Hedy Lamarrová

Dimitris Stamatios | 15 února, 2023

Souhrn

Hedwig Kieslerová, známá jako Hedy Lamarrová, byla rakouská herečka, filmová producentka a vynálezkyně, která se stala naturalizovanou americkou občankou. Narodila se 9. listopadu 1914 ve Vídni (tehdy Rakousko-Uhersko) a zemřela 19. ledna 2000 v Casselberry (Florida, USA).

Během své filmové kariéry hrála pod vedením největších režisérů své doby: Kinga Vidora, Jacka Conwaye, Victora Fleminga, Jacquese Tourneura, Marca Allégreta, Cecila B. DeMilla a Clarence Browna. Okouzlující ikona americké kinematografie byla kdysi označována za „nejkrásnější ženu v kinematografii“.

Kromě své kariéry ve filmu se zapsala do vědecké historie telekomunikací tím, že spolu se skladatelem Georgem Antheilem, klavíristou a vynálezcem jako ona, vynalezla způsob kódování přenosů (rozprostřené spektrum pomocí frekvenčních skoků). Jedná se o základní princip přenosu v telekomunikacích, který se v současnosti používá pro satelitní určování polohy (GPS atd.), šifrované vojenské spoje a některé techniky Wi-Fi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kleisthenés

Mládež

Hedvika Eva Maria Kieslerová byla jedinou dcerou aškenázského židovského páru. Její otec Emil Kiesler (1880-1935), narozený ve Lvově (v Rakousku-Uhersku město zvané Lemberg) na dnešní Ukrajině, byl ředitelem banky Creditanstalt-Bankverein, zatímco její matka Gertrud Lichtwitzová (1894-1977), pocházející z početné židovské měšťanské rodiny v maďarské Budapešti, byla koncertní pianistkou a doufala, že se jí narodí syn Georg. V dospělosti Gertruda na naléhání svého prvního manžela konvertovala ke katolictví a následně v tomto náboženství vychovávala svou dceru, aniž by ji nechala pokřtít. Hedvika vyrůstala v privilegovaném prostředí, měla vychovatele nebo se vzdělávala ve Švýcarsku, učila se několik jazyků (kromě němčiny také jidiš a maďarštinu, angličtinu a italštinu), chodila na hodiny tance a klavíru, jezdila na koni, chodila do opery; na své mládí si uchová silnou, nehynoucí a vždy nostalgickou vzpomínku.

Ve 12 letech vyhrála Hedwig Kieslerová soutěž krásy ve Vídni. Již dříve se zajímala o divadlo a film, ale po „zjevení“, když viděla film Fritze Langa Metropolis (1927), se chtěla stát herečkou. Otec jí na procházkách vysvětloval, jak fungují některé technologie, a ona často pracovala doma.

Přečtěte si také, dejiny – William Faulkner

Kariéra v Evropě

Hedwig Kieslerová se v 16 letech přihlásila do vídeňského ateliéru Sascha, pravděpodobně na doporučení příbuzného svých rodičů, jejichž finanční situace se zhoršila v době rakouské hospodářské krize ve 30. letech. Budoucí Hedy Lamarr vstoupila do „světa expresivního ticha“ prostřednictvím svého krajana, režiséra Georga Jacobyho, který natočil řadu filmů včetně Vendety (1919) s Emilem Janningsem a Polou Negri, Le Petit Napoléon (1922), což byl první film, v němž se objevila Marlene Dietrich, a byl spoluautorem slavného Quo vadis? Jacoby ji najal pro dva filmy – Geld auf der Strasse s Rosou Albach-Retty, budoucí babičkou Romy Schneider, a Bouře ve sklenici vody v letech 1930 a 1931 – a pak jako scenáristku, aby si ji udržel.

Absolventku školy pak najal divadelní režisér Max Reinhardt, který ji představil tisku jako „nejkrásnější dívku na světě“; v té době se seznámila s Otto Premingerem a Samem Spiegelem, kteří se ucházeli o její přízeň a s nimiž se později znovu setkala mezi Židy, kteří emigrovali do Spojených států.

V roce 1931 odjela Hedwig Kieslerová do Berlína, kde hned natočila film Alexise Granowského Třináct kufrů pana O. F. s Peterem Lorrem a Margo Lionovou v hlavních rolích – film, kvůli němuž Hedwig vedla halasnou reklamní kampaň se zajímavým ohlasem, protože její přítomnost chválily i New York Times – a v roce 1932 pak film Není třeba peněz pronacistického Carla Boeseho (spolurežiséra klasického Golema), který měl velký úspěch.

Ve stejné době hrála v divadle jednu ze čtyř hlavních postav ve hře Noela Cowarda Soukromé životy a její výkon jí vynesl další uznání kritiky.

Když seděla a četla scénář, všiml si její krásy režisér Gustav Machatý a dal jí natočit několik „řep“.V roce 1933 následovala Extase, československý film téměř bez dialogů, ale s vytříbenou estetikou a scénářem podobným Milenci lady Chatterleyové, kde její nahota a první orgasmická scéna na plátně, v níž je vidět pouze její tvář – podle jejích slov naivně plnila instrukce – a absence morálního odsudku hrdinčina chování, vyvolaly celosvětovou senzaci a proslavily ji. Tato sirná pověst, kterou získala v roce, kdy jí bylo 19 let, ji už nikdy neopustila a velká část Evropy jí přezdívala „Dívka extáze“. Přestože první cenzoři požadovali, aby byla do filmu zařazena svatba ještě předtím, než dojde k hereččině extázi, film uvedený na benátském bienále odsoudil papež Pius XII.; Hitler, který se nedávno dostal k moci, jej v Německu zakázal a kontroverzní scény byly z většiny evropských a amerických verzí vyřazeny.

Mladá žena dosáhla velkého úspěchu i na jevišti jako Alžběta Rakouská (Sissi).

Mladé herečky si v Extase všiml také Friedrich Mandl, výrobce zbraní a Mussoliniho dodavatel, a jejich vztah vyústil v roce 1933 ve sňatek z rozumu: manžela pravděpodobně povzbuzovali i jeho budoucí příbuzní, kteří se obávali o budoucnost svých potomků. Ale mladá žena, zamilovaná do svobody a pod přílišným dohledem svého manžela – který jí zakazuje pokračovat v herectví a snaží se odkoupit všechny kopie filmu Extase. Nejdříve odjela do Švýcarska, kde se stýkala se smetánkou, ale také s rakousko-židovským emigrantem, jako byla ona sama, Billym Wilderem a Kay Francisovou, hvězdou Paramountu. Seznámila se také s německým spisovatelem Erichem Marií Remarquem, který vlastnil skvělou vilu v Porto Ronco u jezera Maggiore, kde nabízel azyl lidem prchajícím z nacistického Německa: navázala s ním románek, který ji na další rok odradil od natáčení.

