Jean Cocteau

Dimitris Stamatios | 4 října, 2022

Souhrn

Jean Cocteau, narozený 5. července 1889 v Maisons-Laffitte a zemřelý 11. října 1963 v Milly-la-Forêt, byl francouzský básník, malíř, kreslíř, dramatik a filmař.

V roce 1955 byl zvolen členem Francouzské akademie a zařadil se mezi umělce, kteří poznamenali 20. století, a stýkal se s většinou těch, kteří oživovali umělecký život své doby. Byl impresáriem své doby, určoval trendy, byl dobrým géniem nesčetných umělců. Navzdory svému literárnímu dílu a výtvarnému nadání Jean Cocteau vždy zdůrazňoval, že je především básník a že veškeré dílo je poetické.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Hradce Králové

Mládež

Jean Cocteau, celým jménem Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, se narodil 5. července 1889 v domě svého dědečka z matčiny strany na náměstí Sully v Maisons-Laffitte v pařížské měšťanské rodině. Jeho otec Georges Alfred Cocteau, narozený 8. července 1842 v Melunu, právník a amatérský malíř, a matka Marie Junia Émilie Eugénie Lecomteová, narozená 21. září 1855 v Maisons-Laffitte, se vzali 7. července 1875 v 9. pařížském obvodu. Jeho dědeček z otcovy strany Athanase Cocteau (dědeček z matčiny strany Eugène Lecomte (strýc z matčiny strany Raymond Lecomte, diplomat.

Jeho otec, který žil ze svých příjmů, spáchá 5. dubna 1898 v Paříži sebevraždu. Má starší sestru Marthe (1877-1958) a staršího bratra Paula (1881-1961). V šesti letech objevuje divadlo a kino.

V patnácti letech Cocteau opustil rodinný zámotek a začal studovat na pařížském Lycée Condorcet, mimo jiné u jedovatého Pierra Dargelose, který mu učaroval. O studium projevoval malý zájem, v roce 1904 byl vyloučen z lycea pro nekázeň a dvakrát neuspěl u maturity.

Byl to tragéd Édouard de Max, který mu poprvé věnoval pozornost a fascinován jeho stylem s ním seznámil celou Paříž během básnického matiné, které uspořádal v divadle Femina s prvním recitálem poezie mladého Cocteaua.

V roce 1908 měl krátký románek se studentkou konzervatoře Christiane Manciniovou.

V roce 1909 vydal na vlastní náklady svou první básnickou sbírku La Lampe d“Aladin (Aladinova lampa), inspirovanou Tisícem a jednou nocí, a v bohémských uměleckých kruzích se stal známým jako „princ Frivole“. Pod tímto názvem vydal v roce 1910 svou druhou básnickou sbírku. Edith Whartonová ho popsala jako člověka, pro kterého „každý velký verš poezie byl východem slunce, každý západ slunce základem nádherného města…“. Fascinoval ho také mistr ruského baletu Sergej Ďagilev a jeho hlavní umělci, malíř Leon Bakst a tanečník Vaslav Nižinskij. Setkání s Ďagilevem, kterého chtěl ohromit, znamenalo první krizi v Coctalově tvorbě: zřekl se svých básnických sbírek, které byly spíše pompézními pastiši, a přiblížil se kubistické a futuristické avantgardě.

Ve spolupráci s ruskými umělci vytvořil v roce 1912 balet Le Dieu bleu (kostýmy a scéna Léon Bakst, hudba Reynaldo Hahn) a v roce 1917 balet Parade (kostýmy a scéna Pablo Picasso, hudba Erik Satie). Toto dílo inspirovalo Guillauma Apollinaira k vytvoření neologismu surrealismus, který později použili André Breton a Philippe Soupault k vytvoření tohoto uměleckého směru, jehož členové Cocteaua rychle vyloučili. Spolupracoval s hnutím Dada a měl velký vliv na tvorbu ostatních, dokonce i ve skupině složené z jeho přátel hudebníků, Šestce, jejímž se stal mluvčím.

Po propuštění z vojenské služby se Cocteau přesto rozhodl zúčastnit první světové války jako řidič sanitky v civilním zdravotnickém konvoji. Je adoptován plukem námořní pěchoty, žije v Dixmude, létá s Rolandem Garrosem, ale ze zdravotních důvodů je rychle demobilizován. Vrátil se do Paříže a pokračoval ve své umělecké činnosti. O této válce napsal také román Thomas l“Imposteur. Ve 20. letech se Cocteau připojuje k literárním kruhům kolem Marcela Prousta, André Gida a Maurice Barrèse.

