Jean Tinguely

Alex Rover | 17 srpna, 2022

Souhrn

Jean Tinguely, narozený 22. května 1925 ve Fribourgu a zemřelý 30. srpna 1991 v Bernu, byl švýcarský sochař, malíř a kreslíř.

Mezi jeho nejoriginálnější vynálezy patří Meta Matics neboli animované sochy, které začal vytvářet v roce 1954 pod názvem Meta-mechanics, což byly tehdy elektricky animované obrazy. Meta Matics jsou kreslící stroje.

Se svou druhou ženou Niki de Saint Phalle vytvořil obří sochy v sochařských parcích, včetně Tarotové zahrady v Toskánsku. Během své společné kariéry byli manželé středem pozornosti médií.

Jean Tinguely měl dar upoutat pozornost a navázat tak komunikaci se svými mechanismy, které byly odkloněny od svého smyslu a účelu. U obrovského stroje Eureka, navrženého pro Švýcarskou národní výstavu v roce 1964, se tato vlastnost stala základním rysem jeho tvorby. Je prodchnut dílem Marcela Duchampa (Ready-made nebo předměty denní potřeby ironicky povýšené na umělecká díla), je v dadaistickém duchu, který se projevuje provokací a výsměchem, často ve veřejných demonstracích. První veřejný triumf zaznamenal v roce 1959 na pařížském bienále, které zahajoval André Malraux v Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris, kde na strojích vyráběl obrazy v sériích, které mohl předvést veřejnosti.

Zpochybňoval akademismus umění, vytvářel stroje postavené částečně z recyklovaných předmětů, vědomě nedokonalé, stavěl se proti kultu nového objektu a praktikoval recyklaci, kterou již před ním používal art brut. Tyto recyklované materiály, kterým vdechuje život oživením pomocí motorů, patří k nejživějším inovacím v sochařství 20. století.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kateřina Sforzová

Začátky ve Švýcarsku

Jean se narodil ve Fribourgu, jeho otec Charles Tinguely byl dělník. Jeho matka Jeanne-Louise Ruffieuxová (1899-1980) se narodila do zemědělské rodiny s mnoha dětmi. V roce 1928 se rodina přestěhovala do Basileje. Jean doma mluvil francouzsky a ve škole německy.

Jeho životopis svědčí o napětí mezi ním a jeho rodiči, které panovalo od útlého věku. V reakci na autoritářskou rodinnou atmosféru Jean opustil školu a stal se pilným čtenářem lorda Byrona, Alexandra Velikého, Napoleona a našel útočiště v lese, kde vytvořil své první metamorfózy:

„A tak jsem začal dělat něco velmi zvláštního: několik sobot a nedělí po sobě jsem začal stavět podél potoka pěkná dřevěná kolečka, takhle poskládaná. V lese jsem použil potok: je třeba říci, že to byl les jedlí, který tvořil jakousi katedrálu, se zvukovými vlastnostmi katedrály, zvuky byly ohromně dobře zesíleny. Vyrobil jsem až dva tucty malých koleček, z nichž každé mělo svou vlastní rychlost a někdy se tato rychlost měnila podle rychlosti vody, která byla také proměnlivá. Každé kolo mělo vačku. Vačka je věc, která dává kolu nepravidelnost – vidíte! Udeřilo, aktivovalo malé kladívko, které udeřilo do různých plechovek, ať už byly rezavé, nebo ne, vydávalo různé zvuky. Tyto zvuky, tyto tóny se v různých rytmech rozléhaly každých pět nebo šest metrů a tyto koncerty někdy sahaly až sto metrů do lesa. Pak jsem si představil osamělého chodce v lese, který nejprve uslyší tento koncert a teprve potom zvuky lesa. Někdy fungoval až čtrnáct dní, byl samozřejmě křehký, ale bylo jich několik, které fungovaly celé měsíce.

V roce 1939 se pokusil odjet vlakem do Albánie, aby podpořil albánský lid v jeho odporu proti agresi fašistické Itálie. Tehdy mu bylo čtrnáct let. Na švýcarských hranicích byl zatčen policií a poslán zpět domů.

