Dennym se sblížil natolik, že si od něj mohl půjčovat peníze. V roce 1541 namaloval Dennyho portrét a o dva roky později pro něj navrhl solné hodiny. Denny byl součástí kruhu, který získal vliv v roce 1542 po neúspěchu Jindřichova sňatku s Kateřinou Howardovou. Králův sňatek v červenci 1543 s reformátorkou Kateřinou Parrovou, jejíhož bratra Holbein namaloval v roce 1541, upevnil Dennyho stranu u moci.

Holbein možná navštívil svou ženu a děti koncem roku 1540, kdy mu vypršela dovolená z Basileje. Z tohoto období nepochází žádné jeho dílo a basilejské úřady mu vyplatily šestiměsíční plat předem. Stav Holbeinova manželství zaujal badatele, kteří své spekulace opírají o kusé důkazy. Kromě jedné krátké návštěvy žil Holbein od roku 1532 odděleně od Elsbeth. Z jeho závěti vyplývá, že měl v Anglii dvě malé děti, o nichž není známo nic jiného, než že byly v péči chůvy.

Holbeinova nevěra Elsbeth možná nebyla nová. Někteří badatelé se domnívají, že Magdalena Offenburgová, modelka Darmstadtské madony a dvou portrétů namalovaných v Basileji, byla po určitou dobu Holbeinovou milenkou. Jeden z portrétů představoval Lais z Korintu, milenku Apella, slavného umělce řecké antiky, po němž byl Holbein v humanistických kruzích pojmenován. Ať už to bylo jakkoli, je pravděpodobné, že Holbein svou ženu a děti vždy podporoval. Když Elsbeth v roce 1549 zemřela, byla dobře zajištěná a stále vlastnila mnoho Holbeinových krásných oděvů; na druhou stranu před jeho smrtí prodala jeho portrét.

Hans Holbein zemřel mezi 7. říjnem a 29. listopadem 1543 ve věku 45 let. Karel van Mander na počátku 17. století uvedl, že zemřel na mor. Wilson se k této verzi staví opatrně, protože Holbeinovi přátelé navštěvovali jeho lůžko; Peter Claussen zase předpokládá, že zemřel na infekci. Holbein, který sám sebe popisoval jako „služebníka královského majestátu“, sepsal 7. října ve svém domě v Aldgate závěť. Jako svědci se podepsali zlatník Jan z Antverp a několik německých sousedů.

Holbein možná spěchal, protože závěť nebyla potvrzena právníkem. Dne 29. listopadu se Jan z Antverp, který je autorem několika Holbeinových portrétů, právně ujal správy umělcova posledního přání. Pravděpodobně vyrovnal Holbeinovy dluhy, zajistil péči o jeho dvě děti a prodal a rozptýlil jeho majetek, včetně mnoha dochovaných návrhů a předběžných kreseb. Místo Holbeinova hrobu není známo a možná nebylo nikdy označeno. Jako možná místa se uvádějí kostely svaté Kateřiny Cree nebo svatého Ondřeje Undershafta v Londýně, které se nacházejí v blízkosti jeho domu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Baron Haussmann

Vlivy

První vliv na Holbeina měl jeho otec, Hans Holbein starší, vynikající náboženský malíř a portrétista, který svému synovi předal své techniky náboženského malířství a portrétní nadání. Mladý Holbein se učil svému řemeslu v otcově dílně v Augsburgu, městě s prosperujícím knižním obchodem, kde se dařilo dřevorytům a rytinám. Augsburg byl také jedním z hlavních „vstupních přístavů“ myšlenek italské renesance do Německa. V době, kdy Holbein nastoupil do učení u Hanse Herbstera v Basileji, byl již proniknut pozdně gotickým stylem s jeho neúprosným realismem a důrazem na linii, který ho ovlivnil po celý život. V Basileji se těšil přízni humanistických mecenášů, jejichž myšlenky pomohly formovat jeho vizi jako zralého umělce.

