Jacques Prévert
gigatos | 17 května, 2022
Souhrn
Jacques Prévert, narozený 4. února 1900 v Neuilly-sur-Seine a zemřelý 11. dubna 1977 v Omonville-la-Petite (Manche), byl francouzský básník.
Autor básnických sbírek, včetně Paroles (1946), se stal populárním básníkem díky svému hovorovému jazyku a slovním hříčkám. Jeho básně se od té doby staly slavnými ve francouzsky mluvícím světě a hojně se vyučují ve francouzských školách.
Psal také scénky a mluvené sbory pro divadlo, písně, scénáře a dialogy pro film, kde byl jedním z tvůrců poetického realismu. Od 40. let 20. století vytvářel také četné zvukové koláže.
Jacques André Marie Prévert, druhé dítě devětadvacetiletého spisovatele Andrého Louise Marie Préverta a dvaadvacetileté Marie Clémence Prévertové (rozené Catusse), se narodil 4. února 1900 v ulici de Chartres 19 v Neuilly-sur-Seine (dnes Hauts-de-Seine). Prožil tam své dětství. Jacques měl staršího bratra Jeana, narozeného v roce 1898, který zemřel v roce 1915 na tyfus. Má také mladšího bratra Pierra, narozeného 26. května 1906.
Jeho otec André Prévert, antiklerikální bonapartista, si vydělával na živobytí různými pracemi a pro zábavu se věnoval dramatické a filmové kritice. Často ji bral do divadla a do kina.
Marie Clémence, jeho matka, původem z Auvergne, bývalá prodavačka v Les Halles v Paříži.
V roce 1906 přišel André Prévert o práci. Rodina se bez prostředků přestěhovala do Toulonu, kde otec našel práci v Office central des œuvres charitables. Rodina se vrátila do Paříže a usadila se v ulici de Vaugirard. Jacques Prévert se ve škole nudil, často si hrál na záškoláka a s otcovou pomocí cestoval po Paříži. V patnácti letech, po získání základního vzdělání, zanechal studia. Poté vykonával mnoho příležitostných prací, zejména v obchodních domech Le Bon Marché. Dopustil se několika drobných krádeží a často se stýkal se zločinci, ale policie ho nikdy neobtěžovala: „Panenství mého trestního rejstříku pro mě zůstává záhadou,“ napsal později. Do armády byl odveden 15. března 1920 a vojenskou službu vykonával nejprve v Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), kde se seznámil s Yvesem Tanguyem. V roce 1921 byl vyslán do Konstantinopole (dnes Istanbul), která byla od konce první světové války okupována spojeneckými vojsky. Tam se seznámil s překladatelem a budoucím nakladatelem Marcelem Duhamelem.
V roce 1922 se vrátil do Paříže a živil se příležitostnými pracemi. Spolu s Yvesem Tanguyem navštěvoval také Maison des amis des livres v rue de l“Odéon, který vedla Adrienne Monnierová, jež je seznámila s literaturou a osobnostmi jako André Breton a Louis Aragon. V letech 1924-1928 bydlel u Marcela Duhamela, který se přestěhoval do ulice Château 54 poblíž Montparnassu – Duhamel provozoval hotel Grosvenor, který patřil jeho strýci a nacházel se nedaleko odtud.
Byt v ulici du Château se stává místem setkání symbolistického a surrealistického hnutí. Byl to vlastně společný byt, kde žili všichni Duhamelovi přátelé bez peněz: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Právě zde Prévert vymyslel termín „cadavre exquis“, aby definoval literární hru, kterou se svými přáteli hrál.
30. dubna 1925 se Prévert oženil se Simone Geneviève Dienneovou (1903-1994), svou přítelkyní z dětství, která se stala violoncellistkou v kině na rue de Cluny, kde doprovázela němé filmy. V roce 1928 opustil rue du Château, usadil se u ní na úpatí Butte Montmartre a začal psát – v únoru složil Les animaux ont des ennuis, svou první báseň. Seznámil se s hercem Pierrem Batcheffem, který hledal scénáristu pro svůj první film; byla to láska na první pohled a Batcheffovi, dojatí skromnými životními podmínkami manželů Prévertových, se ho rozhodli přijmout. V roce 1929 vyšlo několik jeho básní v časopisech – v roce 1931 si literární svět všiml Tentative de description d“un dîner de têtes à Paris-France. Prévert byl příliš nezávislý na to, aby se stal členem nějaké skupiny, a proto nesnesl požadavky André Bretona a v roce 1930 došlo k rozpadu skupiny.
