James Ensor

Alex Rover | 15 srpna, 2022

Souhrn

James Sidney Edouard baron Ensor (13. dubna 1860 Ostende – 19. listopadu 1949 tamtéž) byl belgický malíř symbolismu. Obecně je považován za nejvýznamnějšího inovátora moderního umění v Belgii, svérázného individualistu, který se nenechal snadno zaškatulkovat do jednoho či druhého uměleckého směru. Byl také skladatelem a spisovatelem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giorgio Morandi

Rodina

Ensorův otec James Frederic Ensor měl britské rodiče. Ensorova matka byla Marie Louise Cathérine Haeghemanová z Ostende, žena prostého původu, dcera obchodníků s krajkami, která neuměla číst ani psát.

V roce 1876 se rodina přestěhovala do nové budovy na rohu ulic Van Iseghemlaan a Vlaanderenstraat v Ostende. Jeho matka spolu se sestrou Mimi provozovala obchod se suvenýry, mušlemi, porcelánem a karnevalovými předměty, jako jsou masky a komické kostýmy. Tyto předměty později působily na Ensorovu fantazii a masky se často objevovaly v jeho dílech. Některá patra byla provozována jako pokoje pro turisty. James si mohl v mansardové místnosti zřídit malý ateliér. Odtud měl dobrý výhled na ulice a střechy Van Iseghemlaan a Vlaanderenstraat. Toto téma se opakuje v mnoha jeho dílech. Toto studio nějakou dobu využíval také jeho přítel Willy Finch.

Ačkoli se narodil v Ostende, byl James Frederic zapsán v Brightonu jako syn anglických prarodičů Jamese Rainforda a Anne Andrewové. Tito angličtí prarodiče byli rentiéři ze Sussexu. Krátce po narození malého Jamese odjel Ensorův otec, inženýr společnosti Bridges and Roads, do Spojených států v naději, že zbohatne. Byl to neúspěch a on se vrátil bez peněz. Ensor o svém otci říkal, že to byl moudrý a vynikající muž, intelektuál, který ovládal několik jazyků. Odebíral umělecké časopisy, což možná ovlivnilo jeho syna. S neúspěchem se však nedokázal vyrovnat a pod rouškou střízlivé a autoritativní manželky ostendského obchodníka, na níž byl finančně závislý, začal pít a stal se ostudou rodiny. Posmívali se mu jako ostendskému opilci a jednou přišel domů napůl oholený a s polovičním knírem. Zemřel den poté, co ho v opilosti přivezla policie domů, když bylo Ensorovi 27 let a byl na vrcholu svých tvůrčích sil. James Ensor nikdy neodpustil společenské vrstvě, která ostrakizovala jeho otce, a ve svých obrazech jí nadále opovrhoval.

Ensor měl sestru Mariëtte, obvykle zvanou Mietje (on jí říkal Mitche), která byla o rok mladší než on. Stala se jednou z jeho nejoblíbenějších modelek. Když bylo Ensorové 32 let, provdala se za čínského obchodníka. Nebylo to úspěšné manželství. Po několika měsících manžela opustila, ale měla s ním dítě, dívku, která se stala Ensorovou milovanou neteří Alex a které Ensor říkal „La Chinoise“. Později se v patnácti letech vdala.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jacques Prévert

Soukromý život

Sám James Ensor nebyl nikdy ženatý. Svůj soukromý život co nejvíce tajil nebo mystifikoval. Jako student akademie v Bruselu na něj zapůsobila Mariëtte Rousseauová, manželka Ernesta Rousseaua a starší sestra jeho přítele Théo Hannona. Mnohokrát ji ztvárnil. Později měl vyvolenou přítelkyni: Augustu Bogaertsovou (1870-1951), „Sirénu“, kterou namaloval na slavném dvojportrétu z roku 1905, když jí bylo 35 let. Tato dcera ředitele ostendského hotelu byla o deset let mladší než Ensor, který ji poprvé potkal, když mu bylo 28 let. V roce 1904 se seznámil s inteligentní vdanou ženou Emmou Lambotte z Liège. Nazýval ji svou dobrou vílou a často si s ní dopisoval. Jejím prostřednictvím se seznámil s Françoisem Franckem, inspirátorem antverpské umělecké skupiny „Kunst van Heden“ (a pozdějším zakladatelem Ensorovy sbírky v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách). V roce 1914 dával hodiny malování Alici Freyové, která kvůli válce uprchla do Ostende a bydlela v sousedství. Mohla se tak označit za „jedinou žačku“ Jamese Ensora.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jakub z Molay

