Jean Harlowová

Dimitris Stamatios | 21 února, 2023

Souhrn

Harlean Harlow Carpenterová (3. března 1911, Kansas City, Missouri – 7. června 1937, Los Angeles), známá spíše jako Jean Harlowová, byla americká herečka, známá svými postavami „zlých dívek“. Harlowová, známá pro své ztvárnění postav „zlých dívek“, byla hlavním sexsymbolem počátku 30. let 20. století a jednou z určujících postav předkódové éry americké kinematografie. Harlowová, často přezdívaná „Blonde Bombshell“ nebo „Platinum Blonde“, byla populární pro svou postavu na plátně „Laughing Vamp“. Harlowová působila ve filmovém průmyslu pouhých devět let, ale stala se jednou z největších hollywoodských filmových hvězd, jejíž image v očích veřejnosti přetrvala. V roce 1999 zařadil Americký filmový institut Harlowovou na 22. místo seznamu velkých ženských legend klasického hollywoodského filmu.

Harlowová byla poprvé najata obchodním magnátem Howardem Hughesem, který ji režíroval v její první hlavní roli ve filmu Pekelní andělé (1930). Po sérii kritikou špatně přijatých filmů a Hughesově ztrátě zájmu o její kariéru odkoupila společnost Metro-Goldwyn-Mayer v roce 1932 Harlowové smlouvu a obsadila ji do hlavních rolí v sérii hitů založených na jejím komediálním talentu: Rudovlasá žena (1932), Rudý prach (1932), Večeře v osm (1933), Bezstarostná (1935) a Suzy (1936). Harlowová se svou popularitou vyrovnala a později i předčila přední dámy společnosti Metro-Goldwyn-Mayer, Joan Crawfordovou, Gretu Garbo a Normu Shearerovou. Zemřela ve věku 26 let na selhání ledvin při natáčení filmu Saratoga. Metro-Goldwyn-Mayer film dokončil s použitím dvojníků a uvedl jej do kin necelé dva měsíce po její smrti; stal se nejúspěšnějším filmem společnosti Metro-Goldwyn-Mayer z roku 1937 a zároveň nejvýdělečnějším filmem její kariéry.

Harlean Harlow Carpenter, narozený 3. března 1911 v domě na Olive Street v Kansas City ve státě Missouri, byl synem Abrahama L. Carpentera a Dianny Bealové, jeho otec Mont Clair Carpenter (1877-1974) byl zubní lékař, který navštěvoval zubní školu v Kansas City. Jeho matka Jean Poe Carpenterová (1891-1958) byla dcerou bohatého realitního makléře Skipa Harlowa a jeho manželky Elly Williamsové. V roce 1908 Skip domluvil své dceři sňatek s Mont Clairem Carpenterem. Ella byla v té době nezletilá a v manželství byla nešťastná a uražená, ale Carpenterovi spolu zůstali žít v domě v Kansas City, který vlastnil její otec.

Říkali jí „Dítě“, na tuto přezdívku si zvykla a zůstala jí po zbytek života. Teprve v pěti letech se dozvěděla, že její pravé jméno je Harlean, když ho začali používat zaměstnanci a studentky dívčí dokončovací školy slečny Barstowové. Harlean si byla vždy velmi blízká se svou matkou, která ji nesmírně chránila. Matka prý dceři vštípila pocit, že jí vděčí za všechno, co má: „Vždycky byla jen moje!“ říkala Mama Jean o své dceři v rozhovorech.

Když Harlean dokončil školu, jeho matka požádala o rozvod. Dne 29. září 1922 byl rozvod po vzájemné dohodě ukončen a Harlean připadl do výhradní péče matky. Přestože Harlean svého otce miloval, po rozchodu se s ním často nestýkal.

V roce 1923 vzala 32letá Jean Carpenterová svou dceru a přestěhovala se do Hollywoodu v naději, že se stane herečkou, ale bylo jí řečeno, že je na začátek filmové kariéry příliš stará. Harlean se zapsala do hollywoodské dívčí školy, kde se seznámila s Douglasem Fairbanksem mladším, Joelem McCreou a Irene Mayer Selznickovou, ale na jaře 1925 ve 14 letech studium ukončila.

Jean a Harlean se s úbytkem financí vrátili do Kansas City poté, co jim Skip Harlow dal ultimátum, že pokud se nevrátí, vydědí jejich dceru. O několik týdnů později Skip poslal vnučku na letní tábor, který se nacházel v kempu Cha-Ton-Ka v Michigamme v Michiganu, kde se nakazila spalničkou. Jean Carpenterová odjela do Michiganu, aby se o Harlean postarala, a pádlovala přes jezero do tábora, ale bylo jí řečeno, že dceru nemůže vidět.

Harlean poté navštěvovala Ferry Hall School – nyní Lake Forest Academy – v Lake Forest ve státě Illinois. Jean Carpenterová měla pro svou dceru skrytý motiv, aby navštěvovala právě tuto školu: byla blízko chicagského domu jejího přítele Marina Bella.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexander Archipenko

1928-1929: pracoval jako komparsista

Když žila v Los Angeles, spřátelila se Harlean s mladou začínající herečkou Rosalií Royovou. Rosalie neměla auto, a tak ji požádala, aby ji vzala na rande do studia Fox. Když na Rosalii čekala, všimli si jí vedoucí pracovníci Foxu a oslovili Harlean, které řekla, že nemá zájem. Dostala však doporučující dopisy do Central Casting. O několik dní později se Rosalie Royová vsadila s Harlean, že nemá odvahu zúčastnit se konkurzu. Harlean nechtěla prohrát sázku a pod tlakem své nadšené matky, která v té době následovala svou dceru do Los Angeles, se vydala na Central Casting a podepsala se matčiným dívčím jménem Jean Harlow.