Dne 2. května 1941 nastoupil do učení jako dekoratér v obchodním domě Globus pod vedením E. Theo Wagnera. Dne 25. srpna 1943 byl Jean s okamžitou platností propuštěn z Globusu pro nedisciplinovanost a nedochvilnost. Od září je zaměstnán jako učeň u dekoratéra Joose Huttera. Na Kunstgewerbeschule (škola užitého umění) nechodí pravidelně, ale navštěvuje zejména hodiny Julie Ris, která ho upozorňuje na pohyb jako prostředek uměleckého vyjádření.

Po válce žije Jean v Burghofu, v domě poblíž Muzea výtvarných umění na adrese St.Alban Vorstadt 2. Basilej se stala místem setkávání politických uprchlíků: odboráři, anarchisté a bývalí komunisté se scházeli v domě knihkupce Heinricha Koechlina. Tinguely se účastnil diskusí a získal tak politické vzdělání. Navrhoval knihy pro Koechlina a zajímal se zejména o Yvese Tanguyho, Salvadora Dalího, Joana Miróa, Paula Kleea a všechna díla Bauhausu. Zároveň se spřátelil s Danielem Spoerrim, bývalým tanečníkem baletu Berner Staatsoper, s nímž sdílel zálibu v nekonvenčních výrazových prostředcích. V roce 1951 se oženil s Evou Aeppliovou, studentkou Basilejské uměleckoprůmyslové školy, a o dva roky později, v roce 1953, se jim narodila dcera Myriam.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard V.

Ve Francii

V roce 1952 odjel Jean s Evou Aeppli do Paříže. Připojuje se ke svému příteli Danielu Spoerrimu, s nímž navrhuje scénu pro taneční představení: Prisme, balet Nica Kaufmanna. Balet je uveden na taneční soutěži, kterou pořádá Serge Lifar. Když se však první tanečník chystal ke svému vstupu, kulisy se zhroutily a rozpadly. „Na generální zkoušce, když jsme zatáhli za provázky, i když už hudba začala hrát, spadla celá naše scéna tanečníkům na hlavu, byla to katastrofa. Balet pokračoval bez kulis, pouze s hudbou.

V roce 1953 se Eva a Jean přestěhovali do Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne) a v témže roce se přestěhovali do hotelu na ulici Pierre-Leroux 12 v 7. pařížském obvodu. Tinguely vystavoval svá díla v nepoužívané hotelové kavárně. Evě, která vyrábí loutky, se narodí dcera Myriam. V tomto roce Jean vytváří prostorové konstrukce pouze z drátu svařeného s malými plechy, které mají podobu nástěnných reliéfů. Pak ho napadlo uvést tyto formy do pohybu, aby je zbavil jejich setrvačnosti. Když vytvořil první z těchto kol, objevil mechaniku náhody.

Od roku 1954 Jean vytvářel svá Modlitební kola, malé drátěné plastiky: Modlitební kolo II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Museum of fine arts (MFAH), Houston, Texas.

Dne 27. května 1954 se konala vernisáž jeho první výstavy v pařížské galerii Arnaud na adrese 34 rue du Four. Spolu s galerií Denise René, která byla otevřena v roce 1955, to byla jedna ze dvou avantgardních galerií v Paříži. Součástí výstavy byly mobilní obrazy s bílými geometrickými tvary: Méta Mécaniques a konstrukce z drátu a plechu (Moulins à prière), které byly kritikou velmi dobře přijaty. Koncem téhož roku Jean představil své Automaty, sochy a mechanické reliéfy v milánském Studiu24. Zpět je dostal až po deseti letech, a to v perfektním stavu.

Na začátku roku 1955 se Jean přestěhoval do ateliéru v Impasse Ronsin, kde mezi jeho sousedy patřil sochař Constantin Brâncuși a další umělci, a seznámil se s Yvesem Kleinem.