V roce 1924 napsal adaptaci Romea a Julie, která měla premiéru 2. června 1924 v pařížském Théâtre de La Cigale, s kulisami a kostýmy Jeana Huga a hudbou upravenou podle populárních anglických melodií v úpravě a instrumentaci Rogera Désormièra,

Přečtěte si také, dejiny – Karakojunluská říše

Raymond Radiguet

V roce 1918 ho Max Jacob seznámil s mladým básníkem Raymondem Radiguetem (1903-1923). Na Radiguetovu krátkou kariéru měl zásadní vliv: Jean Cocteau okamžitě uhodl – „Na co? „Zajímalo by mě,“ napsal později v knize La Difficulté d“être, „jakýsi skrytý talent. Cocteau, nadšený básněmi, které mu Radiguet četl, mu radil, povzbuzoval ho a nutil ho pracovat; poté mu pomáhal publikovat jeho verše v avantgardních časopisech, zejména v SIC a Littérature.

Oba muži spolu podnikli mnoho cest a navázali milostný vztah. Cocteau, který stále obdivuje Radiguetův literární talent, propaguje dílo svého přítele ve svém uměleckém kruhu a zařídí, aby Grasset vydal Le Diable au corps – z velké části autobiografický příběh o cizoložném vztahu mezi ženou, jejíž manžel je na frontě, a mladším mužem – a svým vlivem se zaslouží o získání literární ceny Nový svět za tento román.

V roce 1921 spolupracuje se Skupinou šesti na libretu kolektivního díla Les Mariés de la tour Eiffel, kterým ve Francii nastupuje nová hudební generace po Eriku Satiem, který je jejich mentorem. V roce 1921 Cocteau zorganizuje setkání Radigueta s jedním ze svých přátel, generálním tajemníkem Quai d“Orsay Philippem Berthelotem.

Cocteauova reakce na Radiguetovu náhlou smrt v roce 1923 způsobila rozkol s některými jeho příbuznými, kteří tvrdí, že ho opustil v zoufalství, beznaději a v zajetí opia. Cocteau se prý pohřbu ani nezúčastnil. Cocteau se však pohřbů obvykle neúčastní. Autor pak okamžitě odjel s Ďagilevem z Paříže na představení Les Noces v Ballets Russes v Monte Carlu. Sám Cocteau později popsal svůj postoj jako „reakci úžasu a znechucení“.

Cocteau vysvětluje svou tehdejší závislost na opiu jako pouhou náhodu spojenou s náhodným románkem s Louisem Laloyem, ředitelem opery v Monte Carlu. Cocteauova závislost na opiu a jeho snaha odvyknout si od něj měly rozhodující vliv na jeho literární předlohu. Když byl 31. srpna 1927 obviněn z „porušování zákonů o jedovatých látkách“, objevila policie v jeho domě na adrese 6, rue de Surène, kompletní kuřáckou soupravu na opium. Kvůli zásahu vlivných politiků se tento případ nedostal před soud.

Svou nejznámější knihu Les Enfants Terribles (1929) napsal za týden během těžkého odvykání.

Přečtěte si také, zivotopisy – Geoffrey Chaucer

Cocteau a Bourgoinovi

V hotelu Welcome ve Villefranche-sur-Mer, kde Jean Cocteau bydlel, se seznámil s rodinou Bourgointových; poznali se díky společnému příteli Christianu Bérardovi, malíři, který vytvářel kulisy pro Cocteauovy hry. Bourgointovi měli tři děti, dvojčata Maxima a Jeanne a nejmladšího Jeana.

Jeanne a Jean Bourgointovi se s Cocteauem znovu setkali v roce 1925. 15. června 1925 se Jean Cocteau setkal s Charlesem Henrionem v domě Maritainových v Meudonu. Tento žák Charlese de Foucauld, oblečený do bílého burnusu s červeným Nejsvětějším srdcem, udělá na Cocteaua velký dojem a ten dočasně přestoupí ke katolicismu. 19. října přijímá Jean Cocteau Jeana Bourgointa a Maurice Sachse. Společně se stýkají až do roku 1929, kdy Jeanne spáchá sebevraždu a zanechá svého bratra bez prostředků. Život Jeanne a Jeana Bourgointových na Cocteaua zapůsobil natolik, že téměř okamžitě začal psát jejich příběh, z něhož vznikl film Les Enfants terribles (1929).

