Jean Dubuffet

Mary Stone | 1 července, 2022

Souhrn

Jean Dubuffet, narozený 31. července 1901 v Le Havre a zemřelý 12. května 1985 v Paříži 6e, byl francouzský malíř, sochař a výtvarný umělec, první teoretik uměleckého stylu, jemuž dal název „art brut“, tvorby lidí na okraji společnosti nebo duševně nemocných: obrazů, soch, kaligrafií, jimiž se podle svých slov do značné míry inspiroval.

20. října 1944 se v osvobozené Paříži konala první „vynikající výstava“ jeho děl v galerii René Drouina, kdy byl ještě neznámým malířem, což vyvolalo skutečný skandál. Byl také autorem ostré kritiky dominantní kultury, zejména v eseji Dusivá kultura (1968), která vyvolala polemiku ve světě umění. U příležitosti první výstavy své sbírky Art Brut, kterou uspořádal v roce 1949, napsal pojednání L“Art brut préféré aux arts culturels.

Retrospektivní výstava 400 obrazů, kvašů, kreseb a soch, která se konala v pařížském Musée des Arts Décoratifs od 16. prosince 1960 do 25. února 1961, oficiálně vynesla tohoto nejsoutěživějšího a nejobdivovanějšího francouzského umělce poválečného období do popředí umělecké scény a stala se událostí začátku roku. Stal se inspirací pro mnoho umělců, stoupenců „jiného umění“, varianty art brut, včetně Antoniho Tàpiese, a také pro stoupence uměleckého protestu, jako byla španělská skupina Equipo Crónica.

Jeho dílo tvoří obrazy, asambláže, často nesprávně nazývané koláže, sochy a pomníky, z nichž nejpůsobivější jsou součástí skupiny L“Hourloupe (1962-1974), a také architektura: Falbalova komora a Falbalova vila. Jeho retrospektivní výstavy se konaly v Palazzo Grassi v Benátkách a v Solomon R. Guggenheim Museum.

Jeho osobní sbírka Collection de l“Art Brut, která od roku 1945 sdružovala umělce objevené ve věznicích, azylových domech a lidi na okraji společnosti všeho druhu a která byla tehdy majetkem Compagnie de l“Art Brut založené v roce 1948, měla zůstat v Paříži. Otálení francouzské správy však vedlo Dubuffeta k přijetí nabídky města Lausanne ve Švýcarsku, kde byla sbírka instalována v zámku Beaulieu a definitivně darována.

Byl považován za nepřívětivého, procesního a atrabilního a často se hádal se svým okolím. Před Dubuffetovou smrtí v roce 1985 měl Jean-Louis Prat velké potíže s uspořádáním retrospektivy 150 umělcových obrazů, která se nakonec konala od 6. července do 6. října v Maeghtově nadaci.

Na druhou stranu byl štědrý, jak dokládají jeho přátelé Alexandre Vialatte, Alphonse Chave a Philippe Dereux, a četné dary, které během svého života věnoval, včetně souboru 21 obrazů, 7 soch a 132 kreseb z jeho osobní sbírky pro Musée des Arts Décoratifs v Paříži.

Přečtěte si také, dejiny – Bitva u Adrianopole

Člověk, který hledá

Syn Charlese-Alexandra Dubuffeta a Jeanne-Léonie Pailletteové, bohatých obchodníků s vínem, Jean Dubuffet patří k dobré havrské buržoazii. Nastoupil na Lycée du Havre, kde absolvoval všechna středoškolská studia. Mezi studenty lycea patřili Armand Salacrou, Georges Limbour a Raymond Queneau. Dubuffet nebyl pro svá studia nijak zapálený. Dával přednost kreslení a ve druhém ročníku střední školy se zapsal na Ecole des Beaux-Arts v Le Havru, kde mezi jeho bývalé studenty patřili Georges Braque, Raoul Dufy a Othon Friesz. V létě 1917 navštěvoval kurzy u Hélène Guinepiedové v Saint-Moré (Yonne), která vyučovala metodu volné kresby ve velkém měřítku, známou jako metoda Helguy, a mezi jejíž žáky patřil i Gaston Chaissac.

Po maturitě se zapsal na Julianskou akademii v Paříži. Když si uvědomil, že se raději učí sám, opustil akademii a založil si ateliér na adrese 37, rue de la Chaussée-d“Antin, v přístavbě rodinného podniku. Suzanne Valadonová a Élie Lascaux ho seznámili s Maxem Jacobem, Charlesem-Albertem Cingriem a Rogerem Vitracem. Ačkoli se Dubuffet setkal s Fernandem Légerem, André Massonem a Juanem Grisem, rozhodl se žít jako samotář a studovat jazyky. Vyzkoušel si také literaturu a hudbu a rozptýlil se.

„Hledal jsem “vchod“. Ale necítil jsem se dobře, měl jsem dojem, že nejsem přizpůsoben svému lidskému stavu, v pozadí jsem měl jakousi úzkost, že to všechno moc neváží.

Cestoval do Itálie a Švýcarska a hledal svou cestu. Je přesvědčen, že západní umění umírá pod nánosem více či méně akademických odkazů: „Poválečné malířství je vlastně reakcí na odvahu počátku století.“ Rozhodne se věnovat obchodu a po obchodní cestě do Buenos Aires se vrací do Le Havru, kde pracuje v otcově podniku. V roce 1927 se oženil s Paulette Bret (1906-1999) a rozhodl se usadit v Bercy, kde založil velkoobchod s vínem. Po cestě do Holandska v roce 1931 se mu však chuť do malování vrátila a pronajal si ateliér v ulici du Val-de-Grâce, kde pravidelně pracoval. Od roku 1934 se věnoval řízení svého podniku a novým uměleckým experimentům. Hledal novou formu vyjádření. Začal vyrábět loutky a masky vyřezávané z otisků obličejů. Zřídil si dílnu na adrese rue Lhomond 34 a plánuje se stát loutkářem.

Ve skutečnosti byl Dubuffet samouk, což vysvětluje jeho zvědavost k objevům „nekulturních“ umělců, k „umění bláznů“ a jeho revoltu proti muzejnímu umění, která mu vynesla mnoho nepřátelství zrozených z mnoha bitev.

„Představa, že několik chudých faktů a několik chudých děl z minulých dob, která se dochovala, jsou nutně nejlepší a nejdůležitější z těchto dob, je naivní. Jejich zachování vyplývá pouze z toho, že si je vybrala malá církev, která jim tleská a vyřadila všechny ostatní.

