Ingmar Bergman
gigatos | 30 března, 2022
Souhrn
Ernst Ingmar Bergman, narozen 14. července 1918 v Uppsale, Švédsko, zemřel 30. července 2007 ve Fårö, Švédsko, byl švédský filmový a divadelní režisér, filmový producent, scenárista, divadelní režisér, dramatik a spisovatel. Je považován za jednu z mezinárodně nejuznávanějších osobností švédské kultury a za jednoho z největších režisérů v dějinách filmu. Mezi jeho nejklasičtější a kritikou nejoceňovanější filmy patří Úsměv letní noci (1955), Sedmá pečeť (1957), Jahodové místo (1957), Jako v zrcadle (1961), Noční hlídači (1963), Ticho (1963), Persona (1966), Šepoty a výkřiky (1972), Scény z manželství (1973), Fanny a Alexandr (1982) a Saraband (2003).
Během své kariéry Bergman režíroval a napsal scénáře k více než šedesáti filmům a dokumentům pro kina i televizi a režíroval také více než 170 divadelních her. Jeho filmy se odehrávají převážně ve Švédsku a několik z nich bylo natočeno na ostrově Fårö. V různých dílech se zabývá tématy jako zrada, šílenství, víra, existence Boha, lidskost, smrt, výchova mladých lidí, ženy a jejich role ve společnosti a princip prostoty. Tvůrčí spolupráci navázal se svými kameramany Gunnarem Fischerem a Svenem Nykvistem a jeho herecký ansámbl tvořili Harriet a Bibi Anderssonovy, Liv Ullmannová, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulinová a Max von Sydow.
Přečtěte si také, zivotopisy – Pindaros
Dětství a dospívání
Jeho otec Erik Bergman byl vysvěcen v roce 1912 v Uppsale a nejprve působil jako kněz ve farnosti Forsbacka in Valbo v Gästriklandu v letech 1913-1918, poté se s manželkou přestěhoval do Stockholmu. Nakonec se stal dvorním kazatelem.
Jeho matka Karin Bergmanová, rozená Åkerblomová, se začala učit zdravotní sestrou ve výcvikovém středisku Červeného kříže v nemocnici Sabbatsberg, ale v roce 1912 musela studium ukončit kvůli tuberkulóze. Deset let bydleli na faře v Sofii, když se Erik Bergman stal v roce 1924 kromě pastoračního asistenta (od roku 1918) ve farnosti Hedvig Eleonora nemocničním kaplanem v Sofii ve Stockholmu. Jeho syn Ingmar se narodil v Uppsale, kde se jeho rodiče zastavili u prarodičů, když se přestěhovali z Gästriklandu. O měsíc později byl pokřtěn na letním sídle ve Våroms v Dalarně. Ve stejné době zuřila ničivá pandemie španělské chřipky a Ingmar Bergman později ve své autobiografii Laterna Magica nepravdivě uvedl, že jeho matka byla v době jeho narození postižena pandemií, takže novorozenec měl být v oslabeném stavu a musel být v nemocnici nouzově pokřtěn. Pozdější archivní výzkum však ukázal, že tomu tak nebylo, ale že rodina později trpěla mírnější, krátkodobou formou nemoci. Do rodiny patřil také o čtyři roky starší bratr Dag a o čtyři roky mladší sestra Margareta. Když se otec v roce 1934 stal farářem, přestěhovali se na faru naproti kostelu Hedvigy Eleonory na Östermalmstorg.
Bergman vyrůstal v kněžské rodině s mnoha náboženskými představami a pro dítě rozporuplnými tématy, která formovala jeho pracovní náměty po celý život. Často popisoval rozpor mezi křesťanským poselstvím lásky na jedné straně a otcovou přísnou kázní a trestáním zejména staršího bratra Daga na straně druhé, což Bergman využil ve filmu Fanny a Alexandr. Vztah s otcem byl podle Bergmana dlouho komplikovaný. Ve zmíněném filmu je také zachycena jeho chlapecká vášeň pro loutkové divadlo a experimenty s autíčky s jeho milovaným přístrojem laterna magica.
Bergman studoval na Palmgrenské škole, což ho inspirovalo ke školnímu filmu Hets (1944), jeho prvnímu adaptovanému scénáři.
Bergman studoval v letech 1937 až 1940 na Stockholmské univerzitě a začal se zajímat o divadlo a později o film. V roce 1937 začal režírovat různé amatérské
Přečtěte si také, zivotopisy – Duccio di Buoninsegna
Práce a zaměstnanci
Bergman zahájil svou divadelní kariéru v roce 1937 jako ředitel divadla Mäster Olofsgården v kostelním sále stockholmské městské misie na Starém Městě ve Stockholmu. V roce 1940 se stal dočasným asistentem režie v Opeře. V letech 1941 až 1942 vedl vlastní amatérské divadlo Medborgarteatern v Medborgarhuset na Södermalmu, kde uvedl několik představení. Jako vedlejší činnost založil Sagoteatern for Children, první skutečnou dětskou divadelní společnost ve Švédsku, kterou v roce 1942 převzala Elsa Oleniusová a vytvořila základ rozsáhlého divadla Vår teater.
Poté, co dlouho postával před branami legendárního Filmstadenu v Solně a doufal, že ho někdo „objeví“, konečně upoutal pozornost a v roce 1940 dostal příležitost dostat se dovnitř a začít pracovat jako střihač a spoluscenárista pod vedením Stiny Bergmanové ve Svensk Filmindustri. Částečně na základě vlastních nepříjemných vzpomínek na školu se mu po čase podařilo najít zájem o natočení vlastního originálního scénáře k později mezinárodně oceněnému filmu Hets 1944, který se stal jeho filmovým debutem. Bergman byl na place asistentem režie
Vyhlídky na získání důvěry k dalšímu natáčení filmů po této porážce byly považovány za minimální. Tehdy Bergmana oslovil Lorens Marmstedt, riskantní ředitel nezávislé filmové společnosti Terrafilm a producent švédské společnosti Folkbiografer. Marmstedt mu nabídl možnost natočit další film, což Bergman později s velkou vděčností označil za svou velkou záchranu pro budoucí kariéru, a jeden film vedl k druhému. Z tohoto období pocházejí filmy Prší na naši lásku (1946), Loď do Indie (1947), Hudba v temnotách (1947) a Vězení (1949). Vězení byl první film, který Bergman režíroval podle vlastního scénáře. Ve filmu hrál jeho kolega Hasse Ekman, který později natočil roztomilou parodii na scény z tohoto filmu ve svém vlastním filmu. Bergman se brzy mohl vrátit do Svensk Filmindustri se scénáři k filmům Gustafa Molandera a s vlastním filmem Hamnstad (1948), který byl počátkem dlouholeté spolupráce s kameramanem Gunnarem Fischerem. Svensk Filmindustri produkovala většinu Bergmanových dalších filmů.