Jacques Prévert se však ještě necítil být spisovatelem. Přestěhoval se do ulice Dauphine a připojil se ke skupině Lacoudem, s níž ho také pojilo silné přátelství.
V roce 1932 byl Jacques Prévert z podnětu komunisty Paula Vaillanta-Couturiera požádán skupinou Octobre, aby napsal protestní texty pro agitaci a propagandu. Skupinu proslavil svým elánem, humorem a schopností pohotově psát o aktuálních tématech. Nejslavnější z těchto textů, La Bataille de Fontenoy (Bitva u Fontenoy), uvedený v roce 1933 na Mezinárodní dělnické divadelní olympiádě v Moskvě před Stalinem, zesměšňuje tehdejší politiky. V letech 1932-1936 byla skupina velmi aktivní a vystupovala ve stávkujících továrnách (Citroën), na demonstracích, na ulici a v barech. Prévert byl hlavním autorem a Lou Bonin režisérem. Texty, které se přímo vztahovaly k aktuálním národním a mezinárodním událostem, vznikaly na místě a představení se hrála po pouhé jedné noci zkoušek. Vedle Jacquese Préverta a jeho bratra Pierra se zde objevili Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri a budoucí filmaři Paul Grimault, Yves Allégret a Jean-Paul Le Chanois. Byl to tým přátel a věrných spolupracovníků, s nimiž Prévert spolupracoval i v budoucnu. V létě 1932 byl soubor pozván do Moskvy, odkud se Jacques Prévert jako komunistický aktivista nevrátil. Skupina se rozpadla 1. července 1936 po posledním představení své show Tableau des merveilles. Prévert se poté plně věnoval filmu.
Jacques Prévert se po celý svůj život upřímně politicky angažoval. Jako nezařaditelného surrealistu ho někteří pozorovatelé neváhají ztotožnit s libertariánským hnutím: Prévert je v jádru anarchista a sám sebe označuje spíše za „snílka“ nebo „řemeslníka“ než za „básníka“. V roce 2012 ho Jean-Louis Trintignant zařadil do svého pořadu Trois poètes libertaires spolu s Borisem Vianem a Robertem Desnosem.
Toto odhodlání je zdrojem mnoha jeho největších úspěchů i neúspěchů. October Group, s níž se proslavil, byla kočovná divadelní společnost, která jezdila hrát do stávkujících továren. Jean Renoir, spolustraník francouzské komunistické strany, s ním přirozeně spolupracoval, zejména na filmu Le Crime de monsieur Lange. Lumière d“été Jeana Grémillona zobrazuje zahálku a práci a Les Visiteurs du soir končí poté, co ďábel promění milence, kteří se mu postavili, v kamenné sochy, tupým rytmem a touto replikou, které rozuměli všichni Francouzi: „Ce cœur qui bat, qui bat…“.
Byl autorem scénářů a dialogů k několika významným francouzským filmům z let 1935-1945, například Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis a Les Portes de la nuit Marcela Carné, Le Crime de monsieur Lange Jeana Renoira, Remorques a Lumière d“été Jeana Grémillona. Dvě Andersenovy pohádky adaptoval, nejprve Pastýřku a kominíka, z nichž vznikl animovaný film Král a pták Paula Grimaulta z roku 1957, a v roce 1964 Velkého a malého Ježíška, pro televizi Le Petit Claus et le Grand Claus jeho bratra Pierra Préverta.
Za druhé světové války chránil svého přítele Josefa Kosmu, který díky němu mohl pokračovat ve své hudební činnosti, a také pomáhal ukrývat dekoratéra Alexandra Traunera.
Jeho básně zhudebnil Joseph Kosma v roce 1935 (mezi účinkujícími byli Agnès Capri, Juliette Gréco, bratři Jacquesové a Yves Montand.
