Jean-François Millet

Alex Rover | 22 července, 2022

Post Views: 17

Souhrn

Jean-François Millet (20. ledna 1875) byl francouzský realistický malíř, který se narodil v rolnické rodině. Učil se u místního malíře v Cherbourgu a poté v roce 1837 studoval v Paříži u Delaroche. Pod vlivem Daumiera tvořil v pastorálním stylu se socialistickými prvky, který dále rozvíjel ve vesnici Barbizon v lese Fontainebleau, kde se v roce 1849 usadil spolu s Theodorem Rousseauem, Narcisem Diazem a dalšími. Členové této skupiny, známé jako Barbizonská škola a ovlivněné Corotem, holandskými krajináři 17. století a Constablem, byli předchůdci impresionismu. Proslul svými scénami sedláků, v nichž se snažil vyjádřit nevinnost venkovského člověka v protikladu k degradaci, která provází občana ponořeného do průmyslové společnosti. Řadí se k realistickému a naturalistickému směru. Zemřel v roce 1875 v Barbizonu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Steve McQueen

Mládež v letech 1830-1840

Millet byl prvorozeným francouzským realistickým malířem Jeana-Louise-Nicolase a Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Milletových, členů rolnické komunity ve vesnici Gruchy v obci Gréville-Hague v Normandii. Pod vedením dvou vesnických kněží se Millet učil latinu a moderní autory, než byl v roce 1833 poslán do Cherbourgu, kde studoval u portrétisty Paula Dumouchela. V roce 1835 už studoval na plný úvazek u Luciena-Théophila Langloise, žáka barona Grose, v Cherbourgu. Langlois a další ho finančně podporovali, aby se mohl v roce 1837 přestěhovat do Paříže, kde studoval na École des Beaux-Arts u Paula Delaroche. V roce 1839 ukončil své učňovské studium a první věc, kterou předložil Salonu, byla odmítnuta.

Přečtěte si také, zivotopisy – George Segal

Pařížský život

V roce 1837 se Millet díky stipendiu přestěhoval do Paříže, kde navštěvoval École des Beaux-Arts. Tam se zdokonalil v ateliéru historického malíře Paula Delaroche. Později se spřátelil s Constantem Troyonem, Narcisse Diazovou, Charlesem Jacquem a Théodorem Rousseauem, umělci, kteří byli stejně jako Millet spojováni s barbizonskou školou; ti všichni mu pomohli a sehráli rozhodující roli v jeho rozhodnutí nadobro opustit toto podle jeho vlastních slov „ponuré a chaotické“ město, které se mu nikdy nelíbilo; kromě jeho selských zvyků a drsného charakteru nesouhlasil s pařížským způsobem života a vrátil se do Cherbourgu, aby začal kariéru portrétisty. Po roce 1840 se odklonil od oficiálního malířského stylu a dostal se pod vliv Honoré Daumiera, jehož figurální kresba ovlivnila pozdější Milletovo zobrazování venkovských témat, od něhož se naučil smyslu pro kontrast světla a stínu, stejně jako stavbě lidského těla s jednoduchostí objemů, a Alfreda Sensiera, vládního úředníka, který se stal jeho celoživotním příznivcem a časem i umělcovým životopiscem. V roce 1847 dosáhl prvního úspěchu na Salonu s obrazem Oidipus sestupující ze stromu a v roce 1848 vláda koupila jeho Čaroděje.

Jeho známý začátek byl El aventador (1848). V padesátých letech 19. století pozoroval zemědělské dělníky v demokratických letech druhé republiky a jeho dílo je melancholické svou vážností a především sociálním odsouzením (Mujeres cargando leña, 1851), a to i v pozdějších dílech jako El Hombre de la azada (Muž s motykou, 1859-1862). Tento důraz na poukazování na „sentimentální estetičnost jeho rezignovaných dělníků země“ vedl k častému odmítání jeho děl, která by měla být podle Novontyho revidována, a měla by být učiněna snaha o zachování správné rovnováhy v hodnocení jeho tvorby.