V roce 1937 Dubuffet zklamaný obnovil svou komerční činnost. S Paulette se rozvedl v roce 1935. V roce 1937 se oženil s Émilie Carlu, která se narodila 23. listopadu 1902 v Tubersentu a zemřela v roce 1988 v Cucq, dva roky po obnovení své obchodní činnosti, v roce 1939, a téhož roku byl mobilizován na ministerstvo letectví v Paříži. Brzy byl však poslán do Rochefortu za nekázeň. V době exodu se uchýlil do Céretu, kde byl demobilizován. V roce 1940 obnovil svou činnost v Paříži. V roce 1942 se však potřetí rozhodl věnovat výhradně malbě. Podle Gaëtana Picona byl Dubuffet „téměř tajný“ malíř.

Vytvořil několik obrazů, z nichž první skutečně významný byl olej na plátně Les Gardes du corps (113 × 89 cm, soukromá sbírka), který je považován za výchozí bod jeho tvorby. Koncem téhož roku ho jeho přítel Georges Limbour, který koupil Les Gardes du corps, vyvedl z „utajení“ a seznámil ho s Jeanem Paulhanem. Dubuffet, který se právě přestěhoval do nového ateliéru na adrese 114 bis, rue de Vaugirard, již vytvořil řadu obrazů, zejména kvašů: Les Musiciennes (65 × 47 cm). Prostřednictvím Jeana Paulhana se účastní výstavy „Le Nu dans l“art contemporain“ (Akt v současném umění) v Galerii Drouin s obrazem Femme assise aux persiennes (květen 1943), olej na plátně (73 × 68 cm), a v téže galerii v červenci představuje Vingt et un paysages a Paysage herbeux et terreux.

Bodyguardi znamenají v malířově tvorbě prudký zlom, který se odklání od snahy o podobnost jeho předchozích obrazů. Gaëtan Picon toto dílo považuje za „duchy stojící na prahu díla, aby ohlašovali jeho ducha, vysoké vlajky označené jeho znakem“.

Dalším vynikajícím dílem je Métro (březen 1943), olej na plátně (162 × 180 cm), zobrazující muže a ženy namačkané na sebe jako slanečky, s obrovskými nosy a směšnými klobouky. Dubuffet zvolil syrové barvy, které rychle nanášel na plátno. „Umělec, který vždy toužil namalovat muže v obleku, plánuje na toto téma vytvořit malé album složené z litografií s textem, jehož autorem je Jean Paulhan. Na toto téma vytvoří řadu olejů a kvašů, někdy izoluje dvě postavy. Jeho dalším inspiračním tématem byl dav, který zahájil olejomalbou La Rue (březen 1943) na plátně (92 × 73 cm), která byla v roce 1944 vystavena v galerii Drouin a v lednu 1950 v galerii Pierra Matisse v New Yorku. Později se tohoto tématu chopil v novém stylu v díle Rue passagère (1961), olej na plátně (129,3 × 161,7 cm).

Dubuffetova první samostatná výstava v Galerii René Drouina, která tehdy sídlila na Place Vendôme 17, zahrnovala 55 olejů a 24 litografií z října 1944.

Dubuffetova díla vystavená v letech 1944-1947 v Galerii Drouin byla barevná, „barbarská“ a blouznivá, což některé milovníky umění nadchlo, zatímco většina veřejnosti volala po provokaci a podvodu. Následující výstavy: „Mirobolus, Macadame et Cie“, „Hautes Pâtes“ se setkaly se stejně rozporuplným přijetím. Dubuffet odpovídá kritikům:

„Je pravda, že způsob kresby je na těchto vystavených obrazech zcela prostý jakýchkoli dohodnutých dovedností, jaké jsme zvyklí nacházet na obrazech profesionálních malířů, a že k provedení takových obrazů není třeba žádného zvláštního studia nebo vrozeného nadání. Je pravda, že stopy nebyly provedeny pečlivě a svědomitě, ale působí dojmem nedbalosti. A konečně je pravda, že mnozí lidé při pohledu na tyto obrazy zprvu pocítí hrůzu a odpor.

Autor, který má solidní znalosti umění (studoval na Beaux-Arts v Le Havre), si zachovává svůj antikulturní postoj. Na těchto výstavách představuje díla, která si pohrávají s neohrabaností, čmáranicí, surovým materiálem, v němž se skrývá původ umění. Tato díla připomínají dětské kresby a pro Dubuffeta také význam děl duševně nemocných, jejichž je velkým sběratelem a z nichž, jak sám přiznává, čerpal inspiraci.  „Hautes Pâtes“ představuje díla v tmavých, kalných barvách nebo v husté pastě.

„Je pravda, že barvy na těchto obrazech nejsou v současnosti módní, zářivé, střetávající se barvy, ale drží se v monochromních rejstřících a složených a jakoby nevyslovitelných tónových škálách.

Po pravdě řečeno, Dubuffet se nesnaží zalíbit. Ani se nepokoušel prodávat, protože ho rodinné jmění zbavilo všech materiálních potřeb. Hledal a hledal, hledal novou plastickou cestu, kterou několik vzácných zasvěcenců velmi oceňovalo. Jeho přístup podpořili Francis Ponge, Paulhan, Limbour a brzy i další, například André Breton. Mezitím se však 20. října 1945 „v Galerii Drouin v osvobozené Paříži konala první významná výstava neznámého umělce Dubuffeta, který svou záměrnou neobratností vyvolal skandál, jaký tu dlouho nebyl. Do galerie přicházely anonymní dopisy, kniha hostů byla zavalena urážkami.

Přečtěte si také, zivotopisy – Roger Scruton

Vývoj malíře

Pouze v této podobě umělec pojímá tvorbu. Dubuffet odmítá myšlenku daru, povolání-privilegium a jeho důsledky. Není pochyb o tom, že dar je nahrazen „prací“, jejíž zvláštní definici uvádí. Důležité se mu však zdá především to, že umělec může mít „šťastnou ruku“:

„Malíř, který najednou nanáší světlý tón na předchozí tmavý tón nebo naopak, a to tak, že rozmary štětce vnášejí do hry spodek, dosáhne, ale za podmínky, že má šťastnou ruku, ruku okouzlenou, mnohem účinnějšího výsledku než jiný malíř, který se vyčerpává tím, že týdny kombinuje sousední odstíny, které byly pracně dohodnuty.