Jacques Prévert a Jacques Canetti se setkali v roce 1938 na palubě parníku Normandie. Destinace New York. Prévert doprovázel herečku Jacqueline Laurentovou, která tehdy debutovala ve filmu a do níž byl zamilovaný. Druhý z nich, umělecký ředitel Radia Cité, se vydává do New Yorku, aby zjistil, jak se dělá rádio na druhé straně Atlantiku.
Znali se jménem. Jejich přítelkyněmi byly Marianne Oswaldová a Agnès Capriová, které již zpívaly Prévertovy písně v „Bœuf sur le Toit“ Jeana Cocteaua. Slíbí si, že se znovu setkají, ale přijde válka.
Během druhé světové války se uchýlil do Nice.
Znovu se setkali přesně po deseti letech. V roce 1949 v Saint-Germain-des-Prés triumfovali bratři Jacquesové s knihou Exercices de style od Raymonda Queneaua. Jacques Canetti, hudební producent vydavatelství Polydor, navrhl, aby je nahráli na desku věnovanou Prévertovým písním. Canetti pak nechal Préverta natočit Juliette Gréco, Yvese Montanda, Catherine Sauvage a Serge Reggianiho. Nezapomínáme ani na samotného Jacquese Préverta, kterého nahrál s Henrim Crollou na kytaru.
V roce 1975 se znovu sešli díky španělskému skladateli Sebastianu Maroto, který s Jacquesem Prévertem složil jeho poslední písně; třináct písní s jasnou melodickou linkou. Na žádost Canettiho a Préverta tyto písně nazpívala Zette, skladatelova manželka, a vydalo je na vinylu vydavatelství Productions Jacques Canetti.
V roce 1948 pověřil Henriho Crollu složením hudby ke svým písním, včetně La Chanson des cireurs de souliers de Broadway pro Montanda. Rozešel se s Kosmou, který se postavil na stranu producenta ve filmu Le Roi et l“Oiseau (Král a pták), který Paul Grimault považoval za nedokončený. Film byl uveden v první verzi, od které se autoři Grimault a Prévert distancovali, pod názvem La Bergère et le Ramoneur. Tím jeho spolupráce s Kosmou skončila.
Dne 12. října 1948 v Paříži při rozhovoru nešťastnou náhodou vypadl z francouzského okna a zůstal několik dní v kómatu – později měl nevratné neurologické poškození. Pierre Bergé, který toho dne přijel do hlavního města poprvé, se stal náhodným svědkem nehody, když se procházel po Champs-Élysées. Po několika měsících nuceného odpočinku v Saint-Paul-de-Vence se začal pilně věnovat kolážím, které pro něj byly další formou poezie. Vedle koláží se věnoval kreslenému humoru a dětským filmům a spolupracoval na mnoha dílech se svými přáteli, malíři, kreslíři a fotografy, obvykle na limitovaných edicích: Grand Bal du printemps s fotografem Izisem Bidermanasem, Les Chiens ont soif s Maxem Ernstem, texty pro malíře Miróa, pro fotografa Roberta Doisneaua atd. Spolupracoval také s ilustrátory: v roce 1953 vytvořil L“Opéra de la Lune s Jacqueline Duhême, průkopnicí dětské ilustrace, a Lettre des îles Baladar s ilustrátorem André Françoisem.
Jacques Prévert dlouho bydlel v zařízených bytech a hotelech, než se v roce 1956 usadil v bytě na adrese 6 bis, cité Véron ve čtvrti Grandes-Carrières, na konci malé slepé ulice za Moulin-Rouge, ve stejném patře jako Boris Vian, který vystupoval v kabaretu svého bratra Pierra Préverta – La Fontaine des Quatre-Saisons -, kde rád vítal slavné diváky v myslivecké čepici se zlatým nápisem kabaretu.
V roce 1957 Jacques Prévert poprvé vystavil v Maeghtově galerii sérii koláží, neobvyklého a nezařaditelného uměleckého žánru, kterému se s vášní věnoval od roku 1948. V roce 1963 následovalo Musée Grimaldi v Antibes a o rok později Galerie Knoedler v Paříži, která představila 112 koláží Jacquese Préverta z jeho osobní sbírky a ze sbírek jeho přátel Picassa, René Bertelého, Marcela Duhamela, Andrého Villerse, Betty Bouthoul a Renée Laporte. Jeho koláže jsou přímým pokračováním jeho obrazového psaní, inspirovaného surrealistickou tradicí, a s velkou formální svobodou si pohrávají s přivlastňováním aforismů nebo populárních výrazů, s opětovným čtením nebo přivlastňováním existujících obrazů. Jeho koláže byly natolik dobře začleněny do jeho básnické tvorby, že jich vydal padesát sedm ve sbírce Fatras (1966) a dvacet pět v Imaginaires (1970).