Prostřednictvím amerického agenta Boba Ritchieho se pak v Londýně seznámila s Louisem B. Mayer, který přišel najmout Greer Garsonovou, jež měla úspěch ve Zlatém šípu Sylvie Thompsonové po boku Laurence Oliviera, a také Victora Savilla, který režíroval Temnou cestu s Conradem Veidtem a Bouři v šálku čaje s Rexem Harrisonem a Vivien Leighovou. Hollywoodský magnát Mayer, který o Hedwigu Kieslerovou zjevně neměl zájem a byl rozpačitý zejména z jejího výkonu ve filmu Extase (podle jejích slov), jí nabídl neatraktivní smlouvu (šestiměsíční zkušební doba a sto padesát dolarů týdně), kterou odmítla. Podle vlastního vyprávění pak pracovala jako vychovatelka u zázračného houslisty Griši Golubova, s nímž se nalodila na loď Normandie a přeplula Atlantik. Na palubě, kde byli přítomni i Mayer a Cole Porter (ten o ní později složil píseň), se Hedvika tvářila co nejlépe, aby na Mayera zapůsobila, a přesvědčila ho tak, aby ji zaměstnal za jejích podmínek (pět set dolarů týdně). Filmový magnát, který se držel sirné image filmu, který ho proslavil, si jí však nikdy nevážil a šel tak daleko, že se jí vyhýbal pozdravit, když ji viděl.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva na Katalaunských polích

Kariéra v USA

Hedwig Kiesler se znovu objevila na filmovém plátně poté, co podepsala sedmiletou smlouvu s největším hollywoodským studiem Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), během níž hrála ve zhruba patnácti celovečerních filmech: její americká kariéra začala filmem Casbah (1938) Johna Cromwella v produkci Waltera Wangera a United Artists, remakem filmu Juliena Duviviera Pépé le Moko, v němž hrála roli Mireille Balin a Charles Boyer ztvárnil Jeana Gabina.

Hned po příjezdu do Hollywoodu si na nápad Howarda Stricklanda, publicisty společnosti MGM, změnila jméno na Hedy Lamarr; „Hedy“ je zdrobnělina jejího křestního jména Hedwig a „Lamarr“ prý vzniklo podle její „námořní“ plavby na lodi Normandie s Mayerem. Jiné zdroje uvádějí, že jde o Mayerem navrženou poctu herečce Barbaře La Marr, která předčasně zemřela v roce 1926.

Po anšlusu v březnu 1938 pomohla své matce Gertrudě Kieslerové dostat se z Rakouska do Spojených států, kde později získala americké občanství. V naturalizačním formuláři uvedla v kolonce „rasa“ slovo „hebrejská“, které se tehdy v Evropě často používalo.

Povýšila na zjevení a stala se novou hollywoodskou senzací.V exotickém duchu navázala na romanci Jacka Conwaye Dáma z tropů podle scénáře Bena Hechta s Robertem Taylorem jako partnerem a začala natáčet složitý film Tahle žena je moje, rovněž podle Hechtova scénáře, který začal Josef von Sternberg, ujal se ho Frank Borzage bez titulků a dokončil ho W. S. Van Dyke, přezdívaný „One Shot Woody“, který se pod něj podepsal sám. Někteří znalci tvrdí, že Sternberg po několika scénách film opustil, protože nemohl najít Dietrichovou v roli Lamarrové. Zdá se však, že to byl právě Mayerův intervencionismus, který Sternberga a posléze Borzageho od projektu odvrátil. Podle časopisu Hollywood Reporter herečka v říjnu 1939 požadovala a dostávala plat 5000 dolarů týdně, zatímco do té doby vydělávala 750 dolarů týdně.

Po úspěšném debutu a neúspěšné kariéře se její výkony občas nesetkaly s příznivým přijetím kritiky. Luther Green mladou ženu požádal, aby hrála Salome na jevišti, ale studio se postavilo proti.

Vynikla v protisovětské komedii Kinga Vidora Soudruh X po boku Clarka Gablea, opět podle scénáře Bena Hechta: v roli podobné Ninočce, natočené o rok dříve, parodovala Gretu Garbo tím, že zhoršovala její hlas, a pokud zasáhla pozdě, bavila v nesourodých situacích, jako byla ta, v níž řídila tramvaj plnou koz a sedláků v saku. Parodický nádech si opět získal přízeň kritiky i publika.

Se Spencerem Tracym a Jackem Conwayem se sešla v dobrodružném snímku Naftová horečka, v roli, která předznamenala budoucí hrdinky jeho filmů noir, ale byla zastíněna dvojicí Clark Gable a Claudette Colbertová, a s Kingem Vidorem v jednom z jeho mistrovských děl, nostalgických Vzpomínkách s Robertem Youngem, které odsuzovaly utlačovatelský puritánský řád.

Režisér, který měl rád dámy v hlavních rolích, ji přirovnal k žhavé Jennifer Jonesové a studio RKO ji oslovilo, aby si zahrála s Johnem Waynem ve filmu Duel in the Sun, který rovněž režíroval Vidor, ale nakonec byl natočen o několik let později s Jennifer Jonesovou a Gregory Peckem.

Místo toho Lamarrová soupeří s Judy Garlandovou a Lanou Turnerovou ve filmu Roberta Z. Leonarda Tanečnice ze Ziegfeld Follies, jednom z největších hitů roku 1941. Leonard, jeden z největších hitů roku 1941.

Oblíbený režisér Garbo Clarence Brown ji angažoval do romantického filmu Pojď se mnou a režisér filmu Gone with the Wind Victor Fleming ji spolu s Johnem Garfieldem a Spencerem Tracym režíroval v adaptaci realistického románu Johna Steinbecka Tortilla Flat o životě chudých kalifornských rybářů; kritička Pauline Kaelová Hedy nadšeně ocenila. Ve stejné době ji Conway potřetí režíroval spolu s Williamem Powellem v melodramatu Crossroads; v tomto filmu hrála Claire Trevorová vedlejší ženskou roli, kterou odmítla Marlene Dietrichová – nechtěla hrát druhé housle po Hedy.

