Jean-Luc Godard

Dimitris Stamatios | 6 března, 2023

Souhrn

Jean-Luc Godard byl francouzsko-švýcarský režisér, který se narodil 3. prosince 1930 v Paříži a zemřel 13. září 2022 v Rolle (kanton Vaud).

Je kompletním autorem svých filmů, často je režíruje, píše a stříhá. Příležitostně se v nich objevuje, někdy v malé roli, někdy ne jako herec, ale jako objekt. Je producentem a scenáristou, ale také filmovým kritikem a teoretikem.

Stejně jako Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol a Jacques Rivette začal Jean-Luc Godard svou kariéru v 50. letech jako filmový kritik. Psal zejména pro La Gazette du cinéma, Cahiers du cinéma a Arts. Souběžně s touto činností natáčel krátké filmy na 16 mm: Opération Béton (1954), dokument o stavbě přehrady Grande-Dixence ve Švýcarsku, Une femme coquette (1955), inspirovaný Guy de Maupassantem a natočený bez rozpočtu, Tous les garçons s“appellent Patrick, marivaudage napsaný společně s Éricem Rohmerem, Une histoire d“eau (1958), který sestříhal ze záběrů natočených Françoisem Truffautem, a konečně Charlotte et son jules (1958).

V roce 1959 přešel k celovečernímu filmu, když natočil film À bout de souffle. Film měl velký úspěch a stal se jedním ze zakladatelských filmů nové vlny. V 60. letech znásobil počet svých projektů a natáčel několik filmů ročně. V roce 1960 natočil Le Petit Soldat, film o alžírské válce, a Une femme est une femme, poctu muzikálu. Poté natočil Vivre sa vie (1962), film o mladé ženě, která se stane prostitutkou, Les Carabiniers (1963), nový film o válce, a Le Mépris (1963) o světě filmu. V roce 1964 pokračoval filmy Bande à part a Une femme mariée. V roce 1965 natočil Alphaville, podivné dobrodružství Lemmy Caution, sci-fi film, a Pierrot le Fou, road movie, které mnozí odborníci považují za jeho mistrovské dílo. Poté natočil snímky Masculin féminin, film o mládí Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d“elle, v němž se opět zabývá tématem prostituce, La Chinoise (1967) a Week-end (1967).

V té době se Godard stal významným filmovým tvůrcem a přední osobností uměleckého světa a inteligence. Květnové události roku 1968, které předznamenaly některé jeho dřívější filmy, se staly příležitostí k rozchodu se systémem kinematografie. Godard se politicky radikalizoval a dostal se na okraj společnosti. Spolu s Jean-Pierrem Gorinem se pokusil o politickou kinematografii a své filmy podepisoval kolektivním pseudonymem „skupina Dziga Vertov“. V tomto období se jeho filmy nedostaly do široké distribuce. Od roku 1974 experimentoval se svou partnerkou Anne-Marie Miéville s videem, pracoval pro televizi a odklonil se od filmu.

K filmu se vrátil na přelomu 80. a 90. let snímkem Sauve qui peut (la vie). Poté se vrátil na ústřední pozici, kterou zaujímal v 60. letech.

Od konce osmdesátých let se věnoval sérii filmových esejů s názvem Histoire(s) du cinéma, kterou dokončil v roce 1998 a v níž se pokusil sestavit filmové dějiny kinematografie. V roce 2000 pokračoval ve své práci v oblasti kinematografie snímky Éloge de l“amour (2001), Notre musique (2004) a Film Socialisme (2010). Založil také výstavní projekt v pařížském Centre Georges-Pompidou. Z mimořádně ambiciózního projektu nakonec sešlo a vznikla výstava s názvem Voyage(s) en utopie. Při hledání ztraceného teorému. JLG 1945-2005″, která ukazuje modely plánované výstavy.

Jean-Luc Godard získal v roce 1965 Zlatého medvěda na filmovém festivalu v Berlíně za film Alphaville a dva Stříbrné medvědy (za nejlepší režii v roce 1960 za film Bez dechu a mimořádného Stříbrného medvěda v roce 1961 za film Žena je žena). V roce 1982 obdržel také Zlatého čestného lva na filmovém festivalu v Benátkách a v roce 1983 Zlatého lva za nejlepší film za Carmen. Kromě toho získal v roce 2014 Cenu poroty na festivalu v Cannes za film Sbohem jazyku, dva Čestné Césary, a to v letech 1987 a 1998, a v roce 2010 Čestného Oscara za celou svou kariéru. V roce 2018 obdržel na 71. ročníku filmového festivalu v Cannes zvláštní Zlatou palmu za film Kniha obrazů a celou svou tvorbu.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Singer Sargent

Děti a mládež

Jean-Luc Godard se narodil 3. prosince 1930 v ulici Cognacq-Jay 2 v 7. pařížském obvodu. Byl druhým ze čtyř dětí. Jeho starší sestra Rachel, narozená 6. ledna 1930, zemřela v roce 1993. Další sestra, Véronique, je fotografkou.

Jeho otec Paul Godard (1899-1964) se narodil 1. června 1899 v rodině pocházející ze severní Francie z matčiny strany (Le Cateau-Cambrésis) a z Cher z otcovy strany, Georges Godard pocházel ze staré protestantské rodiny ze Sancerre. Ten se v roce 1916 z pacifistického přesvědčení přestěhoval s rodinou do Švýcarska a usadil se ve Vevey, tehdy v Ženevě. Poté vystudoval medicínu a v roce 1925 obhájil v Paříži diplomovou práci. Poté pracoval jak v Paříži, tak ve Švýcarsku.

Jeho matka Odile Monodová (1909-1954) pocházela z rozvětvené francouzské protestantské rodiny, která se narodila v Ženevě v roce 1765 jako pastor Jean Monod a v roce 1802 jako pastor Adolphe Monod. Dědeček z matčiny strany, Julien Monod, řídil Société financière d“Orient a byl jedním ze zakladatelů Banque de Paris et des Pays-Bas. V roce 1924 si koupil byt na adrese 16, boulevard Raspail v budově navržené architektem Henri Sauvagem. Často se stýkal se spisovateli a velmi se sblížil s Paulem Valérym, s nímž se seznámil v roce 1924. Jako velký obdivovatel básníka shromažďoval jeho knihy, rukopisy a korespondenci v místnosti ve svém bytě nazvané „Valerianum“.

Paul Godard se 16. října 1928 v Oratoire du Louvre oženil s Odile Monodovou.

V roce 1933 našel místo na klinice ve Švýcarsku a Godardova rodina se usadila na břehu Ženevského jezera mezi Nyonem a Rolle, než se v roce 1938 přestěhovala do Nyonu na Rue du Prieuré, 4. Jean-Luc Godard chodil od roku 1936 do základní školy v Nyonu. Jeho dětství bylo obzvláště sportovní, věnoval se fotbalu, lyžování a basketbalu. Bylo také poznamenáno protestantským náboženstvím. Mladý Jean-Luc Godard byl zpočátku fascinován malířstvím. Zdá se, že jeho raná díla byla inspirována Paulem Kleem a Oskarem Kokoschkou. Prázdniny trávil na statku svých prarodičů z matčiny strany v Anthy-sur-Léman.

V červnu 1940 byl Jean-Luc Godard se svými prarodiči v Paříži v době německé invaze. Nejprve byl poslán ke své tetě Aude do Bretaně, kde zahájil školní rok 1940, a poté přešel přes Francii do Švýcarska. Rodina Monodových byla spíše republikánská a levicová, ale Julien Monod, jeho dědeček, byl konzervativnější, hájil maršála Pétaina a četl kolaborantský tisk. Godardovi rodiče naopak pracovali pro Červený kříž a byli spíše anglofilové.

Po válce absolvoval Jean-Luc Godard střední školu v Nyonu a byl poslán do Paříže, aby složil maturitu na Lycée Buffon. Poté se odcizil své rodině. Jeho rodiče byli na pokraji rozchodu. Jeho otec trpí Charcotovou chorobou a nesnese přístup rodiny Monodových k němu, zatímco matka nemůže vystát odloučení od rodiny. V roce 1949 opustila manželský domov a přestěhovala se do Ženevy, v roce 1951 pak do Lausanne a v listopadu 1952 se manželé rozvedli. Godard se poté přestěhoval do rue d“Assas, hned pod byt spisovatele a redaktora Jeana Schlumbergera. O studium ztratil zájem a v roce 1947 neudělal maturitu. Začal navštěvovat filmové kluby a francouzskou filmotéku. K jeho objevování filmu patřila i četba kritických textů, například v Revue du cinéma, v níž objevil texty Maurice Schérera, dnes známějšího jako Éric Rohmer.

