James Rosenquist
gigatos | 18 února, 2022
Souhrn
James Rosenquist (29. listopadu 1933 – 31. března 2017) byl americký umělec a jeden z představitelů hnutí pop-art. Rosenquist ve svých dílech, která vycházela z jeho zkušeností s malováním znaků, často zkoumal roli reklamy a spotřební kultury v umění a společnosti a využíval techniky, které se naučil při tvorbě komerčního umění, k zobrazování ikon populární kultury a všedních každodenních předmětů. Ačkoli jsou jeho díla často srovnávána s díly dalších klíčových osobností hnutí pop-artu, jako byli Andy Warhol a Roy Lichtenstein, Rosenquistova díla byla jedinečná tím, že často využívala prvky surrealismu s použitím fragmentů reklam a kulturních obrazů, aby zdůraznila ohromující povahu reklam. V roce 2001 byl uveden do Síně slávy floridských umělců.
Rosenquist se narodil 29. listopadu 1933 v Grand Forks v Severní Dakotě jako jediné dítě Louise a Ruth Rosenquistových. Jeho rodiče byli amatérští piloti švédského původu, kteří se stěhovali za prací z města do města a nakonec se usadili v Minneapolis v Minnesotě. Jeho matka, která byla rovněž malířkou, podporovala svého syna v uměleckém zájmu. Na střední škole Rosenquist získal krátkodobé stipendium na studium na Minneapolis School of Art a následně v letech 1952-1954 studoval malířství na Minnesotské univerzitě. V roce 1955, ve věku 21 let, se přestěhoval na stipendium do New Yorku, kde studoval na Art Students League pod vedením malířů, jako byli Edwin Dickinson a George Grosz. Když Rosenquist hovořil o svých zkušenostech z Art Students League, řekl: „Studoval jsem pouze s abstraktními umělci. Měli tam komerční umělce, kteří učili komerční tvorbu, ale to mě nezajímalo. Zajímal jsem se jen o – vidíte, takhle to začalo. Chtěl jsem se naučit malovat Sixtinskou kapli. Zní to ambiciózně, ale chtěl jsem jít na školu nástěnných maleb.“ Během studií v New Yorku se Rosenquist nechal zaměstnat jako šofér, než se rozhodl vstoupit do Mezinárodního bratrstva malířů a příbuzných profesí. Jako člen odborů Rosenquist maloval billboardy kolem Times Square, nakonec se stal hlavním malířem společnosti Artkraft-Strauss a maloval výlohy a okna na Páté avenue. V roce 1960 Rosenquist přestal malovat vývěsní štíty poté, co jeho přítel zemřel při práci pádem z lešení. Místo práce na komerčních dílech se rozhodl soustředit na osobní projekty ve svém vlastním ateliéru a vyvinul si vlastní osobitý styl malby, který si zachoval druh obraznosti, odvážných odstínů a měřítka, jež používal při malování billboardů.
Rosenquistova kariéra komerčního umělce začala v jeho 18 letech poté, co ho matka povzbudila, aby se věnoval malování v létě. Začal malováním nápisů Phillips 66 na čerpacích stanicích od Severní Dakoty po Wisconsin. Po ukončení školy Rosenquist vystřídal řadu příležitostných prací a poté se začal věnovat malování nápisů. V letech 1957-1960 se Rosenquist živil jako malíř billboardů. Rosenquist použil techniku malby nápisů na velkoformátové obrazy, které začal vytvářet v roce 1960. Stejně jako ostatní popoví umělci i Rosenquist přizpůsobil vizuální jazyk reklamy a popkultury kontextu výtvarného umění: „Maloval jsem billboardy nad každým obchodem s cukrovinkami v Brooklynu. „Dostal jsem se tak daleko, že jsem mohl ve spánku namalovat láhev whisky Schenley,“ napsal v roce 2009 ve své autobiografii Painting Below Zero: Notes on a Life in Art. Časopis Time uvedl, že „jeho silný grafický styl a malované montáže pomohly definovat hnutí pop-artu 60. let“.