Ve filmu Richarda Thorpa Tondelayo, oděná v černém, je herečka rodačkou ze Sierry Leone na africkém kontinentu, odpornou svůdnicí Waltera Pidgeona a Richarda Carlsona, ale její kariéra hrozí propadem do béčkových filmů; herec a životopisec Stephen Michael Shearer její roli nazývá „dráždivým cvičením v erotice 40. let v její nejvulgárnější podobě“.

Natočila další komedii, Nebeské tělo Alexandra Halla, která jí vrátila partnera Powella v roli manžela astronoma, který hlásal jako slogan: „Být zamilovaný do Hedy je nebe“.

Za druhé světové války se jako antifašistka podílela v exilu na americkém válečném úsilí a spolu s Paulem Henreidem, Sydney Greenstreetem a Peterem Lorrem hrála ve filmu noir Jeana Negulesca Spiklenci (1944), špionážním příběhu ze současnosti inspirovaném úspěchem filmu Casablanca. Své slávy využila také k prodeji válečných dluhopisů v hodnotě 25 milionů dolarů, což se jí s velkým úspěchem podařilo, když cestovala po mnoha amerických městech a podílela se na kampani psaní dopisů na podporu vojáků z povolání.

V podobném duchu se nesl i film Jacquese Tourneura Úzkost, jeden z mála režisérových velkorozpočtových filmů, kde se herečka opět potvrdila v roli hrdinky thrilleru mezi Irem Georgem Brentem a Rakušanem Paulem Lukasem. Film byl nejdražší produkcí společnosti RKO v roce 1944; Hedy Lamarrová trvala na tom, aby děj odpovídal románu Margaret Seymourové Carpenterové (děj se odehrával v kosmopolitní vyšší střední třídě na východním pobřeží a stejně luxusní byly i interiéry, kostýmy a fotografie).

V roce 1945 si zahrála v posledním filmu své smlouvy s MGM, v komedii Princezna a zvoník, kterou režíroval Richard Thorpe. Mayerovy ambice se rozplynuly. Od Sternberga k Thorpovi se Hedy Lamarr nepodařilo stát se novou Garbo.

Od Casbahy a ve všech filmech MGM hrála Hedy Lamarr okouzlující královnu, jak bylo v té době běžné u Joan Crawfordové, jejíž přitažlivost slábla, nebo u Grety Garbo, která už byla na odpočinku.

„Královna půvabu“ jako by ztělesňovala samotnou definici tohoto slova svou klasickou, hieratickou a smyslnou krásou, svými „tryskovými vlasy“, obrovskýma průzračnýma očima, „mramorově modrozelenýma“ nebo „chameleonsky modrýma“, „dokonale symetrickýma“, s klenutým obočím, „jemným, rovným nosem“, „porcelánovou pletí“, „ústy jako ptačí let“, „zasněným úsměvem a hlasem s exotickým přízvukem“, který byl kombinací staré Vídně a dikční školy MGM. Na projekcích diváci vždy čekají na okamžik, kdy režisér ukáže dokonalý profil Hedy Lamarr v detailním záběru.

Je archetypální femme fatale („tajemně krásná, intenzivní a znepokojivá, smyslná, ale nedosažitelná, neodolatelně přitažlivá, ale manipulativní, nebezpečná a zrádná, často cizí nebo přímo exotická“), které může konkurovat pouze její rivalka v kráse a milostných šílenostech Ava Gardnerová.

V časopisech se psalo o hvězdných výstřelcích této ženy, které se také přezdívalo „dar Vídně mužům“. Ženy, které ji obdivovaly, a dokonce i herečky jako Joan Bennettová (za jejíhož bývalého manžela Genea Markeyho se provdala) si barvily vlasy na černo a upravovaly si je s rozdělením uprostřed a neurčitými kudrnami, aby se podobaly Lamarrové, která byla označena za „nejkrásnější ženu ve filmu“.

Její krásu potvrzuje mnoho svědectví, a to i od soupeřů:

„Hedy byla na vrcholu své krásy, měla husté, vlnité, černé vlasy (…) její tvář byla nádherná (…) ta neuvěřitelná tvář, ty krásné vlasy… Bylo to dost na to, aby silní muži omdleli.

V roce 1946 začala Hedy Lamarr produkovat samostatně. Tělesného démona částečně režíroval Douglas Sirk, další berlínský emigrant, a pod filmem je podepsán Vídeňan Edgar Ulmer, kterého si Hedy výslovně vybrala. Toto kostýmní psychodrama s vyhroceným romantismem se odehrává v Nové Anglii na počátku 19. století a nabízí herečce její nejlepší roli: portrét schizofrenního zločince. Podle románu Bena Amese Williamse, autora Smrtelného hříchu, jehož filmová adaptace vynesla Gene Tierneyové nominaci na Oscara, hraje Lamarrová společně s Georgem Sandersem a Louisem Haywardem. Tento film patří spolu s filmy Extáze a Samson a Dalila k jeho klasice.

Neúspěch jejího dalšího filmu, Zneuctěná žena Roberta Stevensona s Johnem Loderem (za kterého se provdala), znamenal v roce 1947 náhlý konec její producentské činnosti.

Následujících devět let se neslo ve znamení relativní diskrétnosti, a to i přes triumf peplumového filmu Cecila B. DeMilla Samson a Dalila (1949), inspirovaného Knihou soudců, s Victorem Maturem, Georgem Sandersem a Angelou Lansbury, v němž v jedné scéně dostala jmění ve smaragdech a safírech odpovídající barvě jejích očí; film na dlouhou dobu zafixoval její image chladné a bezcitné femme fatale. V srpnu téhož roku se dostala na titulní stranu časopisu Paris-Match.

Poté se herečka přesunula z komedie Richarda Wallace Žijeme trochu (1948) s Robertem Cummingsem a Ruskou Annou Stenovou do špionážního filmu Josepha H. Lewise Dáma bez pasu, odehrávajícího se v Havaně za Batistovy vlády. Komedie a špionáž se spojily ve filmu Normana Z. McLeoda Spy of My Heart. McLeodův film Spy of My Heart s Bobem Hopem v hlavní roli. Experimentovala také s westerny (s malým úspěchem) u Paramountu, a to ve filmu Johna Farrowa Prokletá země v roli majitelky saloonu po boku Raye Millanda.

Svou kariéru zakončila ve filmu Marca Allégreta L“amante di Paride, kde hrála bájnou Helenu Trojskou a císařovnu Josefínu, a v polodokumentárním filmu Dějiny lidstva režiséra a producenta Irwina Allena, na němž se podíleli také Ronald Colman a bratři Marxové a v němž hrála Johanku z Arku.