Školení

V roce 1873 začal mladý Ensor studovat na koleji Panny Marie v Ostende. Tam se ukázal jako ukázněný žák, ale už tehdy projevil velkou zálibu v kreslení. V archivu koleje Panny Marie se nachází brožura „Le petit sécrétaire“, na jejíž titulní straně je „Jezdec na koni“, nakreslený mladým Ensorem. Své první kresby a malby ukázal ve čtrnácti letech slavnému mistru Louisi Duboisovi, který ho povzbuzoval. Ensor na této škole působil pouze dva roky. Poté se učil malovat a kreslit u dvou ostendských umělců, Edouarda Dubara (malíře mořských živočichů, který se stal fotografem a publikoval litografie) a Michela Van Cuycka (olejomalíře, akvarelisty a litografa). I zde se bouřil a neměl vysoké mínění o jejich „ošidné houbě a kreslířské technice, o jejich tupém, morbidním a mrtvolném métier“.

V roce 1876 se na Akademii výtvarných umění v Ostende učil kreslit podle antiky a živého modelu. Z té doby pocházejí jeho první obrazy moře, pláží, dun a polderů, například „Duinen“ (kolem roku 1876), „Gezicht op Mariakerke“ (1876), „Fort Napoleon“ (1876), „De triomfwagen“ (Vůz na pláži) (1877).

Ensorovi bylo 17 let, když se 8. října 1877 zapsal na Královskou akademii výtvarných umění v Bruselu. Byl to jediný případ, kdy opustil Ostende na delší dobu. Zůstal pryč tři roky. Pronajal si malý pokoj v ulici Sint-Jansstraat nedaleko náměstí Grote Markt. Jeho učitelé Joseph Stallaert, Joseph van Severdonck a Alexandre Robert ho učili malovat a kreslit podle klasického vzoru. Znovu se však dostal do problémů s učiteli. Seznámil se s některými spolužáky: Willy Finch, Paul Dubois, Fernand Khnopff, Willy Schlobach, Guillaume Van Strydonck, Rudolph Wystman a Dario de Regoyos.

V tomto období Ensor nakreslil řadu lidových postav ze svého okolí v Ostende, a to ani ne tak ze společenských důvodů, jako spíše proto, aby dále rozvíjel své kreslířské schopnosti. Z tohoto období pochází také „Molo u Ostende“ (1878), „Nahý chlapec“ (1878), „Polderská krajina“ (1878), „Muž s poraněnou rukou“ (počátek roku 1879), „Autoportrét“ (1879), „Dívka se skákavým nosem“ (1879), „Ensor u stojanu“ (1879) a tmavá kresba uhlím „Ženský akt“ (1879) (nazývaná také „La Bohémienne“).

Když bylo Ensorovi 20 let, opustil v roce 1880 akademii a s ní i Brusel. Výsledky jeho výcviku nebyly nijak oslnivé. Za kresbu podle klasické předlohy obdržel pouze sedmou cenu a za malbu podle přírody desátou cenu. To z něj udělalo rozzlobeného a rozhořčeného muže, který tento stav mysli zobrazoval v sarkastických a satirických scénách. Vrátil se do Ostende a bydlel u rodičů na rohu ulic Vlaanderenhelling a Van Iseghemlaan. Aby unikl své panovačné matce, uchýlil se na půdu a zřídil si tam svůj první ateliér. Z velkého podkrovního okna měl ptačí perspektivu na moře (s jeho nekonečnými odstíny světla a barev, vyobrazenými v různých námořnictvech), na ulice, budovy a kolemjdoucí. Tento názor se odráží v mnoha dílech. Žil zde až do roku 1917 a vytvořil zde také své nejlepší obrazy.