V roce 1841 se oženil s Pauline-Virginie Ono a přestěhovali se do Paříže. Poté, co byl na Salonu 1843 odmítnut a Pauline zemřela na tuberkulózu, se Millet vrátil do Cherbourgu. V roce 1845 se Millet přestěhoval do Le Havru ke Catherine Lemaireové, s níž se v roce 1853 oženil; měli spolu devět dětí a zůstali spolu až do konce Milletova života. V Le Havru maloval několik měsíců portréty a drobné žánrové obrazy, než se vrátil do Paříže.

Proletovo dosud nejambicióznější dílo Zajetí Židů v Babylonu bylo vystaveno na Salonu 1848, ale kritika i veřejnost se mu vysmívala. Krátce poté obraz zmizel, což vedlo historiky k domněnce, že jej Millet zničil. V roce 1984 vědci z Muzea výtvarných umění v Bostonu zrentgenovali Milletův obraz „Mladá pastýřka“ z roku 1870 a zjistili, že byl přemalován: Zajetí Židů v Babylonu. Dnes se předpokládá, že Millet plátno znovu použil, když se v důsledku prusko-francouzské války snížil přísun materiálu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Louis Armstrong

Škola Barbizon

Termín označující skupinu malířů, kteří se kolem roku 1818 shromáždili ve stejnojmenné francouzské vesnici a jejím okolí poblíž lesa Fontainebleau. Je také známá jako škola ve Fontainebleau a její tvorba je považována za nejživější krajinářské hnutí ve Francii 19. století. S pozoruhodnou přesností namaloval plenérovou malbu, přičemž pečlivě sledoval přírodní prostředí a odmítl akademickou a neoklasicistní kompozici. Volně malované obrazy jsou většinou krajinou plání, stromů a lesů. Nejreprezentativnějším malířem byl Jean-Camille Corot, i když organizátorem, vůdcem skupiny a teoretikem byl Theodore Rousseau. K dalším významným osobnostem patří Jules Dupré, pro jehož dílo je charakteristické ponuré využití světla, a Jean Francois Millet, skutečný renovátor díky svým zvláštním námětům, které vyzdvihovaly svět rolníků a venkovských dělníků.

V roce 1849 namaloval Millet na státní zakázku obraz Ženci. Na salonu v tomto roce vystavil Pastýřku sedící na kraji lesa, velmi malou olejomalbu, která znamenala odklon od předchozích idealizovaných pastorálních námětů ve prospěch realističtějšího a osobnějšího přístupu. V červnu 1849 přijel s Kateřinou a jejími dětmi do Barbizonu a připojil se k okruhu školy, která nese jméno tohoto města.

V roce 1850 se Millet dohodl se Sensierem, který mu poskytl materiál a peníze výměnou za kresby a obrazy, zatímco Millet si ponechal právo pokračovat v prodeji děl dalším kupcům. Na Salonu v tomto roce vystavil Labradory a Rozsévače, své první velké dílo a první z ikonické trojice obrazů, k nimž později patřily Sběrači a Anděl.

V letech 1850 až 1853 pracoval Millet na obraze Ženci na odpočinku (Rút a Boaz), který považoval za svůj nejdůležitější a na kterém pracoval nejdéle. Byl to obraz, který měl konkurovat jeho hrdinům Michelangelovi a Poussinovi, a zároveň znamenal jeho přechod od zobrazování symbolických obrazů ze selského života k zobrazování současných společenských poměrů. Byl to jediný obraz, který datoval, a první dílo, kterému se dostalo oficiálního uznání – medaile druhé třídy na Salonu 1853.