Přečtěte si také, dejiny – Louis B. Mayer

Zralost

Ve 30. letech 20. století měl Cocteau poměr s kněžnou Nathalií Paleyovou, morganatickou dcerou ruského velkoknížete, která byla mlynářkou, herečkou a modelkou a bývalou manželkou krejčího Luciena Lelonga. Otěhotní s Cocteauovým dítětem, ale těhotenství se nepodaří dotáhnout do konce, což básníka i mladou ženu uvrhne do hlubokého zmatku. Cocteau se v Le passé défini zmiňuje o Nathaliině potratu a říká, že tento potrat byl důsledkem násilné scény s Marií-Laure de Noailles: „Ona je zodpovědná za Nathaliin potrat“. Protože však Cocteau seznámil princeznu s opiem, mohla mít droga následky na těhotenství.

Ve 30. letech 20. století, kdy žil v rue Vignon 9, experimentoval Jean Cocteau s gemmailem s malířem Jeanem Crottim, který byl manželem Suzanne Duchampové, a pravděpodobně z tohoto období pochází jeho vztah s Marcelem Duchampem, navzdory odporu André Bretona.

Kolem roku 1933 se Cocteau seznámil s Marcelem Khillem, který se stal jeho společníkem a hrál roli posla z Korintu ve filmu La Machine infernale. V roce 1936 společně objeli svět za 80 dní, o čemž Jean Cocteau vypráví v knize Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau pak navázal dlouhodobý vztah se dvěma francouzskými herci, Jeanem Maraisem a Édouardem Dermitem, z nichž druhého Cocteau oficiálně adoptoval. Údajně měl vztah s Panamou Al Brownem, boxerem, jehož kariéru řídil v letech 1935-1939.

V roce 1940 měla velký úspěch Cocteauova hra Le Bel Indifférent, kterou napsal pro Édith Piaf. Pracoval také na několika projektech s Pablem Picassem a Coco Chanel, spřátelil se s velkou částí evropské umělecké komunity a po většinu svého dospělého života bojoval se závislostí na opiu. Ačkoli je otevřený gay, má několik krátkých a komplikovaných románků se ženami. Jeho dílo je prošpikováno kritikou homofobie.

Jean Cocteau sehrál za druhé světové války nejednoznačnou roli, odbojáři ho obvinili z kolaborace s Němci a část jeho minulosti (1939-1944) zůstává záhadná. Od počátku okupace psal Jean Cocteau pro kolaborantský týdeník La Gerbe, který založil bretonský spisovatel Alphonse de Châteaubriant.

Cocteau se obvykle k politické angažovanosti vyjadřoval spíše zdrženlivě. Během okupace projevoval jistý pacifismus – „Čest Francie“, napsal si do svého Deníku z 5. května 1942, „bude snad jednou spočívat v tom, že odmítla bojovat“ – ale především neváhal přivítat Arno Brekera, oficiálního sochaře Třetí říše, když ten v létě 1942 vystavoval v Paříži. Leni Riefenstahlová se po válce sedm let těšila jeho ochraně.

„Oslovilo ho také nacistické Německo, zejména jeho vůdce, o němž si vytvořil obraz, který by měl být umístěn v muzeu imaginárních Hitlerů. Fascinovala ho představa vůdce-umělce, všemocného politika a zároveň mecenáše a ochránce umění, Napoleona i básníka („V Hitlerovi to byl básník, kdo unikl těmto duším pěšáků,“ napsal s odkazem na francouzské vůdce předválečného období).“

– Philippe Burrin, La France à l“heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.

V roce 1941 bylo rozhodnutí policejního prefekta zakázat jeho Machine à écrire zrušeno Propagandistickým oddělením, které se snažilo francouzskou múzu příliš neomezovat. Při osvobození byl však rychle zproštěn viny Národním výborem pro kinematografii a Národním výborem spisovatelů, před které se nedostavil, očistnými komisemi, před které se dostavil za kolaboraci.

Během reportáže o spisovatelích v Palais-Royal se Jean Cocteau setkává s fotografem Pierrem Jahanem. V roce 1946 vydává nakladatelství Éditions du Compas knihu La mort et les statues (Smrt a sochy), pro kterou Cocteau píše básně, jež se objevují vedle fotografií bronzových soch, které v prosinci 1941 tajně pořídil Pierre Jahan a které byly zrekvírovány vichistickým režimem a poté odeslány k roztavení pro mobilizaci barevných kovů na podporu německého válečného úsilí.