V témže roce 1880 namaloval známého „Chlapce s lampou“ převážně v černé a okrové barvě a díla „Šedé moře“, „Zátiší s kachnou“, „Bažina“. Zůstal produktivní a v roce 1881 namaloval obrazy „Flanderská ulice ve sněhu“, „Portrét mého otce“, „Pochmurná dáma“, „Odpoledne v Ostende“, „Zamračený komoří“ a „Žena s modrým šátkem“. Toto „temné období“ se projevilo v jeho měšťanských interiérech, v nichž temným impresionistickým štětcem ztvárnil atmosféru strnulosti a nudy. Většinu svých mariňáků namaloval v letech 1880-1885. Stejně jako své kresby maloval i námořnictvo jako přesvědčený plenérista. Jeho impresionistický obraz „Velké námořnictvo – západ slunce“ z roku 1885 patří k jeho větším plátnům.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich IV. Anglický

Les vingt

Ensor byl ve svém talentu podporován bruselskou avantgardou a v roce 1881 poslal tři obrazy (The Colourist, The Bourgeois Salon a Nature morte) na progresivní Salon Chrysalide a obraz „Ruská hudba“ na Exposition Générale des Beaux-Arts v Bruselu v roce 1882. Obraz „Občanský salon“ zobrazoval dusnou atmosféru jeho vlastního domácího prostředí. Obraz „Ruská hudba“ odkazuje na ruskou komorní hudbu, která byla nedávno objevena v Belgii. Ensor se později ve svých dílech pravidelně vracel k tématu hudby („Portrét Daria de Regoyos“ (1884), „Hudba v ulici de Flanders“ (1891), „Na konzervatoři“ (1902) nebo do nich vkládal hudebníky či sebe jako hudebníka).

V roce 1882 namaloval obrazy „Portrét mé matky“, „Pojídač ústřic“ a „Dáma v nesnázích“.

Od roku 1882 byl Ensor členem umělecké skupiny L“Essor. Zúčastnil se šesté (1882) a sedmé (1883) výstavy této skupiny. V roce 1885 byl také v L“Essorově pořadu.

Ensorovo dílo bylo opakovaně odmítnuto, a to i L“Essorem. Většina jeho obrazů byla vnímána s nelibostí nebo byla označena spíše za kuriózní než krásné s těmi nejbláznivějšími zobrazeními. Celá jeho přihláška do Salonu krásných umění v Antverpách byla odmítnuta. Cítil se nepochopený, jakoby „maskovaný“. Do tohoto souboru patřily „Odpoledne v Ostende“ (1881) a „Pojídač ústřic“ (1882), dvě díla, která byla později považována za jeho mistrovská díla. Obrazem „Pojídač ústřic“ se Ensor vzdálil temné atmosféře svých předchozích obrazů. Svou sestru vymaloval v jasném světě barev a světla. Odmítnutí Salonu a umělecké kritiky pro něj bylo velkým zklamáním. Rozhodl se distancovat od objektivní reality a jít od té doby vlastní cestou. „Pojídače ústřic“ zakoupilo Královské muzeum výtvarných umění v Antverpách o 20 let později, na Salonu tříletého umění v roce 1904.

V letech 1882 a 1883 vystavoval v Kursaalu v Ostende, na 32. trienále v Gentu (1883) a na salonu Société Royale des Aquarellistes Belges (1883).

V roce 1883 namaloval opuštěnou existenci „Opilci“ a v roce 1884 barevné plátno „Střechy v Ostende“, jehož rozbouřená obloha poněkud připomíná obraz Williama Turnera „Poslední plavba válečné lodi Téméraire“. V roce 1887 odcestoval Ensor spolu s Guillaumem Vogelsem do Londýna, aby se lépe seznámil s Turnerovým dílem.