Stejně jako Théodore Rousseau měl i Millet hluboký smysl pro přírodu: interpretoval ji (spíše než aby ji jen odrážel) tím, že rozuměl hlasům země, stromů nebo cest. Millet tvrdil, že v přírodě cítí víc, než mu dávají smysly. Někdy sentimentální tón jeho děl (Anděl Páně a Smrt a dřevorubec) ho poněkud vzdaluje od jiného velkého realisty, Courbeta, který byl drsnější a vzpurnější.

Autor se bude snažit zobrazit skromný a selský lid v gestu obdivu k chudým lidem na venkově, svádět republikány a dráždit buržoazii tím, že to bude považovat za ústřední téma svého díla.

Vinař

Před dramatickým vnitřním prostorem trpí postava vinaře prosévajícího pšenici s nohama obutýma do širokých dřeváků a starých hadrů převázaných kusem provázku přes kalhoty, aby se nezničily, jako výmluvný obraz, i když, jako vždy u Prosa, podřízený chudobě a tvrdému každodennímu boji o přežití skromného venkovského námezdního dělníka.

Jedná se o jeden z nejznámějších Milletových obrazů Sběrači (1857). Při procházkách po polích v okolí Barbizonu se v Milletově tužce a štětci po sedm let objevovalo opakující se téma – sběr, staleté právo chudých žen a dětí odnášet obilí, které zůstalo na polích po sklizni. Zjistil, že se jedná o nadčasové téma, které je spojeno s příběhy ze Starého zákona. V roce 1857 představil na Salonu obraz Sběrači, který se setkal s vlažným až nepřátelským přijetím.

(K dřívějším verzím patří vertikální kompozice namalovaná v roce 1854 a lept z let 1855-56, který přímo předznamenal horizontální formát obrazu, jenž je nyní v Musée d“Orsay).

Teplé zlaté světlo naznačuje cosi posvátného a věčného v této každodenní scéně, v níž se odehrává boj o přežití. Během přípravných studií Millet přemýšlel, jak nejlépe vyjádřit pocit opakování a únavy v každodenním životě rolníků. Čáry nakreslené na zádech každé ženy vedou k zemi a pak se opakují v pohybu shodném s jejich nekonečnou a vyčerpávající prací. Podél horizontu západ slunce obkresluje farmu s hojnými kupami obilí v kontrastu s dlouhými stínovými postavami v popředí. Jednoduché tmavé šaty sběraček vykreslují na zlatém poli robustní tvary a dodávají každé ženě vznešenou, monumentální sílu.

Obraz si objednal Thomas Gold Appleton, americký sběratel umění žijící v Bostonu ve státě Massachusetts, který předtím studoval u barbizonského malíře Constanta Troyona, Milletova přítele. Dokončena byla v létě 1857. Když si kupec v roce 1859 dílo nevyzvedl, přidal Millet zvonici a původní název Modlitba za sklizeň brambor změnil na Anděl Páně. Obraz, který byl poprvé vystaven veřejnosti v roce 1865, několikrát změnil majitele a jeho hodnota vzrostla jen mírně, protože někteří považovali umělce za podezřelého z politických sympatií. Po Milletově smrti o deset let později se rozpoutala licitační válka mezi Spojenými státy a Francií, která o několik let později skončila cenou 800 000 zlatých franků.

Rozdíl mezi zdánlivou hodnotou obrazu a špatným stavem Milletovy rodiny byl hlavním podnětem k zavedení droit de suite, který měl umělce nebo jeho dědice odškodnit při dalším prodeji jeho díla.

Anděl Páně od Jeana Francoise Milleta byl koncipován jako oslava rolnické práce, oproštěné od brutalizace tehdejšího proletariátu, a jako hymnus na smíření člověka s přírodou. Kompozice se řídí jednoduchým schématem: na pozadí otevřené krajiny umístil malíř do popředí dvě postavy, kterým dodal téměř sochařský charakter, umocněný mistrovským použitím světla, které zvýrazňuje modelaci obou postav. V roce 1935 Salvador Dalí použil tento obraz jako příklad tzv. „kritické paranoidní metody“. Podle jeho interpretace, pochopitelné v rámci surrealistického schématu, se postavy nemodlí Anděl Páně, ale pohřbívají svého syna, jehož tělo je v koši v popředí. Jeho analýza šla ještě dál, když přirovnal ženskou postavu k kudlance nábožné, která se chystá pohltit muže, jenž poslušně čeká a kloboukem skrývá svou erekci.

