Hilma af Klint
gigatos | 8 ledna, 2022
Souhrn
Hilma af Klint (26. října 1862 Solna, Stockholm – 21. října 1944 Danderyd, Stockholm) byla švédská malířka a mystička, průkopnice abstrakcionismu, jejíž obrazy jsou považovány za jedny z prvních známých abstraktních děl v dějinách západního umění. Značná část jejího díla vznikla ještě před prvními čistě abstraktními kompozicemi Kandinského a Mondriana. Patřila ke skupině zvané „Pětka“, která sdružovala ženy inspirované teosofií, jež sdílely víru v důležitost pokusu o navázání kontaktu s takzvanými „Nanebevzatými mistry“ – často prostřednictvím spiritistických seancí – nábožensky vysokými duchy, kteří si přáli komunikovat prostřednictvím obrazů. Jejich obrazy, které někdy připomínají diagramy, byly vizuálním vyjádřením složitých duchovních myšlenek.
Malířka af Klintová navštěvovala Královskou akademii výtvarných umění, hlavní centrum uměleckého vzdělávání ve švédském hlavním městě, ale brzy se od svého akademického vzdělání vzdálila a začala malovat neviditelné světy, ovlivněná duchovními hnutími té doby, jako byla křížová růže, teosofie a později antroposofie. Její skupina experimentovala s automatickým psaním a kresbou již od konce 19. století a předstihla tak surrealistické strategie o více než 30 let.
Hilma se narodila 26. října 1862. Byla čtvrtým dítětem švédského námořního kapitána Victora af Klinta a Mathildy af Klintové. Jako dítě trávila léto s rodinou na jejich statku v Hanmoře na ostrově Adelsö v jezeře Malar. Právě na tomto ostrově s úchvatnou přírodou se Hilma setkala s přírodou a jejími různými podobami, které se staly velkou inspirací pro její tvorbu. Hilma se později přestěhovala na Munsö, další ostrov po Adelsö.
Hilma zdědila po své rodině velký zájem o botaniku a matematiku, což se odrazilo i v její tvorbě. Již v raném věku projevovala výtvarné nadání a po přestěhování rodiny do Stockholmu studovala na Tekniska skolan ve Stockholmu (dnes Konstfack), kde se učila portrétní a krajinářské malbě.
Ve dvaceti letech byla přijata na Švédskou královskou akademii umění. V letech 1882 až 1887 se věnovala především kresbě, portrétní malbě a krajinomalbě. Absolvovala s vyznamenáním a získala stipendium v podobě ateliéru v takzvané „budově ateliérů“ (Ateljébyggnaden), která patří Akademii výtvarných umění mezi ulicemi Hamngatan a Kungsträdgården v centru Stockholmu. V té době to bylo hlavní kulturní centrum švédského hlavního města. Ve stejné budově se nacházela také kavárna Blanchs a Galerie umění Blanchs, kde docházelo ke střetu mezi konvenční uměleckou vizí Akademie výtvarných umění a opozičním hnutím „Umělecké společnosti“ (Konstnärsförbundet), inspirovaným francouzskými malíři plenéru. Hilma af Klint začala pracovat ve Stockholmu a získala si uznání svými krajinomalbami a botanickými obrazy, kresbami a portréty.
Byla zaměstnána ve Stockholmském veterinárním institutu jako vědecká kreslička. Během této doby měla příležitost vytvořit řadu studií a grafických prací o Darwinově evoluční teorii. V její práci můžeme vidět terminologii této teorie. Rozdělil je také do sérií, jako by prováděl vědecký výzkum.
Jeho konvenční malba se stala zdrojem finančních příjmů, ale jeho „životní dílo“ zůstalo zcela samostatnou praxí.
V roce 1880 zemřela jeho mladší sestra Hermína a v té době se začal rozvíjet duchovní rozměr jeho života. Její zájem o abstrakci a symbolismus vycházel z angažovanosti Hilmy af Klint ve spiritismu, který byl na přelomu 19. a 20. století velmi módní. Její pokusy o duchovní zkoumání začaly v roce 1879. Začala se zajímat o teosofii Madame Blavatské a filozofii Christiana Rosencreutze. V roce 1908 se setkala s Rudolfem Steinerem, zakladatelem Antroposofické společnosti, který navštívil Stockholm. Steiner ji seznámil se svými teoriemi o umění, které měly určitý vliv na její pozdější malířskou tvorbu. O několik let později, v roce 1920, se s ním znovu setkala v Goetheanum ve švýcarském Dornachu, sídle Antroposofické společnosti. V letech 1921-1930 strávila dlouhá léta v Goetheanum.