Během svých švýcarských let, kdy možná navštívil Itálii, Holbein obohatil svůj stylistický slovník o italský prvek. Badatelé si všímají vlivu techniky „sfumato“ (kouřové) Leonarda da Vinciho na jeho dílo, například na jeho Korintské Lais. Od Italů se Holbein naučil umění jednobodové perspektivy a používání antických motivů a architektonických forem. V tomto směru ho možná ovlivnil Andrea Mantegna. V jeho pozdních portrétech ustupuje dekorativní detail, avšak vypočítavá preciznost zůstává. Přestože si Holbein osvojil italské techniky a reformační teologii, jeho umění v mnoha ohledech rozšířilo gotickou tradici.

Jeho portrétní styl se například stále lišil od smyslnější techniky Tiziana a od manýrismu Williama Scrotse, Holbeinova nástupce na postu královského malíře. Holbeinovy portréty, zejména jeho kresby, měly více společného s portréty Jeana Cloueta, které mohl vidět během své návštěvy Francie v roce 1524. Převzal Clouetovu metodu kresby barevnými křídami na hladkém podkladu i jeho péči o předběžné portréty pro jejich vlastní potřebu. Během svého druhého pobytu v Anglii se Holbein naučil techniku vápnění, kterou praktikoval Lucas Horenbout. V posledních letech svého života pozvedl umění portrétní miniatury na první vrchol jejího lesku.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giordano Bruno

Náboženská díla

Holbein šel ve stopách augsburských umělců, jako byl jeho otec a Hans Burgkmair, kteří se živili převážně náboženskými zakázkami. Navzdory výzvám k reformám měla církev na konci 15. století středověké tradice. Zachovávala věrnost Římu a víru v pobožnosti, jako jsou poutě, uctívání relikvií a modlitby za mrtvé duše. Holbeinova raná tvorba tuto kulturu odráží. Sílící reformní hnutí vedené humanisty, jako byli Erasmus a Thomas More, však začalo náboženské postoje měnit. Hlavním centrem šíření reformačních myšlenek se stala Basilej, kde byla vydána hlavní díla Martina Luthera.

Postupný přechod od tradičního k reformovanému náboženství můžeme sledovat na Holbeinově díle. Jeho Tělo mrtvého Krista v hrobě z roku 1522 vyjadřuje humanistický pohled na Krista, který odpovídá tehdejšímu reformnímu klimatu v Basileji. Tanec smrti (1523-26) přetváří pozdně středověkou alegorii Danse Macabre v reformistickou satiru. Holbeinova série dřevorytů zobrazuje postavu „Smrti“ v mnoha převlecích a konfrontuje ji s jednotlivci ze všech společenských vrstev. Nikdo neunikne ze spárů kostlivce Smrti, dokonce ani zbožní lidé.

Kromě Tance smrti Holbein dokončil Ikony neboli sérii Staré evangelium (Obsahuje dvě díla: a Portréty neboli tiskařské desky s příběhy Starého evangelia). Tato díla uspořádal Holbein s Melchiorem a Gasparem Trechselem kolem roku 1526, později je vytiskli a latinsky vydali Jean & Francois Frellon s 92 dřevoryty. Tato dvě díla mají také společné první čtyři postavy s Tancem smrti.

Zdá se, že bratři Trechselové původně zamýšleli najmout Holbeina pro ilustrování biblí. Některé Holbeinovy dřevoryty Icones se totiž objevují v nedávno objevené Biblia cum Glossis Michela de Villeneuve (Michaela Serveta). Holbeinovy dřevoryty se objevují i v několika dalších Servetových dílech: Jeho španělský překlad Obrazů příběhů Starého evangelia, vytištěný Juanem Stelsiem v Antverpách roku 1540 (92 dřevorytů), a také jeho španělská versifikace přidruženého díla Portréty neboli tiskařské desky příběhů Starého evangelia, vytištěné Francoisem a Jeanem Frellonovými roku 1542 (stejných 92 dřevorytů a 2 další), jak prokázal v Mezinárodní společnosti pro dějiny lékařství odborný badatel v oboru Servetus González Echeverría, který rovněž prokázal existenci dalšího díla Holbeina & De Villeneuve, Biblia cum Glossis neboli “ Ztracená bible“.