Jean-Luc Godard, který žije v dobře situované rodině, si od svého dospívání v Nyonu vypěstuje návyk krást. Z tohoto zvyku se stala mánie a Jean-Luc Godard okrádá i svou rodinu a přátele. Zejména kradl knihy z knihovny Jeana Schlumbergera, které prodával v Pont-Neuf. Z knihovny svého dědečka ukradl také díla Paula Valéryho, která prodal v knihkupectví Gallimard, jež se nacházelo naproti dědečkovu domu. To krádež odhalilo a Jean-Luc Godard se v sedmnácti letech stal černou ovcí své rodiny. Později, v roce 1952, ukradl také pokladnu časopisu Cahiers du cinéma a pokladnu kavárny Café de la Comédie, která se nacházela nedaleko Palais-Royal a kterou provozovali rodiče jeho přítele Charlese Bitsche. V listopadu 1947 napsal Godard pamflet proti své rodině s názvem Le Cercle de famille. Or impressions d“ensemble.

V roce 1948 se vrátil do Švýcarska a připravoval se na maturitu na Collège Lémania v Lausanne. Poté, co podruhé neuspěl, složil ji v roce 1949 na třetí pokus. V té době Godard stále váhal mezi malířstvím, filmem a literaturou. Napsal svůj první scénář s názvem Aline podle románu Charlese Ferdinanda Ramuze.

Na podzim 1949 se zapsal na pařížské Sorbonně na antropologii, ale brzy o ni ztratil zájem. Na Sorbonně se seznámil se Suzanne Klochendlerovou, z níž se později stala Suzanne Schiffmanová a která s Godardem spolupracovala na mnoha filmech, a se spisovatelem Jeanem Parvulescem. Napsal druhý scénář podle románu Snoubenka George Mereditha s názvem La Trêve d“ironie, Claire. V této době viděl mnoho filmů. V cinémathèque, kterou vedl Henri Langlois, se pravidelně setkával se Suzanne Klochendlerovou, Françoisem Truffautem, Jeanem Gruaultem a Jacquesem Rivettem. Navštěvoval také filmový klub Quartier Latin, který v roce 1947 založil Frédéric Frœschel a kde se setkal s Mauricem Schérerem, Paulem Gégauffem, Truffautem, Chabrolem, Gruaultem a Rivettem. Skupina tohoto cine-klubu vydávala Bulletin du ciné-club du Quartier latin, který se koncem roku 1949 stal skutečným časopisem s názvem La Gazette du cinéma. Právě v tomto časopise Godard ve svých 19 letech publikoval své první kritické texty. Od června do listopadu 1950 publikoval dvanáct článků pod svým jménem nebo pod pseudonymem Hans Lucas, což je německý překlad jeho křestního jména Jean-Luc. V září 1950 se se svými přáteli z filmového klubu Latinská čtvrť zúčastnil Festivalu maudit film de Biarritz, který pořádal filmový klub Objectif 49, jemuž předsedal Jean Cocteau. Tento festival byl důležitým momentem ve vývoji mladých kritiků sdružených kolem Gazette du cinéma, kteří neváhali kritizovat programovou volbu svých starších kolegů.

V prosinci 1950 mu otec nabídl, že ho vezme na cestu do Ameriky. Nejprve navštívil New York a poté odjel do Kingstonu na Jamajce, kde mu otec koupil dům, ve kterém mohl bydlet. Jean-Luc Godard pak odjel sám na několikaměsíční cestu po Jižní Americe. Navštívil Panamu, Peru, Bolívii a Brazílii a v dubnu 1951 se vrátil do Francie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ava Gardner

Roky Cahiers du cinéma (1950-1959)

V dubnu 1951 založil Jacques Doniol-Valcroze časopis Cahiers du cinéma. Časopis, který vznikl s cílem rozšířit ducha Revue du cinéma, přijímal kritiky různého zaměření, včetně Maurice Schérera, který se snažil získat pro Cahiers své přátele z Gazette du cinéma. Godard v nové revue publikoval svůj první text v lednu 1952, a to článek o filmu Rudolpha Maté La Flamme qui s“éteint. V dubnu 1952 pokračoval polemickou chválou filmu Alfreda Hitchcocka L“Inconnu du Nord-Express s názvem „Suprématie du sujet“ (Nadřazenost tématu) a v září téhož roku pak přímo zaútočil na Andrého Bazina textem „Défense et illustration du découpage classique“ (Obrana a ilustrace klasického střihu).

Na jaře 1953 mu otec našel práci kameramana ve švýcarské televizi v Curychu. Tato zkušenost skončila špatně. Godard opět kradl v televizní pokladně. Byl nahlášen na policii a strávil tři noci ve vězení. Navíc, aby nemusel jít do války v Indočíně, přijal Godard po dosažení plnoletosti raději švýcarské občanství, ale ve Švýcarsku nesplnil své vojenské povinnosti, a byl proto postaven mimo zákon. Jeho otec ho nechal na několik týdnů zavřít do psychiatrické léčebny La Grangette v Lausanne. Po této příhodě se s otcem deset let neviděl. Když byl z nemocnice propuštěn, našla mu matka práci na stavbě přehrady Grande-Dixence ve Valais. Godard tam pracoval v létě 1953 a po celý rok 1954 a volný čas trávil v Ženevě, kde se stýkal se skupinou příležitostných šviháků. Se svým přítelem Jean-Pierrem Laubscherem natočil 16mm dokumentární film o stavbě přehrady. Od tohoto prvního filmu, nazvaného Opération béton, věnoval Godard zvláštní pozornost zvuku a snažil se ho věrně zaznamenat. Poté jej prodal společnosti Compagnie de la Grande-Dixence. Dne 21. dubna 1954 zemřela jeho matka při nehodě na skútru ve věku 45 let. Po prodeji dokumentu se Godard přestěhoval do Ženevy a natočil druhý krátký film Une femme coquette, natočený v listopadu 1955 na ostrově Île Rousseau.

V lednu 1956 se vrátil do Paříže a znovu navázal kontakt s redakcí Gazette du cinéma. Díky Claudu Chabrolovi se stal tiskovým mluvčím společnosti Fox, kde nepravidelně pracoval dva roky. Vrátil se také do Cahiers du cinéma. Pro svůj návrat si vybral text o filmaři mimo klasický panteon, který hájili ostatní mladí Turci, Franku Tashlinovi. Díky Françoisi Truffautovi se také v únoru 1958 připojil k týdeníku Arts. Ve stejné době pracoval také jako střihač pro producenta Pierra Braunbergera pod vedením Myriam Borsoutské.

V červnu 1957 natočil svůj první profesionální krátký film Tous les garçons s“appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. Film, který napsal společně s Éricem Rohmerem a produkoval Pierre Braunberger, vypráví příběh dvou koketních a naivních mladých dívek, které jsou v okolí Lucemburských zahrad střídavě sváděny stejným mužem. Film je lehký a rychlý. V kinech byl uveden na jaře 1958 jako doplněk k filmu Édouarda Molinaro Un témoin dans la ville.

V únoru 1958 byl Île-de-France zaplaven přívalovými dešti. Po diskusi s Godardem a Pierrem Braunbergerem se François Truffaut rozhodl natočit příběh mladé dívky žijící na předměstí, která chtěla během povodní odjet do Paříže. Film se jmenuje Une histoire d“eau. Truffaut nebyl spokojen se spěchem a od projektu upustil, ale Godard napsal text, který předčítal v dabingu s Anne Colette, a film sestříhal. Film byl nakonec uveden v březnu 1961 jako první část filmu Lola režiséra Jacquese Demyho.

Godard poté natočil film Charlotte et son jules s Jean-Paulem Belmondem a Anne Colette. Film, inspirovaný filmem Jeana Cocteaua Bel Indifférent, je dlouhým monologem chlapce před jeho dívkou, která se za ním jen vrátila, aby mu oznámila, že ho opouští, a přinesla si kartáček na zuby. Belmondo v postsynchronech chybí a jeho postavu nakonec zdvojuje sám Godard. Film byl také uveden do kin ve stejnou dobu jako Lola v březnu 1961.

V rozhovoru s Marguerite Durasovou v roce 1987 Jean-Luc Godard řekl, že první film, který chtěl natočit, byl inspirován literaturou, a to Mýtem o Sisyfovi od Alberta Camuse, který navrhl producentům adaptovat pro film. Deník svůdce Sørena Kierkegaarda byl také román, který by rád zfilmoval.

Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard-Henri Avril

Bez dechu

Po úspěchu filmu Françoise Truffauta Čtyři sta ran na filmovém festivalu v Cannes v roce 1959 si Godard uvědomil, že by si neměl nechat ujít tuto vlnu, a chtěl natočit svůj první celovečerní film. Převzal nápad z Truffautova scénáře, který vycházel z novinového příběhu, a oslovil producenta Georgese de Beauregarda, aby jeho film financoval. Film Bez dechu vypráví příběh Michela Poiccarda, mladíka, který v Marseille ukradne auto, aby se v Paříži setkal s Američankou. Cestou je pronásledován dvěma policisty a nakonec jednoho z nich zabije. Američanku nakonec najde v Paříži. Jak je v tradici amerických filmů noir zvykem, film byl inspirován skutečným příběhem. Film byl natočen v srpnu a září 1959 s Jean-Paulem Belmondem a Jeanem Sebergem v hlavních rolích. Přestože natáčení bylo relativně krátké, materiálu bylo příliš mnoho a Godard byl nucen do filmu stříhat, ale místo aby vystřihoval celé záběry, jak bylo zvykem, stříhal v rámci záběrů. Řídil se tak radou svého přítele Jeana-Pierra Melvilla, který mu řekl, že když už natočil nemožný film, měl by nyní jít až do konce a dokončit ho jako takový. Vytvořil tak ve svém filmu diskontinuity, které mu daly zvláštní rytmus. Film byl uveden do kin v březnu 1960 a měl velký úspěch u diváků (2,2 milionu diváků ve Francii). Úspěšný byl i u kritiky a Godardovi se dostalo podpory významných kritiků, jako byl Georges Sadoul v Les Lettres françaises.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Smithson

Léta Kariny (1959-1967)

Jakmile byl À bout de souffle uveden, začal Godard natáčet Le Petit Soldat. Zaujal tak opačný názor než ti, kteří mladé kinematografii vyčítali, že mluví jen o problémech spaní a nezabývá se aktuálnějšími problémy, jako je alžírská válka a cenzura. Děj filmu se odehrává v Ženevě 13. května 1958, v den, kdy se v Alžíru ujímá moci generál Massu. Film vypráví příběh dezertéra z francouzské armády, který pracuje pro krajně pravicovou teroristickou skupinu v Ženevě. Chce odejít, ale je zajat FLN a podaří se mu utéct, zatímco jeho přítelkyně je zajata krajně pravicovými teroristy. Z politického hlediska je film nejednoznačný a mučení je stejně tak dílem krajní pravice jako FLN. Film byl cenzurován ministrem informací Louisem Terrenoirem, který svůj výběr zdůvodnil takto: „V době, kdy je veškerá francouzská mládež vyzývána ke službě a boji v Alžírsku, se zdá být obtížné připustit, aby bylo odhaleno, ilustrováno a nakonec ospravedlněno opačné chování. Film byl uveden v roce 1963, po skončení alžírské války.

Při natáčení filmu svedl herečku Annu Karinu. Poté, co si jí v létě 1959 všiml v reklamě, jí nabídl roli ve filmu Bez dechu, kterou odmítla, protože se nechtěla svlékat. Poté jí nabídl hlavní roli ve filmu Le Petit Soldat. Anna Karina se poté stala múzou Jeana-Luca Godarda a během 60. let s ním natočila sedm filmů (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou a Made in USA). Oženil se s ní 3. března 1961 ve švýcarském Begnins a poté v protestantském kostele na Avenue Marceau v Paříži. Manželství jim však nevyšlo a Jean-Luc Godard a Anna Karina se 21. prosince 1964 oficiálně rozvedli.

Na konci roku 1960 natočil Godard svůj třetí celovečerní film Une femme est une femme s Jean-Paulem Belmondem, Jeanem-Claudem Brialym a Annou Karinou. Film vypráví příběh Angely (Anna Karina), která chce mít do 24 hodin dítě. Když její partner Émile (Jean-Claude Brialy) odmítne, vyhrožuje, že bude mít dítě s Alfredem (Jean-Paul Belmondo). Stejně jako jeho předchůdci rozdělil film kritiky a polarizoval pozornost novin. Na filmovém festivalu v Berlíně v červnu 1961 získal Zvláštní cenu poroty a Anna Karina byla oceněna jako nejlepší herečka. Na druhou stranu divácký úspěch zůstal za očekáváním produkce (550 000 diváků ve Francii).

Ve filmu Vivre sa vie (1962) Godard zobrazuje ženu, která se živí prostitucí. Film byl uveden na filmovém festivalu v Benátkách v srpnu 1962 a získal Zvláštní cenu poroty a Cenu kritiky. V Paříži byl uveden 20. září a při prvním pařížském promítání přilákal 148 000 diváků, což se vzhledem k rozpočtu filmu zdálo jako úspěch, a přijetí kritiky bylo s výjimkou časopisů Positif, Cinéma 62 a Le Figaro jednoznačné.

Ve stejném roce se Godard objevil s Annou Karinou ve filmu Agnès Varda Cléo de 5 à 7, který v jedné scéně obsahoval velmi krátkou černobílou burlesku jako poctu němému filmu s názvem Les fiancés du pont MacDonald.

V roce 1962 také adaptoval hru italského dramatika Beniamina Joppola The Carabinieri. Film popisuje válku a její excesy prostřednictvím příběhu dvou venkovanů, Odyssea a Michelangela, kteří jdou do války a s radostí zjišťují, že je jim vše dovoleno. Po návratu je pro ně nemožné vrátit se k normálnímu životu, a když v dálce uslyší zvuk děl, vrátí se do války a jsou zastřeleni. Godard pro tento film záměrně volí neznámé herce a téměř amatérskou kvalitu obrazu. Chtěl ukázat válku takovou, jaká byla, bez její glorifikace a bez hrdinství. Film, který byl uveden v Paříži v březnu 1963, byl komerčním propadákem (20 000 diváků výhradně v Paříži) a také reakce tisku byla velmi negativní.

Na rozdíl od předchozího filmu je Le Mépris (1963) velkorozpočtovým snímkem s jednou z nejslavnějších hereček té doby, Brigitte Bardot. Film je adaptací stejnojmenného románu italského spisovatele Alberta Moravii. Vypráví příběh Paula Javala (Michel Piccoli), divadelního spisovatele, který je ženatý s Camillou (Brigitte Bardot) a který se vydává do Cinecitty, aby s producentem Jeremym Prokoschem vyjednal smlouvu na přepsání scénáře k filmu o Odysseovi, jehož režisérem je Fritz Lang, který zde hraje sám sebe. Godard byl opět úspěšný u publika (1,5 milionu diváků). Ve své době nebyl Le Mépris kritikou přijat s nadšením, ale film se stal jednou z Godardových velkých klasik. Film nicméně chválili slavní kritici jako Jean-Louis Bory (Arts) a Jean Collet (Télérama) a zejména spisovatel Louis Aragon v Les Lettres françaises.

Na jaře 1964 natočil film Bande à part. Film natočený podle noirového románu Holubí vole vypráví příběh dvou přátel Franze a Arthura, kteří zmanipulují mladou ženu Odile Monodovou (Anna Karina), aby ukradla peníze svému opatrovníkovi. Slavnou zůstala scéna, kdy Odile, Franz a Arthur běží velkou galerií Louvru, aby překonali rychlostní rekord, a scéna, kdy trojice postav tančí v kavárně madison.

Vdaná žena ukazuje život pařížské ženy, která je rozdělena mezi svého milence a manžela, dokud neotěhotní. Godard chladně ukazuje okamžiky ze života této ženy tím, že „natáčí subjekty jako objekty“. Film vznikal čtyři měsíce od května, kdy Godard navrhl první verzi svému producentovi, do září, kdy se konal filmový festival v Benátkách. Na konci září byl film zakázán komisí pro kontrolu filmů, která usoudila, že původní název Vdaná žena pobuřuje ženy jako celek a že zobrazení sexuality je příliš sugestivní. Tento zákaz vyvolal skandál v tisku. Nakonec Godard souhlasil se změnou názvu a přepracováním některých scén, aby se jeho film mohl promítat.

V lednu 1965 Godard natočil Alphaville, podivné dobrodružství Lemmyho Caution, sci-fi film, jehož zvláštností je, že se natáčel v Paříži na skutečných kulisách, nikoli ve studiu. Toto estetické zaujetí vychází z představy, že budoucnost je již zde a že v roce 1965 se Paříž a její obyvatelé již stali stroji. Zvláštní atmosféra filmu je do značné míry dána volbou natáčení v noci a bez osvětlení na velmi citlivý filmový pás, který vytváří vysoce kontrastní černobílý a soumračný dojem. Film získal v červnu 1965 Zlatého medvěda na filmovém festivalu v Berlíně.

Po Alphaville natočil Godard film Pierrot le Fou. Film je road movie po Francii. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) a Marianne (Anna Karina) utíkají z Paříže a společnosti, která je nudí, na jih Francie. Kriminální zápletka, která tvoří páteř filmu, je zpracována nenuceně. Film byl uveden na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1965 a vyvolal kontroverzní reakce, Godardovi se však dostalo značné podpory, včetně článku Louise Aragona v Les Lettres françaises s názvem „Co je umění, Jean-Luc Godarde? Aragon ocenil Godardovo umění koláže a viděl v jeho díle pokračování kubismu. Naopak kritik Bernard Dort v Les Temps modernes Godarda ostře napadal a považoval ho za nostalgického reakcionáře. Na film se prodalo 1,3 milionu vstupenek.