V letech 1947-1949 podnikl Dubuffet tři cesty na Saharu, zejména do El Goléa, přitahován „čistým štítem“, který umělec potřeboval k dokončení své „dekondicionalizace“. Navzdory snaze vymanit se ze všech vlivů totiž Dubuffet stále narážel na určité limity, zejména na zuřivý skandál, který vyvolaly jeho výstavy. V poušti našel „nic“, na kterém mohl stavět. Z tohoto období pochází Marabout, Arabe, chameau entravé (Krčící se velbloud, stopy v písku, perokresba (16 × 14,5 cm).

Ze své třetí cesty namaloval krajiny: Paysage blanc (Krajina se třemi postavami) (Paysage pêle-mêle (1949), olej na plátně (116 × 89 cm). Vytvořil také tři skicáky „obdivuhodné zručnosti“: El Goléa I, II a III, z nichž některé daroval MoMa: Arabe, marabout a Stopy v písku (1948), tuš na papíře, El Goléa II (20 × 16,2).

V Prospectus aux amateurs de tous genres autor hovoří o těchto „magických materiálech, které jako by měly svou vlastní vůli a mnohem větší sílu než společné záměry umělce“. Celé autorovo úsilí směřuje k dekondici. Ve svých čtyřiceti letech totiž nemůže popřít, že tuto podmínku obdržel. Musí bojovat proti Západu a hodnotám 20. století. Na počátku šedesátých let v dopise italskému kritikovi umění Renatu Barillimu odmítl, že by byl zaměňován s materiálními malíři, kteří od roku 1950 jednoduše navázali na jeho tvorbu a jejichž šokový účinek v New Yorku a Paříži byl velmi silný. Sám tento směr, který se z jeho pohledu stával konvenčním, opustil.

V roce 1947 uspořádal autor výstavu portrétů svých přátel, které vytvořil v letech 1945-1947: Dubuffetovy portréty, sérii portrétů umělců jako Francis Ponge, Jean Paulhan, Georges Limbour, Paul Léautaud, Jean Fautrier, Henri Michaux, Antonin Artaud, André Dhôtel, Charles-Albert Cingria, Henri Calet, Jules Supervielle a mnoho dalších ve stylu, který André Pieyre de Mandiargues označil za „barbarskou něhu“:

„S barbarskou něhou líčí své přátele a lepí je na zeď! Jsou to nejlepší portréty moderní doby, které jsou do kouřové omítky vepsány jakoby hřebíkem.“

Od roku 1945 vytvořil řadu portrétů Jeana Paulhana, s nímž si v letech 1945-1968 vyměňoval obsáhlou korespondenci, jejíž počet Metropolitní muzeum umění odhaduje na 27.

Dubuffet se domnívá, že portrét nemusí zobrazovat mnoho charakteristických rysů zobrazované osoby. Zacházel s nimi v duchu podobizny osoby, aniž by musel příliš tlačit na přesnost rysů. Dokonce používá proces, který zabraňuje podobnosti.

V letech 1950-1951 se v malířových technikách objevilo jen málo novinek, s výjimkou jeho „emulzních obrazů“. Hlavním dílem je série krajin Paysage grotesque violâtre (březen 1949), kvaš (20 × 26 cm), Musée des Arts Décoratifs, Paříž, a především série Corps de dames, v níž je hlava jen drobným výrůstkem, zatímco tělo je neúměrně opuchlé. Téma je zpracováno různými materiály, v kresbách indickou tuší, perem a kalamářem (1950, 27 × 31 cm), Fondation Beyeler Basel. Ale také akvarelem a olejem na plátně: Corps de dame, pièce de boucherie (1950), olej na plátně (116 × 89 cm), Fondation Beyeler, s extrémně zkrácenýma nohama. Jsou tu i některá zátiší, Tabulky, jako by Dubuffeta lákalo míchat člověka a věc: Le Métafisyx (1950), olej na plátně (116 × 89,5 cm) je opět variací na tělo dámy, jejíž podobu zachovává.

Od roku 1951 pracoval Dubuffet v Paříži a v New Yorku, kde žil od listopadu 1951 do dubna 1952, na obrazech v těžkém zdivu, v hustých pastovitých trituracích s reliéfy. Jedná se o řadu Sols et terrains, Paysages mentaux.

„Měl jsem dojem, že některé z těchto obrazů vyústily v zobrazení, která mohou na mysl působit jako transpozice fungování mentálního mechanismu. Proto jsem je nazval Mentální krajiny. V mnoha obrazech této skupiny jsem následně neustále osciloval mezi konkrétní a mentální krajinou, někdy jsem se blížil jedné, jindy druhé.

V roce 1951 vydal Dubuffet knihu o malířství Alfonsa Ossoria, s nímž se velmi spřátelil a kterého obdivoval, protože jeho malba byla „jemným strojem na předávání filozofie“. Až do roku 1953 se věnoval tématu „mentality“ v dílech Sols et terrains, Terres radieuses, s „pâtes battues“, barvami používanými v hustých pastách, z nichž měli čerpat inspiraci mladí američtí umělci. Muž, kterého René Huyghe označil za „doktora Knocka malířství“, touto malbou, kterou Henri Jeanson v Le Canard enchaîné popsal jako „cacaisme“, přinesl technickou obnovu, která měla vytvořit precedens.Les Pâtes battues tvoří sérii asi padesáti obrazů, z nichž jen několik zůstalo v primitivním stavu, protože Dubuffet si uvědomil, že tím, že svá díla bere a dokončuje, dosahuje zvláštních efektů.

„Technika spočívala v tom, že se malba po zaschnutí lehce hladila širokým plochým štětcem, tóny, zlatem, bistrem, které vše spojovaly. Takto lehce rozetřený štětec zachytí pouze reliéfy, přičemž barvy předchozí malby se trochu spojí. Nebylo to jen jednou, kdy jsem musel po obraze přejít širokým štětcem, ale několikrát. Z toho všeho vzniklo jemné zlatavé pudrování, jakoby ve stínu, živeném zevnitř zvláštním světlem.

V následujícím roce se Dubuffet pustil do trojrozměrných objektů, „soch“ z každého materiálu trochu, fragmentů přírodních prvků, které jsou spíše asamblážemi a které představil v říjnu a listopadu v galerii Rive-Gauche, jako například L“Âme du Morvan (1954), dřevo a výhonky vinné révy připevněné na strusce s dehtem, provazem, drátem, hřebíky a sponami (46,5 × 38,9 × 32,4 cm), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Jedná se o Petites statues de la vie précaire (Malé sochy nejistého života), které vznikly po sérii asambláží s motýlími křídly, poté sérii asambláží z kousků nastříhaného papíru a následně sochařských asambláží, které se skromnými materiály blíží art brut. Jedná se o drobné figurky jako Le Duc, Le Dépenaillé, vyrobené z houby, dřevěného uhlí, slínku, kořenů, kamene, volvického kamene, filasse, strusky, jakousi rehabilitací deklasovaných materiálů.