Po několika castinzích a několika nabídkách práce, které Harlean odmítla, na ni matka Jean nakonec zatlačila, aby práci ve studiu přijala. Harlean se objevila ve svém prvním filmu Honor Bound (1928) jako neúčtovaný „kompars“ za 7 dolarů na den a krabičku s obědem, což byl běžný plat za takovou práci. To vedlo ke zvýšení platu na 10 dolarů na den a k malým rolím v celovečerních filmech, jako byl Moran of the Marines (1928) a ztracený film Charleyho Chase Chasing Husbands (1928). V prosinci 1928 podepsala Harleanová jako Jean Harlowová pětiletou smlouvu se studiem Hala Roache za 100 dolarů týdně. V roce 1929 měla malé role v krátkometrážních filmech Laurela a Hardyho Double Whoopee, Liberty a Bacon Grabbers, přičemž v posledním z nich si zahrála hlavní roli.

V březnu 1929 se rozešla s Halem Roachem, který zrušil jejich smlouvu poté, co mu Harlow řekla: „Rozbíjíš mi manželství, co mám dělat?“ V červnu 1929 se Harlow rozešla se svým manželem a přestěhovala se ke své matce Jean a Bellovi. Po rozchodu s McGrewem Harlowová nadále pracovala jako „komparzistka“ ve filmech This Thing Called Love, Close Harmony a The Love Parade (všechny 1929), dokud nezískala svou první mluvenou roli ve filmu Clary Bow The Saturday Night Kid. Harlowová a její manžel se rozvedli v roce 1929.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gerda Wegenerová

1929-1932: hvězda jako platinová blondýna

Koncem roku 1929 Harlowovou objevil Ben Lyon, herec natáčející film Howarda Hughese Pekelní andělé; podle jiného svědectví ji viděl hlavní kameraman Andělů Arthur Landau a navrhl ji Hughesovi. Hughes natáčel většinu svého původně němého filmu se zvukem a potřeboval herečku, která by nahradila Gretu Nissenovou, jejíž norský přízvuk byl pro její postavu nežádoucí. Harlowová prošla kamerovými zkouškami u Hughese, který ji obsadil a 24. října 1929 s ní podepsal pětiletou smlouvu na 100 dolarů týdně. Během natáčení se Harlowová seznámila s výkonným ředitelem společnosti Metro-Goldwyn-Mayer Paulem Bernem.

Film Pekelní andělé měl premiéru v hollywoodském Graumanově čínském divadle 27. května 1930 a stal se nejvýdělečnějším filmem toho roku, čímž překonal i zvukový debut Grety Garbo ve filmu Anna Christie. Film udělal z Harlowové mezinárodní hvězdu. Ačkoli byla u diváků oblíbená, kritici byli méně nadšení: New Yorker označil její výkon za „jednoduše příšerný“, ačkoli časopis Variety uznal: „Bez ohledu na to, jakou míru talentu má… nikdo neholduje tomu, aby měl to, co ona“.

Navzdory relativnímu úspěchu s Pekelnými anděly se Harlowová znovu ocitla v roli „neobsazeného komparzu“ ve filmu Charlieho Chaplina Světla velkoměsta (1931), ačkoli její účast se do finálního sestřihu nedostala. V té době pro Harlowovou nebyly naplánovány žádné další projekty, a tak se Hughes rozhodl poslat ji na premiéry Pekelných andělů do New Yorku, Seattlu a Kansas City. V roce 1931 ji společnost Caddo Company zapůjčila dalším studiím, kde na sebe dále upozornila účinkováním ve filmech The Secret Six s Wallacem Beerym a Clarkem Gablem, Iron Man s Lewem Ayresem a Robertem Armstrongem a The Public Enemy s Jamesem Cagneym. Ačkoli úspěch těchto filmů byl od středně úspěšných až po úspěšné, kritika se Harlowové hereckým schopnostem vysmívala. Hughes ji vyslal na krátké propagační turné, aby podpořil její kariéru, ale to nebylo úspěšné, protože Harlowová se bála osobně vystupovat.

Harlowová krátce chodila s Abnerem Zwillmanem, který jí koupil šperkový náramek a červený cadillac a poskytl velkou hotovostní půjčku šéfovi studia Harrymu Cohnovi, aby pro ni získal smlouvu na dva filmy u Columbia Pictures. Vztah skončil, když se o ní údajně vyjadřoval hanlivě a vulgárně v rozhovorech s dalšími spřízněnými osobami z kriminálního prostředí, jak odhalily tajné záznamy z bezpečnostních kamer.