V letech 1520 až 1526 namaloval Holbein mnoho velkých náboženských děl, včetně oltářního obrazu Oberried, Solothurnské madony a pašijí. Teprve když se basilejští reformátoři obrátili v pozdějších 20. letech 15. století k obrazoborectví, utrpěla jeho svoboda a příjmy jako náboženského umělce.

Holbein pokračoval v tvorbě náboženského umění, ale v mnohem menším měřítku. V Anglii navrhoval satirické náboženské dřevoryty. Jeho drobný obraz pro soukromou zbožnost Noli Me Tangere byl brán jako výraz jeho osobního náboženství. Zobrazuje okamžik, kdy zmrtvýchvstalý Kristus říká Máří Magdaléně, aby se ho nedotýkala, a Holbein se drží detailů biblického příběhu. Deníkář 17. století John Evelyn napsal, že „nikdy neviděl tolik úcty a jakéhosi nebeského úžasu vyjádřeného na obraze“.

Holbein je označován za „vrcholného představitele německého reformačního umění“. Reformace však byla různorodým hnutím a jeho pozice byla často nejednoznačná. Navzdory svým vazbám na Erasma a Mora se přihlásil k revoluci zahájené Martinem Lutherem, která požadovala návrat k Bibli a svržení papežství. Ve svých dřevořezbách Kristus jako světlo světa a Prodej odpustků Holbein ilustroval Lutherovy útoky proti Římu. Zároveň pokračoval v práci pro erasmáky a známé tradicionalisty. Po návratu z Anglie do reformované Basileje v roce 1528 pokračoval v práci na Madoně Jakoba Meyera i na nástěnných malbách pro radní síň radnice. Madona byla ikonou tradiční zbožnosti, zatímco starozákonní nástěnné malby ilustrovaly reformní program.

Holbein se vrátil do Anglie v roce 1532, kdy se Thomas Cromwell chystal změnit tamní náboženské instituce. Brzy začal pracovat pro Cromwellovu propagandistickou mašinérii a vytvářel obrazy na podporu královské nadvlády. V období rušení klášterů vytvořil sérii drobných dřevorytů, na nichž byli bibličtí padouši převlečeni za mnichy. Jeho reformistický obraz Starý a nový zákon ztotožňoval Starý zákon se „starým náboženstvím“. Vědci v jeho portrétech objevili jemnější náboženské odkazy. Například na obraze Velvyslanci detaily jako luteránský zpěvník a krucifix za závěsem odkazují na kontext francouzské misie. V pozdější části své kariéry Holbein namaloval jen málo náboženských obrazů. Soustředil se na světské návrhy dekorativních předmětů a na portréty zbavené nepodstatných prvků.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lucio Fontana

Portréty

Pro Holbeina „všechno začalo kresbou“. Byl nadaným kreslířem, dědicem německé tradice liniové kresby a přesných přípravných návrhů. Holbeinovy portréty kreslené křídou a tuší dokládají jeho mistrovství v obkreslování. Své portrétované osoby vždy portrétoval přípravně, ačkoli se dochovalo mnoho kreseb, u nichž není známa žádná malířská verze, což naznačuje, že některé z nich byly nakresleny pro vlastní potřebu. Během svého působení v Basileji vytvořil Holbein poměrně málo portrétů. Patří mezi ně studie Jakoba a Dorothey Meyerových z roku 1516, které nakreslil, stejně jako mnoho portrétních kreseb svého otce, stříbrem a křídou.