V létě 1954 onemocněla jeho žena a musela se léčit v Durtolu v Puy-de-Dôme. Jean si zde pronajal dům a v tomto období se věnoval krajinám a sérii velmi humorných krav, včetně Krávy s jemným nosem, která je uložena v Muzeu moderního umění v New Yorku. V následujícím roce se manželé přestěhovali do Vence.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan van Eyck

Období Vence

Sám malíř popisuje své přestěhování do Vence: „Koncem ledna 1955 mi lékaři doporučili, aby moje žena žila ve Vence, a tak jsem se tam s ní přestěhoval. Měl jsem určité potíže s nalezením vhodných prostor pro svou práci. Zpočátku jsem měl k dispozici jen malý, stísněný ateliér, ale zorganizoval jsem projekt na sestavení tisků indickou tuší. Toto období bylo pro Dubuffeta obdobím předběžného výzkumu, který vedl k druhé sérii Petit travaux d“ailes de papillons (Malá díla z motýlích křídel), následované Personnages monolithes (Monolitické postavy) a Empreintes de sols (Podlahové tisky), s nimiž umělec vytvářel asambláže vystřihováním předem namalovaných desek. Nebo si tyto desky ponechává, když se mu líbí, což vede k obrazům, jako je série Routes et Chaussées, která zahrnuje Sol du chemin très usagé, le jardin de pierres à Vence, olej na plátně (89 × 116 cm).

Po dvou letech Dubuffetův výzkum vedl k dalším sériím „terénů“, které zařadil pod názvy: „Topografie“, „Texturologie“, „Matériologie“, „Aires et sites“, jejichž výsledky opět překvapí veřejnost.

„Ze všech výzkumů, které Jean Dubuffet provedl, vzbudila série Texturologie a Matériologie největší odpor a posměch. Snad proto, že se jedná o konečný (a možná i nejúspěšnější) bod jeho experimentů s pohledem a věcmi. Dubuffet konečně vytvořil to, co vždycky chtěl: stroje snů s nezřetelnými prachovými peřinami. S Texturologií dosáhl vrcholu nejvyprahlejší, ale také nejpoetičtější abstrakce. Naopak v Matériologiích odhalil znepokojivé přednosti elementární konkrétnosti.

– Daniel Cordier.

Dubuffet hovoří o „drobnokresbě“, když popisuje svá díla z let 1958 až 1959, což jsou „texturní tisky“ na papíře, „pořízené většinou černou olejovou barvou, někdy v podobě jemných sítí protínajících se čar“.

Řada Texturology je konkrétně pokračováním výzkumu „Sols et terrains“, který byl zahájen na počátku 50. let 20. století. Jedná se o obrazy malované olejem na plátně, které působí dojmem hvězdného materiálu, jako například Chaussée urbaine mouillée (1957), olej na plátně (80 × 100 cm), nebo Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), olej na plátně (81 × 100 cm).

Díla z tohoto období byla vystavena v Paříži v Musée des Arts Décoratifs v roce 1961 spolu s dalšími díly z jeho dřívějších období. Při této příležitosti se Dubuffet opět stal „jediným umělcem, skrze kterého stále přichází skandál“. Tváří v tvář retrospektivě, která zahrnovala čtyři stovky kvašových obrazů, kreseb, soch a asambláží, si veřejnost i někteří kritici stále kladli otázku: šarlatán, nebo génius? Dubuffetovi bylo v té době šedesát let a jeho výzkumy probíhaly v cyklech s ohromnou tvůrčí silou. Někteří lidé chtějí Dubuffeta považovat za druhého Picassa, neboť oba umělci mají společné to, že neustále obnovují své výrazové prostředky.

Až do roku 1960 a v následujících letech bude ve Vence Jeanova produkce hojná, najdeme zde drobné sošky ze zmačkaného stříbrného papíru nebo z papírmašé barvené ve hmotě tuší a někdy přemalované olejem, stejně jako sestavy z přírodních prvků. V roce 1960 se Daniel Cordier stal jeho obchodním zástupcem pro Evropu a Spojené státy. Dubuffet se přestěhoval do nového domu ve Vence, Le Vortex. Nyní žil mezi Vence a Paříží. V době působení ve Vence se seznámil s Philippem Dereuxem, s nímž ho pojilo silné přátelství a pro nějž vytvořil velký akvarel motýla na památku „malby malých motýlích křídel“.

V tomto období navázal Dubuffet také silné přátelství s Alphonsem Chavem, kterého vídal téměř denně po dobu deseti let. V roce 1995 uspořádala galerie Chave retrospektivní výstavu, na níž byly shromážděny dopisy umělce Philippu Dereuxovi, Dereuxovy texty a texty jeho velmi blízkého přítele Alexandre Vialatteho, zejména reprodukce článku napsaného pro noviny La Montagne v roce 1959, v němž Vialatte prohlásil: „Tvorba Jeana Dubuffeta je záhadná. Popisuje ji, oslavuje ji a počítá ji rozsáhlá, ale nákladná literatura. Celé jeho dílo je jakýmsi protimluvem: vyprávění plné pravopisných chyb; úmyslných a záměrných chyb; nevypráví, mumlá, .

Přečtěte si také, zivotopisy – Evžen Savojský

Dubuffetův nový způsob

Od roku 1962 Dubuffeta následovali další malíři, zejména Antoni Tàpies, který se dostal k „jinému umění“, jak ho definoval Michel Tapié ve svém homonymním eseji L“Art autre incluant les trouvailles de Dubuffet. Také v roce 1962 pobýval v létě v Le Touquet-Paris-Plage, ve své nové vile-dílně Le Mirivis, allée des Chevreuils, kde mezi 15. a 25. červencem vytvořil sérii kreseb červeným a modrým perem, které se spolu se jmény a texty v imaginárním žargonu staly malou knížkou, jež dala název cyklu L“Hourloupe (1962-1974). V létě 1963, ještě v Le Touquet-Paris-Plage, namaloval velké krajiny v Pas-de-Calais, včetně La route d“Étaples. Později, v roce 1971, inspiroval španělské protestující Equipo Crónica, mezi jejichž bravurní díla patří obraz Celui-là ne m“échappera pas, na němž CRS bezohledně uchopí postavu ve stylu Hourloupea. V 70. letech Dubuffet vytvořil také „Praticables et costumes“ pro výstavu Coucou Bazar.