Společnost Columbia Pictures poprvé obsadila Harlowovou do filmu Franka Capry s Lorettou Youngovou, který se původně jmenoval Gallagher kvůli Youngově hlavní postavě, ale byl přejmenován na Platinovou blondýnku, aby využil Hughesovy reklamy na Harlowové „platinovou“ barvu vlasů. Ačkoli Harlowová popírala, že by její vlasy byly odbarvené, platinové blond barvy bylo dosaženo týdenní aplikací čpavku, bělidla Clorox a mýdlových vloček Lux. Mnoho fanoušků si začalo barvit vlasy na stejnou barvu jako Harlowová a Hughesův tým zorganizoval po celé zemi řadu klubů „platinové blondýnky“, které nabízely výhru 10 000 dolarů každému kosmetikovi, který by se dokázal vyrovnat Harlowové odstínu. nikdo to nedokázal a výhra zůstala nevyzvednuta, ale reklamní plán fungoval a přezdívka „platinová blondýnka“ se Harlowové vžila. Jejím druhým filmem pro toto studio byl Three Wise Girls (1932) s Mae Clarkeovou a Walterem Byronem.

Později se Paul Bern dohodl s Hughesem na jejím zapůjčení do filmu MGM The Beast of the City (1932), kde hrál s Walterem Hustonem. Po natáčení si Bern objednal desetitýdenní osobní turné po východním pobřeží. K překvapení mnohých, zejména samotné Harlowové, vyprodala všechna divadla, kde hrála, a často vystupovala v jednom sále několik večerů. Navzdory opovržení kritiků a špatným rolím byla Harlowové popularita a počet jejích příznivců velký a rostl, takže v únoru 1932 bylo turné prodlouženo o šest týdnů.

Podle Fay Wrayové, která hrála Ann Darrowovou ve filmu King Kong (1933) společnosti RKO Pictures, byla Harlowová původní volbou pro roli blonďaté křičící hrdinky, ale v předprodukční fázi filmu měla exkluzivní smlouvu s MGM a roli dostala Wrayová, brunetka, která musela nosit blond paruku.

Když mafián Benjamin „Bugsy“ Siegel přijel do Hollywoodu, aby rozšířil provoz kasina, stala se Harlowová neformální kmotrou Siegelovy nejstarší dcery Millicent, když rodina žila v Beverly Hills.

Přečtěte si také, dejiny – Britská Východoindická společnost

1932-1937: úspěšná herečka ve společnosti Metro-Goldwyn-Mayer.

Paul Bern měl nyní s Harlowovou romantický vztah a jednal s Louisem B. Mayerem o odkoupení její smlouvy s Hughesem a o podpisu smlouvy s MGM. Mayer o odkoupení její smlouvy s Hughesem a podepsání smlouvy s MGM, ale Mayer odmítl. Hlavní představitelky MGM mu připadaly elegantní a osobnost Harlowové na plátně se Mayerovi zdála méně. Bern pak začal naléhat na svého blízkého přítele Irvinga Thalberga, šéfa produkce MGM, aby Harlow podepsal, poukazujíc na její popularitu a zavedenou image. Po počátečním zdráhání Thalberg souhlasil a 3. března 1932, v den Harlowiných 21. narozenin, jí Bern zavolal se zprávou, že MGM od Hughese koupila její smlouvu za 30 000 dolarů. Harlowová oficiálně nastoupila do studia 20. dubna 1932.

Ve společnosti MGM dostávala Harlowová vynikající filmové role, aby předvedla svůj vzhled a začínající komediální talent. Ačkoli se její osobnost na plátně během kariéry výrazně měnila, stálý byl její smysl pro humor. V roce 1932 hrála v komedii Red-Headed Woman, za kterou dostávala 1250 dolarů týdně. Byl to první film, ve kterém „vypadala jako herečka“, protože hrála ženu, která dokázala být amorální ve filmu, který postavu za její chování ani nemoralizuje, ani netrestá. Film je často označován za jeden z mála, ve kterém se Harlowová neobjevila s platinově blond vlasy; pro roli si nasadila červenou paruku. Když Harlowová natáčela film Red-Headed Woman, herečka Anita Pageová kolem ní prošla na parkovišti u studia, aniž by ji poznala. Později Page řekla, že ji toto uražení rozplakalo, dokud se neviděla, nevšimla si červené paruky a nevyprskla smíchy, když si uvědomila, že ji Page nepoznala. „To ukazuje, jak byla citlivá,“ řekla Page. „Byla to v mnoha ohledech milá osoba.“

Poté hrála ve filmu Red Dust, svém druhém filmu s Clarkem Gablem. Harlow a Gable spolu dobře spolupracovali a hráli spolu celkem v šesti filmech, několikrát se objevila také ve dvojici se Spencerem Tracym a Williamem Powellem. Společnost MGM se začala snažit odlišit Harlowovou na veřejnosti od jejích filmových postav tím, že vydávala tiskové zprávy, že její příjmení z dětství nebylo běžné „Carpenter“, ale elegantní „Carpentiér“, tvrdila, že spisovatel Edgar Allan Poe byl jedním z jejích předků, a zveřejňovala fotografie, na nichž se věnuje charitativní činnosti, aby změnila svou image na Američanku. Tato proměna se ukázala jako obtížná; Harlowová se jednou nechala slyšet, jak mumlá: „Proboha, to musím pořád nosit šaty s hlubokým výstřihem, abych byla důležitá?