Cocteaua proslavilo několik velkých úspěchů: román Les Enfants terribles, divadelní hra Les Parents terribles z roku 1938 a film La Belle et la Bête. Stal se referencí v oblasti kinematografie a v roce 1953 a poté v roce 1954 předsedal porotě filmového festivalu v Cannes. Na jaře roku 1950 je Jean Cocteau pozván Francine Weisweillerovou, manželkou Aleca Weisweillera, bohatého dědice společnosti Shell, aby strávil týdenní dovolenou v jejich vile Santo Sospir na výběžku Saint-Jean-Cap-Ferrat, kam odjíždí se svým momentálním milencem, básníkem Gabrielem Arnaudem. Umělec brzy začal kresbou Apollóna na bílé stěny nad krbem v obývacím pokoji, na popud Henriho Matisse se pustil do výzdoby zbytku domu, kde se mu zalíbilo natolik, že se sem vracel jedenáct let, a postupně vyzdobil celou vilu freskami v temperách, mozaikami a tapiserií na motivy řecké mytologie nebo Bible, přičemž poprvé použil barvy. Později pozval řadu známých osobností, včetně Pabla Picassa, Charlieho Chaplina a Jeana Maraise, kterého seznámil s olejomalbou. Francine Weisweillerová pojmenovala svou jachtu Orphée II z přátelství k Jeanu Cocteauovi.

3. března 1955 byl 17 hlasy proti 11 pro historika Jérôma Carcopina zvolen do Francouzské akademie a nastoupil na místo uvolněné Jérômem Tharaudem.

V roce 1960 natočil autor za finanční podpory Françoise Truffauta film Le Testament d“Orphée.

Současně se zapojil do obhajoby práva na výhradu svědomí, mimo jiné tím, že spolu s André Bretonem, Albertem Camusem, Jeanem Giono a abbé Pierrem sponzoroval výbor vytvořený Louisem Lecoinem. Tento výbor získal v prosinci 1963 pro odpůrce status s omezeným přístupem.

V 60. letech 20. století hrál důležitou roli při zrodu malíře Raymonda Morettiho, což ho přivedlo ke spolupráci s Pablem Picassem.

Cocteaua to nepotěšilo: když se 10. října 1963 dozvěděl o smrti své přítelkyně Édith Piaf, dostal záchvat dušení a o několik hodin později zemřel na infarkt ve svém domě v Milly-la-Forêt, 11. října 1963. Jean Marais však 12. října 1963 v televizním rozhovoru prohlásil: „Zemřel na otok plic, selhalo mu srdce. Edith velmi miloval, ale nemyslím si, že by to byla Edithina smrt, která způsobila Jeanovu smrt.

Na pohřbu se básníkovi poklonil tisk a řada osobností: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau žil dlouhou dobu v Paříži v Palais-Royal na adrese 36, rue de Montpensier, kde je mu věnována pamětní deska. Jeho dům v Milly-la-Forêt, Maison Cocteau, se stal muzeem, které bylo otevřeno 22. června 2010.

Je pohřben v kapli Saint-Blaise-des-Simples v Milly-la-Forêt (Essonne). Na jeho náhrobku je tento epitaf: „Zůstávám s vámi“.

V roce 1989 mu město Villefranche-sur-Mer vzdalo hold u příležitosti stého výročí jeho narození odhalením bronzové busty od Cyrila de La Patellière, umístěné naproti kapli Saint Pierre, kterou vyzdobil v roce 1957.

V roce 2013, u příležitosti padesátého výročí jeho úmrtí, mu město Metz vzdalo hold za jeho poslední mistrovské dílo vytvořené v kostele Saint-Maximin v Metz (vitráže) a při této příležitosti bylo v blízkosti tohoto pietního místa slavnostně otevřeno náměstí Jeana Cocteaua.

Historická knihovna města Paříže (Bibliothèque historique de la ville de Paris) vlastní sbírku Jeana Cocteaua, která se skládá z rukopisů, korespondence a fotografií a byla získána ve třech etapách: nákup části rukopisů v letech 1990-2002, nákup Cocteauovy knihovny v roce 1995 a dar Pierra Bergého v roce 2006. Pierre Bergé byl morálním vlastníkem spisovatelových děl a prezidentem Fondation Cocteau. Knihovna humanitních a společenských věd Univerzity v Montpellier vlastní studijní a badatelskou sbírku o Jeanu Cocteauovi a jeho době, která vznikla v roce 1989 na základě daru Édouarda Dermita Univerzitě Paul-Valéry-Montpellier.