Af Klintovo dílo lze chápat v širším kontextu modernistického hledání nových forem v uměleckém, duchovním, politickém a vědeckém systému počátku dvacátého století. Podobný zájem o spiritualitu projevovali ve stejném období i další umělci, například Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevič a francouzští nabi, z nichž mnozí, stejně jako Af Klint, se inspirovali teosofickým hnutím.
Tvorba Hilmy af Klint je především duchovní a její umělecká díla jsou toho důsledkem.
Měla pocit, že její abstraktní dílo a vnitřní význam jsou natolik novátorské, že na ně svět není připraven, a přála si, aby dílo zůstalo neviditelné ještě dvacet let po její smrti.
Na Akademii výtvarných umění se seznámila s Annou Casselovou, první ze čtyř žen, s nimiž později pracovala v „Pětici“ (De Fem), skupině umělců, kteří sdíleli její myšlenky. Dalšími členkami byly Cornelia Cederbergová, Sigrid Hedmanová a Mathilda Nilssonová. „Pětice“ se začala sdružovat jako členky Společnosti Edelweiss, která se hlásila ke kombinaci teosofického učení Heleny Blavatské a spiritismu. Všech pět se zajímalo o paranormální jevy a pravidelně pořádalo seance. Každé setkání zahajovali modlitbou, po níž následovala meditace, křesťanské kázání a rozbor novozákonního textu. Následovala by seance. V knize zaznamenali zcela nový systém mystického myšlení v podobě poselství od vyšších duchů zvaných Vznešení mistři („Höga Mästare“). Jeden z nich, Řehoř, prohlásil: „Veškeré poznání, které není smyslové, není intelektuální, není srdce, ale je majetkem, který patří výhradně nejhlubšímu aspektu tvé bytosti… poznání tvého ducha.“
Hilma af Klintová vytvářela již v roce 1896 v rámci své práce s Pětkou experimentální automatické kresby, které ji přivedly k invenčnímu geometrickému vizuálnímu jazyku, jenž dokázal konceptualizovat neviditelné síly z vnitřního i vnějšího světa. Zkoumala světová náboženství, atomy a svět rostlin a o svých objevech rozsáhle psala. Když se Hilma af Klint s touto formou vyjadřování seznámila blíže, byla Nejvyššími mistry pověřena vytvořením obrazů pro „Chrám“ – nikdy však nepochopila, co se pod tímto „Chrámem“ skrývá.
Hilma af Klint měla pocit, že ji řídí síla, která jí doslova vede ruku. Zapsala si do zápisníku:
Obrazy byly namalovány přímo mým prostřednictvím, bez jakékoliv předběžné kresby a s velkou silou. Netušil jsem, co mají obrazy představovat, ale pracoval jsem rychle a jistě, aniž bych změnil jediný tah štětcem.
V roce 1906, po dvaceti letech umělecké práce a ve věku 44 let, začala Hilma af Klintová tvořit svou první sérii abstraktních obrazů, jednu z jejích nejikoničtějších uměleckých sérií: Obrazy pro chrám.
Sbírka Temple obsahuje 193 obrazů, které jsou rozděleny do různých podsbírek. Hlavní obrazy z roku 1907 jsou mimořádně velké: každý z nich měří přibližně 240 x 320 cm. Tento seriál s názvem Top Ten zobrazuje různé etapy života od raného dětství až po stáří.
Bez ohledu na jejich schematický účel působí obrazy svěže a moderně, s nejistými liniemi a narychlo zachycenými obrazy: rozčleněný kruh, šroubovice rozříznutá napůl a rozdělená do spektra lehce namalovaných barev. Umělecký svět Hilmy af Klint je prosycen symboly, písmeny a slovy. Obrazy často zobrazují symetrické duality nebo reciprocity: nahoře a dole, uvnitř a venku, pozemské a esoterické, mužské a ženské, dobré a zlé. Výběr barev je metaforický: modrá představuje ženského ducha, žlutá mužského a růžovo-červená fyzicko-duchovní lásku. Labuť a Holubice, názvy dvou sérií obrazů pro chrám, jsou rovněž symbolické a představují transcendenci a lásku. Jeho obrazy, chápané jako dveře do jiných dimenzí, vyzývají k interpretaci na narativní, esoterické a umělecké úrovni, evokují prvotní geometrii a humanistické motivy.