Během natáčení filmu Rudý prach byl v jejich domě nalezen mrtvý Bern, její manžel, s nímž žila dva měsíce, což vyvolalo trvalý skandál. Zpočátku byla Harlowová podezřívána, že Berna zabila, ale jeho smrt byla oficiálně prohlášena za sebevraždu střelným zraněním. Louis B. Mayer se obával negativní publicity této události a hodlal Harlowovou ve filmu nahradit, přičemž roli nabídl Tallulah Bankheadové. Bankheadová byla nabídkou zděšena a ve své autobiografii napsala: „Proklínat zářivou Jean za neštěstí jiného by byl jeden z nejubožejších činů všech dob. Řekla jsem to panu Mayerovi“. Harlowová mlčela, přežila utrpení a stala se populárnější než kdykoli předtím. V roce 2009 vyšla Bernova biografie, která tvrdila, že Bern byl ve skutečnosti zavražděn bývalým milencem a že vedení MGM upravilo místo činu tak, aby to vypadalo, že Bern spáchal sebevraždu.

Po Bernově smrti navázala Harlowová indiskrétní vztah s boxerem Maxem Baerem, který se sice rozešel se svou manželkou Dorothy Dunbarovou, ale hrozilo mu rozvodové řízení, v němž byla Harlowová uvedena jako spoluobviněná z odcizení citů, což je právní termín pro cizoložství. Po Bernově smrti si studio nepřálo další skandál a situaci zažehnalo sňatkem Harlowové s kameramanem Haroldem Rossonem. Rosson a Harlowová byli přátelé a Rosson s plánem souhlasil. O osm měsíců později se v tichosti rozvedli.

V roce 1933 si společnost MGM uvědomila, jakou hodnotu má spolupráce Harlow-Gable s filmem Red Dust, a znovu je spojila ve filmu Hold Your Man (1933), který byl rovněž kasovním trhákem. Ve stejném roce si zahrála nevěrnou manželku Wallace Beeryho v hvězdném komediálním dramatu Večeře v osm a v bláznivé komedii Bombshell s Lee Tracym a Franchotem Tonem si zahrála hollywoodskou filmovou hvězdu pod tlakem. V následujícím roce se spojila s Lionelem Barrymorem a Tonem ve filmu Dívka z Missouri (1934). Film byl pokusem studia zjemnit Harlowové image, ale měl takové problémy s cenzurou, že jeho původní název Born to Be Kissed musel být změněn.

Po úspěchu filmu Hold Your Man obsadila společnost MGM dvojici Harlow-Gable do dalších dvou úspěšných filmů: China Seas (a Wife vs. Secretary (1936) s Myrnou Loy a Jamesem Stewartem v hlavních rolích. Stewart později o scéně v automobilu s Harlowovou ve filmu Manželka versus sekretářka řekl: „Režisér Clarence Brown nebyl příliš spokojen s tím, jak jsem se líbal. Nechal nás tu scénu opakovat půl tuctukrát. Schválně jsem to zkazil. Ta Jean Harlowová líbala dobře. Uvědomil jsem si, že do té doby jsem se nikdy pořádně nelíbal“.

Od roku 1933 byla Harlowová trvale považována za jednu z nejúspěšnějších kasovních atrakcí ve Spojených státech a v anketách divácké popularity často porážela své kolegyně z MGM. V polovině třicátých let byla jednou z největších amerických hvězd a doufalo se, že se z ní stane další Greta Garbo z MGM. Její hvězda stále stoupala, zatímco popularita ostatních ženských hvězd MGM, jako byly Garbo, Joan Crawfordová a Norma Shearerová, klesala. Po skončení svého třetího manželství v roce 1934 se Harlowová seznámila s Williamem Powellem, další hvězdou MGM, a rychle se do něj zamilovala. Pár byl údajně dva roky zasnoubený, ale neshody pramenící z předchozích manželství a Powellovy nejistoty ohledně budoucnosti jim zabránily vztah veřejně formalizovat. Oba spolu hráli v jejím dalším filmu Reckless (její hlas byl dabován hlasem zkušené zpěvačky Virginie Verrill.

Film Suzy (1936), v němž hrál titulní roli, mu přinesl větší uznání než jeho čtyřnásobným hereckým kolegům Tonovi a Carymu Grantovi. Kritici sice poznamenali, že filmu dominovala Harlowová, ale film měl přiměřený kasovní úspěch. Poté si zahrál ve filmu Riffraff (1936), který byl finančním zklamáním, a to po boku Spencera Tracyho a Uny Merkelové. Později přineslo uvedení celosvětového hitu Libeled Lady (1936), v němž ji předčili Powell, Loy a Tracy, dobré recenze na Harlowové komický výkon. Poté natočila film W. S. Van Dyke. Van Dykeho komedii Osobní vlastnictví (1937), v níž si zahrála s Robertem Taylorem. Byla to Harlowova poslední celovečerní filmová role.

Přečtěte si také, zivotopisy – Seleukos I. Níkátór

Manželství a vztahy

21. září 1927 se Harlowová ve svých 16 letech tajně provdala za o čtyři roky staršího Charlese McGrewa. Krátce po obřadu se její manžel přestěhoval z Chicaga do Beverly Hills. Dva měsíce po svatbě, ve svých 21 letech, obdržela peníze ze svěřeneckého fondu. V roce 1928 se manželé přestěhovali do Los Angeles a usadili se v domě v Beverly Hills, kde budoucí herečka žila v bohaté čtvrti a poznala zde životní styl, který se podle Stennové podobal stylu života spisovatele Francise Scotta Fitzgeralda. McGrew doufal, že se mu podaří oddělit manželku od své matky, protože se obával, že příliš blízký vztah mezi oběma ženami by mohl jejich manželství zničit. Brzy oba, a zejména McGrew, začali zneužívat alkohol. 11. června 1929 se rozvedli a Harlow se přestěhovala do bytu své matky a nevlastního otce Marina Bella. Při soudním jednání přiznala, že McGrew byl „vulgární a urážlivý“.