Mezitím se bruselský právník Octave Maus stal nadšeným organizátorem, mecenášem, mluvčím a inspirátorem nové revoluční skupiny umělců Les XX. Tato skupina, založená v říjnu 1883, se rozrostla v pozoruhodnou skupinu inovátorů v belgickém uměleckém světě. Připojil se k této bruselské skupině progresivních umělců a stal se jejím zakládajícím členem. V salonech Les XX vystavoval každý malíř, který měl jméno nebo byl na cestě ke slávě. Henri de Toulouse-Lautrec i Georges Seurat se poprvé prosadili v Bruselu.

Ensor vystavoval na první výstavě Les XX v roce 1884 se šesti díly. Dostalo se mu spíše hanlivé kritiky, včetně prvního článku v L“Art Moderne (časopis vedený Octavem Mausem). Jeho účast na oficiálním bruselském salonu však byla opět zamítnuta. Na Salon Les XX v roce 1886 poslal dvacet děl, ale kritika se zabývala pouze jeho technikou, nikoli uměleckou hodnotou jeho děl.

Tuto kritiku srazil k zemi ve svém díle „Kalvárie“, kde je on sám na kříži jako oběť tolika nedorozumění a kritik jako římský voják, který mu řeže bok.

Při příležitosti jeho jmenování rytířem Leopoldova řádu ho v roce 1904 vyznamenali jeho přátelé z „Cercle Cecilia“, organizátoři karnevalové slavnosti „Bal du Rat mort“ v ostendském Kursaalu. Slavnostní časopis, který vyšel v nákladu pouhých 40 čísel a jehož redaktorem byl Géo Daveluy, ilustroval sám Ensor. Kromě Ensorovy fotografie obsahuje texty, v nichž karnevalovým způsobem odsuzuje některé své přátele, následuje červená reprodukce „Ďáblů, kteří se mi posmívají“ a několik hravých popěvků.

Přečtěte si také, civilizace – Al-Andalus

Kreslíř a rytec

Ve věku 25 let trpěl Ensor střevními problémy, které vedly k chronickým obavám o jeho zdraví. Světlo světa spatřily jeho první kresby z cyklu „Aureoly Krista“ nebo „Světelné senzuality“ („Klanění pastýřů“, „Kristus se ukazuje lidu“, „Vjezd do Jeruzaléma“, „Satan a fantastické legie mučí Ukřižovaného“, „Sestup z kříže a nanebevstoupení Krista“). Jeho strachy a halucinace nebyly v Lese XX pochopeny. Lidé mluvili o produktu nemocného mozku. Emile Verhaeren však v těchto dílech rozpoznal Rembrandtův vliv.

Rok 1886 byl zlomovým bodem v uměleckém vývoji Ensorova „Světla“. Od svých pochmurných „interiérů“ se distancoval. Své první lepty vytvořil v roce 1886 na popud Mariette Rousseauové.

Svého vrcholu dosáhl v roce 1888, kdy vytvořil 45 leptů, včetně „Autoportrétu pas fini“ (1885) a mistrovského díla „Katedrála“ (1886), které ho proslavilo stejně tak. Katedrála patří do série 133 grafických děl. Je to jedna z jeho nejslavnějších grafik a zároveň jedna z prvních, na nichž zobrazil dav lidí. V roce 1933 se prodávala také verze tohoto díla, kolorovaná křídou.

Jeho lept „Ďáblové okrádající anděly a prdelaté anděly“ (1888) reprodukuje atmosféru děl Hieronyma Bosche nebo Pietera Brueghela staršího pomocí ďáblů, příšer a masek.