U příležitosti čtyřicátého výročí Coucou Bazar vystavuje Musée des Arts Décoratifs v Paříži od 24. do 1. října 2013 vystřihovánky a kostýmy Coucou Bazar.

„Nový Dubuffet“ se vyznačoval také neustálou obnovou. Od L“Hourloupe měnil kresby s křížovými šrafami v obrazy s vystřiženými asamblážemi. Malíř jasně říká, že tyto asambláže nejsou „kolážemi jako u dada, surrealistů a kubistů, které spočívaly ve spojování prvků předmětů, jež nebyly vyrobeny samotnými umělci a byly určeny k jinému než uměleckému účelu. Tento efekt byl právě důsledkem zcela neuměleckého charakteru těchto předmětů a překvapení, které vyvolalo jejich použití v uměleckém díle. Moje asambláže byly vytvořeny v úplně jiném duchu, protože se jednalo o obrazy složené z kousků, které jsem již dříve vytvořil za tímto účelem. Dubuffet se stal také sochařem a vytvářel monumenty nebo architektury, které byly „obytnými sochami“.

V roce 1964 vystavoval Dubuffet svá poslední díla v Palazzo Grassi během Benátského bienále. Odklonil se od matériologií a pozemních studií a začal pracovat na tématu městské tkaniny, davů, které se zmítají v jasných barvách a sinusoidách jako : Legenda ulice. Díla z této série, která zahrnují plátna, barevné tuše, sochy a asambláže, jsou seskupena pod názvem L“Hourloupe, což je slovo složené ze slov „loup“ a „entourloupe“ podle Jeana Louise Ferriera a Yanna Le Pichona. Podle životopisů se objevují různé výklady o vzniku tohoto stylu a původu jeho názvu. Text Dubuffetovy nadace to vysvětluje takto: „Slovo „Hourloupe“ byl název malé knížky, která nedávno vyšla a v níž se objevily reprodukce červených a modrých kreseb kuličkovým perem spolu s žargonovým textem. Asonancí jsem si ho spojil s „hurler“, „hululer“, „loup“, „Riquet à la Houppe“ a názvem Le Horla z Maupassantovy knihy inspirované duševní roztržitostí.

Gaëtan Picon ji chápe jako pokračování Matériologies a Paris-Circus, jejichž součástí je Légende de rue, přičemž Paris-Circus je soubor obrazů o davech a městě.

„Při vyřizování telefonních hovorů Jean nechává své červené kuličkové pero přejíždět po papíře, a proto vznikají poloautomatické kresby, které prokresluje červenou a modrou barvou. Vystřihne tyto postavy, umístí je na černé pozadí a nakreslí malou knížku o 26 stranách žargonového textu, přičemž každou stránku ozdobí kresbou biro.“

Dubuffet pak použil pruhy, aby spojil své postavy dohromady. Jedná se o taneční kresby: Principe dansant de l“Hourloupe (1963), olej na plátně (Caballero (1965), vinyl na plátně (99 × 68,5 cm). Od let 1965-1966 začal vytvářet malované výřezy a přenášet vinylové barvy na laminovanou pryskyřici, čímž vznikly svazky, kterým dal název „monumentální obrazy“. Soubor malovaných soch vystavený od prosince 1968 do února 1969 v Galerii Jeanne Bucher, k němuž byl vydán katalog. Tyto malované sochy později Max Loreau shrnul pod názvem „Sculptures peintes“ v katalogu děl Jeana Dubuffeta, svazek 23, s texty Gaëtana Picona a Jeana Dubuffeta.

Podle Gaëtana Picona se L“Hourloupe „nachází v nepřekročitelné vzdálenosti od art brut. Dubuffet pochybuje, že je to k jeho prospěchu, jako by litoval tolika oklik a tolika výzkumů, jako by měl začít tam, kde začal, jako by chtěl, aby L“Hourloupe byl začátkem, a ne koncem.

Coucou bazar, poprvé představený u příležitosti retrospektivy jeho děl v Guggenheimově muzeu Solomona R. od května do července 1973, je „animovaným tableau“, které se skládá ze souboru „praticables“, na nichž autor provedl velký výzkum založený na jeho sochách z L“Hourloupe, ale také na „hodinových kostýmech“. Je to balet soch, obrazů a kostýmů. Autorem hudby je turecký skladatel elektronické hudby İlhan Mimaroğluu, choreografii vytvořil Jean McFaddin. Dubuffet vymýšlí jakousi komedii dell“arte, jejímiž aktéry jsou jeho vlastní sochy ve stylu hashed-up. Je to něco jako Grand Guignol, kde se jednotlivé prvky pohybují velmi pomalu. Tanečníci ukrytí v prknech předvádějí jakýsi makabrózní tanec pro zesnulou společnost. Tato animace obřích soch, která se pohybuje někde mezi obětním obřadem a divadlem noh, je podle svého tvůrce „oživením statického umění“, o němž Dubuffet říká, že „malba může být jemným strojem na předávání filozofie“.

Od roku 1966 se Dubuffet věnoval objemové tvorbě. Zpočátku to byly předměty: židle, telefony, nábytkové stromy se zásuvkami, stoly. Pak budovy: La Tour aux figures (památka), Castelet l“Hourloupe, Château bleu, Jardin d“hiver. O figurách Tour aux Dubuffet říká: „Paradoxně postavené jako těžký a masivní monument, jsou to snové cesty myšlenek, které tyto grafiky tlumočí.

Sochy a instalace jsou „monumentální obrazy“: L“Aléatoire (Borne au Logos V) (1966), polyester (100 × 50 × 50 cm). Tento přechod k objemu je rozhodujícím prvkem jeho práce, s expanzemi v barevném polyesteru. Vždycky chtěl „vystoupit z obrazu“ a opustil olej ve prospěch vinylových barev a fixů. Naučil se ovládat polystyren, polyester, epoxid, stříkaný beton a polyuretanové barvy.