V roce 2003 se umělecký kritik Peter Schjeldahl zeptal na Rosenquistovu aplikaci technik signální malby na výtvarné umění: „Je importování této metody do umění tak trochu laciným trikem? Stejně jako Warholovo sítotiskování fotografií a Lichtensteinovo obkládání panelů z komiksů. Ve všech případech šlo o spojení malířské estetiky se sémiotikou mediálně nasáklé současné reality. Nahá efektivita antiosobní umělecké tvorby definuje klasický pop. Je to, jako by vás někdo vyzýval, abyste si prohlédli pěst, kterou vás zároveň bije.“
Rosenquist měl své první dvě samostatné výstavy v Green Gallery v letech 1962 a 1963. V roce 1965 vystavil v Galerii Leo Castelli obraz F-111, malbu v měřítku místnosti, s níž dosáhl mezinárodního uznání.
Rosenquist však o svém zapojení do hnutí pop-artu řekl následující: „Nazývali mě popovým umělcem, protože jsem používal rozpoznatelné obrazy. Kritici rádi sdružují lidi do skupin. S Andym Warholem jsem se setkal až v roce 1964. Andyho ani Roye Lichtensteina jsem ve skutečnosti tak dobře neznal. Všichni jsme vznikali odděleně.“
V roce 1971 přijel Rosenquist na jižní Floridu poté, co dostal nabídku od Donalda Saffa, děkana College of Fine Arts na University of South Florida, aby se podílel na školním Graphicstudiu, iniciativě pro spolupráci v oblasti umění. V následujících letech Rosenquist zůstal klíčovým přispěvatelem ateliéru, spolupracoval se studenty a dalšími umělci a vytvořil řadu vlastních děl, až nakonec v roce 1976 založil svůj ateliér Aripeka. Rosenquist během své kariéry nadále jezdil na Floridu, kde umělec vytvořil několik děl na zakázku pro místní komunitu, včetně dvou nástěnných maleb pro budovu floridského státního kapitolu a sochy pro nemocnici Johnse Hopkinse All Children“s Hospital, a kromě toho působil ve správní radě Muzea umění v Tampě.
Rosenquistovy obrazy byly vystaveny ve vstupní hale Key Tower v Clevelandu ve státě Ohio. Po mnoho let zde byl vystaven jeho letoun F-111.
Po svém uznání Rosenquist vytvářel rozsáhlé zakázky. Patří k nim soubor tří obrazů Plavec v mlze (1997-1998) pro Deutsche Guggenheim v Berlíně a malba, která byla plánována pro strop Palais de Chaillot v Paříži.
Zóna: Rosenquist označuje své dílo Zóna z roku 1961 za klíčové pro vývoj svého osobního estetického stylu, neboť v něm poprvé použil monumentální měřítko, což je opakující se aspekt Rosenquistova umění, který je příkladem mnoha jeho nástěnných maleb. Zóna byla také odrazovým můstkem v Rosenquistově tvorbě, protože se odklonila od jeho předchozích děl, v nichž se odklonil od předchozích experimentů v abstraktním expresionismu, a Rosenquist tento obraz označil za své první popové dílo. Dílo je provedeno olejem na dvou samostatných plátnech a je příkladem počátků hnutí pop-artu, neboť Rosenquist v něm použil obraz z masmédií – obrázek rajčete a výstřižek z reklamy na krém na ruce. Oba obrazy jsou rozděleny do samostatných zón, které slouží k zaměření na vizuální paralely, jako je oblouk stonku rajčete a řasy ženy, a zároveň ilustrují Rosenquistův charakteristický, často surrealistický, fragmentární kompoziční styl.
Zvolený předseda: Kennedyho portrét z plakátu z volební kampaně, který umělec přenesl na výšku, patří k jeho nejznámějším dílům, které James Rosenquist vytvořil ve stejném roce jako Zóna. Součástí obrazu je také překrytý obraz ruky držící dort v odstínech šedi a zadní část Chevroletu. Rosenquist využívá ikony z popkultury ke zkoumání slávy a vztahu mezi reklamou a spotřebitelem a zkoumá druh slávy a ikonografie, který je spojen s americkou politikou. V případě snímku President Elect se Rosenquist snaží vyjádřit k nové roli, kterou reklama a masmédia hrály během Kennedyho kampaně. „V té době mě velmi zajímali lidé, kteří se sami propagovali,“ řekl Rosenquist. „Proč si dávali reklamu sami na sebe? Tak to byla jeho tvář. A jeho slibem byla půlka Chevroletu a kousek prošlého dortu.“ Rosenquist na obraze staví do kontrastu Kennedyho portrét s dortem a Chevroletem, aby ukázal, jak se jednotlivé prvky prodávají americkým spotřebitelům.