Pierrot le Fou byl jakýmsi vyvrcholením Godardovy tvorby a on se nyní musel pustit do něčeho dalšího. Na konci roku 1965 natočil film Masculin féminin, adaptaci dvou povídek Guy de Maupassanta Le Signe a La Femme de Paul s Jean-Pierrem Léaudem, Chantal Goyou a Marlène Jobertovou. Jedná se o sociologický film-vyšetřování o mládeži 60. let 20. století. Postava Jeana-Pierra Léauda, která se jmenuje Paul Doinel, připomíná postavu Françoise Truffauta Antoina Doinela. Stejně jako on je společensky nepřizpůsobivý a nešťastně zamilovaný.

V 60. letech se Godardova politická orientace posunula doleva. Důležitým momentem v jeho politickém vývoji bylo cenzurování filmu Ženatý muž (Une femme mariée, 1964). Když v roce 1966 ministr informací zakázal film Jacquese Rivetta Suzanne Simoninová, Diderotova nábožná, Godard veřejně zaútočil na Andrého Malrauxe tím, že v listu Le Nouvel Observateur zveřejnil text nazvaný „Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur“. Malraux nakonec povolil promítání filmu La Religieuse na filmovém festivalu v Cannes téhož roku.

V létě 1966 natočil dva filmy za sebou. Made in USA vznikl narychlo na žádost producenta Pierra Braunbergera, který potřeboval nový projekt pro svou produkční společnost. Film zachycuje osudy reportérky Pauly Nelsonové, která vyšetřuje smrt svého přítele Richarda Politzera, ale většina komentátorů poukazuje na nesourodost příběhu. Godard na něj v srpnu 1966 navázal filmem Dvě nebo tři věci, které o ní vím. Film vypráví o jednom dni v životě mladé ženy Juliette Jansonové (Marina Vlady), která žije na velkém sídlišti a příležitostně se živí prostitucí, aby si mohla koupit šaty nebo si nechat udělat účes. Godard se ve svém přístupu otevřeně inspiruje strukturalismem a snaží se o „sociologickou sondu“ do francouzské společnosti.

Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard Vuillard

Maova léta (1967-1973)

Jean-Luc Godard se s Anne Wiazemsky, vnučkou Françoise Mauriaca, seznámil v srpnu 1965 při natáčení filmu Au hasard Balthazar Roberta Bressona. Poté, co odmítla jeho návrhy, mu v červnu 1966 napsala milostný dopis. Anne Wiazemsky právě složila maturitu a nastoupila na univerzitu v Nanterre a díky ní Godard objevil studentské prostředí, které posloužilo jako kulisa pro film La Chinoise. S Anne Wiazemsky se oženil 21. července 1967. Manželé se rozešli v říjnu 1970.

V roce 1967 Godard natočil filmy La Chinoise a Week-end. První z nich vypráví příběh skupiny mladých maoistů právě v době, kdy toto hnutí ve Francii vznikalo. Film byl uveden na Avignonském festivalu v srpnu 1967 na nádvoří Papežského paláce, v září pak na filmovém festivalu v Benátkách a zároveň byl uveden v Paříži. Godard byl tehdy na vrcholu slávy a film byl netrpělivě očekáván, ale nebyl příliš dobře přijat. Filmová kritika byla spíše pozitivní, ale maoističtí bojovníci byli proti filmu velmi zarytí: považovali ho za provokaci a rozhořčovali se nad tím, že maoisté byli představeni jako mladí buržoové, kteří si hrají na revoluci.

Ve filmu Víkend Godard ukazuje dvojici, která jede na víkend ke své tchyni v naději, že získá zpět její dědictví. Víkend se rychle zvrhne v apokalyptický příběh s postavami zbavenými jakékoli lidskosti. Sám Godard předpokládá, že se jeho film nebude líbit publiku, a definuje ho jako „odporný, hrubý a karikaturní“ film. Po tomto filmu Godard plánoval přestat točit filmy, alespoň tak, jak to dělal od počátku šedesátých let, a doporučil svým hlavním spolupracovníkům, Raoulu Coutardovi, Suzanne Schiffmanové a Agnès Guillemotové, aby pracovali s jinými filmaři.

Rok 1968 byl v Godardově kariéře zlomový, protože se odklonil od klasické kinematografie, kterou do té doby praktikoval, zapojil se do různých politických bojů té doby (Langloisova aféra, angažmá ve válce ve Vietnamu a svým způsobem i Máj “68) a hledal nové způsoby filmové tvorby prostřednictvím didaktiky filmu Le Gai Savoir a filmových traktátů Máj “68.

V lednu natáčí pro francouzskou televizi film Le Gai Savoir s Jean-Pierrem Léaudem a Juliet Berto. Tento film je ve své didaktičnosti pokračováním filmu La Chinoise. Sestříhaný v srpnu téhož roku po událostech roku 1968, byl odmítnut ORTF a zakázán kontrolní komisí v kinech.

V únoru 1968 se ministr kultury André Malraux zavázal vybrat nového uměleckého ředitele Francouzské filmové školy, který by nahradil Henriho Langloise. Godard, stejně jako jeho souputníci z nové vlny, objevil díky Langloisovi cinefilii v Cinémathèque a nesnesl pomyšlení, že ho chce vláda nahradit. Spolu s dalšími filmaři a cinefily se zúčastnil demonstrací 12. února v rue d“Ulm a 14. února u Palais de Chaillot a vytvořil Comité de défense de la cinémathèque française. Langlois byl nakonec 22. dubna 1968 znovu přijat do funkce.

Spolu s dalšími filmaři, jako byli Philippe Garrel a Chris Marker, se účastnil událostí května 68 sledováním a natáčením demonstrací, účastí na Generálních stavech francouzského filmu na École technique de photographie et de cinéma de la rue de Vaugirard a na IDHEC a nakonec tím, že spolu s Françoisem Truffautem, Alainem Resnaisem, Claudem Lelouchem, Louisem Mallem a dalšími požadoval uzavření festivalu v Cannes ze „solidarity se studenty“. S Chrisem Markerem se podílel na tvorbě kinetraktů, krátkých tříminutových filmů, v nichž se revoluční hesla mísí se záběry z demonstrací nebo s unesenými reklamními snímky. Květen 68 byl však pro Godarda také obdobím zklamání, kdy se odtrhl od filmařského hnutí a nepodílel se na vzniku Société des réalisateurs de films. Konečně to byl také okamžik, kdy Godard zpochybnil svou proslulost a chtěl se stát opět anonymním. Zpochybnil také pojem autorství, který hájil v době, kdy působil jako kritik v Cahiers du cinéma.

Po květnu 1968 odjel do Londýna, aby natočil nahrávku skupiny Rolling Stones Sympathy for the Devil. Ve filmu s původním názvem One + One Godard konfrontuje natočené zkoušky Rolling Stones se scénami, které s nahráváním nemají žádnou zjevnou souvislost a v nichž vystupují mimo jiné Černí panteři. Film ukazuje Stouny při práci a dekonstruuje tak mýtus tvůrčího génia. V červenci Godard natočil ve Francii film Un film comme les autres, v němž přiměl studenty z Nanterre a dělníky z továrny Renault ve Flins, aby vyprávěli o lekcích z května “68. V červenci pak Godard natočil film Un film comme les autres. Film je záměrně antispektakulární a není příliš sledovaný.

Na podzim roku 1968 navrhli Richard Leacock a Don Alan Pennebaker Godardovi, aby přijel do Spojených států a natočil film o stavu Ameriky. Po téměř měsíčním natáčení napříč Amerikou Godard od projektu upustil. Byl velmi zklamaný z natáčení ve spěchu a nelíbil se mu Pennebakerův styl natáčení. Nakonec Pennebaker a Leacock použili filmové dotáčky k natočení filmu s názvem One Parallel Movie. Spolu s dvacetiletým maoistickým studentem Jeanem-Henrim Rogerem pak natočili pro britskou televizní stanici LWT film British Sounds (1969) o stavu Velké Británie a poté odjeli do Prahy, aby rok po Pražském jaru natočili film Pravda o Československu.

V létě 1969 natočil Godard v Římě „extrémně levicový western“ s Marcem“O a Danielem Cohn-Benditem, které znal od roku 1967 díky Anne Wiazemsky, s názvem Východní vítr. Zpočátku se jednalo o utopický projekt, v němž byli všichni účastníci placeni rovným dílem a v němž se především scénář a pracovní plán sestavovaly kolektivně na valných hromadách. Poměrně rychle se však tým rozdělil a Cohn-Benditovi anarchističtí přátelé si nerozuměli s Godardovými maoistickými přáteli. Někteří, jako Marc“O, projekt opustili. Godard pak povolal svého přítele Jeana-Pierra Gorina, aby mu pomohl vrátit film do starých kolejí. Po skončení natáčení Godard a Gorin čtyři měsíce pracovali sami na střihu filmu. Vent d“est nakonec stál u zrodu skupiny Dziga Vertov, kolektivního pseudonymu vytvořeného v podstatě Godardem a Gorinem v narážce na sovětského režiséra Dzigu Vertova. Godard a Gorin se snažili natočit „politický film“. S touto skupinou se Godard také snažil zapomenout na svůj status „autora“. Poté natočili pro RAI film Boj v Itálii, v podstatě inspirovaný spisy Louise Althussera, a poté odjeli s Armandem Marcem a Eliasem Sanbarem do Palestiny natočit film Až do vítězství. Film zůstal nedokončen, ale nahrané obrazy a zvuky byly později znovu použity ve filmu Ici et ailleurs (1974). Po neúspěchu palestinského filmu natočila skupina Dzigy Vertova film Vladimír a Rosa, inspirovaný procesem Chicago 8. V roce 1974 byl film natočen v Praze. Godard se poprvé věnoval také herectví a vyzkoušel si roli burlesky.