Druhý domov Prévertovy rodiny byl v Antibes, ale poté, co mu majitel vypověděl nájemní smlouvu, město opustil. V roce 1971 si na radu dekoratéra Alexandre Traunera koupil dům v Omonville-la-Petite na severozápadním cípu poloostrova Cotentin v departementu Manche. 11. dubna 1977 zemřel na rakovinu plic, protože kouřil tři krabičky cigaret denně a vždy měl jednu v ústech. Bylo mu 77 let.
Spolu se svou ženou, dcerou a přítelem Alexandrem Traunerem je pohřben na hřbitově v Omonville-la-Petite, kde je možné navštívit i jeho dům. Nedaleko odtud, v Saint-Germain-des-Vaux, vytvořili jeho přátelé zahradu věnovanou básníkovi.
Přečtěte si také, dejiny – Meziválečné období
Rodinný a soukromý život
30. dubna 1925 se oženil se svou přítelkyní z dětství Simone, s níž se v roce 1935 rozvedl. V roce 1936 prožil milostný románek s herečkou Jacqueline Laurentovou, poté s mladou patnáctiletou herečkou Claudy Emanuelliovou (známou jako Claudy Carterová) a nakonec v roce 1943 s Janine Fernande Tricotetovou (1913-1993), žačkou tanečníka Georgese Pomièse, s níž se oženil 4. března 1947 a měl s ní dceru Michèle (1946).
Jeho vnučka Eugénie Bachelot-Prévertová nyní řídí dílo svého dědečka.
11. května 1953 byl pes Jacquese Préverta, Ergé, zvolen satrapem Collège de “Pataphysique současně se svým pánem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Sol LeWitt
Jazyk a styl
Prévert rozbíjí konvenční povahu diskurzu prostřednictvím hry slov. Jeho poezie je neustále tvořena jazykovými hříčkami (slovní hříčky, burleskní výmysly, neologismy, záměrné přeřeknutí atd.), z nichž básník vyvozuje nečekané komické efekty (někdy černý humor), dvojsmysly nebo neobvyklé obrazy.
Jeho básně oplývají hrou zvuků a kombinací pro ucho (aliterace, rýmy a rozmanité rytmy), které se zdají být snadné, ale Prévert je využívá s velkým umem. Konečně, jak upozornila Danièle Gasiglia-Lasterová v úvodu k Prévertovu kompletnímu dílu v Bibliothèque de la Pléiade, nesmíme přehlížet přínos surrealismu, jehož stopy lze nalézt v inventářích, různorodých výčtech předmětů a osob, doplňování podstatných a přídavných jmen atd. S oblibou používá postupy obrazu, metafory a personifikace (zvíře, předmět, člověk).
Prévert útočí na stereotypy jazyka, na vše, co je ustálené, vnucené: „Stereotypní výrazy, slavné citáty, přísloví umožňují všechny možné mystifikace. Když někteří lidé utlačují druhé, snaží se je přesvědčit, že to, co se říká nebo píše, odráží přirozený řád věcí: „Všem čest“, „Kdo dobře miluje, dobře trestá“ atd. Prévert tedy odkloní význam těchto „lživých poselství“ a převrátí je ve prospěch těch, kterým slouží: „Stokrát v práci odkládej práci na zítřek, když ti dnes nevyplatí mzdu“. Nebo si vymyslí aforismy, které mu podsouvají jiné mocenské vztahy a především jiné pojetí společnosti: „Když stávkují popeláři, lůza je rozhořčena“. Když používá klišé, ne proto, aby je vložil do úst postavám bez důslednosti, ale pro své vlastní účely, omlazuje je, obvykle tím, že je bere na jejich první významové úrovni. Svět „Picassovy kouzelné lucerny“ je tedy „krásný jako všechno“, stejně jako celý vesmír a jeho části. Otřást automatismy je nakonec životně důležité, protože když se spokojíme s používáním jazyka, jak nám byl dán, se stejnými neměnnými asociacemi, riskujeme, že bytosti a věci zkamení,“ vysvětluje Danièle Gasiglia-Laster (Úvod k 1. svazku Prévertova kompletního díla, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).