Když Hilma af Klint dokončila práce na chrámu, duchovní vedení skončilo. Nadále se však věnovala abstraktní malbě, nyní již nezávisle na jakémkoli vnějším vlivu. Chrámové obrazy byly většinou olejomalby, ale nyní používala i akvarely. Její pozdější obrazy jsou podstatně menší. Namalovala mimo jiné sérii obrazů zobrazujících názory různých náboženství v různých etapách dějin a také obrazy duality mezi fyzickým bytím a jeho ekvivalentem na esoterické úrovni. V době, kdy Hilma af Klintová pokračovala ve svém uměleckém a esoterickém bádání, lze spatřovat určitou inspiraci v uměleckých teoriích, které od 20. let 20. století rozvíjela Antroposofická společnost.
Hilma af Klint dočasně přerušila své malířské výzkumy, aby se mohla starat o svou matku, a opustila okolí svého malířského ateliéru v Kungstraedgaardenu. V malování pokračovala v roce 1912, obrazy pro chrám dokončila v roce 1915. O rok později namaloval sérii Parsifal a v roce 1917 sérii Atom.
Hilma af Klintová se po celý život snažila porozumět záhadám, s nimiž přicházela do styku při své práci. Vytvořila více než 150 sešitů se svými myšlenkami a studiemi.
V roce 1908 se af Klint poprvé setkal s Rudolfem Steinerem. V jednom z mála zbývajících dopisů žádala Steinera, aby ji navštívil ve Stockholmu a prohlédl si závěrečnou část cyklu Obrazy pro chrám, celkem 111 obrazů. Steiner obrazy viděl, ale většina z nich na něj neudělala dojem a prohlásil, že její způsob práce je pro teosofa nevhodný. Podle H. P. Blavatské bylo médium chybnou praxí, která vedla své přívržence na špatnou cestu okultismu a černé magie. Steiner však během setkání prohlásil, že af Klintovi současníci nebudou schopni jeho obrazy přijmout a pochopit a že bude trvat dalších 50 let, než je rozluští. Ze všech obrazů, které mu Steiner ukázal, věnoval zvláštní pozornost pouze skupině Prvotní chaos a označil je za „symbolicky nejlepší“. Po setkání se Steinerem byl af Klint jeho odpovědí zdrcen a zřejmě na čtyři roky přestal malovat. Zajímavé je, že Steiner uchovával fotografie některých af Klintových děl, z nichž některá dokonce ručně koloroval. Ještě téhož roku se seznámil s Wassilym Kandinským, který ještě nedospěl k abstraktní malbě. Někteří historikové umění předpokládají, že Kandinskij mohl obrazy vidět a mohl jimi být ovlivněn při vývoji své vlastní abstraktní cesty. V pozdějším věku se rozhodla zničit veškerou svou korespondenci. Svému synovci Eriku af Klintovi odkázala sbírku více než 1200 obrazů a 125 deníků. Mezi její poslední obrazy z 30. let patří dva akvarely předpovídající události druhé světové války s názvy Blitz a Boje ve Středomoří.
Navzdory všeobecnému přesvědčení, že Hilma af Klintová se rozhodla svá abstraktní díla za svého života nikdy nevystavovat, objevili v posledních letech historici umění, jako například Julia Vossová, dostatek důkazů o tom, že af Klintová se skutečně snažila své umění ukázat veřejnosti. Kolem roku 1920 se af Klint ve švýcarském Dornachu seznámil s holandskou eurythmistkou Peggy Kloppers-Moltzerovou, která byla rovněž členkou Antroposofické společnosti. Umělkyně později odcestovala do Amsterdamu, kde s Kloppersem diskutovala o možné výstavě s redakcí časopisu o umění a architektuře Wendingen. Ačkoli jednání v Amsterdamu nepřinesla žádný výsledek, o několik let později se v Londýně uskutečnila alespoň jedna výstava abstraktních děl Hilmy af Klint. V červenci 1928 se v Londýně konala Světová konference o duchovní vědě, kde byl Kloppers jedním z členů organizačního výboru. Původně byla Hilma af Klint z okruhu účastníků vyloučena, ale po Kloppersově naléhání byla tato otázka vyřešena. V červenci 1928 se Hilma af Klintová vydává na cestu lodí ze Stockholmu do Londýna spolu s několika svými velkoformátovými obrazy. Na pohlednici Anně Casselové (objevené teprve v roce 2018) af Klint píše, že během této čtyřdenní cesty nebyla sama. Ačkoli af Klint neuvedl její jméno, Julia Vossová předpokládá, že její společnicí byla pravděpodobně Thomasine Anderssonová, stará přítelkyně z De Femovy doby. Vossová rovněž uvedla, že ačkoli seznam vystavených obrazů není znám, lze se domnívat, že se jedná o některé výňatky z cyklu Obrazy pro chrám.