Uprostřed této filmové tvorby byl Bergman ve svých 25 letech 6. dubna 1944 jmenován rekordně úspěšným ředitelem Městského divadla v Helsingborgu. Po Helsingborgu přešel v roce 1946 do Městského divadla v Göteborgu, kde často zmiňoval poučné rozhovory s jeho ředitelem Torstenem Hammarénem jako zásadní pro svůj režijní vývoj. V rozhovorech často citoval jeho slova: „První, co se musí režisér naučit, je naslouchat a držet jazyk za zuby. V Göteborgu debutoval hned po válce světovou premiérou krutého diktátorského dramatu Alberta Camuse Caligula v listopadu 1946. Inscenace byla vysoce hodnocena a stala se průlomovou pro Anderse Eka v titulní roli. V Göteborgu zůstal až do roku 1950, kdy pro Intiman ve Stockholmu vytvořil první inscenace, včetně pro Bergmana tak neobvyklé politické hry Bertolta Brechta Dvanáctá opera na rozloučenou. V roce 1951 nastudoval v nově založeném divadle Norrköping-Linköping Stadsteater často opakovanou hru Tennesseeho Williamse Tetovaná růže. Od let 1945-46 a od roku 1952 strávil většinu padesátých let jako režisér, dramaturg a umělecký ředitel Městského divadla v Malmö, což později označil za nejšťastnější období svého života.
Většinu svých budoucích herců přivedl do Malmö, kde režíroval uznávanou směsici inscenací, včetně Sagana Hjalmara Bergmana, Goethova Fausta, Korunní nevěsty Augusta Strindberga, Sonáty duchů a Erika XIV, Molièrova Misantropa, Peera Gynta Henrika Ibsena, lidové hry Värmland a operety Franze Lehára Veselá vdova s Gaby Stenberg. Některé inscenace cestovaly na uznávaná hostování do Londýna a Paříže. V tomto období vzniklo také několik Bergmanových nejznámějších filmů, například Léto s Monikou, Večer v Gycklarnas – první spolupráce s fotografem Svenem Nykvistem -, Úsměv letní noci, Sedmá pečeť (podle jeho hry Trämålning, uváděné v Malmö), Jahodové místo, Tvář a Příběh panny.
V roce 1951 Bergman debutoval jako režisér v Dramatenu hrou Björna-Erika Höijera Det lyser i kåken a v roce 1961 se tam vrátil a s přestávkami tam působil až do poslední inscenace v roce 2002.V letech 1963-1966 byl Bergman ředitelem Dramatenu, kde rozvíjel divadelní aktivity pro děti, ale pro obvykle mimořádně kreativního umělce to byla těžká zkouška, protože byl zavřený do administrativní práce, což vedlo k období nemoci.
Právě v Dramatenu pak došlo v roce 1976 k velké změně v jeho životě, když byl uprostřed divadelní zkoušky zatčen policií pro podezření z daňových úniků. Incident vzbudil obrovskou pozornost, a to i na mezinárodní úrovni. Bergman byl po několika měsících u soudu zcela zproštěn viny, ale cítil se natolik fyzicky i psychicky zneuctěn, že 22. dubna 1976 oznámil svůj úmysl opustit zemi. Po období chaosu a neuskutečněných filmových diskusí v Hollywoodu (včetně plánované filmové adaptace Veselé vdovy s Barbrou Streisandovou) se přestěhoval do Mnichova. V letech 1977-82 se město stalo jeho domovem a pracovištěm.
V Německu natočil film Hadí vejce (1977), proslulou komorní hru Podzimní sonáta (1978) natočenou v Norsku s Ingrid Bergmanovou a Liv Ullmannovou v hlavních rolích a film Ze života loutek (1980). V Mnichově Bergman působil v Residenztheater. V roce 1967 hostoval také v Národním divadle v Oslu, v roce 1970 v Národním divadle v Londýně, v roce 1973 v Královském divadle v Kodani a v roce 1983 na festivalu v Salcburku.
Bergman souběžně pracoval na divadle a filmu jako scenárista, režisér a producent. Kromě divadla a filmu natočil v letech 1957-2003 řadu inscenací pro švédskou televizi, například Scény z manželství (1973), Tváří v tvář (1976) a scénář k filmu Dobrá vůle (1992). Natočil řadu inscenací pro rozhlasové divadlo Švédského rozhlasu a také několik významných operních inscenací, jako například Cesta do Ruckles Igora Stravinského (televizní film 1993) ve Švédské královské opeře. Řada jeho scénářů, divadelních her a dalších děl vyšla knižně. Během svého působení v Malmö psal také baletní libreta.
Vztah mezi divadlem a filmem později popsal obrazem vypůjčeným od Antona Čechova takto: „Divadlo je jako věrná manželka, ale film je jako moje milenka. I v pozdějších letech byl uznávaným a inovativním divadelním režisérem a je zřejmé, že divadlo ovlivnilo jeho filmovou tvorbu. Pokud jde o film, sám byl hodně ovlivněn francouzskou kinematografií, filmem Victora Sjöströma Körkarl, ranými němými filmy Georgese Mélièse a jako zarytý cineast, později s vlastním filmem na Fårö, kladl velký důraz například na filmy Federica Felliniho, Andreje Tarkovského, Akiry Kurosawy, Luise Buñuela a Jana Troella.
Na konci 60. let připravili „tři velikáni“ Bergman, Ital Federico Fellini a Japonec Akira Kurosawa společně jedinečný filmový projekt, milostný příběh, který každý z nich vyprávěl ve své vlastní verzi. K Bergmanovu zklamání se projekt nikdy neuskutečnil, protože Kurosawa onemocněl a později mu do toho zasáhly další věci. Bergman vedl s Fellinim v průběhu let i další nerealizované rozhovory o spolupráci.