V roce 1967 Dubuffet zahájil stavbu Logologického kabinetu, který byl později instalován ve vile Falbala, jež byla postavena právě pro něj. Památkově chráněná Closerie Falbala a vila Falbala tvoří celek, který Dubuffet budoval a rozšiřoval od roku 1970. V následujícím roce postavil model Smaltové zahrady, který byl dokončen v roce 1974. Mezitím v Périgny-sur-Yerres umělec rozšířil své prostory a vybudoval nové dílny, kde pracoval na vytvoření Skupiny čtyř stromů, kterou si objednal bankéř David Rockefeller z Chase Manhattan Bank v New Yorku pro výzdobu Chase Manhattan Plaza. Tyto epoxidové sochy byly slavnostně otevřeny v roce 1972.

Ve stejném období, v letech 1968-1970, pracoval na Zimní zahradě, obytné skulptuře uchovávané v Centre national d“art et de culture Georges-Pompidou, jejíž vizuální podobu a popis lze nalézt na virtuální stránce Centre Pompidou.

V roce 1974 ho společnost Régie Renault pověřila vytvořením letní výstavy, na níž se začalo pracovat v roce 1975 v budovách Renault v Boulogne-Billancourt. Tato epizoda měla být bouřlivá, jak shrnul deník Libération. Po přerušení prací na příkaz nového předsedy Régie zahájil Jean Dubuffet soudní proces, který vedl k odvolání k Nejvyššímu odvolacímu soudu, jež podle Libération skončilo v roce 1983 a podle Collectif de l“exposition de Carcassonne v roce 1981. Jean nepokračoval v práci na Salon d“automne. Měl i další zakázky, zejména Manoir d“Essor pro Muzeum Louisiana v dánském Humlebæku, kterou dokončil v roce 1982.

V roce 1983 Dubuffet slavnostně otevřel svůj Památník ducha v texaském Houstonu, který nechal postavit v roce 1977 v Discovery Green v Houstonu. V roce 1984 slavnostně otevřel slavný Pomník stojícího zvířete v Chicagu (Illinois), jehož model navrhl v roce 1969. Na konci roku 1984 se Dubuffet rozhodl přestat malovat a v roce 1985 napsal Biographie au pas de course.

Jean Dubuffet zemřel 12. května 1985 v 6. pařížském obvodu a byl pohřben se svou ženou na hřbitově Tubersent.

V rámci nadace, kterou založil v listopadu 1974, koupil Jean Dubuffet pozemek v Périgny-sur-Yerres (Val-de-Marne), kde se nachází ateliér Marino di Teana. V Périgny je pod záštitou nadace uloženo mnoho Dubuffetových děl, včetně modelu díla určeného pro Renault Boulogne-Billancourt. Sídlo nadace je v Périgny, ale sídlí také v Paříži na adrese 137, rue de Sèvres, kde nabízí bohatou dokumentaci.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pieter Bruegel

Sbírka Jeana Dubuffeta

Už v roce 1922 se Jean Dubuffet zajímal o dílo doktora Hanse Prinzhorna, který shromáždil díla svých duševně nemocných pacientů a vytvořil v Heidelbergu Muzeum patologického umění. Objevil také výstavu psychiatra Waltera Morgenthalera, vedoucího lékaře kliniky Waldau u Bernu. V roce 1923 absolvoval Dubuffet vojenskou službu v meteorologické službě na Eiffelově věži nebo, podle jeho životopisců, v meteorologické rotě ve Fort de Saint-Cyr. Seznámil se s ilustrovanými zápisníky Clémentine R. (Clémentine Ripoche), dementní vizionářky, která kreslila a vykládala konfiguraci mraků. Téhož roku je v Liege založena Mezinárodní spiritualistická federace. Dubuffet se zajímá také o některá díla z heidelberské sbírky, která byla vystavena v Kunsthalle v Mannheimu. V roce 1923 byl také internován Louis Soutter, jehož dílo Dubuffet objevil až v roce 1945.

28. srpna 1945 Dubuffet pojmenoval „art brut“ umění, které sbíral několik let a které zahrnovalo jak umění „šílenců“, tak umění lidí na okraji společnosti všeho druhu: vězňů, samotářů, mystiků, anarchistů nebo rebelů. Díky svým přátelům Jeanu Paulhanovi a Raymondu Queneauovi objevil tvorbu dospělých samouků nebo psychotiků. A právě Paul Budry, který strávil dětství ve Vevey, ho zkontaktoval se švýcarskými lékařskými kruhy. Dubuffet pak s Paulhanem podnikl první třítýdenní průzkumnou cestu do švýcarských psychiatrických léčeben. Během druhé cesty do Švýcarska a po výměně četných dopisů se Dubuffet setkává s ženevským psychiatrem Georgesem de Morsierem, jehož pacientka Marguerite Burnat-Provinsová malíře zaujala pro jeho výzkum Art Brut. V září téhož roku navštěvuje Antonina Artauda, který je v té době internován v Rodezu. Doktor Ferdière mu poradí, aby navštívil léčebnu v Saint-Alban-sur-Limagnole, kde je internován Auguste Forestier. Navštívil další psychiatrické léčebny a věznice, setkal se se spisovateli, umělci, nakladateli, ale i s muzejními kurátory a lékaři, zejména s Le cabinet du professeur Ladame.

První Fascicule de l“art brut s názvem Les Barbus Müller, et Autres pièces de la statuaire provinciale, kterou celou napsal Jean Dubuffet, vydalo knihkupectví Gallimard, ale nebyla vydána. V roce 1979 ji v Ženevě přetisklo a vydalo Barbier-Muellerovo muzeum.

Přečtěte si také, civilizace – Edo (hrad)

Compagnie de l“art brut a sbírka art brut

V roce 1945 Dubuffet vydal knihy Prospectus aux amateurs de tous genres a Notes aux fins lettrés, v nichž dal najevo, že není snadné inovovat za Kandinským, Kleem, Matissem nebo Picassem. Navrhuje proto prozkoumat neznámá území. Vychází z beztvarého, „oživuje povrchy, představuje odchylky v chóru uměleckého díla, počítá s náhodou“.

„Art brut“ Dubuffet označuje umění vytvářené neprofesionály, kteří pracují mimo uznávané estetické normy, kteří zůstali mimo umělecké prostředí nebo kteří utrpěli natolik silnou sociální a psychologickou trhlinu, že se ocitli v naprosté izolaci a začali tvořit.