Přečtěte si také, zivotopisy – František Ferdinand d’Este

Zvukové stroje, meta mechanika a meta matematika

V dubnu 1955 vystavuje Jean Tinguely v Galerii Denise René. Výstava s názvem Le Mouvement představila mobilní sochy Marcela Duchampa a Alexandra Caldera, obrazy Victora Vasarelyho a díla Pola Buryho, Yaacova Agama, Jesúse-Rafaela Sota a Jeana Tinguelyho. Bylo to poprvé od války, kdy vznikla nová forma uměleckého vyjádření. Jean Tinguely vystavil dva zvukové stroje, které dále rozvinul v roce 1958 na výstavě Mes étoiles, Concert pour sept peintures.

Tyto dva stroje jsou reliéfy Méta Mécaniques, předchůdci Méta Matics, které vyvinul pro Salon des réalités nouvelles, kde zvuky vydávají kastroly, láhve, plechovky, nálevky, sklenice, na které pravidelně buší malá kladívka. Veřejnost přijímala díla s nadšením i rozhořčením: ve Stockholmu, kde byla později vystavena, jeden z návštěvníků vyhrožoval, že zavolá policii.

V září 1955 si našel ateliér ve Stockholmu v kanceláři časopisu Blandaren, kde vytvořil díla, která následující měsíc vystavil v galerii Samlaren. Jednalo se o reliéfy a sochy, které vytvořil po návratu do Paříže a které nesly jméno Méta-Kandinskij nebo Méta-Herbin (Auguste Herbin) či Méta-Malevič. Většina děl z tohoto období se nachází v soukromých sbírkách ve Stockholmu a Paříži. Meta-Kandinskij III byl vystaven v Palazzo Grassi v roce 1987: 39 × 132 × 35 cm, soukromá sbírka, Švýcarsko. Tato díla, stejně jako rozměrné sochy z cyklu Balouba, ho zaměstnávaly po následující dva roky, které byly v říjnu 1957 poznamenány vážnou autonehodou umělce, který se zbláznil do rychle jedoucích aut. Ale také díky vazbám, které navázal s Yvesem Kleinem a venezuelským sochařem a kytaristou Sotem.

Machines sonores, poprvé vystavené v galerii Denise René během výstavy L“Art en mouvement ve společnosti Alexandra Caldera, Sota a Pola Buryho, byly v následujících letech rozvíjeny a vyvrcholily výstavou Mes étoiles, Concert pour sept peintures v galerii Iris Clert od 9. do 15. července 1958 a následující zimu v Dusselforfu.

Dne 17. listopadu 1958 představil v téže galerii v úzké spolupráci s Yvesem Kleinem instalaci Vitesse pure et stabilité monochrome, sestávající ze šesti monochromatických modrých disků rotujících různou rychlostí, a dva velké stroje: Escavatrice de l“espace a Perforateur monochrome.

14. března 1959 vypustil z letadla nad Düsseldorfem svůj manifest Für Statik (Za statiku). V témže roce vytvořil dva velké reliéfy pro foyer opery v Gelsenkirchenu a jeho Meta Matics byly vystaveny v galerii Iris Clert v Paříži.

Pro první pařížské bienále, které se konalo v Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris a které zahájil André Malraux, postavil Tinguely velmi velké „Méta Matics“, strojové obrazy poháněné malým benzinovým motorem, z nichž některé se pohybovaly „rychlostí papírové role“. Byl to absolutní triumf. Jean Tinguely byl pozván, aby v sálech bienále předvedl demonstraci, což vyvolalo hněv ostatních umělců. Jean může vystavovat i na nádvoří. 12. listopadu pořádá Tinguely večer „Cyclo matic“ v londýnském ICA (Institute of Contemporary Arts), který byl založen v roce 1948 na podporu moderního umění v Británii. Byl to jakýsi happening, ve kterém se mísí kreslicí stroje a improvizované prvky. Období Meta Matics bylo zakončeno přednáškou Jeana Tinguelyho s názvem Art, Machines and Movements.