V roce 1958 se herečka podílela na svém posledním oficiálním filmu, snímku Harryho Kellera The Female Animal, se sopranistkou Jane Powellovou: podle Gérarda Legranda „docela strhující studie světa hereček“. Na konci března byla překvapivým hostem v populárním zábavním pořadu stanice CBS What“s My Line? V témže roce zemřel Mayer, její druhý „filmový otec“ po Jacobym.

Po jejím největším úspěchu, filmu Samson a Dalila, začal pád hvězdy. Hedy Lamarr odešla do důchodu v roce 1957 po sérii neúspěchů. Její sláva již vyprchala; naposledy se objevila ve 26. svazku Who“s Who in America v letech 1950-51.

V roce 1960 jí byla udělena hvězda na hollywoodském chodníku slávy.

Podle nejasných pramenů vedla několik let společenský život a promrhala své jmění. V 60. letech byla několikrát zatčena za krádeže kosmetických výrobků. Z Kalifornie se přestěhovala do bytu na East Side v New Yorku, aby mohla lépe řešit různé soudní spory, zejména s vydavatelem své knihy Extáze a já, o práva na nezveřejněný italský film, v němž hrála, s bývalým manželem Howardem Leem, který ji údajně nechal spolupodepsat své půjčky, nebo se bránila obvinění z kleptomanie.

Zatčení po první loupeži v obchodních domech May Company, publicita kolem ní a následný pobyt pro přepracování v nemocnici v Los Angeles přiměly producenta Josepha E. Levina, s nímž v roce 1965 právě začala pracovat na hororu (en)Picture Mommy Dead, aby prohlásil, že film opustila, a vyhodil ji, čímž ukončil její hollywoodskou kariéru.

Trápí ji strach ze stárnutí, velmi o sebe pečuje a pak neúspěšně experimentuje s kosmetickými operacemi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar Allan Poe

Konec života

Jeho matka Gertrud Kieslerová zemřela v roce 1977, daleko od svého manžela, který byl pohřben ve Vídni v roce 1935, a je pohřbena v Kalifornii.

V posledních desetiletích svého života komunikovala Hedy Lamarr s okolním světem pouze telefonicky, dokonce i se svými dětmi a blízkými přáteli, a žila v ústraní ve svém bytě na Floridě. Často telefonovala až šest nebo sedm hodin denně, ale osobně s nikým netrávila téměř žádný čas.

V roce 2004 vyšel dokumentární film Calling Hedy Lamarr, v němž vystupují její děti Anthony Loder a Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr zemřela 19. ledna 2000 ve věku 85 let v Casselberry na Floridě na srdeční chorobu. V souladu s jejím přáním byly její ostatky zpopelněny a v roce 2014 její syn Anthony Loder rozptýlil část jejího popela v rakouských lesích u Vídně.

V dokumentárním filmu Calling Hedy Lamarr, který spolurežíroval hereččin syn Anthony Loder, je vidět, jak polovinu matčina popela hází do lesů v okolí Vídně, města jejího dětství, kam se nikdy nevrátila. Všímá si také vynechání Hedy Lamarrové na chodníku slávy, kde jeho matka dostala hvězdu číslo 6 247.

Od 7. listopadu 2014 spočívá urna s druhou polovinou Lamarrova popela na přání Anthonyho Lodera na vídeňském ústředním hřbitově krátce před stými narozeninami jeho matky (skupina 33 G – hrob číslo 80).

Hedy Lamarrová měla mnoho jiných zájmů než herectví (říkala, že nápady jí přicházejí samy od sebe): byla nadšenou designérkou a geniální vynálezkyní.

V rozhovoru se svým přítelem, avantgardním skladatelem Georgem Antheilem, který byl stejně jako ona vášnivým antinacistou a antifašistou, přišla s nápadem vynálezu, který by podle ní ukončil torpédování osobních lodí. Jednalo se o princip přenosu signálu, tzv. frekvenčně přeskakující rozprostřené spektrum (FHSS). Tento princip se však liší od přímého sekvenčního rozprostřeného spektra (DSSS), které se používá v některých standardech Wi-Fi, jako je IEEE 802.11b.

Lamarrová se seznámila s různými zbraňovými technologiemi, včetně systémů řízení torpéd, když byla provdána (1933-1937) za Friedricha Mandla, velmi významného rakouského výrobce zbraní, který obchodoval s rakouským Heimwehrem a dodával zbraně Mussolinimu.

George Antheil byl obeznámen s automatickými řídicími systémy a frekvenčními skokovými sekvencemi, které používal ve svých hudebních skladbách a performancích, založených na principu perforovaných páskových rolí klavíru.

Aby pomohli Spojencům ve válečném úsilí, navrhli oba v prosinci 1940 svůj vynález sdružení vynálezců v oboru, Národní radě vynálezců, a poté se 10. června 1941 rozhodli patentovat svůj „tajný komunikační systém“, použitelný pro rádiem řízená torpéda, který umožňoval, aby vysílací systém torpéda měnil frekvenci a prakticky znemožnil nepříteli odhalit podvodní útok. Tento vynález dali okamžitě bezplatně k dispozici americké armádě.

Na americkém patentovém úřadě je uložen popis tajného komunikačního systému pro rádiem řízená zařízení, například pro torpéda, jehož spoluautorkou je 27letá Hedy Lamarrová (pod jménem „Hedy Kiesler Markey“). Patent s názvem Tajný komunikační systém (US Patent No. 2,292,387) z 10. června 1941 (registrovaný 11. srpna 1942) popisuje systém současného střídání frekvencí vysílače a přijímače podle stejného registrovaného kódu (použitým médiem jsou děrné pásky inspirované hracími klavírními kartami, přičemž Antheil přisuzuje veškeré zásluhy za funkční část Lamarrovi s tím, že jeho práce na patentu byla pouze technická. Tento patent je často označován jako „Lamarrova technika“.

Tato myšlenka však byla natolik nová, že americké námořnictvo její význam ihned nepochopilo, a proto nebyla v té době uvedena do praxe, ačkoli v 50. letech 20. století existoval projekt, jehož cílem bylo pomocí této techniky odhalovat ponorky pomocí letadel. Například Hedy Lamarrová se o tomto vynálezu ani o patentu ve svých vzrušujících pamětech vůbec nezmínila. Později byl tento proces díky pokroku v elektronice použit – oficiálně poprvé americkou armádou – během kubánské krize v roce 1962 a během války ve Vietnamu.