F-111: V roce 1965 James Rosenquist dokončil F-111, jedno z největších a nejambicióznějších děl ve své sbírce. Obraz, který se rozprostírá na ploše více než 83 metrů a 23 plátnech, svým měřítkem evokuje Rosenquistovu práci na billboardech a zobrazuje letoun F-111 Aardvark v životní velikosti. Obraz měl původně pokrýt všechny čtyři stěny hlavní místnosti v galerii Castelli na Manhattanu a zabírat celou každou stěnu bez jakéhokoli vizuálního reliéfu, aby vrhal impozantní, souvislý pohled na válku. Obraz F-111, namalovaný během války ve Vietnamu, kontrastuje obrazy z války s komerčními obrazy z reklam, na nichž jsou zobrazeny pneumatiky, dort, žárovky, dívka v kadeřnickém salonu, bubliny a špagety. Rosenquist staví obrazy z reklam proti letadlu, aby naznačil grafické výjevy z války, přičemž rozbité žárovky v blízkosti kokpitu zrcadlí bomby padající z letadla a kapota fénu evokuje vzhled rakety. Rosenquist obraz využívá ke zpochybnění role marketingu a zpravodajství o válce, když popisuje letadlo jako „prolétající skrz flaky konzumní společnosti, aby zpochybnil tajnou dohodu mezi vietnamskou mašinérií smrti, konzumem, médii a reklamou,“.
Rosenquistovi se dostalo mnoha poct, mimo jiné byl v roce 1963 vybrán jako „Art In America Young Talent USA“, v roce 1978 byl jmenován na šestileté funkční období členem rady National Council of the Arts a v roce 1988 obdržel cenu Golden Plate Award od Americké akademie úspěchů. V roce 2002 mu Fundación Cristóbal Gabarrón udělila svou výroční mezinárodní cenu za umění jako uznání jeho přínosu univerzální kultuře.
Počínaje první retrospektivou z počátku kariéry v roce 1972, kterou uspořádalo Whitney Museum of American Art v New Yorku a Wallraf-Richartz Museum v Kolíně nad Rýnem, se Rosenquistovo dílo stalo předmětem několika galerijních a muzejních výstav ve Spojených státech i v zahraničí. V roce 2003 uspořádalo Solomon R. Guggenheim Museum retrospektivu celé jeho kariéry, která putovala po celém světě a kterou uspořádali kurátoři Walter Hopps a Sarah Bancroftová.
Jeho letoun F-111, vystavený v Židovském muzeu v roce 1965, byl zmíněn v jedné z kapitol knihy Polaroidy mrtvých od Douglase Couplanda.
Rosenquist se dvakrát oženil a měl dvě děti. S první manželkou Mary Lou Adamsovou, kterou si vzal 5. června 1960, skončilo jeho první manželství rozvodem. V roce 1976, rok po rozvodu, se přestěhoval do Aripeky na Floridě. Jeho druhou ženou byla Mimi Thompsonová, kterou si vzal 18. dubna 1987 a s níž měl jedno dítě: Lily.
25. dubna 2009 zachvátil Hernando County na Floridě, kde Rosenquist žil 30 let, požár, při němž shořel jeho dům, ateliéry a sklad. Všechny jeho obrazy uložené na pozemku byly zničeny, včetně děl pro nadcházející výstavu.
Rosenquist zemřel 31. března 2017 po dlouhé nemoci ve svém domě v New Yorku; bylo mu 83 let. Mezi pozůstalými jsou jeho manželka Thompson, dcera Lily, syn John a vnuk Oscar.
Zdroje