V letech 1947-1951 uspořádal Dubuffet několik výstav děl ze své sbírky. Nejprve v suterénu Galerie Drouin, která se stala Foyer de l“art brut. V roce 1948 bylo Foyer přemístěno do pavilonu Nouvelle Revue française, 17, rue de l“Université (Paříž). Z Foyer se poté stala Compagnie de l“art brut, jejímiž zakládajícími členy byli Jean Dubuffet, André Breton, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché, Michel Tapié a Edmond Bomsel, ke kterým se později připojil Jean Revol. Kurátorem sbírky je malíř Slavko Kopač.

Název „Art Brut“ byl poprvé použit v roce 1949 pro výstavu umělců, které Dubuffet shromáždil v Galerii Drouin. Při této příležitosti Dubuffet napsal katalog k výstavě, který obsahoval 200 děl neznámých umělců z jeho sbírky, a vydal pojednání L“Art brut préféré aux arts culturels, které vyvolalo skandál.

„Skutečné umění je vždy tam, kde ho nečekáte. Tam, kde na něj nikdo nemyslí a nevyslovuje jeho jméno. Umění nesnáší, když ho někdo pozná a pozdraví jménem. Okamžitě uteče. Art je postava vášnivě zamilovaná do inkognita. Jakmile je odhalen, prchá a na jeho místě zůstává laureát, který nese na zádech velkou ceduli s nápisem Umění, kterou všichni okamžitě postříkají šampaňským a kterou lektoři nosí od města k městu s kroužkem v nose.

V předmluvě ke knize L“Art brut Michela Thévoza Jean Dubuffet upřesňuje, že jeho sbírka je z velké části tvořena „nestandardními“ umělci, ale podle něj :

„Definovat společný charakter těchto děl – někteří se o to pokoušeli – je nesmyslné, protože odpovídají nekonečnému množství poloh mysli a transkripčních klíčů, z nichž každý má svůj vlastní status vymyšlený autorem, a jejich jediným společným znakem je dar vydat se jinými cestami než cestami schváleného umění.

V téže předmluvě Dubuffet varuje před mylným chápáním šílenství, před tím, že sklon k odchylkám od kulturních či jiných norem je v očích společenské morálky ospravedlnitelný k internaci, což se týká pouze psychiatra.

V roce 1952 se společnost přestěhovala do Spojených států do East Hamptonu v New Yorku v okrese Suffolk na Long Islandu k Alfonsu Ossoriovi. Obsahovala asi tisíc kreseb, maleb, objektů a soch, z nichž většina byla dílem duševně nemocných. Byla uložena v šesti místnostech ve druhém patře Ossoriova velkého domu. Ossorio a Dubuffet se poprvé setkali v Paříži v roce 1949, kdy americko-filipínský malíř pobýval v Londýně. Ossorio byl zvědavý na tak zneuznaného umělce, požádal ho o další Dubuffetovy obrazy a navázal s ním pevné přátelství. Ossorio, malíř a sběratel, byl velmi bohatý, což vysvětluje jeho luxusní sídlo. Byl velmi štědrý a uspořádal několik výstav. Dubuffet ho však varoval, že jeho velkorysost může zastřít jeho malířskou práci, což se také stalo; jeho malba zůstane málo známá.

Jeho sbírka byla repatriována do Francie, kde Dubuffet hledal místo, kde by ji vystavil, a poprvé byla instalována v roce 1962 v budově na adrese rue de Sèvres 137, která byla sídlem Fondation Dubuffet. V následujícím roce byly získány nové kusy a v roce 1967 měla sbírka 5 000 předmětů od přibližně 200 autorů. Ihned byly zakoupeny kresby továrníka Lonného a první obraz Augustina Lesage. Díla z této sbírky byla toho roku vystavena v Musée des Arts Décoratifs v Paříži na nejvýznamnější výstavě Art Brut, jaká kdy byla uspořádána. Byl vydán katalog a Dubuffet k němu napsal předmluvu „Place à l“incivisme“, v níž napsal: „Nejenže odmítáme vzdávat úctu pouze kulturnímu umění a považovat zde prezentovaná díla za méně přijatelná než jeho vlastní, ale naopak cítíme, že tato díla, která jsou plodem samoty a čistého tvůrčího impulsu, jsou proto cennější než profesionální produkce. V roce 1964 vyšla první dvě čísla Společnosti, v nichž byly popsány životy a díla všech umělců ve sbírce. Veřejnost tak může objevit Augustina Lesage, basilejského vězně (Joseph G.), Clémenta, pošťáka Lonné Palanc, spisovatele Adolfa Wölfliho a mnoho dalších. Tyto publikace vycházely nepravidelně až do současnosti, kdy vyšlo číslo 24.

Dubuffet si přál, aby jeho sbírka zůstala v Paříži. Několikrát mu něco slíbil, ale nic z toho nedodržel. Tváří v tvář průtahům francouzské správy Dubuffet nakonec přijal nabídku města Lausanne, které mu nabídlo ideální podmínky pro uchování tohoto pokladu, jemuž nikdy neskrýval, že za mnohé vděčí svému umění.

V roce 1971 byl také sestaven vyčerpávající katalog sbírky, v němž bylo uvedeno 4 104 děl 135 „čistých“ umělců art brut, které musel Dubuffet z etických a ideologických důvodů odlišit od „pomocné“ sbírky (v roce 1982 nazvané „Neuve Invention“), v níž se umělci blížili profesionálnímu přístupu a v níž bylo uvedeno dalších 2 000 děl. Dílo Jeana-Josepha Sanfourche se dotýká Jeana Dubuffeta a oba muži spolu po mnoho let udržují epistolární vztah. Sanfourche se cítil blízký mistru art brut, jak vysvětlil v roce 1980.

Dne 28. února 1976 byla instalace za přítomnosti městských úřadů slavnostně otevřena v Lausanne na zámku Château de Beaulieu z 18. století. Michel Thévoz byl do roku 2001 věrným kurátorem Sbírky brutálního umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edward Estlin Cummings

Vliv Dubuffeta

Dubuffet byl prvním teoretikem a nejvýznamnějším sběratelem art brut, ale na jeho popud se také objevilo několik variant marginálního, nekonvenčního nebo hravého umění, které mají různé názvy, ale všechny jsou variacemi art brut.