„Jacques Prévert má velký vztah k jazyku. Je to labužník slov, který si s nimi hraje s opravdovým potěšením. A tuto radost ze slova předává svým čtenářům. Jakmile se slova objeví, chytne je a baví se s nimi: kombinuje je, staví do kontrastu, překrucuje, nechává je znít jakoby navzájem, hraje si s jejich různými významy… Začíná s jednoduchými slovy, „každodenními slovy“, jak je nazývá Garance.
Přečtěte si také, dejiny – Řád templářů
Scénáře
Prévert patří k velkým francouzským scenáristům, zejména díky filmům Quai des brumes (1938) Marcela Carného, Le Crime de monsieur Lange (1936) Jeana Renoira a Les Enfants du paradis (1945) Marcela Carného.
V kinematografii je jeho jméno spojeno s velkými díly francouzské kinematografie z let 1935 až 1945. Komerční neúspěch filmu Les Portes de la nuit byl po válce záminkou pro filmový průmysl, aby přestal spolupracovat s tímto autorem, který byl příliš angažovaný a příliš nezávislý na to, aby se podřídil jejich příkazům. Pokračoval jako scénárista a dosáhl několika velkých úspěchů, jako například film André Cayatta Les Amants de Vérone (1948), filmy natočené s Paulem Grimaultem, zejména výše zmíněný Le Roi et l“Oiseau (Král a pták), a filmy natočené pro televizi s Pierrem Prévertem Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Od vydání Paroles se však více věnoval svým textům vydávaným ve sbírkách.
V roce 2007 založil svaz Guilde des Scénaristes (nyní Guilde française des scénaristes) cenu Prix Jacques-Prévert du scénario. Se souhlasem jeho vnučky Eugénie Bachelot-Prévertové je cena poctou muži, který je považován za velkého scenáristu. Cenu (často udělovanou 4. února, v den básníkových narozenin) uděluje porota složená ze scenáristů nejlepšímu scénáři z francouzských filmů uvedených v daném roce.
Přečtěte si také, zivotopisy – Walter Pater
Písně
Klasická hudba
Prévert napsal řadu básní na počest hudebních děl, kterých si vážil. V roce 1974 se na žádost Arnauda Kastera zúčastnil pořadu vysílaného na France Musique, L“Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. V tomto rozhovoru s A. Lasterem, který byl natočen v domě, kde žil se svou ženou Janine v Omonville-la-Petite, hovoří o své zálibě v hudební tvorbě tak rozdílných osobností, jako jsou Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinskij, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Byl to rakouský malíř Lucas Suppin, který Jacquesa Préverta seznámil s Carlem Orffem. Ze Suppinových dopisů se také dozvídáme, že Orff, Suppin a Prévert měli společný projekt na knihu (pravděpodobně na téma Oidipus), který se však nikdy neuskutečnil.
Prévert měl s Carlem Orffem přátelský vztah, o čemž svědčí jeho pravidelná věnování, včetně jednoho z roku 1959: „Carlu Orffovi, jeho hudbě – Jacques Rêve-vert“. Báseň publikovaná v Choses et autres, Carmina Burana (název scénické kantáty Carla Orffa: Carmina Burana) vzdává hold těmto světským písním. Tato báseň byla zařazena do knihy Carmina Burana (Manus Press 1965), ilustrované partiturami Carla Orffa a kresbami HAP Grieshabera.
V hudbě Carla Orffa, píše Arnaud Laster, Prévert slyší „hymnus na krásu a lásku“ a „požadavek štěstí, který je podobný jeho vlastnímu“. Oba pracovali na příběhu Agnès Bernauerové: Die Bernauerin pro Carla Orffa v roce 1947 a Agnès Bernauer pro Préverta v roce 1961 ve filmu Michela Boisronda Les Amours célèbres.