Přečtěte si také, zivotopisy – August III. Polský

Mezinárodní umělec

Dne 17. března 1960 uspořádal další akci „Pocta New Yorku“, demonstraci se sebedestrukčním strojem v zahradě Muzea moderního umění v New Yorku. V tomto roce se konala jeho první výstava v Kunsthalle Bern. Ředitel muzea vystavuje Franze Meyera, stejně jako Krickeho a Luginbühla. 27. října v Paříži zakládá skupina umělců Nové realisty. Patří mezi ně Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps, ale také Martial Raysse, Daniel Spoerri a Niki de Saint Phalle, s nímž Jean žije v impasse Ronsin.

Tinguely se poté účastní výstav Bewogen Beweging (Pohyb v umění) ve Stedelijk Museum v Amsterdamu a „Rörelse i konsten“ v Moderna Museet ve Stockholmu, jejímž ředitelem je Pontus Hultén. 22. září je v Muzeu moderního umění v Louisianě v Dánsku vystaveno jedno z jeho děl Studie ke konci světa č. 1.

V roce 1962, po své první samostatné výstavě v Basileji v galerii Handschin, představil 21. března poblíž Las Vegas v Nevadské poušti v USA Studii pro konec světa č. 2. 21. března Studie na konec světa č. 2, nedaleko Las Vegas, v Nevadské poušti, USA. V letech 1963-1964 vytvořil velkou sochu Eureka pro Švýcarskou národní výstavu v Lausanne v roce 1964. V roce 1966 navrhl oponu a kulisy pro balet Rolanda Petita „In Praise of Madness“ v Paříži. Ve stejném roce vytvořil v Moderna Museet ve Stockholmu spolu s Perem Olofem Ultvedtem obří Nanu, kterou bylo možné navštívit a v níž bylo možné bydlet, podle modelu navrženého Nikim de Saint Phallem Hon.

Po své první samostatné výstavě v curyšské galerii Gimpel & Hannover pracují Jean Tinguely a Niki de Saint Phalle společně na obrovském díle: Le Paradis fantastique. Vznikla na objednávku francouzské vlády pro Světovou výstavu v Montrealu, na níž se Tinguelyho stroje střetly s Nany Nikiho de Saint Phalle: skupina šesti velkých kinetických strojů zaútočila na devět velkých Nikiho soch. Rasputin, složitý stroj, který se pohybuje po kolejích, útočí na sochu Le Bébé Monstre a Le Piqueur metodicky dělá díry do velké Nany, „jejíž hýždě jsou velké jako válečná loď“.

Jean Tinguely byl také pověřen vytvořením Requiem pour une feuille morte pro Švýcarský pavilon, obrovského, slavnostního a místy zlověstného reliéfu o délce 11,3 metru a výšce 3 metry.

V roce 1968 vypracoval Tinguely společně s Bernhardem Luginbühlem projekt multifunkčního kulturního centra Gigantoleum a o Vánocích téhož roku získal bývalý hostinec „L“Aigle noir“ v Neyruz v kantonu Fribourg.

V roce 1970 společně s Nikim de Saint Phalle, Danielem Spoerrim, Bernhardem Luginbühlem, Larrym Riversem a dalšími umělci založil v Milly-la-Forêt obří chodící sochu Cyclop, kterou vytvořil jako tým. Na práci se podíleli Tinguelyho asistenti Sepp Imhof a Rico Weber. 13. července 1971 se oženil s Niki de Saint Phalle, kterou poznal v roce 1956 a s níž ho pojilo úzké umělecké a citové pouto.

27. listopadu 1970 vytvořil Jean Tinguely na náměstí před milánským Dómem krátce trvající sebedestruktivní dílo La Vittoria, které bylo 28. listopadu u příležitosti desátého výročí vzniku Nových realistů zničeno.