V roce 1971 se Dubuffet seznámil s Alainem Bourbonnaisem, architektem, tvůrcem a především sběratelem s vášní pro populární a okrajové umění, který na Dubuffetovu radu nazval svou sbírku „art hors-normes“. Tato sbírka, na jejímž počátku stáli Dubuffetem označovaní umělci, často duševně nemocní jako Aloïse Corbaz, se postupně odklonila k hravější formě umění. Sám stvořil Turbulenty, obrovské muže nebo ženy. Svou sbírku zaměřenou spíše na spontánní umění vystavuje v ateliéru Jacob v ulici Jacob. Michel Ragon se k tomuto dobrodružství připojil, ale jak sám říká, Atelier Jacob má tu vadu, že je uměleckou galerií. Často jsem ho obtěžoval, aby unikl konformismu a nejednoznačnosti umělecké galerie tím, že ji promění v kabinet kuriozit. Udělal to lépe, protože se rozhodl vytvořit jedinečný soubor pro své kolekce: La Fabuloserie. Dílna Jacob, která byla velmi aktivní v letech 1972-1982, se tak v roce 1983 přestěhovala do Dicy v departementu Yonne v regionu Burgundsko-Franche-Comté, kde se z ní stalo „venkovské muzeum“ La Fabuloserie, které bylo umístěno v několika budovách a prezentovalo jinou formu art brut orientovanou spíše na populární umění. „Originalita Dubuffetova a Bourbonnaisova výzkumu spočívala v objevení těchto „neviňátek“, která se nacházejí na okraji dějin řemesel i dějin umění.

Kromě toho dvě významné výstavy představily široké veřejnosti art brut, „nestandardní“ umění a jejich variace. V roce 1978 byl film „Les Singuliers de l“art“ představen v ARC (Animation, Recherche, Confrontation), současném oddělení Musée d“art moderne de la ville de Paris. Obsahuje vybrané plastické práce Suzanne Pagé, Michela Thévoza, Michela Ragona a Alaina Bourbonnaise. Ale také audiovizuální produkce, která také ukazuje „obyvatele krajiny“, „pracovní zahrady“ a „stavitele imaginárna“, tato výstava dá vzniknout hnutí „Art singulier“. V únoru 1979 se v Londýně konala výstava „Outsiders“, kterou uspořádal Roger Cardinal a která nabídla díla, jež byla další deklarovanou podobou art brut. V prezentaci katalogu londýnské výstavy básník a galerista Victor Musgrave uvádí termín outsider: „Od doby, kdy Dubuffet pojmenoval art brut (surové umění), ho následovali další, například Alain Bourbonnais, s trochu jinými kritérii. Na této výstavě jsme se také mírně odchýlili od syrového umění, ale ne příliš, zejména u Scottieho Wilsona a Henryho Dargera. Tito „outsideři“ naváží na americké outsiderské umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Sylvia Plathová

Různé techniky

Těla a postavy byly předmětem Dubuffetova výzkumu, který vedl ke vzniku Corps de dames, různých Nanas, které lze nalézt v raných dílech Niki de Saint Phalle. Blízkost mezi prvními „personifikovanými“ díly Niki a Dubuffetovou malbou byla mnohokrát zdůrazněna v roce 2014 během výstavy francouzsko-amerického umělce v pařížském Grand Palais. Le Nouvel Observateur napsal: „Výstava také poprvé představuje monumentální kovovou plastiku Le Rêve de Diane, v níž lze vyčíst vliv Jeana Dubuffeta, kterého Niki velmi obdivoval.“ Ve skutečnosti jsou Dubuffetova dámská těla „dobrými ženami“, zatímco postavy či „portréty“ lidí jsou „dobrými muži“ na způsob dětských kreseb. „Psychoanalytici říkají, že dítě musíte zabít, abyste z něj udělali dospělého. Dubuffet je jedním z těch, kteří masakru unikli nebo nekapitulovali. Zůstává schopen reaktivovat své dětské sklony, ale s ohromnou účinností dospělého, proti kulturním důkazům.“

Jedná se o jedno z nejzajímavějších období umělcova života, který chtěl, jak uvádí Daniel Cordier v úvodu katalogu, „aby jeho dílo bylo oslavou elementárního, deklasovaného, zavrženého“. Zahrnuje asambláže obrazů, čínských tuší na papíře, olejů na plátně, grafik a litografií. Od roku 1955 klasifikoval autor svá díla do kategorií: Texturologie, Materiologie, Topografie, Routes et chaussées, které ukazují otisky materiálu půdy a terénu, provedené ve Vence. Do této série patří také Les Phénomènes (1958-1962), série litografií na téma půdy a terénu, kterou Michel Thévoz považuje za „litografické dobrodružství“, v němž se Dubuffet zabýval pocitem „úniku ze slovních kategorií, které podle něj podmiňují naše myšlení“. Období výzkumu grafiky zahrnuje další série realizované v Paříži, Vence a New Yorku: grafiky motýlích křídel a zvířat, včetně La Vache (1954), kvaš na papíře (32,6 × 40,2 cm), Centre Pompidou, nákup 1983, a také krajiny a portréty.

Přečtěte si také, dejiny – Rusifikace

Korespondence, ilustrované spisy (chronologické pořadí zveřejnění)

Kompletní bibliografii Jeana Dubuffeta včetně dopisů a ilustrovaných prací najdete v Dubuffetově nadaci.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edward Weston

Diskografie

Kompletní seznam všech osobních pozic Jeana Dubuffeta do roku 2014 najdete na webových stránkách Pace Gallery v New Yorku, nyní PaceWildenstein Gallery, která má pět výstavních míst, z toho tři v New Yorku, kde Jean Dubuffet vystavoval od roku 1969: „Simulacra“, od 8. listopadu do 10. prosince.

Přečtěte si také, dejiny – Plavby Čeng Chea

Externí odkazy

Zdroje

1. Jean Dubuffet
2. Jean Dubuffet
3. « L“art brut perd son génie. L“homme était peu amène, atrabilaire, procédurier. Il n“y a aucun de ses zélateurs avec qui il ne se soit brouillé, et même cette rétrospective à laquelle Jean-Louis Prat, directeur de la fondation Maeght travaille depuis trois ans, a été longtemps incertaine, tant il [Dubuffet] était d“humeur changeante. » Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, p. 808.
4. René Drouin (1905-1979) ne doit pas être confondu avec l“homme politique homonyme. Sa galerie a été fondée en 1939.
5. Guggenheim Museum: Jean Dubuffet (ang.).
6. ^ a b „Entre Dubuffet et Chaissac, un lien passionnel“. Le Monde.fr. 22 July 2013 – via Le Monde.
7. Mechthild Haas: Jean Dubuffet. Materialien für eine „andere“ Kunst nach 1945. Berlin 1997 (Diss. Univ. Hamburg 1996), S. 81.