Přečtěte si také, civilizace – Trojdohoda
Účast na kolektivní aktivistické práci
„Název sbírky Paroles,“ poznamenávají Danièle Gasiglia-Lasterová a Arnaud Laster, „zní jako výzva, jako odmítnutí podřídit se tradici, která upřednostňuje psané a tištěné slovo; potvrzují to Prévertova slova, která uvedl jeden z novinářů: “Není pravda, že psané slovo zůstává. Jsou to slova“. Tato slova jsou provokativnější ozvěnou slov, která již dříve vložil do úst pošťákovi – svým způsobem člověku od písmen, zkrátka kolegovi: „psané slovo odlétá, mluvené zůstává“ [Drôle d“immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Dává to za pravdu kritikovi Paroles, který se – aniž by se zvlášť zamýšlel nad názvem – ptá, zda nejde o „obzvlášť ambiciózní básnický přístup pod rouškou lehkovážnosti?“. To je přípustné tvrdit, i když Prévertovi nejde ani tak o nahrazení jedné hierarchie druhou, jako spíše o to, aby prostřednictvím obratu naznačil stejnou hodnotu všech způsobů vyjadřování.“
Carole Aurouetová k tomu uvádí následující:
„Kromě témat je Paroles také inovativní, atypický a výbušný svou formou a stylem. Jedná se o eklektickou sbírku krátkých textů, písní, příběhů, snímků a inventářů. Prévert mísí žánry. Nezapadá do žádné básnické taxonomie. Navíc porušuje pravidla klasické veršotepecké tvorby, pokud jde o rytmus, uspořádání a interpunkci. Prévertův průchod surrealismem mu zanechal zvláštní způsob, jak ničit jazyková klišé a samozřejmosti. Své čtenáře například upozorňuje na svévolnost znaku. Brilantně používá spoonerismy, slovní hříčky, dvojsmysly a alegorie. Svým způsobem vzdává hold lidovému jazyku.
Prévert se stal v roce 1953 transcendentním satrapem Collège de “Pataphysique a „Collège nebere v úvahu tak nedůležité proměny, jako je smrt, zůstává pamětním předsedou subkomise parafrází“.
Danièle Gasiglia-Laster ve své analýze Paroles publikované ve sbírce Foliothèque nakladatelství Gallimard uvádí.
„O tom, že básník umí zacházet s extrémní stručností, není pochyb, ale vyniká i v rozsáhlých, bohatých textech, v nichž inscenuje více postav, které se vyvíjejí v rozmanitých prostředích.
Spisovatel Roger Bordier napíše politickou chválu Jacquese Préverta v časopise Europe:
„Na straně vykořisťovaných, chudých a nuzných Prévert vykřikoval o skandální organizaci bídy, o hanebnosti institucionalizovaného zločinu, o dehonestaci spořádaného tisku, o sadistické organizaci průmyslové moci, která zaměňuje své osobní zisky za statky národa.“
Spisovatel Pierre Jourde ve své knize Dernier inventaire avant liquidation ironizuje obdiv Frédérica Beigbedera k Prévertovi:
„Poté, co esejista uznal, že Prévert je někdy trochu jednoduchý, plný základních pravd, milých klišé a lehkosti, se přesto ohrazuje proti těm, kteří ho očerňují. Prozrazuje, že pokud kritici nemají Préverta rádi, není to proto, že by jeho poezie byla slabá, ale proto, že je populární.