V roce 1929 se herečka zapletla s bossem zločinecké rodiny z New Jersey Abnerem „Longem“ Zwillmanem, přezdívaným „newjerseyský Al Capone“. Jeho příjmy z nelegální výroby alkoholu a dalších nelegálních zájmů dosahovaly 40 milionů dolarů ročně. Harlowové dával ty nejdražší dárky včetně šarmantního náramku a červeného cadillacu a nabídl herečce a její matce, aby se přestěhovaly do nového domu. Naléhal na tehdejšího šéfa společnosti Columbia Pictures Harryho Cohna – podle zdrojů mu zaplatil 500 000 dolarů -, aby s Harlowovou podepsal smlouvu na dva filmy. Protože Hughes vytrvale odmítal plat zvýšit, Zwillman jí sám zvýšil plat na 1 000 dolarů týdně. Tajné nahrávky odhalily, že mafián se o Harlowové v rozhovorech s ostatními členy zločinecké skupiny vyjadřoval urážlivě a vulgárně.

Se svým druhým manželem, vlivným filmovým producentem Paulem Bernem, se seznámila při natáčení filmu Andělé z pekla (1930). Zasnoubili se v červnu 1932 a 2. července se vzali. Jejich manželství trvalo necelé dva měsíce. Dne 5. září byl Bern nalezen policií mrtev ve svém domě na Easton Drive v Beverly Hills, což vyvolalo ve společnosti rozruch. Na místě činu se objevil i zástup novinářů. Začaly se objevovat spekulace, že Harlowová byla do manželovy smrti zapletena, ale pitva potvrdila, že zemřela v důsledku sebevraždy střelou do hlavy. Herečka v té době pracovala na natáčení filmu Rudý prach (1932). V době, kdy se v New Yorku nacházel Louis B. Mayer v obavách z negativního dopadu publicity zvažoval, že Harlowovou z natáčení odstraní, a Tallulah Bankheadová jí nabídla roli. Herečka vydala prohlášení o Bernově smrti pro policii a porotu.

Po Bernově sebevraždě měla herečka poměr s profesionálním boxerem Maxem Baerem, který byl ženatý s Dorothy Dunbarovou. Když sportovec plánoval podat žádost o rozvod, tisk začal naznačovat, že za rozpad manželství může Harlowová. Po Bernově záhadné smrti si představitelé MGM nepřáli další skandál s herečkou. Za tímto účelem studio 18. září 1933 domluvilo její sňatek s kameramanem Haroldem Rossonem, který souhlasil s účastí na fiktivní aféře. Předtím spolupracovali na čtyřech filmech: The Second Hand Wife (1932), The Caprice of the Platinum Blonde (1932), Dinner at Eight (1933) a In Your Arms (1933). Měli přátelský vztah. Vzali se v arizonské Yumě při práci na filmu Výbušná blondýna (1933). Harlowová v rozhovoru s novináři přiznala, že to bude jedno z mála hollywoodských manželství, které přežije. Rozvedli se 11. března 1934, tajně před veřejností, po osmi měsících společného života. Herečka uvedla, že Rosson byl „hrubý k mým přátelům, zádumčivý a nervózní, což z jeho zlé povahy dělalo neustálou brutalitu“.

Koncem jara 1934 se seznámila s Williamem Powellem, hercem spojeným s MGM, a po uvedení filmu Girl from Missouri (1934) se začali pravidelně scházet. Po uvedení filmu Girl from Missouri (1934) se začali pravidelně scházet. Herečka si přála dítě, ale Powell po dvou nevydařených manželstvích – s Eileen Wilsonovou a Carole Lombardovou – a synovi už další děti nechtěl. Oba veřejně tvrdili, že jsou „jen přátelé“. Powell přispěl k rozvodu Harlowové matky s Marinem Bellem koncem roku 1935, když zjistila, že „mexické doly“, které prodával, ve skutečnosti neexistují. Jean Poe Carpenterová investovala část úspor své dcery do falešného podniku. Po matčině rozvodu spravovala Harlowová její majetek sama.

Přečtěte si také, zivotopisy – Benjamin Péret

Politické názory

Jean Harlowová byla stoupenkyní Demokratické strany. V roce 1936 se aktivně podílela na kampani Franklina D. Roosevelta, kterého volila v prezidentských volbách. Její angažovanost rozčilovala některé členy Republikánské strany, kteří ji vyzývali, aby se při poskytování rozhovorů v době kampaně neprojevovala svými politickými sympatiemi. Roosevelt se netajil tím, že je Harlowové fanouškem.

V lednu 1937 odcestovali Harlow a Robert Taylor do Washingtonu, aby se zúčastnili sbírky spojené s narozeninami prezidenta Franklina D. Roosevelta pro organizaci později známou jako March of Dimes. Cesta byla pro Harlowa fyzicky vyčerpávající a onemocněl chřipkou. Zotavila se včas, aby se mohla zúčastnit předávání Oscarů s Williamem Powellem.