Když byl patent v roce 1959 odtajněn (zpřístupněn veřejnosti), začali toto zařízení používat i výrobci přenosových zařízení, zejména od 80. let 20. století. Většina mobilních telefonů využívá principy Lamarrova a Antheilova vynálezu. Tento princip přenosu pomocí přeskakování kmitočtů se používá i v 21. století pro určování polohy pomocí družic (GPS, GLONASS atd.), vojenské šifrované spoje, komunikaci raketoplánů se zemí, mobilní telefonii nebo v technologii Wi-Fi.

V roce 1973 vydali zakladatelé prvního „Národního dne vynálezců“ tiskovou zprávu se jmény nečekaných vynálezců, mezi nimiž byla i Hedy Lamarrová, žena, která se zasloužila o utajení raket. Lamarrová, které tehdy bylo 59 let, byla překvapena, protože do té doby nevěděla, že její patent byl použit, a rozhodla se marně získat práva na něj. Nikdy však za svůj vynález (jehož hodnota se odhaduje na 30 miliard dolarů) nedostala finanční kompenzaci, přestože si nebyla vědoma toho, že americké zákony umožňují uplatnit nárok pouze šest let po podání přihlášky, a často jí bylo stále tvrzeno, že její vynález nebyl využit.

V roce 1997 obdržela Hedy Lamarrová cenu Electronic Frontier Foundation za svůj přínos společnosti. V té době žila ve svých 82 letech v ústraní na Floridě a slavnostního předávání se nezúčastnila z obavy, že by si lidé mohli dělat legraci z jejího vzhledu. Obvinění ze špionáže a plagiátorství ze strany Roberta Price, historika specializujícího se na tajnou komunikaci, přispělo k tomu, že se na její vynález v kolektivní paměti zapomnělo. Filmová historička Jeanine Basingerová se domnívá, že v jiné době se Hedy Lamarrová „klidně mohla stát vědkyní. Je to možnost, která utrpěla její velkou krásou.

Svou hořkost vůči filmovým magnátům si kompenzuje: „Chtěli něco laciného a hloupého,“ říká, „chtěli něco hloupého, ale já mám v mozku malé poličky. V 70. letech říká: „Věci se dějí ve vlnách, to je pravda, a já se musím změnit. Pak si koupím jachtu… Jsem vodní člověk. Ve svém příštím vtělení budu ryba – myslím, že velryba. Vím, že vyhraju!

Lamarrová až do své smrti pokračovala v tvorbě vynálezů a zanechala po sobě mnoho důmyslných projektů na papíře.

Od roku 2000 se stala symbolem inovace a designu a její genialita byla oslavována. V roce 2003 se objevila na titulní straně knihy Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Je po ní pojmenována rakouská cena za vynálezy a na její narozeniny 9. listopadu připadá v německy mluvících zemích Den vynálezců.

V roce 2014 byli „nejkrásnější žena kinematografie“ a klavírista George Antheil posmrtně uvedeni do Národní síně slávy vynálezců.

Přečtěte si také, dejiny – Stroganovové

Život v lásce

Hedy Lamarr je jednou z největších hollywoodských svůdnic.

V článku v Ciné Télé Revue z července 1950 je Hedy Lamarr popsána takto:

„První, čeho si všimne, když se jí některý z těchto pohledných pánů představí, je jeho chůze a způsoby. Je přátelský, zdvořilý, distingovaný? Vypadá svěže a upraveně? Hedy nesnáší muže, kteří vypadají, jako by se zapomněli oholit, a také všechny, kteří s velkým potěšením strkají ruce hluboko do kapes a nohy na stůl.

Memoáry Hedy Lamarr z roku 1966 s názvem Ecstasy and Me (Extáze a já) degradovaly její image nedotknutelné bohyně. O dva roky později ji ve Francii recenzoval Bernard Cohn v časopise Positif. Hvězda se v něm rozpovídá o svém bouřlivém a obzvláště sexuálním soukromém životě. Podle časopisu Playboy patří tato kniha mezi deset nejerotičtějších autobiografií všech dob, stejně jako Sexuální život Catherine M., Paměti Casanovy a autobiografie Klause Kinského a Motley Crue. Lamarr se domníval, že otevřenost knihy ukončila jeho kariéru, a obviňoval z toho své kamarády z pera, ale soud rozhodl v Lamarrův neprospěch s odůvodněním, že jeho trvalý obraz nízké morálky, který se v názvu knihy odvolává na „špinavost, odpornost a hnus“, velmi usnadňuje přesvědčení, že obsah knihy není pomluva, ale pravda. Knize dokonce předcházely dva úvody, jeden lékařský a druhý psychiatrický, protože sexuální aktivity mimo manželství byly tehdy považovány za patologické.

Hedy sbírá dobrodružství. V Anglii svede Stewarta Grangera, který je stále ženatý s herečkou Elspeth Marchovou. Herce popisuje jako „jednoho z nejkrásnějších mužů na světě“.

V březnu 1941 ji miliardář Howard Hughes zahrnul dary. V srpnu 1942 chodila s Jean-Pierrem Aumontem, v září s Markem Stevensem a v listopadu bylo podle The Hollywood Reporter zrušeno její zasnoubení s Georgem Montgomerym.

V knize Ecstasy and Me (Extáze a já) vypráví, jak jí v roce 1945 zavolal John Kennedy, který byl na návštěvě v Paříži, a zeptal se jí, co si přeje; ona odpověděla, že pomeranče. Pozvala ho k sobě do bytu, kam přišel o hodinu později s taškou pomerančů; citrusové plody byly v té době prakticky nesehnatelné, a tak si tohoto daru velmi vážila.

Mezi různými osobnostmi, s nimiž hvězda údajně udržovala blízké kontakty:

Jednou se svěřila se svou „závislostí na sexu“, což se v té době mohlo zdát nevhodné, a uzavřela: „Pro ženu je prokletím, když má příliš mnoho potřeb.