Bergman byl často označován za „démonického režiséra“ pro svůj často vznětlivý temperament a dynamickou, náročnou osobnost. Po celý život také bojoval s tím, co nazýval „démony“ různého druhu (vedl si celé seznamy těchto různých druhů trýznivých emocí a problémových oblastí). Při režírování dával přednost intuici před intelektem a byl známý a často oceňovaný pro svou zvláštní schopnost dát hercům pocit, že je „vidí“.
Říká se, že jako režisér cítil velkou zodpovědnost a že musel, pro mnohé téměř jako „otcovská postava“, podporovat své milované herce, ale mnozí z nich byli také těmi, kteří mohli upadnout v nemilost, pokud „chemie“ nebyla v pořádku. Ingmar Bergman si během procesu zachovával odstup a kritický přístup ke své práci a tvrdil, že při hodnocení denního filmového díla je třeba zachovat neutralitu a profesionalitu. Mnoho významných herců, režisérů a dalších osobností po celém světě se Bergmanem inspirovalo a marně usilovalo o spolupráci s ním, v průběhu let se diskutovalo a připravovalo mnoho zahraničních projektů, které se však z různých důvodů neuskutečnily.
Bergman byl neobyčejně talentovaný a často úspěšný při financování svých filmů a produkcí, ale také se dlouho potýkal s mnoha svými oblíbenými projekty, jako byla například Sedmá pečeť, která nakonec musela být natočena s velmi omezeným rozpočtem a časem, a mnoho projektů se nikdy neuskutečnilo. V levicovém kulturním klimatu 70. let se snažil najít své místo. Doteky (1970) vznikly v koprodukci s USA, a aby mohl natočit jeden ze svých nejlepších filmů Šepoty a výkřiky (1971), musela většina herců investovat své platy se ziskem nebo ztrátou. Pak přišla na pomoc Sveriges Television s televizními filmy.
Následoval nedobrovolný pobyt v zahraničí až do roku 1981, kdy se vrátil s mnohokrát oceněným trhákem Fanny a Alexandr a sérií světových inscenací v Činohře, počínaje Shakespearovým Králem Learem (1984). Díky tomu se v očích širší veřejnosti stále více měnil ze zapšklého a těžko přístupného umělce v populárnější a přístupnější „národní ikonu“. Řekl, že mu nezáleží na popularitě ani na obřích rozpočtech filmů. Jeho filmy měly často malý rozpočet ve srovnání s rostoucími rozpočty, které obvykle mají nejpopulárnější filmy. V 70. a 80. letech produkoval také některé filmy jiných režisérů, například Gunnela Lindbloma, Erlanda Josephsona a Kjella Gredeho.
Na rozdíl od dřívějších filmů založených na předlohách si Bergman od konce 40. let psal k většině filmů, které režíroval, vlastní originální scénáře; od nápadu k napsání scénáře často uplynuly měsíce nebo roky. Při své práci byl pečlivý, pečlivě se připravoval, aby si pak, jak říkal, mohl při spolupráci stále více dovolit improvizovat.
V roce 1982, po premiéře Fanny a Alexandra, Bergman prohlásil, že to bude jeho poslední film a že se bude věnovat hlavně divadlu. Byl to také jeho poslední celovečerní film, který natočil primárně pro kina. Následujících dvacet let se věnoval řadě televizních filmů, scénářům, které režírovali jiní jemu blízcí tvůrci (např. Trolösa v režii Liv Ullmannové), a mnoha režijním úkolům jak v Dramaten, tak v Rozhlasovém divadle a Královské opeře.
Bergman se držel na uzdě a příliš se neúčastnil veřejného společenského života. Postupem času se z vybrané skupiny přátel a stálých spolupracovníků stala „Bergmanova stáj“ a do tohoto kruhu nebylo mnoho dalších lidí ochotně přijato. Dbalo se na dochvilnost, pořádek, věrnou oddanost a zamykaly se dveře pro cizí osoby během pracovní doby. S rostoucím mezinárodním věhlasem Bergmana rostl i počet jeho oddaných obdivovatelů a kulturních osobností, kteří se s ním chtěli setkat nebo s ním pracovat, a mnozí ho vnímali téměř jako svaté, uctívané božstvo. V neposlední řadě v souvislosti s jeho soužitím s Liv Ullmannovou v 70. letech sílil mezinárodní mediální tlak a on byl nucen postavit kolem svého domu na Fårö zeď.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich V. Plantagenet
Zaměstnanci
Bergman sestavil ansámbl herců, kteří se objevili v jeho filmech. S mnohými z nich se poprvé setkal v divadle. Mezi nimi byli Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten a Ingrid Thulin. Norka Liv Ullmannová se k týmu připojila o něco později, ale dlouho s Bergmanem úzce spolupracovala. Později se přidali Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare a Elin Klinga. V Bergmanových filmech se objevili také Nils Poppe, Hasse Ekman a Hans Alfredson.
Bergman začal spolupracovat s kameramanem Svenem Nykvistem v roce 1953 při natáčení filmu Cikánský večer, ale až v roce 1960 při natáčení filmu Děvče Nykvist plně nahradil Bergmanova bývalého hlavního fotografa Gunnara Fischera. Spolupráce s Nykvistem trvala dlouho a oba měli blízký a tvůrčí vztah. Často potřebovaly jen minimální přípravu kloubů. Byl také rád, že mohl opakovaně pracovat se stejným technickým personálem v jedné výrobě za druhou.
Přečtěte si také, zivotopisy – William Morris Davis
Ochrana osobních údajů
Ingmar Bergman byl pětkrát ženatý:
Bergman žil v letech 1965 až 1970 s herečkou a režisérkou Liv Ullmannovou a měl s ní dceru, spisovatelku Linn Ullmannovou. Liv Ullmannová o tomto a následujícím období napsala dvě knihy: Förändringen a Tidvatten. Dlouhodobě spolupracoval také s Harriet Anderssonovou (1952-1955) a Bibi Anderssonovou (1955-1959), které se dlouhodobě podílely na jeho filmové tvorbě.
V roce 2013 vyšla biografie novináře a spisovatele Thomase Sjöberga Ingmar Bergman – příběh lásky, sexu a zrady (Lind & Co). Kniha líčí režisérův chaotický soukromý život až do jeho posledního manželství, ale také podává podrobný pohled na Bergmanovo dětství a jeho nacistické vlivy z mládí.