Holbein namaloval většinu svých portrétů během dvou období svého působení v Anglii. V prvním období, mezi lety 1526 a 1528, používal pro přípravné studie techniku Jeana Cloueta, kdy kombinoval černé a barevné křídy na nelakovaném papíře. Ve druhém období, od roku 1532 až do své smrti, kreslil na menší archy růžového papíru, přičemž křídové kresby doplňoval perem a štětcem v tuši. Soudě podle tříhodinového sezení, které mu věnovala Kristýna Dánská, dokázal Holbein takové portrétní studie vytvořit rychle. Někteří badatelé se domnívají, že používal mechanické zařízení, které mu pomáhalo obkreslovat kontury obličejů portrétovaných. V pozdějších kresbách Holbein věnoval méně pozornosti tónům obličeje, dělal méně a důraznějších tahů, ale nikdy nebyly šablonovité. Jeho znalost prostorových vztahů zajišťuje, že každý portrét, ať už je nakreslen jakkoli úsporně, vyjadřuje přítomnost portrétovaného.

Holbeinovy malované portréty úzce vycházely z kresby. Každou kresebnou studii portrétu Holbein přenesl na desku pomocí geometrických nástrojů. Malovanou plochu pak dotvářel temperami a olejem, přičemž zaznamenával i ty nejmenší detaily, až po každý steh nebo zapínání kostýmu. Podle názoru historika umění Paula Ganze „hluboké lazury a smaltu podobného lesku barevnosti bylo dosaženo pomocí kovového, vysoce leštěného podkladu pastelky, který připouštěl jen málo oprav a stejně jako předběžná skica zůstával viditelný přes tenkou vrstvu barvy“.

Výsledkem je brilantní portrétní styl, v němž sedící osoby vystupují podle Foisterových slov jako „rozpoznatelně individuální a dokonce dobově působící“ lidé, oblečení do detailně propracovaných oděvů, které jsou nepřekonatelným zdrojem pro dějiny tudorovského kostýmu. Holbeinovi humanističtí klienti si individuality velmi cenili. Podle Stronga jeho portrétované osoby prošly „novou zkušeností, která byla hlubokým vizuálním vyjádřením humanistických ideálů“.

Komentátoři se liší v hodnocení Holbeinovy portrétní preciznosti a objektivity. To, co někteří považují za výraz duchovní hloubky jeho portrétů, jiní označují za truchlivé, odtažité nebo dokonce prázdné. „Možná, že jejich tváře dusí základní chlad,“ napsal v 19. století Holbeinův životopisec Alfred Woltmann, „ale za touto vnější klidností se skrývá šíře a hloubka vnitřního života“. Někteří kritici považují ikonický a střídmý styl Holbeinových pozdějších portrétů za regresi. Například Kenyon Cox se domnívá, že jeho metody se primitivizovaly a malba se snížila „téměř na úroveň středověké iluminace“. Erna Auerbachová dává do souvislosti „dekorativní formální plochost“ Holbeinova pozdního umění se stylem iluminovaných listin a uvádí skupinový portrét Jindřicha VIII. a společnosti holičů. Jiní analytici nezjišťují v poslední Holbeinově fázi žádnou ztrátu schopností.

Až do konce 30. let 15. století Holbein často umisťoval své portréty do trojrozměrného prostředí. Někdy do nich zahrnoval klasické a biblické odkazy a nápisy, stejně jako drapérie, architekturu a symbolické rekvizity. Takové portréty umožňovaly Holbeinovi prokázat jeho virtuozitu a schopnost aluzí a metafor, stejně jako naznačit soukromý svět jeho subjektů. Například jeho portrét sira Briana Tukea z roku 1532 naráží na špatné zdraví portrétovaného a přirovnává jeho utrpení k utrpení Joba. Vyobrazení pěti Kristových ran a nápis „INRI“ na Tukově krucifixu mají podle badatelů Bätschmanna a Grienera „chránit jeho majitele před špatným zdravím“. Holbein zobrazuje kupce Georga Giszeho mezi propracovanými symboly vědy a bohatství, které evokují osobní ikonografii portrétovaného. Některé další Holbeinovy portréty štýrských obchodníků, například portrét Dericha Borna, se však soustředí na přirozenost tváře. Předznamenávají jednodušší styl, který Holbein upřednostňoval v pozdější části své kariéry.