V letech 1968 až 1973 natáčeli Godard a Gorin společně filmy s obzvláště maoistickým vyzněním. Z podnětu producenta Jeana-Pierra Rassama se vrátili ke klasičtější formě kinematografie filmem Tout va bien, kde opět spolupracovali se známými herci (Yves Montand a Jane Fondová). Film, uvedený do kin v dubnu 1972, stál 2,5 milionu franků a v Paříži přilákal pouze 78 000 diváků.

9. června 1971, během příprav filmu Tout va bien, měl Jean-Luc Godard vážnou nehodu na motorce, při níž si zlomil pánev a týden zůstal v kómatu. Musel se podrobit mnoha operacím a zůstal v nemocnici více než šest měsíců, přičemž v nemocnici pravidelně pobýval tři roky. Během této doby se seznámil s Anne-Marie Miéville, kterou poznal o několik měsíců dříve v Lausanne. Když byl v listopadu 1971 propuštěn z nemocnice, nastěhoval se k ní a požádal ji, aby s ním spolupracovala na filmu Tout va bien jako fotografka na place.

Po filmu Tout va bien se Jean-Pierre Gorin pokusil natočit vlastní film L“Ailleurs immédiat, ale narazil na mnoho obtíží a necítil Godardovu podporu, což znamenalo konec jejich spolupráce. Na začátku roku 1973 Gorin opustil Francii a žil v Mexiku a poté v Kalifornii. O několik měsíců později to byl François Truffaut, kdo se s Godardem definitivně rozešel. Po uvedení filmu La Nuit américaine napsal Godard Truffautovi dopis, v němž film ostře kritizoval a žádal o peníze na financování svého dalšího filmu. Truffaut mu prudce odpověděl a obvinil ho, že si nevšímá ostatních, že „miluje lidi jen teoreticky“ a že se chová jako diva.

Přečtěte si také, zivotopisy – Mary Cassattová

Léta videa (1973-1979)

Na začátku roku 1973, po rozpadu skupiny Dzigy Vertova, plánoval Godard natočit film ve formě autobiografické zpovědi s názvem Moi Je. Poprvé uvažoval o tom, že opustí tradiční film a natočí film výhradně na video, a všechny peníze, které na film získal od CNC, investoval do videotechniky, aby se stal zcela autonomním. V té době se seznámil s Jean-Pierrem Beauvialou, inženýrem z Grenoblu, vynálezcem ultralehké kamery Paluche a ředitelem společnosti Aäton, který ho koncem roku 1973 pozval, aby se přestěhoval do Grenoblu. Godard náhle opustil Paříž spolu s Anne-Marie Miéville a v Grenoblu obnovil své video studio, kde vytvořil novou produkční společnost Sonimage. Do Grenoblu přivedl Gérarda Teissèdra, specialistu na video, fotografii a automatizaci, aby založil a inovoval videostudio.

Anne-Marie Miéville a Jean-Luc Godard pracovali se záběry natočenými v Palestině pro film Až do vítězství v roce 1970, kriticky je analyzovali a vytvořili nový film Ici et ailleurs (1974). Godard a Miéville zjistili, že někteří palestinští bojovníci měli strach z izraelské armády a nevěřili svým vůdcům. Film byl uveden do kin 15. září 1976 za relativního nezájmu, ale poté vyvolal skandál kvůli radikální propalestinské zaujatosti filmu a srovnání fotografie Goldy Meirové, izraelské premiérky v letech 1969-1974, s fotografií Adolfa Hitlera.

Producent Georges de Beauregard pak Godardovi navrhl, aby natočil remake filmu Bez dechu. Godard se od zadání odchýlil a natočil film Numéro deux, v němž ukázal každodenní život tří generací, mladého páru, jejich dvou dětí a rodičů v Grenoblu. Film, uvedený v Paříži v září 1974, byl komerčním neúspěchem, ale opět rozdělil kritiky, stejně jako v době Pierrot le Fou. Technickou charakteristikou tohoto filmu je, že byl natočen na video a následně převeden na stříbrný film.

V červnu 1976 ho Národní institut pro audiovizi pověřil natočením série šesti krát dvou hodinových filmů pro francouzský televizní kanál FR3, které měly být natočeny během velmi krátké doby dvou měsíců. Godard o televizní tvorbě uvažoval již dlouho a byl rád, že se mu konečně naskytla příležitost. Seriál s názvem Six fois deux

V roce 1976, unaven životem v Grenoblu, nechal vyklidit prostory společnosti Sonimage, aniž by o tom informoval zaměstnance. Společnost Sonimage byla později za tyto činy odsouzena. Na jaře 1977 se Godard se svou partnerkou Anne-Marie Miéville přestěhoval do švýcarského Rolle poblíž města Nyon, kde prožil dětství. U příležitosti stého výročí vydání knihy Le Tour de la France par deux enfants chtěla francouzská televizní stanice Antenne 2 natočit televizní adaptaci příběhu v podobě série dvanácti šestadvacetiminutových epizod a nakonec tím Godarda pověřila. Ten jako obvykle původní zakázku obrátil a natočil seriál s názvem France tour détour deux enfants, v němž zfilmoval každodenní život dvou dětí v současné Francii. Antenne 2 o tento seriál ztratila zájem a odvysílala jej až v dubnu 1980.

Přečtěte si také, civilizace – Florentská republika

Návrat do kin (1980-1988)

Po letech strávených u videa se Jean-Luc Godard pokusil vrátit ke klasickému filmu. V květnu 1979 kontaktoval Jeana-Paula Belmonda, který koupil práva na adaptaci životopisu Jacquese Mesrina, ale Belmondo Godardovi nedůvěřoval a odmítl s ním znovu spolupracovat, protože se obával, že jeho film bude příliš experimentální. Godard poté uvažoval o natočení filmu ve Spojených státech s Francisem Fordem Coppolou. Se scenáristou Jeanem-Claudem Carrièrem napsal scénář s názvem Příběh podle knihy spisovatele Henryho Sergga o mafiánovi Bugsy Siegelovi. Projekt uvázl na mrtvém bodě a Godard od něj nakonec upustil, zejména poté, co Diane Keatonová odmítla ve filmu hrát.

Godard se nakonec vrátil k filmu Sauve qui peut (La vie) (1980). Film zahájil nové období jeho tvorby, kdy během sedmi let natočil sedm celovečerních filmů. Zobrazuje tři postavy ve čtyřech samostatných epizodách. Godard, který se obával psaných scénářů, přišel s inovací a poslal videokazetu komisi pro předběžné příjmy CNC. Film se setkal s příznivým přijetím u publika (620 000 diváků), ale opět rozdělil kritiky. Gérard Courant v časopise Cinéma 80 považoval Sauve qui peut (la vie) za „brilantní film natočený filmovým géniem“.

Další film, Vášeň (1982), vznikl z touhy natáčet s múzou Rainera Wernera Fassbindera Hannou Schygullou. Film ukazuje natáčení filmu, v němž se režisér snaží reprodukovat slavné obrazy, hotel, v němž je ubytován filmový štáb se šéfkou (Hanna Schygulla) a jejím manželem (Michel Piccoli), ředitelem továrny, a Isabelle (Isabelle Huppert), mladou dělnicí stávkující v manželově továrně. Přestože byl film kritikou přijat dobře, počet diváků byl mnohem nižší než u předchozího filmu (207 000).

Godard poté natočil film Prénom Carmen, adaptaci Carmen přenesenou do současného světa, v níž Beethovenovy smyčcové kvartety nahradil hudbou Georgese Bizeta. Původně měla film natáčet Isabelle Adjaniová, ale ta po několika dnech natáčení opustila, protože se jí nelíbilo, jak ji Godard natáčí. Nahradila ji Maruschka Detmersová. Prénom Carmen byl také prvním filmem, ve kterém si Godard od dob Vladimíra a Rosy svěřil hlavní roli, a tak poprvé široká veřejnost objevila jeho herectví na plátně. Film získal v roce 1983 Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách a měl úspěch u diváků (395 000 diváků).