Hilma af Klintová zemřela v roce 1944 ve švédském Djursholmu ve věku téměř 82 let po dopravní nehodě a svá díla vystavovala jen několikrát, převážně na konferencích a duchovních setkáních. Je pohřbena v Galärvarvskyrkogården ve Stockholmu.
Pozdější období abstraktního umění Hilmy Af Klint (1906-1920) se zabývalo symbolikou v kombinaci geometrie, figurace, vědeckého výzkumu a náboženských praktik. Studium organických rostlin, včetně mušlí a květin, jí pomohlo zobrazit život duchovním pohledem.
Jeho osobitý či charakteristický styl byl rovněž poznamenán impresemi vědeckých objevů konce 19. a počátku 20. století, ale také vlivem soudobých duchovních směrů, jako byla teosofie a anthrosofie. Myšlenka překonání fyzického světa a omezení reprezentativního umění je patrná v jeho abstraktních obrazech.
Jeho symbolický vizuální jazyk má uspořádaný vývoj, který odráží jeho chápání mřížek, kruhů, spirál a okvětních lístků – někdy schematických, jindy biomorfních forem. Ve svých obrazech také zkoumal dichotomii světa.
Spirálovité tvary se v jeho tvorbě objevují často, jako například v automatických kresbách De Fem. Ačkoli všechny geometrické tvary, v tomto případě spirála, naznačují růst, pokrok a vývoj, volba barev má také metaforický charakter.
Jako jedna z protofeministických umělkyň představuje svým stylem vznešenost umění.
Ve své závěti Hilma af Klint odkázala všechny své abstraktní obrazy synovci, viceadmirálovi švédského královského námořnictva Eriku af Klintovi. Stanovila, že její práce by měla být utajena nejméně 20 let po její smrti. Když byly krabice koncem 60. let otevřeny, jen málokdo tušil, co se v nich objeví.
V roce 1970 byly jeho obrazy nabídnuty jako dar Moderna Museet ve Stockholmu, ale dar byl odmítnut. Erik af Klint pak v 70. letech věnoval tisíce kreseb a obrazů nadaci pojmenované po umělci. Díky historikovi umění Åkemu Fantovi se jeho dílo dostalo v 80. letech do povědomí mezinárodního publika, když je v roce 1984 představil na konferenci Nordik v Helsinkách.
Sbírka abstraktních obrazů Hilmy af Klint obsahuje více než 1200 děl. Vlastní a spravuje ji Nadace Hilma af Klint ve Stockholmu ve Švédsku. V roce 2017 představila norská architektonická kancelář Snøhetta plány výstavního centra věnovaného af Klintovi v Järně jižně od Stockholmu, jehož náklady na výstavbu se odhadují na 6-7,5 milionu eur. V únoru 2018 podepsala Nadace s Moderna Museet smlouvu o dlouhodobé spolupráci, čímž potvrdila trvalý provoz místnosti Hilmy af Klint, tedy vyhrazeného prostoru v muzeu, kde je na souvislém panelovém podkladu vystavena desítka umělcových děl.
Abstraktní dílo Hilmy af Klint bylo poprvé představeno na výstavě „The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985“, kterou uspořádal Maurice Tuchman v Los Angeles v roce 1986. Tato výstava byla počátkem jejího mezinárodního uznání.
Výstava „Hilma Af Klint: Obrazy pro budoucnost“ v Guggenheimově muzeu Solomona R. byla nejnavštěvovanější v šedesátileté historii muzea. Výstavu navštívilo více než 600 000 návštěvníků.
Zdroje