Michel Houellebecq se zase projevuje jako obzvláště hermetický vůči poezii Jacquese Préverta, ale závěr článku, v němž útočí na autora Paroles – což je stále kontroverzní -, jasně ukazuje, že je to „libertarián“, kdo je terčem útoku:
„Jacques Prévert je člověk, o kterém se ve škole učí básně. Ukazuje se, že miloval květiny, ptáky, čtvrti staré Paříže atd. Zdálo se mu, že láska vzkvétá v atmosféře svobody; obecněji byl spíše pro svobodu, nosil čepici a kouřil gauloisky. V té době jsme poslouchali Viana, Brassense… Milenci se líbali na veřejných lavičkách, baby boom, masivní výstavba HLM pro všechny ty lidi. Hodně optimismu, víry v budoucnost a trochu keců. „Práce s textem“ u Préverta zůstává v zárodku: píše s lehkostí a skutečnou přirozeností, někdy dokonce s citem; nezajímá ho ani psaní, ani nemožnost psát; jeho velkým inspiračním zdrojem je spíše život. Postgraduálním pracím se tedy z větší části vyhnul. Dnes však vstupuje na Pléiade, což představuje druhou smrt. Jeho dílo je tam, kompletní a zmrazené. To je skvělá příležitost položit si otázku, proč je poezie Jacquese Préverta tak průměrná, tak průměrná, že se při jejím čtení člověk někdy až stydí? Klasické vysvětlení (Prévert svou hrou se slovy, lehkým a plynulým rytmem vlastně dokonale vyjadřuje své pojetí světa. Forma je v souladu s obsahem, což je maximum, co lze od formy požadovat. Navíc, když se básník v takové míře ponoří do života, do skutečného života své doby, bylo by urážkou posuzovat ho podle čistě stylistických kritérií. Pokud Prévert píše, je to proto, že má co říct, což je jeho zásluha. Bohužel to, co má na srdci, je bezmezně hloupé, až se z toho člověku občas dělá špatně. Jsou tu krásné nahé dívky, měšťanky, které krvácejí jako prasata, když jim někdo podřízne hrdlo. Děti jsou sympatická nemravnost, zločinci jsou svůdní a mužní, krásné nahé dívky dávají svá těla zločincům; měšťané jsou staří, obézní, impotentní, vyznamenaní Řádem čestné legie a jejich ženy jsou frigidní; kněží jsou odporné staré housenky, které vymyslely hřích, aby nám zabránily žít. To všechno víme, možná máme raději Baudelaira. Inteligence nepomáhá psát dobré básně, může však zabránit psaní špatných. Je-li Jacques Prévert špatný básník, je to především proto, že jeho vidění světa je ploché, povrchní a falešné. Už v jeho době byla falešná, dnes je její neplatnost tak zřetelná, že celé dílo působí jako vývoj obrovského klišé. Filozoficky a politicky je Jacques Prévert především libertarián, tedy v podstatě blázen.“
V roce 2017 navrhl režisér Laurent Pelly v Théâtre national de Toulouse inscenaci, v níž se rozhodl prozkoumat dílo Jacquese Préverta, „ne toho, kterého slýcháte ve školních lavicích, ale toho libertariánského, podvratného, antimilitaristického a antiklerikálního člověka“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Nathaniel Hawthorne
Dětské knihy
Přestože po smrti Jacquese Préverta vyšlo několik knih pro mládež s jeho podpisem, neměl s nimi nic společného. Tyto posmrtné svazky byly sestaveny z textů převzatých z jeho sbírek. Za svůj život napsal a vydal pouze šest knih pro děti.
Byly vydány dva dětské filmy, na jejichž scénáři se Prévert podílel:
Přečtěte si také, zivotopisy – Richard III.
Jako scénárista, adaptér nebo autor dialogů
Přečtěte si také, zivotopisy – Čeng Che
Místa pojmenovaná na jeho počest
V závislosti na zdroji je Jacques Prévert druhým nebo třetím nejslavnějším mužem na piedestalu 67 000 francouzských škol.
V roce 2015 uvedl deník Le Monde 472 škol, kolejí a lyceí nesoucích jeho jméno, za Julesem Ferrym (642), ale před Jeanem Moulinem (434), Jeanem Jaurèsem (429), Jeanne d“Arc (423), Antoinem de Saint-Exupéry (418), Victorem Hugem (365), Louisem Pasteurem (361), Marií Curie (360), Pierrem Curiem (357), Jeanem de la Fontaine (335).
V roce 2017 ji deník Le Parisien zařadil na třetí místo se 440 školami, za Saint Joseph (915) a Jules Ferry (603), ale před Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) a Jeanne d“Arc (384).
Mnoho obcí pojmenovalo svou veřejnou komunikaci, například Paříž, kde v roce 1987 vznikla ve 20. obvodu ulice Jacques-Prévert.
Jeho jméno nese několik městských knihoven, včetně té v Cherbourgu, před jejíž budovou stojí básníkova socha.
V roce 2022 byl po konzultaci po něm pojmenován amfiteátr na Západobretonské univerzitě v Brestu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar Allan Poe
Externí odkazy
Zdroje