„Ostendské lázně“ je známé dílo z roku 1890 malované olejovými barvami, křídou a barevnou tužkou. V roce 1891 se k němu vrátil v kresbě východoindickou tuší na papíře a v leptané verzi. Ensor zde hravým a satirickým způsobem skicuje smetánku a výletníky na pláži v Ostende za rušného letního dne. Kvůli zjevným erotickým narážkám a kritice řadových umělců bylo dílo v roce 1895 (nebo 1898?) na Salonu „La Libre Esthétique“ odmítnuto. Když si na to Ensor stěžoval králi Leopoldovi II., musel mu Octave Maus dokonce dát čestné místo.

Svým dílem „Kristus utiší bouři“ (1891) zasáhl vrchol modernismu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Leopold III. Belgický

Obraz „Vjezd Krista do Bruselu“.

Od roku 1885 zaujímá v Ensorově tvorbě ústřední místo postava Krista. Kombinuje vznešené s groteskním, někdy konvenčně, jindy humorně.

V roce 1888, když bylo Ensorovi 28 let, začal psát „Vstup Krista do Bruselu v roce 1889“. Tento obraz se stal jeho nejoblíbenějším, ale také jedním z nejobtížnějších. O rok později však dílo nebylo připraveno k vystavení na Salonu Les XX.

Stalo se z něj monumentální dílo vysoké 2,58 metru a dlouhé 4,31 metru. Jeho podkrovní ateliér nebyl dostatečně vysoký, a tak musel plátno přibít na zeď, zatímco spodní část zůstala na zemi. Ensor nemohl na tak monumentální dílo použít drahou trubkovou barvu. Požádal malíře pokojů, aby připravil barvu v 5 a 10 kg nádobách. Poté maloval neředěnou barvou velkými tahy, vrstvu po vrstvě, přičemž pokaždé obraz o kousek natočil.

Ensor použil biblický námět, totiž příjezd Krista do Jeruzaléma, ale přenesl ho do Bruselu. Ve scéně je skrytý Kristus (Ensorovy rysy?) sedící na oslu, doprovázený jásajícím davem, dechovkou a pestrým průvodem masek. Z pozadí proudí dopředu tisíce groteskních postav, vpředu maskované postavy, kterým se Ensor vysmívá: povýšený soudce, šklebící se vojáci, rybářovy ženy, samolibá buržoazie, posměšný zamilovaný pár, lékař s kouzelnickým kloboukem, Smrt ve fraku, dvojice hudebníků z „Fanfares doctrinaires“ a konečně hned v popředí nabubřelý biskup hrající na buben. Vpravo je starosta a jeho radní v klaunském kostýmu. Nahoře je transparent s nápisem „Vive la Sociale“ (Vzestup socialistické strany). Ensor si z celého davu skutečně udělal blázny. Tento záznam umístil do Bruselu, protože tam zažil mnoho zklamání.

Plátno zůstalo srolované v jeho podkrovním ateliéru na rohu ulice Vlaanderenramp 29 let. Přesto existuje fotografie z té doby, na níž je dílo poněkud neohrabaně přibito na stěnu ateliéru spolu s mnoha dalšími pracemi. Skutečně ji mohl namontovat až v roce 1917 nad své harmonium, když se přestěhoval do svého nového domu ve Vlaanderenstraat. Tento dům, nyní Ensor House, zdědil po svém strýci Leopoldovi. Když bylo dílo převezeno do Paříže na velkou výstavu v roce 1929, musela být nejprve zbourána část balkonu na fasádě. To se opakovalo i na výstavě v Bruselu v roce 1939.

Eugène Demolder patřil k úzkému kruhu intelektuálů, kteří Ensora podporovali, a napsal o něm první monografii „Mort Mystique d“un théologien“. V roce 1892 Demolder napsal: „… Malíř Ensor (…) je jedním z prvních belgických malířů, které moderní hledání světla postavilo před výzvu. Je to novátor (…) Viděli jsme, jakou variabilitu a pružnost Ensor do svých obrazů vnáší…“.