Přečtěte si také, zivotopisy – Nobunaga Oda

Poslední roky

Navzdory smíšeným recenzím obrazů, které vystavil na Salonu, Milletova pověst a úspěch v 60. letech 19. století rostly. Na začátku desetiletí dostal smlouvu na 25 obrazů za měsíční stipendium na následující tři roky a v roce 1865 si u něj další mecenáš, Émile Gavet, začal objednávat pastely do sbírky, která nakonec dosáhla 90 děl. V roce 1867 se na Všeobecné výstavě konala velká přehlídka jeho díla, mezi vystavenými obrazy byli i Sběrači, Anděl a Sázeči brambor. Následujícího roku si Frédéric Hartmann objednal Čtyři roční období za 25 000 franků a Millet byl jmenován rytířem Čestné legie.

V roce 1870 byl Millet zvolen porotcem Salonu. Ještě téhož roku uprchl s rodinou před prusko-francouzskou válkou do Cherbourgu a Gréville a do Barbizonu se vrátil až koncem roku 1871. Poslední léta jeho života se nesla ve znamení finančních úspěchů a rostoucího oficiálního uznání, ale kvůli chatrnému zdraví nemohl dokončit vládní zakázky. Dne 3. ledna 1875 se při církevním obřadu oženil s Kateřinou. Millet zemřel 20. ledna 1875.

Proso bylo pro Vincenta van Gogha důležitým zdrojem inspirace, zejména v jeho raném období. Proso a jeho dílo jsou mnohokrát zmíněny ve Vincentových dopisech jeho bratru Theovi. Milletovy pozdní krajiny posloužily jako vlivný referenční bod pro obrazy normandského pobřeží Clauda Moneta; jejich strukturální a symbolický obsah ovlivnil i Georgese Seurata.

Proso je hlavním hrdinou románu Marka Twaina Is He Dead? (1898), v němž je vylíčen jako mladý umělec žijící na pokraji života, který předstírá, že je mrtvý, aby dosáhl slávy a bohatství. Většina detailů o Prosorovi ve hře je smyšlená.

Milletův obraz L“homme à la houe inspiroval Edwina Markhama ke slavné básni „Muž s motykou“ (1898).

Anděl Páně byl v 19. a 20. století často reprodukován. Salvador Dalí byl tímto dílem fascinován a napsal o něm analýzu Tragický mýtus Milletova Anděla. Dalí se domníval, že dílo spíše než duchovní mír přináší poselství potlačené sexuální agrese. Dalí se také domníval, že obě postavy se modlí nad hrobem svého mrtvého dítěte, nikoliv Anděl Páně. Dalí na této skutečnosti tak trval, že nakonec plátno podrobil rentgenovému vyšetření, které jeho podezření potvrdilo: obraz obsahuje geometrický tvar, který byl později přemalován, podobně jako rakev. Není však známo, zda Millet změnil názor na význam obrazu, nebo dokonce zda je tvar skutečně rakví.

Zdroje

Jean-François Millet
Jean-François Millet
a b c Murphy, p.xix.
Champa, p.183.
Murphy, p.21.
Murphy, p.23.
Murphy, p. xix.
^ Murphy, p.xix.
^ his biographer Alfred Sensier, p. 34
^ a b McPherson, H. (2003). Millet, Jean-François. Grove Art Online.
a et b Jean-François Millet, un peintre de la Hague, Documentaire avec Lucien Lepoittevin
a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)