Studium Holbeinových pozdějších portrétů komplikuje množství kopií a odvozených děl, která jsou mu připisována. Vědci se nyní snaží rozlišit pravé Holbeiny podle propracovanosti a kvality díla. Charakteristickým znakem Holbeinova umění je hledačský a perfekcionistický přístup patrný v jeho úpravách portrétů. Slovy historika umění Johna Rowlandse:

Tato snaha o dokonalost je velmi patrná na jeho portrétních kresbách, kde štětcem hledá tu správnou linii profilu portrétovaného. Kritická schopnost při této volbě a jeho vnímání její síly při rozhodujícím sdělování charakteru portrétovaného je skutečným měřítkem Holbeinovy vrcholné velikosti jako portrétisty. Nikdo nikdy nepřekonal odhalující profil a postoj na jeho portrétech: jejich výmluvným použitím Holbein dodnes napříč staletími s nepřekonaným mistrovstvím zprostředkovává charakter a podobu svých sedících.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Frost

Miniatury

V posledním desetiletí své tvorby namaloval Holbein řadu miniatur, což jsou malé portréty, které se nosí jako šperk. Jeho technika miniatury vycházela ze středověkého umění iluminace rukopisů. Jeho malý deskový portrét Jindřicha VIII. ukazuje prolínání jeho deskové a miniaturní malby. Holbeinovy velké obrazy vždy obsahovaly preciznost podobnou miniatuře. Nyní tuto dovednost přizpůsobil menší formě, přičemž si nějakým způsobem zachoval monumentální účinek. Dochovaných asi dvanáct Holbeinových miniatur prozrazuje jeho mistrovství v „limningu“, jak se tato technika nazývala.

Jeho miniaturní portrét Jane Smallové se sytě modrým pozadím, ostrými konturami a absencí stínování je považován za mistrovské dílo tohoto žánru. Podle historika umění Grahama Reynoldse Holbein „portrétuje mladou ženu, jejíž prostotu sotva zmírňuje jednoduchý kostým z černobílých materiálů, a přesto není pochyb o tom, že jde o jeden z největších portrétů světa. S pozoruhodnou objektivitou Holbein nepřidal nic ze sebe ani neubral z podoby své portrétované; viděl ji tak, jak se mu jevila ve slavnostní náladě v chladném světle jeho malířského pokoje“.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Castillonu

Návrhy

Holbein po celý život navrhoval jak rozsáhlá dekorativní díla, jako jsou nástěnné malby, tak menší předměty, včetně talířů a šperků. V mnoha případech jsou jeho návrhy nebo jejich kopie jediným dokladem těchto děl. Například jeho nástěnné malby pro Hertensteinský dům v Lucernu a pro Taneční dům v Basileji jsou známy pouze díky jeho návrhům. Jak jeho kariéra postupovala, doplňoval svůj gotický slovník o italské renesanční motivy.

Mnoho složitých vzorů vyleptaných do greenwichských zbrojí, včetně osobních turnajových postrojů krále Jindřicha, vycházelo z Holbeinových návrhů. Jeho styl ovlivňoval jedinečnou podobu anglické zbroje ještě téměř půl století po jeho smrti.

Holbeinova karikatura části dynastické tudorovské nástěnné malby ve Whitehallu ukazuje, jak se připravoval na velkou nástěnnou malbu. Byla vytvořena z 25 kusů papíru, každá postava byla vystřižena a nalepena na pozadí. Dochovalo se také mnoho Holbeinových návrhů na malbu na sklo, kovové výrobky, šperky a zbraně. Všechny dokládají přesnost a plynulost jeho kreslířského umění. Podle historičky umění Susan Foisterové „tyto vlastnosti natolik oživují jeho dekorativní návrhy, ať už jde o jednotlivé motivy, jako jsou jeho oblíbení hadovití mořští muži a ženy, nebo o větší tvary pohárů, rámů a fontán, že na papíře jiskří ještě před svou transformací do drahého kovu a kamene“.