Friedrich Mandl byl jedním ze čtyř největších obchodníků se zbraněmi na světě, osobní přítel a dodavatel Mussoliniho, Žid, který konvertoval ke katolictví, aby mohl obchodovat s rakouským Heimwehrem, a Josef Goebbels ho povýšil na „čestného árijce“. Od roku 1933 z ní učinil instituci vídeňské vyšší společnosti, která přijímala zahraniční vůdce včetně Hitlera, jak uvádí Lamarrová ve svých pamětech, nebo Hermanna Göringa. Jejím úkolem bylo vypadat krásně, nosit šperky a kožichy, málo mluvit nebo se smát: „Vždycky se mnou jednal jako s panenkou,“ vypráví, „musela jsem trávit všechen čas na večírcích, nosit elegantní šaty, jezdit na výlety do Švýcarska, severní Afriky, na Riviéru…“. Podle nepravděpodobné legendy se Mandlová pokusila skoupit všechny plakáty s její spanilou podobou a kopie filmu Extase a zničit je. Lamarr ji navíc opustil, protože se příliš zapletl s nacisty a jeho chorobná žárlivost ji dusila v pozlacené kleci, kde ji držel. Podle stejné legendy utekla poté, co omámila služebnou, která ji měla hlídat, a vypůjčila si její uniformu.

O jejích dalších manželech je jen málo zmínek: se spisovatelem a producentem Genem Markeym (1939-1940), o němž Hedy později řekla, že „byl jediným civilizovaným mužem: plivl do plivátka“, adoptuje malého Jamese Markeyho Lamarra, který se v roce 1969 ukáže jako hlavní hrdina novinky (s hercem Johnem Loderem (1943-1947), má dvě děti, Anthonyho a Denise, s nímž měla i přes některá hezká prohlášení složitý vztah, protože herečka měla těžkou ruku (dále přišel herec a realitní magnát z Acapulca Teddy Stauffer (en) (1951-1952), texaský ropný průmyslník W. Howard Lee (1953-1960) a její předchozí rozvodový právník Lewis J. Boies (1963-1965). Její nejdelší manželství s Howardem Leem herečka označila za „černou stránku“ svého života; dlouho se s ním soudila.

Hedy Lamarr se šestkrát vdala a rozvedla:

Její různé svazky ji nutí říkat: „Musím si přestat brát muže, kteří se cítí být méněcenní. Někde musí existovat muž, který by mohl být mým manželem a necítil se méněcenný. Potřebuji muže, který je nadřazený a podřízený.

Hedy Lamarr měla tři děti:

Přečtěte si také, zivotopisy – Jung-le

Judaismus

Její židovství je prvkem jejího životopisu, o kterém se nikdy nezmíní, ani ve své autobiografii, ani v rozhovorech, dokonce ani se svými dětmi.

Přečtěte si také, dejiny – Řád templářů

Podvratná činnost a nahota

Hedy Lamarr je jednou z nejslavnějších hereček, které se objevily zcela nahé ve filmu, a to v českém filmu Extase (1933), který předcházel její hollywoodské kariéře. Podle ní byla zaručeně natočena na dálku.

Don Macpherson v knize Great Ladies of the Cinema (1993) lituje, že jí chybí „onen výrazný šarm a osobnost, které by byly ozvěnou její krásy“; chválí „jeden z jejích nejpříjemnějších profesionálních počinů“ ve filmu Tanečnice ze Ziegfeld Follies a důrazně se zasazuje o úspěšný peplum Cecila B. DeMilla (Samson a Dalila, 1949): „Lamarrová hraje Dalilu s blahodárnou neúctou k realismu“ po boku Victora Matureho, „jehož herecké umění“ je „překvapivě dobré“. DeMillův úspěšný peplum (Samson a Dalila, 1949): „Lamarrová hraje Dalilu s blahodárnou neúctou k realismu“, vedle Victora Matureho, „jehož herecké umění se nese ve stejném duchu“.

Autor však uznává, že „její odhodlání a rozmach“ pomáhají film zachránit, a končí takto: „Nezdá se, že uprostřed trosek svého “technicolorového“ chrámu konečně našla své místo, jakkoli je její sláva pomíjivá?

Mnozí Hedy Lamarr neodpustí, že odmítla filmy Casablanca (1942), Strašidla (1944) a Úchvatná žena ze Saratogy (1945), které otevřely cestu herečce Ingrid Bergmanové.

Co se týče Casablancy, byla oslovena Hedy Lamarr, Irene Dunne a Michèle Morgan (příliš drahá), ale měla smlouvu s MGM a nechtěla se zavázat k projektu bez znalosti scénáře – štáb, včetně Bogarta a Bergmana, také neocenil improvizovaný aspekt natáčení.

Říká se také, že mnoho známých hereček ho odmítlo, protože se jim Bogart nezdál dostatečně atraktivní. V roce 1942 měl Bogart pouze dvě hlavní role, a to ve filmech Velký útěk a Maltézský sokol.

Ingrid Bergmanová naopak ve Spojených státech teprve začínala, natočila tam pouze remake filmů Intermezzo a Doktor Jekyll a pan Hyde. Dokonce ani Jack Warner nemohl uvěřit, jak sexy Bogart vypadá, a sám dal za pravdu svému partnerovi. Na druhou stranu si George Cukor, režisér filmu Haunting, nepamatoval, že by v tomto projektu byla zmíněna Hedy Lamarrová.

V článku v Larousse filmový kritik lituje, že „hygienická estetika MGM“ zdůraznila „přirozený chlad jejího herectví“, a poměřuje hereččiny schopnosti s jejím výkonem ve filmu Tělesný démon. Co se týče Mayerové, kniha trvá na jejím pojetí hvězdy: „elegantní, průsvitná, vzdálená“ a zdůrazňuje všeobecnou mrzutost filmů MGM po smrti Irvinga Thalberga (1936). Podle Jeana Tularda jeho kariéra nezahrnuje „žádná velká mistrovská díla, ale několik vynikajících stripů“.

Žena nezískala lepší hodnocení než interpret. Z pohledu francouzského herce Jean-Pierra Aumonta :

„Na večeři, na kterou ho pozvala Hedy Lamarrová, herec náhle ucítil, jak se mu pod stolem otírá noha jeho hostitelky… O osm dní později se Hedy a Jean-Pierre zasnoubili. Poté, co herec nabídl solitér dámě svého srdce, zavolal svému otci a požádal ho, aby přijel do Los Angeles a setkal se s jeho budoucí snachou. V době, kdy se pan Aumont starší vydal na cestu, Jean-Pierre pochopil, že se chystá udělat chybu: rozmarná, marnivá Hedy rozhodně nebyla ženou pro něj. Jean-Pierre se na letišti setkal se svým otcem, kterému oznámil své rozhodnutí rozejít se a pověřil ho úkolem informovat snoubenku. Tato zpráva se nesetkala s příznivým ohlasem. Když Hedy herce znovu uviděla, hodila mu prsten do tváře, pak si to rozmyslela, zvedla ho a zabouchla dveře!