Přečtěte si také, dejiny – Druhá punská válka

Keramika (1957-1963)

V dílně Madeleine Jolly a Philippe Madeline ve Villefranche-sur-Mer vytváří více než 300 keramických výrobků a šperků. Ve stejném období navrhoval básnické objekty.

Pracoval s engobou a vynalezl oxidovou tužku, která dodávala jeho dekoracím pastelový nádech.

Katalog raisonné Annie Guédrasové představuje barevné a černobílé fotografie keramiky Jeana Cocteaua.

Ve stejném období navrhoval šperky, ozdoby a sochy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Banksy

Tapiserie

Jean Cocteau říká: „Není nic vznešenějšího než gobelín. Je to náš jazyk přeložený do jiného, bohatšího jazyka, přesně a s láskou. Je to melodická práce harfistky. Měli byste je vidět, naše harfisty, jak hrají na nitích v plné rychlosti, otáčejí se k modelu zády, jdou se poradit a vracejí se, aby zahráli svou hudbu ticha. Člověk se diví, že takový luxus existuje v dnešní době, kdy ho nahrazuje pohodlí. Jednou jsme si s Picassem v opeře všimli, že průměrná díla získávají po převedení do tohoto jazyka půvab a styl. Ale když jsou původní text a překlad v rovnováze, pak člověk obdivuje naše francouzské řemeslné umění.

Jeho tapiserie se jmenovaly „Les poésies de laine de Jean Cocteau“ (Básně z vlny Jeana Cocteaua) a tento název svědčí o jeho obdivu k umění tkaní. Raymond Picaud utkal první gobelíny podle kreslených vtipů, které Cocteau nakreslil v továrně Aubusson v dílně, kterou vedl. V současné době jsou tapiserie k vidění v některých muzeích a galeriích, například v galerii Boccara, která se specializuje na umělecké koberce a tapiserie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jaunutis

Místa na Francouzské riviéře vyzdobená Cocteauem

Přečtěte si také, zivotopisy – Marc Chagall

Kostel Saint-Maximin v Metz: vitrážová okna

Vitráž, kterou Jean Cocteau vytvořil pro kostel Saint-Maximin v Metách, je jeho posledním velkým dílem, které bylo v podstatě dokončeno posmrtně. O kompletní realizaci projektu navrženého Jeanem Cocteauem se postará jeho adoptivní syn Edouard Dermit. S tímto úkolem mu bude pomáhat Jean Dedieu, který byl kartonážníkem a který podle Cocteauových kreseb zhotoví různé modely a navrhne je sklářským mistrům.

Originalitu jeho vitráží charakterizují tři hlavní myšlenky: dílo svědčící o umění 20. století, novátorské a prorocké dílo a nakonec dílo oslavující nesmrtelnost a posmrtný život. Je to také poprvé, kdy v centrální vitráži apsidy (okno muže se zdviženýma rukama) vytvořil postavu androgynního muže.

Zdá se, že jeho spojení s alchymií je také prokázáno, stejně jako jeho záliba v biomorfismu a totemismu v zobrazení afrického světa v jižním transeptu (záliv jižního transeptu).

Na téma nesmrtelnosti, které rozvinul ve 24 arkýřích tohoto malého farního kostela, nepřestával používat mytologii a zejména postavu Orfea, aby své blízké přivedl zpět k životu, a dokonce je učinil nesmrtelnými.

Zůstává věrný filmu Orfeus z roku 1950, kde hlásá: „Člověk je spasen, smrt umírá, je to mýtus nesmrtelnosti“.

Na konci roku 1959, tři roky před svou smrtí, namaloval Jean Cocteau na pozvání francouzského velvyslance mezi 3. a 11. listopadem 1959 fresku v kapli Panny Marie v londýnském kostele Notre-Dame-de-France ve čtvrti Soho nedaleko Leicester Square. Skládá se ze tří panelů: Zvěstování, Ukřižování a Nanebevzetí Panny Marie.

V roce 1951 Cocteau navrhl lustry, které zdobí pokoj Studia 28 na adrese Rue Tholozé 10 v 18. obvodu.

V roce 1955 byl Cocteau členem Francouzské akademie a Královské akademie francouzského jazyka a literatury v Belgii.