Přečtěte si také, civilizace – Azilien
Ubytování
Od počátku 60. let s přestávkami v Mnichově Bergman částečně pobýval na Fårö, kde také natočil několik svých filmů, například Jako v zrcadle (první film, který zde natočil) a Persona. Měl také byt na Karlaplanu a menší byt na Villagatanu ve Stockholmu. Ve 40. letech 20. století, během svého prvního manželství, žil nějaký čas v Abrahamsbergu v Brommě. Během svého působení v Malmö v padesátých letech bydlel v tehdy nově postaveném takzvaném Stjärnhusenu v oblasti Mellanheden a během svého působení v Käbi Laretei v šedesátých letech žil na ostrově Torö i v Djursholmu. V dětství občas pobýval u babičky v Uppsale a rád se vracel do prázdninových oblastí svého dětství v Dalarně.
Bergman se v roce 1976 přestěhoval do Mnichova; ze Švédska emigroval po obvinění z daňových úniků a k natáčení celovečerních filmů se vrátil až v roce 1981, kdy natočil snímek Fanny a Alexander. Ponechal si však svůj majetek na Fårö a nezávislou filmovou společnost Cinematograph a trávil tam hodně času, hlavně v létě. Natočil dva dokumentární filmy o lidech a přírodě Fårö, Fårödokument v roce 1969 a Fårödokument v roce 1979.
Přečtěte si také, zivotopisy – Evžen Savojský
Název
Mnoho postav v Bergmanových filmech mělo podobná jména. To se vykládá různými způsoby. Některá jména byla vykládána alegoricky, například biblická jména Izák a Tomáš. Ostatní jména byla vykládána podle svého etymologického původu. Alma znamená španělsky „duše“; sestra Alma ve filmu Persona by pak symbolizovala citový život, psychiku nebo vnitřní stav člověka. Jméno Vogler pochází z rodinného kruhu v Bergmanově dětství. Souvisí také se slovem „pták“; Bergman se prý ptáků bál a tyto znaky byly někdy vykládány jako výhružné.
Možná jsou ta jména jen náhoda? Sám Bergman ve svém sešitě k Šepotům a výkřikům píše: „Anna. Je to dobré jméno, i když jsem ho už použil v mnoha souvislostech, ale je tak dobré.“
Dalším výkladem je podívat se na typ postavy, která nese jméno. Voglerová je často nějakou umělkyní (herečkou ve filmu Persona). Vergérus je často autoritativní, nejlépe vědecky poučená postava (přísný biskup ve Fanny a Alexandrovi). Vogler znamená emocionální, zatímco Vergérus racionální.
Opakující se křestní jména: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (jméno Bergmanovy matky), Marie.
Opakující se příjmení: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (dívčí jméno Bergmanovy matky).
Přečtěte si také, civilizace – Španělské impérium
Umělec a umění
Jednou z nejtypičtějších postav Bergmanových filmů je umělec; nejméně ve 25 Bergmanových filmech (a ve většině jeho divadelních her) hraje umělec důležitou roli. Mnohé z nich se zdají být autoportréty Bergmana, který, inspirován Augustem Strindbergem, využíval své vlastní životní zkušenosti a vztahové konflikty (v neposlední řadě z domu svého dětství a z domu své babičky v Uppsale) po celý život ve filmech i divadelních interpretacích.
Samotné umění však nehraje příliš důležitou roli, například jen zřídkakdy je ukázáno, jak se umělecké dílo vyvíjí. Zdá se, že umění a umělec jsou Bergmanovi spíše obrazem společnosti a nedostatku komunikace mezi lidmi.
U Bergmana se v zásadě vyskytují dva typy umělců: ponížený umělec (např. Frost v Gycklarnasově večeru a Albert Emanuel Vogler ve Tváři) a upírský umělec (např. David v Jako v zrcadle a Elisabeth Voglerová v Personě).
Ponížený umělec je ten, kdo je nucen vystupovat a ponižovat se před ohrožujícím publikem a kdo je pak podroben zkoumání a očerňování. Vampýrský umělec je ten, kdo parazituje na zkušenostech jiných lidí a tento materiál pak využívá ve své vlastní tvorbě. Jistý maniakální strach z „parazitického“ světa vůči neustále exponovanému umělci je patrný například i ve filmu Hodina vlka, kterému dal poprvé název Lidojedi.
Přečtěte si také, zivotopisy – François Couperin
Vztah k politice a společnosti
V jedné kontroverzní pasáži v Laterně magice popisuje Bergman své vlastní politické postoje během 30. let a druhé světové války jako apolitické a proněmecké, které někdy sklouzávaly až k sympatiím k nacismu. V pozdějších letech světové války se však vystavoval nebezpečí, když uváděl vysloveně protinacistické divadelní inscenace, včetně premiér tří odbojových her, jako bylo nacisty zakázané dánské drama Niels Ebbesen od odbojáře Kaje Munka, který byl krátce po premiéře zavražděn. Dramaten ani žádné jiné divadlo se kvůli německému nátlaku neodvážilo hru uvést a podobná situace panovala i v případě pacifistického ponorkového dramatu Rudolfa Värnlunda U 39. Obě hry byly v roce 1943 uvedeny v nově založeném, protestně orientovaném Dramatikerstudion, které čelilo protestům německého velvyslanectví ve Stockholmu a šikaně ze strany ministerstva zahraničí kvůli opakovanému neutrálnímu výběru repertoáru. Třetí premiéra se uskutečnila v témže roce ve Stockholmském studentském divadle, kde byla uvedena hra mladého norského spisovatele Bengta Olofa Vose Strax innan man vaknar o německé okupaci Norska. Jako nový ředitel Městského divadla v Helsingborgu pak v roce 1944, jen několik kilometrů od Němci okupovaného Elsinoru, nastudoval výrazně protinacistickou verzi mocenského dramatu Williama Shakespeara Macbeth jako „protinacistickou a protihitlerovskou hru o válečném zločinci“. V roce 1966 pak v Dramatenu a v rozhlase režíroval švédskou premiéru dramatu Petera Weisse z poválečného norimberského procesu Rannsakningen.