V březnu 1937 mělo začít natáčení Harlowova posledního filmu Saratoga s Clarkem Gablem v hlavní roli. Natáčení se však zpozdilo, když po vytržení několika zubů moudrosti dostala sepsi a musela být hospitalizována. Po téměř dvou měsících se Harlowová uzdravila a natáčení začalo 22. dubna 1937, objevila se také na obálce časopisu Life 3. května na fotografiích Martina Munkácsiho.

Během natáčení filmu Saratoga 20. května 1937 si Harlow začal stěžovat na nemoc. Její příznaky – únava, nevolnost, zadržování tekutin a bolesti břicha – se nezdály studiovému lékaři příliš vážné a domníval se, že trpí zánětem žlučníku a chřipkou. Lékař nevěděl, že Harlowová už rok předtím trpěla těžkými spáleninami a chřipkou. přítelkyně a spoluhráčka Una Merkelová si na place všimla Harlowové přibývání na váze, šedé bledosti a únavy.

29. května, když Harlowová natáčela scénu, v níž měla její postava horečku, byla zjevně nemocnější než její postava a mezi záběry se opřela o svého hereckého kolegu Gablea a řekla: „Je mi hrozně! Vezměte mě zpátky do mé šatny.“ Požádala asistenta režie, aby zatelefonoval Williamu Powellovi, který okamžitě opustil vlastní natáčení a doprovodil ji domů.

Druhý den Powell Harlowovou zkontroloval a zjistil, že se její stav nezlepšil. Kontaktoval její matku a naléhal, aby zkrátila dovolenou a byla u své dcery. Powell také zavolal lékaře. Protože Harlowové předchozí nemoci zpozdily natáčení tří filmů – Manželka vs. sekretářka, Suzy a Očerňovaná dáma -, zpočátku se této poslední epizody opakující se nemoci příliš neobával. Dne 2. června bylo oznámeno, že Harlowová opět trpí chřipkou. doktor Ernest Fishbaugh, který byl k Harlowové domů povolán, aby ji ošetřil, diagnostikoval zánět žlučníku. matka Jean sdělila MGM, že se Harlowová 3. června cítí lépe a že její spolupracovníci očekávají, že se na plac vrátí v pondělí 7. června 1937. Zprávy v tisku byly rozporuplné, titulky zněly „Jean Harlowová vážně nemocná“ a „Harlowová se zotavuje z krize nemoci“. když se nevrátila na plac, navštívil ji znepokojený Gable a později poznamenal, že je silně oteklá a že z jejího dechu cítí moč, když ji líbá, což jsou příznaky selhání ledvin.

Dr. Leland Chapman, Fishbaughův kolega, byl povolán, aby poskytl druhý názor na Harlowův stav. Chapman uznal, že netrpí zánětem žlučníku, ale že se nachází v posledním stadiu selhání ledvin. 6. června 1937 Harlow uvedl, že na Powella jasně nevidí a nedokáže říct, kolik prstů drží.

Tu noc byla převezena do nemocnice Good Samaritan v Los Angeles, kde upadla do kómatu. Následující den v 11:37 Harlowová v nemocnici ve věku 26 let zemřela. V tiskových zprávách lékařů byl jako příčina smrti uveden edém mozku, komplikace selhání ledvin. V nemocničních záznamech je zmíněna urémie.

O Harlowově smrti kolovaly dlouhá léta fámy. Některé tvrdily, že její matka odmítla zavolat lékaře, protože byla křesťanská vědkyně, nebo že Harlow odmítla nemocniční léčbu či operaci. Od počátku nemoci se o Harlow staral lékař, zatímco ona odpočívala doma. Do jejího domova docházely také dvě zdravotní sestry a z nedaleké nemocnice jí byly dováženy různé přístroje. Harlowina šedivá pleť, opakující se nemoci a silné popáleniny od slunce byly příznaky nemoci a toxiny také nepříznivě ovlivnily její mozek a centrální nervový systém.

Harlow prodělal spálu, když mu bylo 15 let, a spekulace naznačují domněnku, že po této příhodě trpěl poststreptokokovou glomerulonefritidou, která mohla způsobit vysoký krevní tlak a nakonec i selhání ledvin. V jeho úmrtním listu je jako příčina smrti uvedena „akutní respirační infekce“, „akutní nefritida“ a „urémie“.

Jeden ze scenáristů MGM později řekl: „V den, kdy Baby zemřel… nebylo v komisařství tři hodiny slyšet ani hlásku. V komisařství nebylo tři hodiny slyšet ani hlásku.“ Častý spoluhráč Spencer Tracy si do deníku zapsal: „Jean Harlowová zemřela. Skvělá holka.

Harlowová byla pohřbena ve Velkém mauzoleu ve Forest Lawn Memorial Park v Glendale v soukromé místnosti z různobarevného mramoru, kterou William Powell koupil za 25 000 dolarů – dnes 471 000 dolarů. Byla pohřbena v šatech, které měla na sobě ve filmu Libeled Lady, a v rukou držela bílou gardénii spolu se vzkazem, který Powell napsal: „Dobrou noc, můj nejdražší miláčku“. Harlowův nápis zněl: „Naše děťátko“.