U Howarda Lee se láska stává nenávistí. Gene Tierneyová vzpomíná ve své autobiografii Slečno, měla byste být ve filmu:

„Howard Lee se právě rozváděl s Hedy Lamarr. Dávno předtím, než do města přijeli turisté, si postavil dům s názvem Villa of Aspen (dříve Villa Lamarr) (…) Při pouhém vyslovení mého jména si odplivl: „Ani náhodou! Filmových hereček už mám plné zuby!“ (…) Pokud věřil nebo se bál hollywoodské kreatury, já už do této kategorie nepatřím, pokud vůbec.

Jane Powellová o posledním oficiálním filmu Hedy Lamarrové Ženy touhy (The Female Animal, 1958) říká:

„Hedy Lamarr byla posedlá svým věkem a krásou. Nemohla vystát, že je matkou dospělé ženy, a zakázala mi jakékoli scény, což bylo naprosto nerozumné, protože jsem měla být její dcera. Byla to hvězda každým coulem. Každý den přijížděla do studia v limuzíně, kterou řídil její šofér, a spěchala do maskérny po červeném koberci, který byl pro ni pečlivě připraven. Jednou zabouchla dveře před celým štábem v domnění, že vtip, kterému se smějeme, se týká jí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jana III. Navarrská

Černá legenda

Podle klavíristy a skladatele George Antheila „byla Hedy ve srovnání s ostatními hollywoodskými herečkami intelektuální gigant. Zdání ji často zklamalo a zdálo se, že se na ni upíná samota a melancholie. Neúspěšné plastické operace a špinavé události, tyto rozporuplné zvuky tvoří její „černou legendu“.

Ve filmu Françoise Truffauta Americká noc požádá hlavní představitelka Julie Bakeová (Jacqueline Bissetová) během záchvatu zoufalství, který štáb nedokáže vysvětlit, o máslo v kostce. Náhodný pozorovatel, jeden z hlavních herců (hrál ho Jean-Pierre Aumont, který byl s Lamarrovou zasnoubený), poznamenává:

“ … Přesto má štěstí v neštěstí. Znám mnohem dražší rozmary. Jedna rakouská herečka, Hedy Lamarrová, byla jednou z královen Hollywoodu; tolik se jí stýskalo po deštivém podnebí rodného Tyrolska, že si na zahradě svého pozemku v Kalifornii nechala nainstalovat stroj na výrobu deště. Takže vidíte, že máslo v hroudě…“

– Dialog Jean-Pierre Aumonta v La Nuit américaine.

V roce 1949 získala Hedy Lamarr jediné ocenění své kariéry, Zlaté jablko pro nejméně spolupracující herečku. Tato misantropie se neprojevovala jen vůči novinářům: Ciné Télé Revue z 18.-24. července 1950 uvedla, že :

„Hedy Lamarr už nemá ráda, když se o ní mluví. Nesnáší rozhovory a nedůvěřuje upřímnosti svých přátel. Už nemá moc přátel. Zažila příliš mnoho zklamání, a proto se jich bojí. Je téměř samotářská. Především jí neklaďte příliš přesné otázky: nechte ji mluvit od srdce. Když je na dně, jako právě teď, myslí nejintenzivněji na své vídeňské dětství a na svého otce. A její otec.

V průběhu jeho života byla zmíněna ženská přátelství, například přátelství z dětství s velkou vídeňskou zpěvačkou Gretou Kellerovou: obdivoval ji princ z Walesu a rumunský král Carol, která debutovala s Peterem Lorrem a Marlene Dietrichovou a stala se první hvězdou kabaretu Oak Room.

V roce 1939 patřily mezi fanoušky Lamarrové herečky Katharine Hepburnová a Greta Garbo, Tallulah Bankheadová a herec Clifton Webb. Další její přítelkyně, Ann Sothernová, byla komickou hrdinkou seriálu Maisie a jednou z představitelek ve filmu Josepha Mankiewicze Svatební pouta (1949).

V roce 1960 byl Lamarr zatčen za krádež v obchodě a propuštěn bez soudu. V roce 1966 byla přistižena při krádeži kosmetických výrobků v obchodním domě v Los Angeles, ale byla souzena a osvobozena na základě nedorozumění. Před kamerami to vysvětlovala poražená Hedy Lamarrová. Ve vzpomínkách Avy Gardnerové herečka Lena Horneová vypráví:

„Když jsem se po jednom ze svých představení setkal s Hedy Lamarrovou, řekla mi: „Bylo to úžasné, MGM! Měli jsme vybrané šaty, nemuseli jsme o ničem přemýšlet, Howard Strickling (in) se o všechno postaral a předvídal, co budeme muset říct.“ „To je skvělé,“ řekla. A já jsem se při té poznámce cítil divně, protože jsem věděl, že se děje něco strašného. Vždycky musíte být schopni myslet sami za sebe.

V polovině 60. let se Andy Warhol seznámil s Hedy Lamarr, jejíž vzpomínky inspirovaly parodické melodrama Hedy (Nejkrásnější žena na světě) z roku 1965.

V roce 1990 se časopis Télé Poche zmínil o Lamarrově životopisném televizním filmu s Melissou Morganovou, bývalou krasobruslařkou a herečkou ve filmu Les Feux de l“amour.

Následující rok Jean Tulardová napsala, že „upadla do anonymity a prý i do bídy“. Ve stejném roce se Hedy Lamarrová dopustila dalšího trestného činu v supermarketu Eckerd v Casselberry na Floridě, kde žila: byla odsouzena k roční podmínce.

Spisovatelka a důvěrnice hvězd Joan MacTrevorová potvrdila Lamarrovou v roce 1990:

„Narodila se maďarské matce známé po celém světě svou krásou a otci, který je bankovním manažerem, a je bohatá. Dokonce vlastní ostrov v Karibiku. Nedávno řekla tisku: „Žena se o sebe musí starat až do posledního dechu. Nesmí si nechat zkazit vzhled a krásu! Hedy Lamarrová pravděpodobně nesnesla, aby na ni její fanoušci zapomněli. Nyní trpí šedým zákalem a působí smutným dojmem padlé hvězdy.“

“ Mluvme o Lamarr, o té Edy tak krásné,Proč nechává Joan Bennett nosit všechny své staré vlasy? „

– Cole Porter, Let“s No Talk About Love, 1941.