Při natáčení filmu Vášeň se Godard seznámil s mladou herečkou Myriem Rousselovou, s níž se sblížil a s níž plánoval několik filmových projektů, mimo jiné Dora et Freud, film o vztahu Sigmunda Freuda a jeho první pacientky, a L“Homme de ma vie, film o incestu. Godard jí svěřil důležitou roli ve filmu Prénom Carmen, ale teprve filmem Je vous salue, Marie (1985) se jejich spolupráce naplnila. Znovu se vrací k příběhu Marie, inspiruje se knihou Françoise Dolta a Gérarda Sévérina L“Évangile au risque de la psychanalyse a přenáší ji do současného světa. Ve stejné době natočila Anne-Marie Miéville na stejné téma vlastní film s názvem Le Livre de Marie, který byl uveden jako předmluva ke Godardovu filmu. Godardův film vyvolal obrovský skandál a pobouření mezi katolíky, nejprve ve Francii, ale také v Latinské Americe. Film se opět setkal s příznivým přijetím u veřejnosti (350 000 diváků ve Francii).

Aby dokončil film Je vous salue, Marie, jehož natáčení trvalo déle, než se předpokládalo, pustil se Godard do natáčení filmu Détective, který byl prezentován jako Godardova detektivka. Pro tento film, který vznikl z iniciativy producenta Alaina Sardeho, Godard angažoval Johnnyho Hallydaye, Nathalii Bayeovou, Clauda Brasseura, Jean-Pierra Léauda, Alaina Cunyho a Laurenta Terzieffa. Film, natočený v září 1984, byl uveden na filmovém festivalu v Cannes v roce 1985. Přijetí v tisku bylo smíšené, ale v kinech měl film opět úspěch (380 000 diváků ve Francii).

V únoru 1986 natočil pro televizi film Grandeur et décadence d“un petit commerce de cinéma s Jean-Pierrem Mockym v roli producenta a Jean-Pierrem Léaudem v roli režiséra. Poté natočil komedii Soigne ta droite, slapstickovou komedii s Jacquesem Villeretem, Dominiquem Lavanantem, Michelem Galabruem a Ritou Mitsouko, v níž si sám zahrál slapstickového filmaře. Film, uvedený do kin v prosinci 1987, navštívilo ve Francii pouze 130 000 diváků. V roce 1985 podepsal smlouvu s producentem Menahemem Golanem na režii adaptace Krále Leara Williama Shakespeara ve Spojených státech. Projekt však bylo obtížné realizovat. Godard požádal o scénář amerického spisovatele Normana Mailera, který jej následně odmítl. Nakonec film natočil v únoru 1987 na břehu Ženevského jezera s Peterem Sellarsem, Burgessem Meredithem, Molly Ringwaldovou, Julií Delpyovou a Leosem Caraxem a téhož roku jej představil na filmovém festivalu v Cannes. Producenta pobouřila Godardova práce a zejména skutečnost, že Godard ve filmu použil jejich soukromé rozhovory. Film nebyl ve Francii uveden a ve Spojených státech se hrál pouze pět dní. Ve Francii byl distribuován v roce 2002, ale navštívilo jej pouze 9 000 diváků.

Přečtěte si také, dejiny – Černá ruka

Dějiny kinematografie (1988-2000)

V letech 1988 až 1998 vytvořil Histoire(s) du cinéma, rozsáhlou filozofickou a estetickou fresku složenou z koláží a citátů na způsob Musée imaginaire André Malrauxe. Z této série osmi programů vydal u Gallimardu verzi ilustrovanou fotogramy. Projekt byl dokončen v roce 1998. Ve svých Histoire(s) du cinéma Godard používá film jako prostředek myšlení. V rozhovoru, který poskytl v roce 1998 časopisu Les Inrockuptibles, vysvětlil: „Vytvořil jsem echografii Dějin prostřednictvím filmu. Díky svému materiálu, který je zároveň časem, projekcí a pamětí, může kino provést ultrazvuk Dějin tím, že provede svůj vlastní ultrazvuk. A poskytnout mlhavou představu o čase a dějinách času. Protože kino je čas, který plyne. Kdybychom použili prostředky kina – které je k tomu stvořené -, získali bychom určitý způsob myšlení, který by nám umožnil vidět věci. Tato filmová esej vyvolává složité otázky autorských práv. Godard používá úryvky z filmu, aby je vložil do své Histoire(s) du cinéma, ale v kině neexistuje právo na citace jako v literatuře, což ztěžuje vydání filmu.

Souběžně s prací na Histoire(s) du cinéma Godard pokračoval ve filmování. Natočil Nouvelle Vague (1990) s Alainem Delonem. Film vypráví příběh muže, kterého opustí jeho žena, když se topí, pak ji najde, svede a zachrání ji před utonutím, než ho pozná. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes v květnu 1990. V kinech zaznamenal smíšený úspěch (140 000 diváků ve Francii). Poté natočil film Allemagne 90 neuf zéro ve spolupráci se svým bývalým asistentem Romainem Goupilem. Dále natočil krátké eseje jako L“Enfance de l“art pro Unicef, Pour Thomas Wainggai pro Amnesty International a (Parisienne People)s, reklamu natočenou s Anne-Marie Miéville pro značku cigaret Parisienne, po níž následoval ambicióznější film Les Enfants jouent à la Russie (en).

S hercem Gérardem Depardieu natočil film Hélas pour moi (1993). Film nebyl příliš úspěšný (80 000 diváků ve Francii). Poté natočil autoportrét pro Gaumont s názvem JLG

V roce 1996 natočil film For Ever Mozart. Film měl v celé Evropské unii návštěvnost 56 000 diváků. Sám Godard film hodnotil poměrně přísně: herci podle něj nebyli dost dobří a film zůstal příliš teoretický.

Anne-Marie Miéville ho najala jako herce pro svůj film Nous sommes tous encore ici (1996), kde nahradil jiného herce, který na poslední chvíli odstoupil, a poté ho znovu najala pro film Après la réconciliation (1999).

Přečtěte si také, zivotopisy – Federico Fellini

2000s

Projekt Éloge de l“amour se zrodil v roce 1996, ale příprava filmu byla mimořádně dlouhá a Godard nejméně čtyřikrát přepisoval scénář. Poměrně dlouhé bylo i natáčení, které trvalo celý rok 1999, a dalších patnáct měsíců trval střih. Do kin byl film uveden v roce 2001 a dočkal se poměrně chladného kritického přijetí a u diváků nebyl příliš úspěšný (75 000 diváků ve Francii).

Godard pak režíroval film Notre musique. Film, který byl uveden v roce 2004, se setkal s velmi malým diváckým ohlasem (28 000 diváků ve Francii).

V roce 2006 dal Dominique Païni Jeanu-Lucu Godardovi povolení uspořádat v Centre Georges-Pompidou výstavu s původním názvem Collage(s) de France. Archeologie filmu. Navrhl finančně neuskutečnitelný projekt a výstava byla veřejnosti představena nedokončená pod názvem Voyage(s) en utopie. Při hledání ztracené věty. JLG 1945-2005.

Tento zážitek z nemožné výstavy je výchozím bodem pro film Alaina Fleischera věnovaný Jeanu-Lucu Godardovi s názvem Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Film zachycuje Godarda při práci v Rolle, setkání se studenty Fresnoy, diskuse s Jean-Marie Straubem, Danièle Huilletovou, Nicole Brenezovou, Dominiquem Païnim, Jeanem-Michelem Frodonem, Jeanem Douchetem, Jeanem Narbonim a André S. Labarthem.

V roce 2008 režíroval upoutávku na vídeňský filmový festival s názvem Une catastrophe. V roce 2010, po smrti Érica Rohmera, natočil Godard 3 min 26 s film na jeho počest. Ve filmu jsou použity názvy Rohmerových článků z 50. let, zatímco Godardův voiceover připomíná společné vzpomínky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Dante Gabriel Rossetti

Rok 2010

V roce 2010 Godard natočil film Socialismus. Film byl v roce 2010 vybrán na filmový festival v Cannes do sekce Un certain regard. Před promítáním svého filmu zveřejnil jeho zkrácenou verzi na internetu, kde jsou k vidění všechny záběry filmu ve zrychlené podobě. Film, který se skládá z řady slepených skic, vidělo 38 000 lidí ve všech zemích Evropské unie.

V listopadu 2010 byl Jean-Luc Godard oceněn čestným Oscarem za celoživotní dílo. Scenárista Phil Alden Robinson při předávání ceny v listopadu 2010 řekl: „Godard změnil způsob psaní, režie, natáčení a střihu. Nejenže porušil pravidla. Rozdrtil je v autě a pak přes ně znovu přejel při couvání, aby se ujistil, že jsou mrtvá.