Pro matku Harlowové a Powella byla vyhrazena místa ve stejné místnosti. Harlowové matka zde byla pohřbena v roce 1958, Powell se však v roce 1940 oženil s herečkou Dianou Lewisovou. Po své smrti v roce 1984 byl zpopelněn a jeho popel byl pohřben v Desert Memorial Park v Cathedral City v Kalifornii.

MGM plánovalo nahradit Harlowovou v Saratoze Jean Arthurovou nebo Virginií Bruceovou, ale kvůli námitkám diváků nakonec film používal tři dublérky – Mary Deesovou pro detailní záběry, Geraldine Dvorakovou pro dlouhé záběry a Paulu Winsloweovou, která zdvojovala Harlowovou, a některé scény přepsal bez ní. Film byl uveden do kin 23. července 1937, necelé dva měsíce po Harlowové smrti, a stal se diváckým hitem, vydělal 3,3 milionu dolarů v celosvětových půjčovnách a stal se nejúspěšnějším filmem MGM v tomto roce a zároveň nejvýdělečnějším filmem její kariéry.

Jean Harlowová je považována za popkulturní ikonu a symbol, který významně přispěl k popularizaci image blonďaté sexbomby. Podle Anne Helen Petersenové, autorky knihy Hollywoodské skandály zlaté éry, byla Harlowová prototypem „blonďaté sexbomby“ s pověstí „sexuální třaskaviny“. Podle spisovatelky „byla na plátně nestydatě sexy a nespoutaná ve svých touhách, zjevně si užívala oblékání mužů v rukavičkách (…) Dokonale klenuté a lemované obočí, v té době vysoce módní, jí pomáhalo působit mazaně nebo dětinsky, hříšně až do krajnosti nebo zcela nevinně“.

Na propagačních fotografiích se často objevovala v dlouhých saténových šatech ve stylu art deco. Podle Petersena ji dělala jedinečnou „výrazná erotika smíšená s veselostí Clary Bowové a dravou sexualitou upírky němého filmu“. Výrazný platinový odstín vlasů, který byl v té době novinkou, zajistil Harlowové status hvězdy a stal se jejím poznávacím znamením až do konce kariéry. Říkalo se o nich, že „připomínají barvu světlého slaného karamelu (…) Byly nápadné, téměř výstřední, ale celkově krásné. V éře černobílé fotografie, kdy si filmoví manažeři uvědomili, že světlé vlasy se stávají stále módnějšími, aktivně prosazovali image blonďatých hereček, včetně Harlowové a Mae Westové.

Podle kritiků si filmové postavy, které vytvořila, „braly, co chtěly, a chovaly se, jak chtěly.“ Victoria Sherrowová přiznala, že pro film Pekelní andělé (1930) se Harlowová objevila v drobných kostýmech a sugestivních obrysech a její tužkou vytažené obočí se stalo její značkou. Portrétní fotograf Clarence Sinclair Bull prohlásil: „Při prvním sezení jsem se do Jean Harlowové zamiloval. Měla nejkrásnější a nejsvůdnější tělo, jaké jsem kdy fotografoval. Byla také první herečkou, jejíž fotografie se objevila na obálce časopisu Life – květen 1937.

Po předčasné smrti Harlowové v roce 1937 se začaly objevovat napodobeniny jejího stylu; ženy si stále častěji chtěly odbarvovat vlasy a výrazně se zvýšil prodej peroxidu vodíku. Kromě toho se staly velmi populární jemné saténové šaty. Harlowová se díky své image „blonďaté sexbomby“ stala hlavní inspirací pro mnoho pozdějších hereček, včetně Marilyn Monroe a Jayne Mansfieldové.

Dne 25. září 1933 Harlowová otiskla rukama a nohama razítko a podepsala betonovou desku u vchodu do Graumanova čínského divadla. V roce 1937 složil francouzský skladatel Charles Koechlin na její památku skladbu „Épitaphe de Jean Harlow, Opus 164“. Bluesový hudebník Leadbelly ve vězení napsal na počest předčasně zesnulé herečky píseň „Jean Harlow“. Odkaz Harlowové jako herečky a osobnosti přetrval ještě dlouho po její smrti. Za svůj přínos filmovému průmyslu a jeho rozvoji získala 8. února 1960 hvězdu na hollywoodském chodníku slávy, který se nachází na adrese 6900 Hollywood Boulevard. V roce 1996 se hereččino jméno umístilo na 49. místě žebříčku 100 největších filmových hvězd všech dob časopisu Entertainment Weekly a v červnu 1999 ji Americký filmový institut zařadil na 22. místo svého seznamu největších hereček všech dob.

Harlowové image byla spojována s reklamními kampaněmi a značkovými výrobky, jako byl například Lucky Strike (1931). Spolu s Hedy Lamarr byla hlavní inspirací pro amerického kreslíře a tvůrce komiksů Boba Kanea, když vytvořil fiktivní postavu Catwoman, známou ze série o dobrodružstvích Batmana.

V roce 1965 se na plátnech objevily dva životopisné filmy o životě herečky, které natočilo studio Harlow společnosti Paramount Pictures – rež. Gordon Douglas s Carrollem Bakerem v hlavní roli a distribuovaný společností Magma se stejným názvem, režírovaný Alexem Segalem a s Carol Lynleyovou v hlavní roli. Její vztah s producentem Howardem Hughesem byl leitmotivem filmu Továrna na sny -1978, režie Larry Buchanan-, v hlavních rolích Lindsay Bloom a Victor Holchak.