Holbein navrhoval předměty tak, že si načrtl předběžnou představu a pak kreslil postupně stále přesnější verze. Jeho konečný návrh byl prezentační verzí. Často používal tradiční vzory pro ornamentální detaily, jako jsou listy a větve. Při navrhování drahých předmětů Holbein úzce spolupracoval s řemeslníky, například se zlatníky, mezi něž patřil Cornelis Hayes. Jeho návrhářská práce, jak naznačuje historik umění John North, „mu dala jedinečný cit pro textury materiálů všeho druhu a také mu dala návyk vztahovat fyzické doplňky k tváři a osobnosti na jeho portrétech“. Ačkoli je o Holbeinově dílně známo jen málo, badatelé předpokládají, že jeho kresby byly částečně určeny jako zdroj informací pro jeho asistenty.

Holbeinova sláva vděčí za něco slávě jeho portrétů. Několik jeho portrétů se stalo kulturními ikonami. Vytvořil standardní obraz Jindřicha VIII. Tím, že Jindřicha maloval jako ikonického hrdinu, však zároveň nenápadně vyjádřil tyranii jeho povahy. Holbeinovy portréty dalších historických osobností, jako byli Erasmus, Thomas More a Thomas Cromwell, upevnily jejich podobu pro potomstvo. Totéž platí o řadě anglických lordů a dam, jejichž podobu často známe jen díky jeho umění. Z tohoto důvodu John North nazývá Holbeina „kameramanem tudorovské historie“. V Německu je naopak Holbein považován za umělce reformace a v Evropě za umělce humanismu.

V Basileji se o Holbeinův odkaz postaral jeho přítel Amerbach a Amerbachův syn Basilius, který shromažďoval jeho dílo. Amerbach-Kabinett později tvořil jádro Holbeinovy sbírky v Muzeu umění v Basileji. Přestože Holbeinovo umění bylo ceněno i v Anglii, jen málo anglických dokumentů ze 16. století se o něm zmiňuje. Arcibiskup Matthew Parker (1504-75) poznamenal, že jeho portréty byly „vykresleny a vyjádřeny k podobnosti se životem“. Na konci 16. století se portrétista miniatur Nicholas Hilliard ve svém pojednání Arte of Limning zmínil o svém dluhu vůči Holbeinovi: „Holbeinův způsob jsem vždy napodoboval a považuji ho za nejlepší“. O Holbeinově životě nebyl sepsán žádný popis až do vydání často nepřesné „Schilder-Boeck“ (Malířská kniha) Karla van Mandera z roku 1604.

Holbeinovi následovníci vytvářeli kopie a verze jeho děl, ale nezdá se, že by založil školu. Životopisec Derek Wilson ho označuje za jednoho z největších „jednorázových“ tvůrců dějin umění. Jediným umělcem, který zřejmě převzal jeho techniku, byl Jan Bettes starší, jehož obraz Muž v černé čepici (1545) je svým stylem Holbeinovi blízký. Názory vědců na Holbeinův vliv na anglické umění se různí. Podle Foistera: „Holbein neměl v Anglii žádné skutečné následovníky a jen málo napodobitelů. Rozdíl mezi jeho jemnými, tázavými portréty mužů a žen, jejichž pohledy nás sledují, a stylizovanými portréty Alžběty I. a jejích dvořanů se může zdát extrémní, tím spíše, že je obtížné vysledovat řádnou stylovou návaznost na Holbeinovo dílo, která by překlenula polovinu století“.