Plátno bylo během druhé světové války lehce poškozeno střepinami. Poté visel na různých místech: v Benátkách (1950), v Casinu v Knokke (1971), v Muzeu výtvarných umění v Ostende (1977-1978), byl zapůjčen z Královského muzea výtvarných umění v Antverpách, Chicagu a New Yorku (1976) a v Kunsthausu v Curychu (1983). V roce 1987 jej zakoupilo Gettyho muzeum v Malibu v Los Angeles, kde byl odborně restaurován. Kopie se nachází také v Ensorově domě v Ostende.

Toto dílo nabylo v dějinách moderního umění mýtického významu. Předjímal nebo dokonce podnítil expresionismus dvacátého století. Přesto v tomto díle najdeme vliv dřívějších mistrů, jako byli Hieronymus Bosch, Peter Paul Rubens, William Hogarth, Francisco Goya, William Turner a Georges Seurat.

Husté vrstvy pigmentu, které liliputánský rozběsněný dav tlačí z pozadí do masek v popředí, jsou téměř groteskní parodií na ploché plochy obrazů Les XX. Tato odvážná malba, která je podle měřítek roku 1889 anachronismem, musela představovat skutečný útok na dobové konvence krásy. Surovou ošklivost námětu nelze podceňovat množstvím barev v tomto díle, žádoucím zmatkem v kompozici a úplným opuštěním jednobodové perspektivy. Musíme se vrátit daleko do historie umění, až k brutálním deformacím po roce 1945, abychom našli něco podobného v dílech Willema de Kooninga, Jeana Dubuffeta a hnutí Cobra.

Ensor vytvořil zrcadlově obrácený lept na japonském papíře v roce 1898 (sbírka Royal Library AlbertI, Brusel).

Přečtěte si také, dejiny – Anglická občanská válka

Postava Krista v Ensorově díle

Ensor použil postavu Krista ještě několikrát, většinou v alegorickém smyslu, například „Uražený Kristus“ (lept, 1886), „Umírající Kristus“ (1888), „Kristus utišuje bouři“ (1891), „Bolestný muž“ (1891) (zkreslený autoportrét), „Kristus a kritici“ (1891), „Pokušení Krista“ (1913).

V letech 1912-1920 nakreslil 31 litografií „Výjevy ze života Krista“. ve kterém použil několik předchozích kreseb. V roce 1921 je vydal v podobě alba v omezeném počtu číslovaných a podepsaných výtisků (vydala Galerie Georges Giroux).

V roce 1887 nakreslil Ensor na 51 listů skicáku Pokušení svatého Antonína, zlomyslnou satiru s volným duchem. Obsahuje stovky miniaturních kreseb východních bohů, ďáblů, sexu a opět Krista. Toto dílo bylo následně vystaveno v Uměleckém institutu v Chicagu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kazimír IV. Jagellonský

Svobodná estetika

Kvůli ostrým sporům mezi umělci rozpustil Octave Maus v roce 1893 umělecký kroužek Les XX, ačkoli James Ensor proti tomu ostře protestoval. Maus založil nový umělecký kroužek La Libre Esthétique, tentokrát bez členů, ale pouze s pozvanými. Ensor chtěl skončit a prodal všechna svá díla za 8000 belgických franků, ale nenašel kupce. V nepřízni osudu, nepochopen a kritizován svými současníky, pokračoval, ale právě proto jeho tvůrčí síla rostla.

Jeho osobitá vize byla nakonec stále více přijímána odborníky na umění. V roce 1893 zakoupila bruselská tiskárna velké množství jeho rytin (v roce 1888 jich vytvořil 44).

V roce 1894 byl Ensor pozván na první výstavu „La Libre Esthétique“ a spolu s Guillaumem Vogelsem založil ve svém městě „Cercle des Beaux Arts d“Ostende“. Téhož roku prodal 25 rytin drážďanské tiskárně. V prosinci téhož roku uspořádal na popud Eugèna Demoldera svou první vlastní výstavu v Comptoir des Arts Industriels La Royale v Bruselu. Tato iniciativa vzbudila zájem Královského muzea výtvarných umění, které následujícího roku zakoupilo „Lampáře“, velkolepé dílo z roku 1880, za 2500 belgických franků.