Toto předávání Oscarů znovu vyvolalo obvinění z antisemitismu, které se proti němu vznáší již od 70. let. Polemika na toto téma se obnovila ve Spojených státech 6. října 2010, kdy Jewish Journal of Greater Los Angeles vyšel s titulkem „Je Jean-Luc Godard antisemita? Současně se touto otázkou zabýval Alain Fleischer v knize s názvem Réponse du muet au parlant (Odpověď mlčícího na mluvícího) a upozornil na některé problematické výroky v této věci. Daniel Cohn-Bendit v deníku Le Monde a Antoine de Baecque na internetových stránkách Rue89 se domnívali, že Godardův antisionismus nelze ztotožňovat s antisemitismem. Obvinění z antisemitismu zpochybňuje také spisovatel Maurice Darmon v knize La Question juive de Jean-Luc Godard.

Po filmu Socialisme experimentoval Jean-Luc Godard s 3D kinematografií. Natočil krátký film Les Trois Désastres, uvedený na Týdnu kritiky na festivalu v Cannes v roce 2013 jako součást společného triptychu s Peterem Greenawayem a Edgarem Pêrou nazvaného 3x3D, a celovečerní film Adieu au langage, vybraný do soutěže na festivalu v Cannes v roce 2014. Godard do Cannes svůj film nejel představit, ale poslal „zfilmovaný dopis Gillesi Jacobovi a Thierrymu Frémauxovi“, osmiminutový krátký film, který měl jeho počínání vysvětlit. Přestože si přál neobdržet žádnou cenu, porota mu po osmi výběrových řízeních udělila jeho první canneské ocenění: Cenu poroty.

Na filmovém festivalu v Cannes 2018 představil experimentální film The Picture Book, který se věnuje převážně arabskému světu a hojně cituje z knihy Alberta Cosseryho An Ambition in the Desert. Režisér do Cannes necestuje, ale tiskovou konferenci pořádá prostřednictvím videokonference. Tentokrát za tento film obdržel „zvláštní“ Zlatou palmu. Jean-Michel Frodon jej považuje za „velkou cestu obrazem, zvukem a událostmi, (která) buduje reflexi soustředěnou na dějiny Blízkého východu, aby přeformulovala sázku na revoluční touhu po budoucnosti“.

V říjnu 2019 je na titulní straně Cahiers du Cinéma s kouřícím doutníkem v ústech. V tomto dlouhém rozhovoru se Stéphanem Delormem a Joachimem Lepastierem se režisér ohlíží za svým životem a svým posledním filmem Le Livre d“image.

Od roku 2002 spolupracoval režisér Fabrice Aragno s Jeanem-Lucem Godardem na jeho posledních filmech a stal se jeho důvěrným poradcem až do jeho smrti.

Jean-Luc Godard zemřel 13. září 2022 ve věku 91 let. Režisér se uchýlil k asistované sebevraždě kvůli polypatologii, která je ve Švýcarsku legální a regulovaná. Jeho tělo bylo zpopelněno 15. září a popel byl předán vdově.

Přečtěte si také, dejiny – Podivná válka

Tituly

Godard si obvykle vybere název svého příštího filmu ještě předtím, než ví, jaký bude. V rozhovoru se Serge Kaganskim v roce 2004 vysvětluje: „Název je vždycky dřív. Jediný název, který jsem vymyslel až po filmu, byl Bez dechu, a ten se mi vůbec nelíbil. Pro další film jsem měl nápad na název, Malý voják, ještě předtím, než jsem věděl, jaký ten film bude. Názvy se staly uměleckými rozcestníky. Název mi říká, jakým směrem se mám dívat.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lorenzo Ghiberti

Godard a umění citace

Godardovy filmy jsou plné citací, ať už obrazových, hudebních, literárních, filozofických, historických nebo filmových. Na tiskové konferenci, kterou uspořádal na festivalu v Cannes v roce 1990 v době uvedení Nouvelle Vague, se Godard označil za „vědomého organizátora filmu“, nikoliv za autora, a vysvětlil svůj vztah k citátům: „Pro mě všechny citáty – ať už obrazové, hudební, literární – patří k lidstvu. Jsem prostě ten, kdo jednoho dne postaví Raymonda Chandlera a Fedora Dostojevského do restaurace, s malými herci a velkými herci. To je vše.“

Přečtěte si také, dejiny – Oliver Cromwell

Autobiografické prvky

Jean-Luc Godard netočí autobiografické filmy. Přesto některé jeho filmy obsahují autobiografické prvky. Například ve filmu Bez dechu připomíná scéna, v níž Michel Poiccard krade peníze své přítelkyni Liliane, když se obléká, zvyk mladého Jeana-Luca Godarda krást peníze svým příbuzným. Ve filmu Le Petit Soldat vidíme mladíka zběhlého v politických provokacích, krásných autech a obsedantním flirtování, pravděpodobně dosti podobného prostředí, které Godard navštěvoval v Ženevě v letech 1953 a 1954. Ve filmu Prénom Carmen hraje sám Godard postavu strýce Jeana, filmaře umístěného do psychiatrické léčebny. Sám Godard strávil nějaký čas v psychiatrické léčebně v roce 1953, kde byl internován na žádost svého otce, aby unikl vězení po loupeži.

Přečtěte si také, dejiny – Renesance

Konstrukce filmu

Godard vysvětluje: „Dělal jsem filmy spíš jako dva nebo tři jazzoví muzikanti: dáte si téma, hrajete a pak se to uspořádá. V různé míře a v závislosti na období se režisér rozešel s narativním rozměrem klasické kinematografie a s představou postav. Jeho první filmy však byly ovlivněny béčkovými filmy, kriminálními thrillery a filmy noir, které se snažil překonat kritickým přečtením těchto žánrů na úkor tradičního vyprávění. Pokud jde o Alphaville, vrací se k očekávání. Jeho dílo si pohrává s falešnými souvislostmi a rozpojuje obraz a zvuk, které se stávají dvěma oddělenými entitami. Godard navíc nevybíravě mísí fikci, dokument, aktivismus, malbu, sociologii, hudbu a videoart. Nemusí jít nutně o scénář, ani o předem dané dialogy, ale o sérii koláží či mozaiku obrazových fragmentů a roztroušených poznámek, poskládaných podle plastických a zvukových vazeb. Význam, který má být obrazům přisouzen, náleží v jeho díle divákovi: význam se rodí po vidění, nikoliv před ním.

Přečtěte si také, dejiny – Pád Západořímské říše

Montáž

Podle filosofa Gillese Deleuze je Godardovo umění montáže postaveno na používání AND, meziprostoru, aby ukázal zemi nikoho, kde jsou hranice: „To, co se u něj počítá, není 2 nebo 3 nebo jakékoli číslo, je to AND, spojka AND. Použití AND je v Godardově díle zásadní. Je důležité, protože naše myšlení je spíše modelováno slovesem být, JE. AND není ani jedno, ani druhé, je vždy mezi nimi, je to hranice. Godardův cíl: „vidět hranice“, to znamená zviditelnit nepostřehnutelné.

Přečtěte si také, zivotopisy – Steve Jobs

Mise en abyme hry v kině

Kino v jeho filmech velmi často zasahuje do hry mizanscény. Příklady: Détective, kde vidíme natáčení kamerou JVC. V jednu chvíli se otočí směrem ke strýci (Terzieffovi), ve skutečnosti se otočí směrem ke kameře, která ho natáčí, čímž vzniká efekt mise en abyme podobný tomu v úvodu filmu Le Mépris.

Tvůrce se také často odvolává na videotechniku: neon AGFA v Detektivce, VHS a videopůjčovna ve filmu Bohužel pro mě…

Mise en abyme je velmi přítomná prostřednictvím činnosti postav, které :

Občas se objeví plakáty z jiných filmů. Příklady: ve filmu Éloge de l“amour vidíme plakát k filmu Matrix. Ve filmu Le Mépris a 2 nebo 3 věci vidíme plakát k filmu Vivre sa vie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard III.

Odkazy na filmové scény

Odkazy na režiséry: Godardova vysoce referenční kinematografie je plná poct jeho kolegům a bylo by nudné je všechny vyjmenovávat. Několik příkladů: ve filmu Le Petit soldat hraje Anna Karina postavu Veroniky Dreyerové, což se zdá být poctou jednomu z Godardových oblíbených režisérů, Dreyerovi. Ve filmu Vivre sa vie ji ohromí tvář Falconettiho, Dreyerovy Johanky z Arku. Fritz Lang hraje sám sebe ve filmu Le Mépris, což je Godardova pocta jednomu z jeho mistrů. Obecněji řečeno, v Godardových dílech je téměř vždy režisér in abyme: v Le Mépris je to Lang, v Pierrot le Fou Fuller, v La Chinoise on sám, v Tout va bien Montand, v Sauve qui peut (la vie) Dutronc, ve Vášeň je to Djerzy, v Prénom Carmen on, v Soigne ta droite, Král Lear a Notre musique také.

Přečtěte si také, zivotopisy – Charles Louis Montesquieu

Odkazy na malbu

Godardovo dílo obsahuje mnoho odkazů na malířství:

Přečtěte si také, zivotopisy – Franz Marc

Souhra odkazů mezi Godardovými filmy

Godardova kinematografie má silný autoreferenční rozměr, jeho filmy odkazují jeden na druhý:

Jean-Luc Godard se vyslovil proti býčím zápasům, obhajoval Romana Polanského, když byl v roce 2009 zatčen, a vyslovil se proti zákonu Hadopi.