Ačkoli jeho dílo zůstávalo obecně nepolitické, později se opakovaně zabýval tématy a otázkami zranitelného, citlivého jedince ve vztahu k neuchopitelnému, často hrozivému, ničivému a válečnému světu. Konkrétně ve filmech Hanebnost (1968) o válečné realitě se zhroucením tváří v tvář zvěrstvům vietnamské války v Persona (1966), zdánlivě bezbožný svět odcizení v totalitní společnosti studené války v Mlčení (1963), válkou zničená, uprchlíky ovládaná Evropa v Žízeň (1949), rodící se nacistické Německo ve Vejce německého hada (1976). Středověké drama Sedmá pečeť (1957) se svými existenciálními životními otázkami a symbolickou vazbou na konkrétní jadernou hrozbu té doby prošlo diváky – Bergmanovými slovy v knize Obrazy (1990) – „jako ohnivý plamen světem“. Symboličtější podobu má téma ve filmech jako Hets (1944) s tyranským učitelem „Caligulou“, ve zranitelném cirkusovém lidu Gycklarnas afton (1953) a v úzkostném Vargtimmen (1968).
Bergman, který musel dokončit „chlebové“ dílo, protisovětské špionážní drama Takové věci se tu nedějí (1950), po skandálním tzv. vydání Baltu v roce 1946 a s herci skutečnými baltskými uprchlíky v hlavních rolích, to nesl tak těžce, že později film zakázal (i když byly uděleny výjimky pro některé kinematografy apod.). Film považoval spíše za hrubou napínavou zábavu než za poctivé zobrazení skutečných lidských tragédií a humanitárních skandálů, které se odehrávají v naší části světa.
V souvislosti s politizací a novými názory mladších generací kulturních pracovníků během společenských změn radikálního hnutí “68 bylo pro Bergmana stále obtížnější najít své místo. Pro mnoho zavedených generací filmařů a kulturních osobností bylo stále obtížnější pokračovat ve Švédsku ve své činnosti. Někteří byli nuceni přestat pracovat úplně, jiní se rozhodli hledat práci v zahraničí. Aby mohli natočit film Šepoty a výkřiky (1973), byli účastníci nuceni investovat do financování projektu své vlastní platy, ale i tak se setkali s prudkou kritikou disidentských skupin. Když ho v roce 1976 zatkla policie v Dramatenu na základě vykonstruovaného obvinění z daňových úniků, byl tento střet definitivní.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Zamy
Duchovní a světské
Jako imaginativní syn přísného kněžského otce – srovnejte obraz trestajícího biskupa ve filmu Fanny a Alexandr (1982) – byla většina Bergmanova pracovního života poznamenána úvahami o křesťanských otázkách a jeho život v různých obdobích osciloval mezi póly této duality s velkou dávkou úzkosti, která z toho vyplývala, a blouděním mezi nadějí a pochybnostmi. Po většinu svého života až do 60. let byl při své práci často veden hlubokou religiozitou, někdy měl pro svůj soubor téměř malá kázání, například při práci na Sedmé pečeti. Od šedesátých let došlo k posunu, kdy se v období téměř agnosticismu racionálně přiblížil svému přesvědčení k humanistickému názoru, že „člověk je nositelem své vlastní svatosti“ a se smrtí je to „jako s vypínáním žárovky“, což mu připadalo nesmírně osvobozující a logické. Své kolísavé pochybnosti nyní začal vyjadřovat ve filmech jako trilogie Jako v zrcadle (1960), Noční hlídači (1962) a Mlčení (1962). Druhý jmenovaný film nejprve pojmenoval „Boží mlčení“. Na tuto počáteční cestu náboženských pochybností zároveň stále častěji navazovalo hledání hlubšího, „metafyzicky“ transgresivního filmového jazyka v úzkostnějších, experimentálních dílech, jako jsou Persona (1966), Vlčí hlas (1966), Hanba (1967), Obřad (1967), Šepoty a výkřiky (1971), Tváří v tvář (1975) a Ze života loutek (1980). Podle kolegy a přítele Vilgota Sjömana se Bergman v té době dokonce rozzuřil, když viděl jeho dokumentární film I Blush (1981) z filipínských slumů a obvinil ho, že se stal pobožným, ke konci života se však tyto stavy začaly podobat oduševnělé, nadějné víře z dřívějších let, a to ve světle jeho celoživotního strachu ze smrti a zoufalství při pomyšlení, že po smrti nebude moci znovu spatřit svou poslední ženu Ingrid. Proto řekl, že silně vnímá její duchovní přítomnost ve svém každodenním životě, a nyní je prý přesvědčen o posmrtném životě. Toto nové smíření je patrné v dílech jako Individuální rozhovory (1996) a v posledním díle Saraband (2003).
Po celý život se snažil ve svém umění dosáhnout transcendentního, snového prožitku světa. O svém ruském kolegovi Andreji Tarkovském v knize Laterna Magica píše: „Když film není dokument, je to sen. Proto je Tarkovskij největší ze všech. V místnostech snů se pohybuje se samozřejmostí (…) Celý život jsem klepal na dveře místností, kde se pohybuje tak samozřejmě.“ Film jako magická Tvář (1958) se pohybuje právě v tomto směru.
Druhý pól Bergmanova života a díla se týká přízemnějších lidských vztahů, a to jak citových, psychologických, často jemných nuancí a her uvnitř lidí a mezi lidmi – jimiž se Bergman stal mezinárodně proslulým, stejně jako citlivou, naslouchající prací s herci -, tak intimnějších a často složitě smyslných vztahů. V mládí se Bergman popisuje jako osamělý, uzavřený muž s podivnými kulturními zájmy, ale postupem času navázal dlouhou řadu intimních vztahů zejména s mnoha svými herečkami. Téma zobrazené s oscilací mezi chtíčem a komplikovaností ve filmech jako Prší na naši lásku (1946), Žízeň (1949), K radosti (1950), Letní hrátky (1950), Čekání na ženy (1952), Léto s Monikou (1952), Lekce lásky (1953) a dalších, Úsměv letní noci (1955), Zahrada rozkoší (1961), O všech těch ženách nemluvě (1963), Vášeň (1968), Dotek (1970), Scény z manželství (1972), Ze života loutky (1980), Fanny a Alexandr (1982), Dva blahoslavení (1985) a Nevěrní (2000). V souvislosti s náboženskými otázkami nebo zákazy však téměř nedochází ke komplikacím.