V letech 1973-1974 byla na dvoře basilejského Ústavu imunologie společnosti F Hoffmann-La Roche SA vytvořena Grande Spirale neboli dvojitá šroubovice. Několik retrospektiv jeho díla se konalo v Paříži (CNAC), Basileji (Kunsthalle), Hannoveru (Kestner Gesellschaft), Humlebeku (Louisiana Museum), Stockholmu (Moderna Museet) a Amsterdamu (Stedelijk Museum). Tinguely otevírá Chaos No. 1 v Civic Center v Columbusu

V červnu 1977 byla v Basileji slavnostně otevřena Masopustní fontána (Fasnachtsbrunnen). Stavba Crocrodrome Zig & Puce v Centre national d“art et de culture Georges-Pompidou v Paříži, instalace Jeana Tinguelyho, Bernharda Luginbühla a Nikiho de Saint Phalle. Daniel Spoerri instaloval své „Musée sentimental“. V roce 1979 vytvořil Jean pro výstavu „Tinguely Luginbühl“ ve frankfurtském Städelu zvukovou sochu Klamauk umístěnou na traktoru.

V roce 1981 na skupinové výstavě sponzorované společností Régie Renault v prostoru „Art Incitation à la création“ Tinguely poprvé vystavil sochy lebek.

Od roku 1983 až do své smrti v roce 1991 vytvořil Jean Tinguely řadu děl, mezi něž patří např. Fontána Jo Sifferta, darovaná městu Fribourg v roce 1984, Fatamorgana v opuštěném areálu ocelárny Von Roll AG v Oltenu v roce 1985, Mengele Totentanz (Mengeleho tanec smrti), dílo vytvořené z ohořelých trámů, zemědělské stroje, domácí náčiní a ohořelé zvířecí lebky po požáru farmy v Neyruz v roce 1986, Grande Méta Maxi Maxi- Utopia, v dílně Von Roll SA Klus v roce 1987. Téhož roku daroval Cyclop francouzskému státu a v následujícím roce na objednávku prezidenta Françoise Mitterranda slavnostně otevřel fontánu postavenou společně s Nikim de Saint Phallem v Château-Chinon.

Umělec se dočkal několika retrospektiv: v Mnichově, Curychu (Kunsthaus), Londýně (Tate Gallery), Bruselu (Palais des Beaux-Arts) a Ženevě (Musée d“Art et d“Histoire). Obdržel několik ocenění, včetně Ceny Boloňské univerzity a Státní ceny Bernu, a čestné tituly: čestný doktorát Královské akademie umění v Londýně v roce 1989 a jeho moskevská výstava je v rozšířené verzi prezentována v Musée d“art et d“histoire ve Fribourgu.

Jean Tinguely zemřel 30. srpna 1991 v ostrovní nemocnici v Bernu a byl uložen k poslednímu odpočinku v Neyruz v kantonu Fribourg. V roce 1992 se Mileně Palakarkinové narodil syn Jean-Sébastien.

Od roku 1988 až do své smrti vytvářel Jean Tinguely Institut Torpedo v bývalé továrně, kterou koupil v La Verrerie mezi Bulle a Vevey v kantonu Fribourg, kde žil ve Švýcarsku. Torpedo Institut, o němž Tinguely hned po nastěhování prohlásil, že je antimuzeem, je největším uměleckým dílem, jaké kdy umělec vytvořil. Průmyslové prostory, v nichž se nachází, mají rozlohu více než 3 000 metrů čtverečních. Jsou zakryty impozantními ocelovými panely a Tinguely uzavřel všechny otvory s výhledem na fribourgskou krajinu. V různých místnostech, které tvoří Torpedo Institut, instaluje umělec sto dvacet svých strojů, které se v pološeru otáčejí, vrzají a ječí. Reprezentují celou umělcovu kariéru: jsou zde raná Meta Malevič nebo Meta Kandinskij, Klamauk z roku 1979, Grande Méta Maxi Maxi Utopia představená v Benátkách v roce 1987, Poslední spolupráce s Yvesem Kleinem (1988), Oltářní obraz západní hojnosti a totalitního merkantilismu (1990) a čtyřruční díla vytvořená s Milenou Palakarkinou. V Torpedovém institutu Tinguely představuje také své umělecké přátele: více než dvacet postav Evy Aeppli stojících na podstavci, osmimetrového Oiseau Amoureux od Niki de Saint Phalle valícího se po kolejích, obří Atlas Bernharda Luginbühla – to vše na sochařovu objednávku. Jsou zde také díla Roberta Rauschenberga, Yvese Kleina, Keitha Haringa, Bena Vauthiera, Daniela Spoerriho, Alfreda Hofkunsta a dalších fribourgských umělců, která jsou zavěšena na velkých posuvných mřížích jako v muzejních skladech. V Torpédovém institutu Tinguely shromáždil také předměty, které jsou mu blízké: Ferrari, letadlo z druhé světové války, které visí vzhůru nohama, a hodiny, na které si návštěvníci při vstupu do budovy otisknou razítko.