V srpnu 1993 odvysílal Turner Classic Movies dokumentární film Harlow: The Blonde Bombshell, který uváděla herečka Sharon Stone. V roce 2004 natočil Martin Scorsese životopisný film Letec, v němž roli Harlow ztvárnila Gwen Stefani.

Na obalu kompilačního alba Greatest Hits Alice Coopera (1974) je herečka vyobrazena vedle Clarka Gablea, Edwarda G. Robinsona, Groucho Marxe, Humphreyho Bogarta a Petera Lorra. V prvním verši písně „Bette Davis Eyes“ od Kim Carnes ze studiového alba Mistaken Identity (1981) byly hereččiny vlasy popsány jako „zlaté“. Americká zpěvačka Madonna si ve své tvorbě několikrát vzala za vzor sebe a svou image Jean Harlow; na obalech singlu „Secret“ a alba Bedtime Stories (1994) je charakterizována jako herečka. Ve sloce písně „Vogue“ (1990), v níž Madonna zpívá o hollywoodském půvabu, se vedle mnoha dalších filmových ikon 30. a 40. let 20. století objevuje i jméno Harlow.

Památky na herečku z filmů Platinová blondýnka (1931) a Blast Blonde (1933) jsou uloženy v Hollywoodském muzeu. Donelle Dadiganová tehdy uvedla: „Hollywoodské muzeum v historické budově Maxe Factora je ideálním místem pro poznání života Jean Harlowové, která často využívala kadeřnických a vizážistických služeb pana Factora. Právě tam se z ní stala “blonďatá sexbomba“.“ Od roku 1995 je Harlowové podobizna Margaret Dementové na 150 metrů vysoké zdi v Cape Girardeau ve státě Missouri, známé jako Missourská zeď slávy, kterou pokrývá barevná nástěnná malba slavných osobností spojených s tímto regionem a státem. Vosková figurína s její podobiznou se nachází v Muzeu voskových figurín Movieland v Buena Parku v Kalifornii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Henri Gaudier-Brzeska

Novinka

Harlow napsal román s názvem Dnes je večer. V úvodu Arthura Landaua k brožovanému vydání z roku 1965 Harlow uvedl, že knihu chtěl napsat někdy v letech 1933-34, ale za jeho života nebyla vydána. Harlowův nevlastní otec Marino Bello prodal nevydaný rukopis v některých studiích. Louis B. Mayer, šéf MGM, zabránil prodeji knihy tím, že mu soudně nařídil použití klauzule v Harlowově smlouvě: jeho služby jako umělce nesměly být využity bez souhlasu MGM. Po jeho smrti, píše Landau, prodala jeho matka práva na film MGM, ačkoli žádný film nebyl natočen. Nakladatelská práva přešla z Harlowovy matky na rodinného přítele a kniha byla nakonec vydána v roce 1965.

Během své kariéry, která trvala necelých 10 let, se Harlowová objevila na plátně v 35 celovečerních filmech.

V roce 1933 patřila mezi deset nejvýdělečnějších amerických hereček. Šest filmů s její účastí bylo zařazeno do první desítky kasovních trháků roku. Čtyři z filmů Harlowové byly nominovány alespoň na jednoho Oscara v každé kategorii. Všech deset produkcí s touto herečkou, očištěných o inflaci, přesáhlo v domácích pokladnách tržby 100 milionů dolarů.

Tři jeho filmy: Světla velkoměsta (1931), Veřejný nepřítel (1931) a Rozmary platinové blondýnky (1932) byly zapsány do Národního filmového registru.

Zdroje

1. Jean Harlow
2. Jean Harlowová
3. En los comunicados de prensa del estudio, el nombre de la actriz a menudo se escribía como Carpentier. Estaba relacionado con el cambio de su imagen.[6]​
4. ^ Mashon, Mike; Bell, James (April 30, 2014). „Pre-Code: Hollywood before the censors“. Sight & Sound. Retrieved December 19, 2021.
5. ^ „“AFI“s 100 Years … 100 Cheers: America“s Most Inspiring Movies,“ to Be Broadcast Wednesday, June 14 on the CBS Television Network“ (Press release). American Film Institute. June 1, 2006. Archived from the original on December 24, 2015. Retrieved October 25, 2019.
6. (en) « Jean Harlow | Biography, Movies, Death, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 3 mars 2020).
7. a et b Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l“Archipel, 2006 (ISBN 978-2-8418-7723-2), page 46.
8. Jean Harlow, d“Irving Shulman, édition stock, 1966, page 46 : « Quand elle eut neuf ans, ses parents se séparèrent sans larmes, ni grincements de dents, mettant fin à une union qui s“étaient révélée une lourde erreur… ».
9. DVD Couples et Duos – Volume 3 : « Bello qui se disait descendant d“aristocrate, était un petit escroc qui utilisait l“argent de sa belle fille pour entretenir sa maîtresse. ».
10. Jean Harlow, d“Irving Shulman, édition stock, 1966 page 75.
11. 1 2 Societies A. C. o. L., Press O. U., Ciccarelli B. L. Jean Harlow // Harlow, Jean (03 March 1911–07 June 1937), film actress (англ.) // American National Biography Online / S. Ware — [New York]: Oxford University Press, 2017. — ISSN 1470-6229 — doi:10.1093/ANB/9780198606697.ARTICLE.1800528