Přečtěte si také, bitvy – Coco Chanel
Tvarový experiment
Bergman je také považován za jednoho z největších inovátorů filmového umění. Pohyboval se v různých stylech od poetičtějších, epických filmů až po téměř neorealistické snímky, jako jsou Hamnstad (1948) a Léto s Monikou (1952). Experimentoval se střihovými technikami a snovými formami, jako například ve filmech Místo snů (1957) a Mlčení (1962), natočil svérázné historické kostýmní filmy jako Sedmá pečeť (1956) a Příběh panny (1959) a řadu zajímavých psychologických komorních her mezi lidmi, což je forma v neposlední řadě spojená s Bergmanem. V německém filmu Ur marionetternas liv (1980) se přiblížil erotizujícímu, kopajícímu německému stylu ve stylu Rainera Wernera Fassbindera nebo Margarethe von Trotta.
Persona (1965) je jedním z nejslavnějších Bergmanových filmů, který se vyznačuje existenciální a avantgardní povahou. Bergman ho spolu s filmem Šepoty a výkřiky (1973) považoval za své nejlepší filmy, protože posouvají hranice filmového umění až na samou hranici. Šepoty a výkřiky jsou jedinečné svou chromatickou kompozicí; barva a hudba se zde propojují nevídaným způsobem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Charles Demuth
Divadlo
Není běžné, aby člověk kombinoval divadelní a filmovou režii v takové míře jako Bergman, ale pro něj to byla přirozená interakce, která se často vzájemně inspirovala a prolínala. Nezřídka lze vysledovat různá období, kdy divadelní inscenace inspirovala vznik filmu, v neposlední řadě v tvůrčím období Městského divadla v Malmö v 50. letech, kdy inscenace operety Glada änkan (1954) vedla k natočení lehkého filmu Sommarnattens leende (1955), jeho vlastní středověká hra Trämålning (1955) se stala předlohou pro film Sedmá pečeť (1956) a Molièrovy hry jako Don Juan (1955) a Misantrop (1957) tematicky souvisely s filmem Ďáblovo oko (1960). S odchodem z bujné oblasti Skåne se forma stala vážnější, současnější.
Bergmanovy divadelní začátky sahají od dětských loutkových představení a domácích pokusů s laternou magikou až po amatérské divadlo v Mäster Olofsgården, kam v mládí chodil jako únik z komplikovaného domácího prostředí a kde někdy dokonce spal na podlaze divadla zabalený v koberci. Odtud se přes dětské divadlo v Medborgarhuset, inscenace pro zájezdy do lidových parků a stále profesionálnější inscenace ve stockholmském studentském divadle a v Dramatikerstudion, které nově založil Vilhelm Moberg a další, stal v roce 1944 ve svých 26 letech rekordním režisérem a prvním ředitelem helsingborgského Stadsteater. Jeho inscenace vzbudily pozornost již v počátcích a v tisku se často setkávaly s pochvalnými recenzemi. Napsal a režíroval také řadu vlastních divadelních a rozhlasových her a patří k nejhranějším severským dramatikům na jevištích po celém světě, a to i díky jevištním verzím filmových scénářů.
Z více než 130 divadelních a více než 40 rozhlasových inscenací, které režíroval, se v průběhu jeho života opakovaně objevovali někteří dramatici a hry. Nesrovnatelným oblíbencem a spřízněnou duší byl August Strindberg. Z něj Bergman režíroval celkem 31 inscenací, z toho čtyři hry snů, čtyři Sonáty duchů a tři Pelikána. Strindberg pro svá historická dramata převzal přístup Williama Shakespeara, který si dovolil oživit královské příběhy tím, že při jejich ztvárnění použil sám sebe a své osobní životní zkušenosti a podněty, místo aby se k nim choval odtažitě, a tento přístup od Strindberga převzal i Bergman. Bergman se stal mezinárodně známým díky tomu, že v divadle i ve filmu opakovaně zobrazoval své vlastní životy a zážitky i životy a zážitky svých příbuzných spjatých s konfliktem, a to svým nezaměnitelně osobním způsobem. (Tento nekompromisně odhalující a vážný přístup se později jako rozpoznatelná švédská linie, téměř synonymum běžného mezinárodního obrazu Švédska, přenesl i do dramatu Larse Noréna. Bergman považoval Noréna za geniálního, ale sám se k jeho práci nikdy nedostal.)
V první části svého života se také často vracel ke hrám idolu mládeže Hjalmara Bergmana, jehož Sagan se stal součástí nejméně čtyř z celkových devíti inscenací jeho jmenovce; inscenace z Malmö s Bibi Anderssonovou v hlavní roli hostovala v roce 1958 díky penězům vybraným obyvateli Malmö také v Paříži. V této době také realizoval inscenace současných dramatiků, jako jsou Tennessee Williams (čtyři inscenace), Jean Anouilh (pět inscenací) a Švédové Björn-Erik Höijer (šest inscenací) a Olle Hedberg. Dalším jeho celoživotním společníkem byl Henrik Ibsen, k jehož Peer Gyntovi se vrátil dvakrát: s Maxem von Sydowem v Malmö v roce 1957 a v Dramatenu s Börje Ahlstedtovou v roce 1991. Kromě toho se často vracejí klasici jako William Shakespeare, který uvedl celkem deset inscenací, včetně tří inscenací násilného dramatu Macbeth, a Molière, který uvedl devět inscenací, včetně tří inscenací Dona Juana a tří inscenací Misantropa. Na repertoáru byly také hry Pera Olova Enquista a dalších autorů.
Nezajímalo ho však ani politické divadlo 60. a 70. let, ani intelektuálně experimentální či absurdní divadlo autorů, jako byli Samuel Beckett, Eugene Ionesco nebo Harold Pinter, které nazýval „fast food pro netrpělivé“. Nejblíže k těmto formám měl asi ve dvou inscenacích pozoruhodného dramatu Luigiho Pirandella Šest rolí hledá autora (jedna s Liv Ullmannovou a další v Oslu v roce 1967), ve starších dobách pak v inscenacích amerického Edwarda Albeeho a polského Witolda Gombrowicze Yvona, princezna burgundská ve dvou verzích. Podle Bergmana by divadlo „mělo být setkáním člověka s člověkem a ničím jiným“. Po celý život balancoval na jedné straně jako náročný, osobitý divadelní tvůrce a na druhé straně jako zodpovědný klasický „divadelní režisér“ s dávkou osvědčených klasiků a zvučných jmen. Kromě toho, že byl spoluzodpovědný za řízení svých dřívějších souborů, byl v letech 1944-46 ředitelem Městského divadla v Helsingborgu a v letech 1963-66 ředitelem Dramaten a v letech 1952-58 ředitelem Městského divadla v Malmö. Zejména ve 40.-60. letech 20. století byl také velmi aktivní v rozhlasovém a televizním divadle a realizoval řadu hudebně dramatických inscenací, například Mozartovu operu Kouzelná flétna ve švédské televizi v roce 1974 a švédskou premiéru opery Igora Stravinského Cesta ručiček v dubnu 1961 v Královské opeře, kde měla v roce 1991 světovou premiéru také jeho vlastní opera a opera Daniela Börtze BackAnts. Nastudoval také klasickou švédskou písňovou hru Värmlänningarna, a to v roce 1951 pro Radioteatern a v roce 1958 v Malmö Stadsteater, a v roce 1950 v Intimanu Tolvskillingsoperan Bertolta Brechta.