Daleko od velkých center, daleko od rekordní návštěvnosti konzumních výstav, které poznamenaly konec 80. let, chtěl Tinguely otevřít své antimuzeum omezenému okruhu lidí. Návštěvníci jsou vyzváni, aby se objednali v dostatečném předstihu, a jsou vyzváni na konkrétní den a hodinu. Přivítá je lhostejná sekretářka, v jejíž pracovní náplni, kterou vypracoval umělec, je uvedeno, že její hlavní náplní práce je lakování nehtů. Mají k dispozici sluchátka, jejichž komentář je nesrozumitelný. Každý z nich se proto musí s díly vypořádat sám, v bludišti, temnotě a nástrahách, které na ně autor nastražil, a nejprve se vydat pod monumentální gilotinu umístěnou u vchodu do první místnosti.

Když Jean Tinguely v srpnu 1991 náhle zemřel, byl Torpedo Institut téměř dokončen. Po jeho smrti se stala předmětem mnoha diskusí a polemik. Za bolestivých okolností byl nakonec rozebrán – proti vůli umělce, který v závěti prohlásil, že dílo ho má přežít.

30. září 1996 bylo z iniciativy Niki de Saint Phalle, která darovala pětapadesát Jeanových soch a Nanu, založeno Muzeum Tinguely v Basileji. Budovu navrhl ticinský architekt Mario Botta a otevření řídil Pontus Hultén.

V roce 1998 byl ve Fribourgu otevřen Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle v bývalém tramvajovém skladu poblíž Fribourgského muzea umění a historie.

Kromě osobních děl vytvořil se svou ženou Niki de Saint Phalle monumentální stavby: Hon.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bill Brandt

Externí odkazy

Zdroje

1. Jean Tinguely
2. Jean Tinguely
3. Biografie auf tinguely.ch
4. Charles Wilp: Düsseldorf ‚Vorort der Welt‘. Dazzledorf. Verlag Melzer, Dreieich 1977.
5. ^ Ian Chilvers and John Glaves-Smith (eds), A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University Press, p.709
6. ^ „Jean Tinguely“. Retrieved 7 August 2022.
7. ^ Leu, Aia. The Art of the Leu Family, SeedPress, 2012, ISBN 978-0-9551109-2-4. (p. 13).
8. ^ Ian Chilvers and John Glaves-Smith (eds), A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University Press, p.709
9. ^ „The Garden Party“, report about Homage to New York (1960) by Billy Klüver, reprinted in: Pontus Hilton (ed.): The Machine as seen at the End of the Mechanical Age exhibition catalogue published by the Museum of Modern Art, New York, 1968, p. 168-171.
10. ^ [a b c d] Bra Böckers lexikon, 1980.
11. ^ ”Museum Tinguely”. Lola T. 180 – Mémorial pour Joakim B.. Museum Tinguely. Arkiverad från originalet den 7 april 2014. https://web.archive.org/web/20140407054013/http://www.tinguely.ch/en/museum_sammlung/sammlung.1980-1991_0116.pdf. Läst 30 maj 2011.