V roce 1898 se zúčastnil pařížského Salonu des Cents s 25 díly, ale očekávaný úspěch se nedostavil. Přesto v roce 1899 vyšlo zvláštní číslo časopisu La Plume věnované Ensorovým dílům na této výstavě. V témže roce zakoupila vídeňská Albertina sto jeho rytin. V tomto roce také namaloval známý „Autoportrét obklopený maskami“, na němž zobrazuje sám sebe uprostřed svého umění, masku mezi maskami.

Ensorova matka zemřela 8. března 1915 ve věku osmdesáti let. Čtyřikrát ji nakreslil a dvakrát namaloval po jejím dlouhém boji o život (sbírka Mu.ZEE, Ostende). Její sestra, jeho teta Mimi, zemřela o dva roky později. Tím se rozloučil se dvěma ženami, které v té době hrály rozhodující roli v jeho výchově. Ensor jednou v projevu u stolu řekl, že ho matka a teta finančně vedly v jeho nejtěžších letech.

Přečtěte si také, zivotopisy – Henrietta Lacksová

Ensor a jeho masky

V rané tvorbě Jamese Ensora se masky ještě nevyskytovaly. Když se však cítil světem umění ignorován nebo odmítán, stále více se proti němu bouřil. Mezi ním a společností vznikla konfliktní situace, takže používal vysoce nabité obrazy, jako jsou masky, kostlivci, smrt, karneval a transvestité, aby společnost zesměšnil.

Inspiraci pro své masky (a mušle) našel v obchodě se suvenýry své matky. Několik těchto masek stále existuje a je uloženo v Ensorově domě v Ostende.

První dílo s maskami, „Skandalizované masky“, pochází z roku 1883. Nebyl ještě tak symbolicky nabitý, spíše představoval karnevalový převlek nebo možná odkazoval na otcovy pijácké návyky. Zde si postava stále drží masku před obličejem. V pozdějších dílech tvoří postava a maska jednotu. Kostlivci se poprvé objevili na obraze „Kostlivec se dívá na chinoiserie“ z roku 1885 a démoni na leptu „Satan a fantastické legie mučí ukřižovaného“ z roku 1886 (série Aureoly Krista). Karneval a transvestitismus se objevily ve filmu „Karneval na pláži“ z roku 1887.

Od roku 1888 jeho známých děl stále přibývalo: „Vjezd Krista do Bruselu“ (1888), „Masky vzdorující smrti“ (1888), „Masky pozorující černošského kouzelníka“ (1888) (ve skutečnosti přemalované dílo z jeho akademických let 1879), „Údiv masky Wouse“ (1889), „Stará dáma s maskami“ (1889) a nakonec jeho slavné „Spiknutí“ (1890), „Masky a smrt“ (1897), „Křest masek“ (1891), „Pierrotovo zoufalství“ (1892), „Autoportrét s mušlemi a maskami“ (1917).

Ensor skutečně používal masky k odmaskování. Chtěl odhalit pravou, ale skrytou tvář svých posměvačných nebo zlomyslných postav.

Kostlivci a smrt jsou hlavními tématy: „Kostlivci bojující o oběšence“ (1891), kresba „Smrt pronásleduje lidské stádo“ (1887), „Démoni, kteří mě mučí“ (1888), „Rozmnožení ryb“ (1891), „Pierrot a kostlivci“ (1905 a 1907), „Květované lebky“ (1909).

James Ensor si ve svém boji proti zavedené společnosti často vybíral obyčejného člověka. Výrazným příkladem je kolorovaná kresba „Stávka“ (1888). Dalšími příklady jsou „Čůrající“ (zobrazující měšťáka), „Dobří soudci“ (1891), „Četníci“ (1892), „Zlí lékaři“ (1892), „V hudební konzervatoři“ (1902).