Cocteau byl komandérem Čestné legie, členem Mallarméovy akademie, Německé akademie, Americké akademie, Akademie Marka Twaina, čestným prezidentem filmového festivalu v Cannes, čestným prezidentem Francouzsko-maďarské asociace, prezidentem Jazzové akademie a Akademie rekordů.

V Muzeu Carnavalet v Paříži se nachází portrét Jeana Cocteaua v celé jeho velikosti od Jacquese-Emila Blanche z roku 1913. Tento obraz daroval muzeu Georges Mevil-Blanche v roce 1949.

V roce 1963 vytvořil Arno Breker Cocteauovu bronzovou bustu, která zdobí jeho hrob v Milly-la-Forêt. Zároveň vymodeloval sochu a odlil ruce básníka.

V roce 1989, u příležitosti stého výročí Cocteauova narození, zadal hotel Welcome ve Villefranche-sur-Mer, kde se Cocteau narodil, a památkáři sochaři Cyrilu de La Patellièrovi vytvoření bronzové busty Jeana Cocteaua. Tato busta, umístěná před hotelem, vedle kaple Saint-Pierre v přístavu, na vrcholu starého kamene vytesaného jako podstavec a pocházejícího z citadely Villefranche, byla slavnostně odhalena 5. července 1989 za přítomnosti sochaře Édouarda Dermita, Jeana Maraise, Charlese Minettiho (sponzora projektu) a ředitele hotelu Welcome. Na podstavci je napsána tato básníkova věta: „Když vidím Villefranche, vidím znovu své mládí, dělám muže, který se nikdy nemění“. Samostatná verze této busty od téhož sochaře se nachází v Cocteauově muzeu v Mentonu (Bastion) na objednávku Huguese de La Touche, bývalého kurátora mentonských muzeí.

Komiks: Cocteau, l“enfant terrible – François Rivière (scénář) a Laureline Mattiussi (kresba) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

Předsedá mu Dominique Marny, vnučka Jeana Cocteaua (1881-1961).

Přečtěte si také, dejiny – Polsko-sovětská válka

Externí odkazy

Zdroje

1. Jean Cocteau
2. Jean Cocteau
3. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/jean-cocteau-collection » (consulté le 5 novembre 2020)
4. « https://bibliotheques-specialisees.paris.fr/ark:/73873/FRCGMSUP-751045102-FS08 » (consulté le 11 octobre 2021)
5. Yves-Michel Ergal, « Jean Cocteau, le „poète-orchestre“ », HAL open science,‎ 19 février 2021, p. 20-21 (lire en ligne)
6. Registre d“état civil de Maisons-Laffitte, acte de naissance no 51 de l“année 1889, Archives départementales des Yvelines.
7. Dans son livre, L“inconcevable Jean Cocteau, Éditions du Rocher, 1993, p. 160 (ISBN 978-2-268-01425-8), Jean Marais écrit que Georges Cocteau peignait et dessinait si bien que des œuvres de lui sont exposées au musée de Maisons-Laffitte
8. ^ a b Foundation, Poetry (28 December 2021). „Jean Cocteau“. Poetry Foundation. Archived from the original on 29 December 2021. Retrieved 29 December 2021.
9. ^ a b „Biography“. AllMovie. Archived from the original on 5 October 2018. Retrieved 5 October 2018.
10. ^ a b c Francis Steegmuller „Jean Cocteau: A Brief Biography“, Jean Cocteau and the French Scene, Abbeville Press 1984
11. ^ Guédras, Annie, ed. (1999). Jean Cocteau: Erotic Drawings. Köln: Evergreen. p. 11. ISBN 3-8228-6532-X.
12. James S. Williams. Jean Cocteau. [S.l.: s.n.] p. 32
13. ^ a b c d Jean Cocteau, Il richiamo all“ordine, a cura di Paola Dècina Lombardi, Torino, Einaudi, 1990. ISBN 88-06-11800-5
14. ^ Site officiel du Comité Jean Cocteau, su jeancocteau.net. URL consultato il 12 ottobre 2013 (archiviato dall“url originale il 6 ottobre 2013).
15. ^ e incontra per la prima volta Marcel Proust, Roger Martin du Gard, poi François Mauriac, Jacques-Émile Blanche e Sacha Guitry. Le notizie biografiche sono prese anche da Jean Cocteau, Romans, poésies, œuvres diverses, La Pochothèque, Le Livre du poche, Paris 1995, pp. 1363-76.