Od 70. let Jean-Luc Godard projevoval propalestinské a protiizraelské názory, zejména ve filmech jako Ici et ailleurs a Notre musique, což vedlo k obvinění z antisemitismu. První kontroverze se objevily v roce 1974, kdy překryl obraz Adolfa Hitlera s obrazem izraelské premiérky Goldy Meïrové, kritizoval Bibli jako „příliš totalitní text“ a uvedl, jak bylo považováno za urážlivé, spojení mezi genocidou Židů a izraelsko-palestinským konfliktem. V následujících letech se dále polemicky vyjadřoval o židovském národě a Izraelcích, zejména v roce 1970 přirovnal Židy k nacistům ve filmu o izraelsko-palestinském konfliktu: „Židé dělají Arabům to, co dělali nacisté Židům.“ V roce 2005 se v Izraeli objevily další polemické výroky na adresu Židů. Jean-Luc Godard však také prohlásil, že byl šokován antisemitismem svého dědečka z matčiny strany a cítil vinu za šoa. Pro jeho životopisce Antoina de Baecquea: „Godardův postoj není postojem antisemity. Je v něm zřejmý antisionismus, narodil se v roce 1967, po šestidenní válce, kdy se obraz Izraele změnil. Tento propalestinský postoj, v sedmdesátých letech poměrně běžný, dnes uráží naši citlivost. Židovská otázka se sice opakuje, ale jde spíše o antisionismus. V roce 2009 Alain Fleischer obvinil Jeana-Luca Godarda, že se během natáčení svého filmu dopustil antisemitských výroků. V roce 2010 kritizovali The Daily Beast a američtí Židé udělení čestného Oscara Jeanu-Lucu Godardovi a protestovali proti udělení ceny s odkazem na jeho „protižidovské“ názory. V květnu 2018 podepsal petici za bojkot francouzsko-izraelské sezóny Francouzského institutu, která je podle signatářů zaměřena na propagaci obrazu Izraele.

Od filmu Bez dechu Godard stále rozděluje kritiky. Jedni ho zbožňují, druzí nenávidí.

U příležitosti uvedení filmu Dvě nebo tři věci, které o ní vím François Truffaut, koproducent filmu, zdůvodňuje svou účast:

„Jean-Luc Godard není jediný, kdo natáčí, jak dýchá, ale dýchá nejlépe. Je rychlý jako Rossellini, rozpustilý jako Sacha Guitry, muzikální jako Orson Welles, jednoduchý jako Pagnol, zraněný jako Nicholas Ray, účinný jako Hitchcock, hluboký, hluboký, hluboký jako Ingmar Bergman a drzý jako nikdo jiný.“

Ve stejném textu neváhá Godarda přirovnat k Picassovi, jak to později učinil Olivier Assayas:

„Uplynulá léta nás utvrzují v jistotě, že Bez dechu bude znamenat rozhodující zlom v dějinách kinematografie podobně jako Občan Kane v roce 1940. Godard rozmetal systém na prach, udělal ve filmu zmatek, stejně jako Picasso v malířství, a stejně jako on umožnil vše…“.

Někteří filmaři odsuzují některá Godardova díla. Costa-Gavras například říká, že ho nezajímá tzv. komunistické období, což jsou podle něj jen „levicové filmy“.

Jean-Luc Godard zůstává kontroverzním filmařem. Někteří lidé jeho dílo nemají rádi. Například americký spisovatel Philip Roth považuje Godardovu tvorbu za nesnesitelnou: „S výjimkou filmu Bez dechu, který měl nezpochybnitelný význam, se mi jeho dílo zdá nesnesitelné.“

Jacques Lourcelles ve svém Dictionnaire des films kritizuje zejména Godardovu tvorbu, která se podle něj „věnuje zobrazování, nikoliv bez samolibosti, duševního zmatku své generace a poskytuje dostatek materiálu pro desítky filmů“. Jemu a dalším tvůrcům nové vlny také vytýká aroganci jejich komentářů: „Nikdo před nimi se neodvážil říci o sobě tolik dobrého a o druhých tolik špatného.“ A cituje Godarda: „Mezi jedním naším filmem a filmem Verneuila, Delannoye, Duviviera a Carného je opravdu rozdíl v druhu.

Woody Allen, který s Godardem natáčel v roce 1987 ve filmu Král Lear, komentuje svou zkušenost zmateně: „Hraje francouzského intelektuála velmi dobře, s jistou nejasností. Když jsem přišel na natáčení, měl na sobě pyžamo – nahoře i dole – župan a pantofle a kouřil velký doutník. Měl jsem zvláštní pocit, že mě režíruje Rufus T. Firefly“. Firefly je jméno postavy, kterou hrál Groucho Marx ve filmu Kachní polévka.

Podle některých zdrojů Yves Montand řekl, že Godard je „nejhloupější ze švýcarských maoistů“. Christophe Bourseiller zmiňuje, že věta „Godard: le plus con des Suisses prochinois“ je graffiti, které se objevilo na pařížských zdech v květnu 68 z iniciativy Situacionistické internacionály.

Katolická církev obvinila Godarda z kacířství po uvedení jeho filmu Zdrávas Maria (1985).

V roce 1987 bylo jeho představení Krále Leara Williama Shakespeara kritizováno časopisem Shakespeare Bulletin jako „velmi špatné“.

V polovině 60. let bylo Godardem přímo ovlivněno několik mladých filmařů. Patřili mezi ně Jean Eustache, jehož středometrážní film Le Père Noël a les yeux bleus (1966) částečně financoval Godard, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil a Philippe Garrel. Godard měl tvorbu posledně jmenovaného obzvlášť rád a velmi na něj zapůsobily filmy, které tehdy dvacetiletý Garrel natočil v květnu 1968.

Godard zároveň ovlivnil generaci amerických filmařů narozených ve 40. letech, jako byli Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Monte Hellman, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola a Brian De Palma. Je tu také Quentin Tarantino, jehož produkční společnost „A Band Apart“ byla pojmenována podle Godardova filmu.

Marie Cardinalová popisuje období předcházející natáčení filmu Deux ou trois choses que je sais d“elle ve své knize Cet été-là z roku 1967, jejíž druhé vydání (jediné dostupné), vydané nakladatelstvím Nouvelles Éditions Oswald v roce 1979, obsahuje dvě přílohy: „Examen du film dans son état actuel“ a „Choses à filmer“.

Jeho bývalá manželka Anne Wiazemsky vypráví o svém společném životě s Jeanem-Lucem Godardem ve dvou povídkách Une année studyuse (2012) a Un an après (2015).

V roce 2016 se objevil v dokumentárním filmu Jeana-Baptista Thoreta En Ligne de mire, comment filmer la guerre?

V roce 2017 adaptoval režisér Michel Hazanavicius knihu Anne Wiazemsky Un an après do podoby filmu s názvem Le Redoutable. Roli Jeana-Luca Godarda ztvárnil Louis Garrel. Roli Anne Wiazemsky hraje Stacy Martin.

Přečtěte si také, bitvy – Druhá bitva u St Albans

Francouzská pokladna

Je častým držitelem ocenění, jeho devět filmů bylo uvedeno v oficiálním výběru na festivalu v Cannes, šest filmů soutěžilo o Zlatého lva na festivalu v Benátkách a mnohokrát se objevil na filmovém festivalu Berlinale. Právě díky různorodosti jeho filmů, respektive jeho originalitě, si ho výběroví komisaři často všimnou.

V roce 1981 byl Jean-Luc Godard navržen na udělení Národního řádu za zásluhy, což odmítl. Prohlásil: „Nerad přijímám řády a nemám žádné zásluhy“.

Přečtěte si také, civilizace – Machu Picchu

Externí odkazy

Zdroje

1. Jean-Luc Godard
2. Jean-Luc Godard
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s“est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu“il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n“en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n“avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c“était une année où on faisait tout et n“importe quoi, avec pas mal de n“importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s“intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c“était quelque chose d“autre ? Mon explication, c“est que quelqu“un avait mis de l“acide dans son café et qu“il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
6. Voir le film Deux de la vague (2011) réalisé par Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent.
7. Vladimir et Rosa n“a quasiment pas été distribué.
8. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
9. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
10. 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
11. 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
12. 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 (брит. англ.) — Britain: (untranslated), 2022. — 107899 экз. — ISSN 0261-3077
13. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics“ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
14. Jean-Luc Godard: a beginner“s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
15. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)
16. Tobias Kniebe: Lebe gefahrvoll bis zum Schluss – der Filmemacher Jean-Luc Godard wird achtzig, in Süddeutsche Zeitung vom 3. Dezember 2010
17. «Das Kino ist heute wie eine ägyptische Mumie». In: Tages-Anzeiger, 30. November 2010, S. 32.