Přečtěte si také, zivotopisy – Philipp Melanchthon
Hudba
Hudba byla pro Bergmana po celý život útěchou a důležitým zdrojem inspirace. „Kdybych si měl vybrat mezi ztrátou zraku a sluchu, nechal bych si sluch,“ řekl režisér v jednom rozhovoru a dodal: „Film je téměř jako hudba.“ „Jako filmař jsem se naučil nesmírně mnoho ze své oddanosti hudbě.“ Řekl, že stále více staví své scénáře a inscenace na pohybové struktuře a přesnosti hudebních skladeb. Při natáčení často raději poslouchal dialogy herců, než aby se na ně díval, protože když to zní opravdově, vypadá to dobře, říkal si. Kdyby na to měl talent, rozhodl by se stát dirigentem, řekl také. Trpěl však omezenou schopností zapamatovat si hudbu, což mu ztěžovalo zejména práci na hudebně dramatickém díle.
Nejvíce si cenil čisté, strohé a soustředěné klasické hudby. V jeho filmech se opakovaně objevují skladatelé jako Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart a Franz Schubert. Spolupracoval také se současnými švédskými skladateli, zejména s Erikem Nordgrenem a Erlandem von Kochem v řadě dřívějších filmů, ale také s Larsem Johanem Werlem, Karlem-Birgerem Blomdahlem, Ivanem Renlidenem a Danielem Bellem. Z populární hudby si cenil zejména jemných písní Povela Ramela. Bergmanova pozdní spolupráce s Peterem Stormarem na řadě divadelních a televizních inscenací ho seznámila s moderní rockovou hudbou, která se stala významnou součástí jeho rebelské inscenace Hamleta z roku 1986, jejíž závěrečnou část tvoří hřmotná hudba skupiny Imperiet.
Hudba a hudebníci hrají ústřední roli v řadě filmů, např. slepý klavírista v Hudbě v temnotách (1947), orchestrální hudebníci ve filmu K radosti (1949), baletní cvičenci v Letní hře (1950), šašci v Sedmé pečeti (1956), slavného violoncellistu ve filmu Nemluvě o všech těch ženách (1963), loutkové představení Kouzelné flétny ve filmu Vlčí hlas (1966), matku a dceru hrající na klavír v Podzimní sonátě (1977) a dívku hrající na violoncello v Sarabandu (2003). Ve filmech jako Úsměv letní noci (1955) nebo Příběh panny (1959) herci náhle propuknou v zpěv a většinu filmů doprovází filmová hudba.
Když byl Bergman 18. července 2004 letním hostem Švédského rozhlasu, věnoval hodně času povídání o hudbě a položil posluchačům několik otázek o tom, co to vlastně hudba je a odkud pochází. Ohlas byl obrovský a SR obdržel velké množství dopisů, o nichž byl natočen speciální pořad s názvem Breven till Bergman 24. prosince 2004.
Přečtěte si také, zivotopisy – James Baldwin
Oscar
V roce 1970 získal Bergman cenu Irvinga G. Thalberg Memorial Award při udílení Oscarů. Tři Bergmanovy filmy získaly Oscara za nejlepší mezinárodní hraný film:
Přečtěte si také, bitvy – Bitva v průsmyku Roncevaux (778)
Další ocenění a vyznamenání
Často se opakuje myšlenka, že Bergman by byl více oceňován v zahraničí než ve Švédsku, kde někdy čelil tvrdé kritice. To se týkalo zejména raných filmů jako Večer u Gycklarnů a Úsměv letní noci. Mezi kritiky patřil i Olof Lagercrantz. Později byly filmy kritizovány za nedostatečnou sociální angažovanost, a to i v době radikálního kulturního klimatu a přehodnocování kulturních forem v 60. a 70. letech. Je příznačné, že Bo Widerberg zahájil svou filmovou kariéru ostrou kritikou Bergmana v knize Visionen i svensk film (1962). Teprve film Fanny a Alexandr (1982) přinesl sjednocené švédské kritiky a filmové veřejnosti jednomyslné ocenění jeho díla. Právě tento film je považován za umělecky podnětný a na rozdíl od Bergmanových komorních her za neobyčejně přístupný.
Zajímavým detailem kritiky Bergmana bylo antibergmanovské číslo časopisu Chaplin ze 14. listopadu 1960, které „mělo vyčistit vzduch od poněkud dusivé přítomnosti geniálního režiséra, který hojně sbíral Oscary a Zlaté palmy“. Sám Bergman se na něm podílel jednak přímluvou za blížící se rozsudek, jednak tajně velmi kritickým článkem, který napsal pod pseudonymem (francouzský filmový kritik) Ernest Riffe. Brzy se však rozneslo, že autorem je sám Bergman, a po polovičatém popírání přiznal v knize rozhovorů Bergman o Bergmanovi (1970), že obvinění je pravdivé.
Na správě a rozvoji kulturního odkazu Ingmara Bergmana se podílejí tři nadace. Poslední dvě jmenované nadace byly založeny v roce 2009 a jejich činnost se postupně formuje.