Přesto lze říci, že „moderní“ malířství v Anglii začalo Holbeinem. To, že si pozdější umělci byli vědomi jeho díla, je patrné z jejich vlastních, někdy i explicitních prací. Například Hans Eworth namaloval v 60. letech 15. století dvě celoplošné kopie Holbeinova Jindřicha VIII. odvozené od vzoru Whitehall a do pozadí své Marie Nevillové, lady Dacreové, zařadil Holbeina. V Eworthově tvorbě byl zjištěn vliv Holbeinovy „monumentality a pozornosti k textuře“. Podle historičky umění Erny Auerbachové: „Holbeinův vliv na styl anglického portrétu byl nepochybně obrovský. Díky jeho genialitě vznikl portrétní typ, který jednak sloužil požadavkům portrétovaného, jednak pozvedl portrétování v Anglii na evropskou úroveň. Stal se prototypem anglického dvorního portrétu období renesance“.

Móda starých mistrů v Anglii po roce 1620 vytvořila poptávku po Holbeinovi, kterou vedl znalec Thomas Howard, hrabě z Arundelu. Vlámští umělci Anthony van Dyck a Peter Paul Rubens objevili Holbeina díky Arundelovi. Arundel si u českého malíře Václava Hollara objednal rytiny svých Holbeinů, některá díla jsou dnes ztracena. Od této doby bylo Holbeinovo umění ceněno také v Nizozemsku, kde se Holbeinovým znalcem stal obchodník s obrazy Michel Le Blon. První raisonné katalog Holbeinova díla vytvořili Francouz Charles Patin a Švýcar Sebastian Faesch v roce 1656. Vydali jej spolu s Erasmovým Encomium moriæ (Chvála bláznovství) a nepřesným životopisem, který Holbeina líčil jako zhýralce.

V 18. století si Holbein našel v Evropě přízeň těch, kteří v jeho precizním umění viděli protiklad k baroku. V Anglii ho znalec a starožitník Horace Walpole (1717-97) chválil jako mistra gotiky. Walpole si svůj novogotický dům na Strawberry Hill vyzdobil kopiemi Holbeinových obrazů a měl v něm Holbeinův pokoj. Přibližně od roku 1780 došlo k přehodnocení Holbeina a byl zařazen mezi kanonické mistry. Vznikl nový kult mistra sakrálního umění, podporovaný německými romantiky. Tento názor utrpěl újmu během slavné kontroverze známé jako „Holbein-Streit“ (Holbeinův spor) v 70. letech 18. století. Vyšlo najevo, že uctívaná Meyerova Madona v Drážďanech je kopie a že málo známá verze v Darmstadtu je Holbeinův originál. Od té doby vědci postupně odstranili atribuci Holbeinovi z mnoha kopií a odvozených děl. Současný vědecký pohled na Holbeinovo umění zdůrazňuje jeho všestrannost, a to nejen jako malíře, ale i jako kreslíře, grafika a designéra. Historička umění Erika Michaelová se domnívá, že „šíře jeho uměleckého odkazu byla významným faktorem trvalé recepce jeho díla“.

Zdroje

1. Hans Holbein the Younger
2. Hans Holbein mladší
3. ^ „Hans Holbein the Younger German painter“. Encyclopedia Britannica.
4. ^ Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apelle era un leggendario artista dell“antichità, in grado di dipingere la natura con uno straordinario realismo.
5. ^ a b Wilson, 281.
6. ^ Waterhouse, 17.
7. Alastair Armstrong, „Henry VIII: Authority, Nation and Religion 1509-1540“
8. Zwingenberger, 9.
9. Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apeles fue un artista legendario de la antigüedad, cuya imitación de la naturaleza se consideraba inigualada.
10. 2,0 2,1 (Σλοβακικά, Τσεχικά, Αγγλικά) Web umenia. www.webumenia.sk/autor/4001. Ανακτήθηκε στις 7  Απριλίου 2018.
11. 452. Ανακτήθηκε στις 5  Νοεμβρίου 2019.