Přečtěte si také, zivotopisy – Pyrrhos

Povýšení do šlechtického stavu

Přestože již vystavoval v Hannoveru (1927), Berlíně, Drážďanech, Mannheimu (1928) a Lipsku, rok 1929 byl Ensorovým rokem slávy. Tehdy byla v bruselském Centru výtvarných umění uspořádána jeho největší a nejvýznamnější retrospektiva. Poprvé byl vystaven jeho kontroverzní obraz „Vjezd Krista do Bruselu“ a byl povýšen do šlechtického stavu jako James baron Ensor (olej a černá tužka na desce). Dne 13. dubna 1930 dokonce odhalil v předzahrádkách naproti ostendskému Kursaalu svou vlastní sochu s heslem „Pro Luce“. Mezitím mu bylo 70 let.

Ensor během svého života vytvořil asi 850 obrazů, z nichž asi třetinu tvoří zátiší.

James baron Ensor zemřel 19. listopadu 1949 ve věku 89 let na klinice Nejsvětějšího srdce Páně v Ostende a je pohřben vedle věže svého milovaného kostela Panny Marie Duny ve čtvrti Mariakerke v Ostende.

Byl věrným návštěvníkem koncertů a recitálů v Kursaalu v Ostende. Jako samouk hrál James Ensor na klavír, zobcovou flétnu a harmonium. Harmonium bylo darem od sběratelů Albína a Emmy Lambottových.

Aniž by kdy získal hudební vzdělání, začal od roku 1906 improvizovat a skládat. Neuměl psát ani číst noty a své skladby nechal zapsat jinými (např. Michelem Brusselmansem a Georgesem Vriamontem) a upravit pro harfu, varhany, karillon, smyčcový kvartet, flétnový kvintet a symfonický orchestr.

Sám několikrát zahrál své vlastní skladby před publikem, i když neortodoxním způsobem. V pozdějších letech se někdy považoval spíše za hudebníka než za malíře, ale za to se mu dostalo jen malého uznání. Varhanní virtuos Auguste De Boeck považoval své skladby spíše za nenáročné taneční melodie.

Jeho skladby byly většinou taneční a vyzařovala z nich atmosféra měšťanského salonu. Jeho jméno bude uvedeno:

Rok 2010 byl významným rokem, kdy se konala řada výstav Ensorova díla. Tehdy se před 150 lety narodil v Ostende. Zde je několik zmínek:

Ensorův dům v Ostende (Vlaanderenstraat 29) byl v roce 2020 zrekonstruován a rozšířen. Muzeum se skládá z původního umělcova domu a interaktivního zážitkového centra v přilehlé budově. Konají se zde dočasné výstavy. Vlastní také Ensorovu posmrtnou masku.

Ensorův archiv se nachází v Archivu současného umění v Belgii a v Královském muzeu výtvarného umění v Antverpách.

Zdroje

1. James Ensor
2. James Ensor
3. Dit huis is in 2000 afgebroken.
4. Dit was het eerste schilderij dat Ensor had verkocht aan een museum. In 1895 door de Belgische Staat aagekocht voor 2500 frank.
5. DNBL Tweemaandelijks tijdschrift jaargang , 1893
6. Mark Leonard, Louise Lippincott – James Ensor“s Christ“s Entry into Brussels in 1889: Technical Analysis, Restoration, and Reinterpretation; Art Journal, Vol. 54, No. 2, Conservation and Art History (Summer, 1995), pp. 18-27
7. ^ „James Ensor“. Netherlands Institute of Art (in Dutch). Retrieved 17 November 2018.
8. ^ Farmer 1976, p. 7
9. ^ Becks-Malorny 2000, pp. 12–16
10. ^ Ensor et al. 2005, p. 21
11. Luc de Heusch, présentation à Émile Verhaeren, Sur James Ensor, Éditions Complexe, 1999, page 18.
12. Farmer 1976, p. 7.
13. http://www.jamesensor.org/info