Nadaci Ingmara Bergmana založily v roce 2002 Švédský filmový institut, Dramaten, Svensk Filmindustri a Sveriges Television po dohodě s Bergmanem, který jí věnoval většinu svého uměleckého odkazu – scénáře, pracovní materiály, poznámky, deníky, korespondenci a další – a také práva na všechny své scénáře, z nichž je z velké části financována činnost nadace, zejména prostřednictvím velkého počtu divadelních představení po celém světě. Její archivy jsou přístupné badatelům a spisovatelům a nadace má také za úkol šířit relevantní informace o Bergmanově životě a díle mezi veřejností. V roce 2007 byly archivy nadace zapsány na Seznam světového dědictví UNESCO.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Filipp
Festivaly
V létě 2004 byl z iniciativy Jannike Åhlundové a dalších založen malý festival „Fårö Filmdagar“. Postupně se z toho vyvinula mezinárodně uznávaná každoroční letní akce Bergmanveckan on Fårö s promítáním filmů a besedami s pozvanými hosty, kteří se zabývají Bergmanovým dílem a těmi, kteří se jím inspirovali. V předchozích letech tento týden navštívili mimo jiné Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson a Ang Lee, někdy se zúčastnil i sám Bergman.
V květnu a červnu 2009 se v Dramatenu konal první mezinárodní festival Bergmanova divadla, Mezinárodní divadelní festival Ingmara Bergmana, který se má vracet každých několik let.
Přečtěte si také, dejiny – Spiknutí střelného prachu
Ocenění za kulturu
Bergman sám nebo na jeho památku založil řadu kulturních cen, které jsou pravidelně udělovány kulturním osobnostem podle různých kritérií.
Přečtěte si také, zivotopisy – Marie Luisa Parmská
Další kulturní díla související s Ingmarem Bergmanem
Přečtěte si také, dejiny – Volební právo žen
Nové mezinárodní inscenace Bergmanových děl
Bergman se od počátku podílel na vzniku filmové školy ve Švédsku a od jejího založení v roce 1964 a po řadu let působil jako „inspektor“ a pravidelný lektor na filmové škole Švédského filmového institutu a jeho nástupce, Dramatického institutu.
V roce 1987 byl jedním ze zakladatelů Evropské filmové akademie se sídlem v Berlíně a až do své smrti byl jejím čestným prezidentem.
18. července 2004 byl Bergman letním řečníkem v pořadu Sommar švédského rozhlasu.
V roce 2005 byla na katedře filmových studií Stockholmské univerzity ve spolupráci s Nadací Ingmara Bergmana zřízena profesura Ingmara Bergmana. Jeho prvním profesorem byl od roku 2006 nizozemský filmový vědec Thomas Elsaesser.
V září 2008 byla po Ingmaru Bergmanovi ve Stockholmu pojmenována ulice a náměstí. Část ulice Smålandsgatan poblíž divadla Dramaten byla přejmenována na Ulici Ingmara Bergmana a křižovatka před divadlem Dramaten, kde se setkávají ulice Smålandsgatan, Almlöfsgatan a Nybrogatan, byla pojmenována Místo Ingmara Bergmana. Na tomto místě čekával Ingmar Bergman na taxík po svém pracovním dni v Dramatenu. Také v Helsingborgu bylo Bergmanovi věnováno místo Ingmara Bergmana na Bruksgatan, nedaleko adresy starého helsingborgského městského divadla, kde Bergman ve 40. letech působil jako ředitel. Slavnostní odhalení se konalo 14. července 2008, v den, kdy by se Bergman dožil 90 let.
V roce 2010 byla po Ingmaru Bergmanovi pojmenována ulice v Uppsale, jeho rodišti. Část ulice Nedre Slottsgatan se pak stala ulicí Ingmara Bergmana. Ulice se nachází v blízkosti bloků, kde se natáčel film Fanny a Alexander, v blízkosti rodinné čtvrti na Trädgårdsgatan (kde měla Bergmanova babička velký byt) a v blízkosti Slottsbiografen, kde Bergman získal své první filmové zkušenosti.
Ingmar Bergman je námětem nové švédské bankovky v hodnotě 200 korun, která byla uvedena do oběhu 1. října 2015. Na bankovce je vyobrazen Bergman a Bengt Ekerot v kostýmu Smrti během natáčení filmu Sedmá pečeť.
Bergman zemřel ve stejný den jako italský režisér Michelangelo Antonioni.
Přečtěte si také, zivotopisy – Mary Cassattová
Dokumentární filmy
V letech 1957-2003 Bergman režíroval
Přečtěte si také, zivotopisy – Rabíndranáth Thákur
Další televizní produkce
Ingmar Bergman hrál v letech 1938-2002 jako režisér (někdy také jako scénárista) ve 137 divadelních inscenacích ve Stockholmu, Helsingborgu, Malmö, Göteborgu, Norrköpingu, Oslu, Kodani, Londýně, Mnichově a Salcburku a mnoho z těchto inscenací hostovalo v mnoha zemích světa.
Kromě televizní inscenace Mozartovy Kouzelné flétny v roce 1974 režíroval dvě operní inscenace ve Švédské královské opeře (švédskou premiéru opery Igora Stravinského Cesta do Rucklarenu v roce 1961 a světovou premiéru opery Daniela Börtze BackAnts na jeho vlastní libreto v roce 1991; v roce 1993 byla tato opera uvedena i v televizní verzi). V Malmö Stadsteater nastudoval v roce 1954 velmi známou operetu Glada änkan s Gaby Stenbergovou v hlavní roli, v roce 1958 písňovou hru Värmlänningarna a v roce 1954 napsal libreto k proslulému baletu Skymningslekar. V roce 1976 také natočil pro SVT taneční film Tanec prokletých žen společně s choreografkou Donyou Feuerovou, která dlouho spolupracovala na Bergmanových inscenacích. Viz také: seznam divadelních představení Ingmara Bergmana.
Pro rozhlasovou stanici Radioteatern ve Sveriges Radio režíroval a psal texty.
Ve sbírkách Bergmanova archivu se kromě níže uvedených nachází řada nepublikovaných juvenilních děl a dalších rukopisů a spisů. Některé z nich byly publikovány také jako povídky a seriály v různých novinách a časopisech.
Přečtěte si také, zivotopisy – David Hume
Vydané knihy
Kromě velkého množství knih, novinových článků a rozhlasových a televizních pořadů v různých jazycích vznikla v mezinárodním měřítku řada filmů a televizních pořadů o Ingmaru Bergmanovi a jeho díle. Některé z nich vzbudily značnou mezinárodní pozornost a byly oceněny na mezinárodních filmových festivalech. Kromě dokumentu Fanny a Alexander (1986) vznikly také takzvané „zákulisní“ filmy o natáčení některých různých filmů Ingmara Bergmana.
Přečtěte si také, zivotopisy – Élisabeth Vigée-Lebrun
V angličtině
Zdroje