Tato píseň je krutá k Joan Bennettové, která v té době dělala kariéru jako brunetka, femme fatale s Fritzem Langem a Jeanem Renoirem, poté, co byla mladou blondýnkou v hlavní roli, provdanou za Waltera Wangera (producenta filmu Casbah) a bývalou manželkou Gena Markeyho (druhého manžela Hedy)… Podle všeho byla píseň inspirována prvním hollywoodským vystoupením Lamarrové, které na ni silně zapůsobilo, a Joan Bennettová se rozhodla stát se brunetkou jako mnoho žen té doby.

„Pane Henry – Vidíte ten domek na konci cesty, naproti tomu, kde loni bydlel pan Poirot? Pronajala si ho filmová hvězda. Sousedům lezou oči z důlků. Midge – Je opravdu tak fascinující, jak se říká? Sir Henry – No, ještě jsem ji neviděl, ale prý se tu v těchto dnech pohybuje… Jak že se jmenuje? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, Údolí, 1946

“ Ale mluvit o vstupu! Rekordmankou je Hedy Lamarr. Jeden její vstup v Ciro“s je pohled, na který nikdy nezapomenu. Hedy byla na vrcholu své krásy, s hustými, vlnitými, černými vlasy. Její tvář s tím úžasným vdovským kšiltem byla nádherná. Všichni jsme zvedli oči a ona stála nahoře na schodech. Na sobě měla jakýsi plášť až po bradu, který jí splýval až na zem. Už si ani nepamatuji barvu toho pláště, protože jsem viděl jen tu neuvěřitelnou tvář, ty nádherné vlasy… Stačila k tomu, aby silní muži omdleli. „

– Lana Turner, Lana, dáma, legenda, pravda, 1982

„Když jsem se asi před dvaceti lety poprvé setkal s Hedy Lamarr, byla tak ohromující, že všechny rozhovory ustaly, jakmile vstoupila do místnosti. Kamkoli přišla, byla středem pozornosti všech. Pochybuji, že by někoho zajímalo, jestli za tou krásou něco je. Všichni byli příliš zaneprázdněni zíráním na ni.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (přetištěno v PUF, str. 155)

“ Myslím, že Hedy je jednou z nejvíce podceňovaných hereček, která neměla to štěstí, aby dostala ty nejžádanější role. Viděla jsem ji zahrát několik skvělých věcí. Vždycky jsem si myslela, že má velký talent, a co se týče klasické krásy, nenašli byste tehdy, a možná ani dnes, nikoho, kdo by Lamarrovou překonal. „

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Kromě toho chtěl Flynn obsadit Hedy Lamarr do hlavní ženské role ve filmu William Tell (1943).

“ Nepřehlédl jsi tu její krásnou tvář. Byla báječná, prostě báječná! Lidé se domnívají,zřejmě kvůli její kráse, že Hedy je prázdná. Vůbec ne. Když jsem ji znal, byla vždycky okouzlující, s milým smyslem pro humor. „

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

„Každá dívka může vypadat okouzlujícím způsobem, stačí jen stát na místě a tvářit se hloupě.“

„Můj obličej je maska, kterou nemohu sundat: vždycky s ní musím žít. Proklínám to.“

„Možná, že mým problémem v manželství – a to je problém mnoha žen – je touha po intimní blízkosti i nezávislosti.“

„Mám sílu, která může přinést věci. Jsem malý člověk, který se honí za velkým byznysem, ale vyhraju, protože vím, že mám pravdu.“

„Naděje a zvědavost na budoucnost… Neznámo mě vždycky tak přitahovalo… a stále přitahuje.“

„Svět se nestává jednodušším. Myslím, že se všemi těmi novými vynálezy lidé stále více spěchají… Spěch není správná cesta, na všechno potřebujete čas – čas na práci, čas na zábavu, čas na odpočinek.“

„Nejzajímavější lidi jsem potkal v letadle nebo na lodi. Zdá se, že tyto způsoby cestování přitahují lidi, kteří mi vyhovují.“

Hedy Lamarrová také hodně mluvila o mužích, často v jadrných větách typu: „Do 35 let se toho muž musí příliš mnoho naučit a já nemám čas ho to učit.

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Hart Benton

Externí odkazy

Zdroje

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarrová
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu“elle quitte Vienne pour fuir d“abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l“hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. Le magazine Ciné Télé Revue du 15 août 1990 lui consacre une page, dont voici des extraits : « Un témoin raconte sa récente arrestation : „Les policiers l“ont presque malmenée. Plus personne ne se souvenait d“elle. Elle clamait à tue-tête son nom, disant qu“elle avait été l“un des piliers de Hollywood, mais personne ne la croyait. Moi-même, je ne l“avais pas reconnue. Triste fin pour un sex-symbol… Je les ai suivis jusqu“au commissariat. Elle fut interrogée comme une voleuse ordinaire. On lui a même pris ses empreintes digitales.“ […] „deux représentants de l“ordre s“emparent de la femme qui, tête baissée, les suit. Sous son foulard, qui masque sa chevelure, et ses lunettes noires, elle ressemble à un zombie. […] Cette femme a dérobé pour plus de vingt dollars de produits de beauté. […] Son nom : Hedy Lamarr ! Personne n“en croit ni ses yeux ni ses oreilles.“ Un psychologue explique : „Hedy Lamarr est kleptomane parce qu“elle est désespérément seule. Il est fréquent qu“une femme, qui a connu la gloire et qui, maintenant, est abandonnée de tous, commette les pires excentricités pour se faire remarquer des autres. C“est sa manière à elle de prouver qu“elle existe encore…“ ; selon un psychanalyste, „sa certitude d“avoir volé sa gloire et ses millions de dollars, elle choisit pour en faire l“aveu de se faire arrêter dans un supermarché pour kleptomanie.“ »
7. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
8. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
9. ^ La donna più bella del mondo che inventò il Gsm. Storia magnifica di Hedy Lamarr, su Agi. URL consultato il 9 novembre 2019.
10. ^ (EN) Hedy Lamarr – Frequency Hopping Communication System, su invent.org, National Inventors Hall of Fame, 2014. URL consultato il 25 febbraio 2019.
11. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
12. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
13. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156
14. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Barton, Ruth (2010). Hedy Lamarr: The Most Beautiful Woman in Film. Kentucky: The University Press of Kentucky. 314 páginas. ISBN 9780813126043
15. a b c d e f g h i j k l m Shearer, Stephen Michael (2010). Beautiful: The Life of Hedy Lamarr. [S.l.]: Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-55098-1
16. «7 Things You Didn“t Know About Hollywood Star and Inventor Hedy Lamarr». American Masters. Consultado em 22 de setembro de 2020