Jimi Hendrix

gigatos | 10 února, 2022

Souhrn

Jimi Hendrix, pseudonym James Marshall Hendrix (narozen 27. listopadu 1942 v Seattlu, Washington, zemřel 18. září 1970 v Londýně) – americký virtuózní kytarista, zpěvák, skladatel, textař a hudební producent. Jeden z nejvýznamnějších hudebníků 20. století.

Je všeobecně považován za nejlepšího a nejvlivnějšího kytaristu všech dob. Tento titul mu byl udělen v mnoha anketách, včetně hudebního časopisu Rolling Stone v letech 1992, 2003, 2011 a 2015. Podle vědecké analýzy Daniela Leeho z Tasmánské univerzity vyhrává Hendrix 9 %.

Po úspěchu v Evropě si získal popularitu i ve Spojených státech, k čemuž přispělo jeho vystoupení na festivalu v Monterey v roce 1967. Později vystoupil jako hlavní hvězda na festivalech Woodstock (1969) a Isle of Wight (1970). Zemřel náhle dva měsíce před svými 28. narozeninami. Příčinou smrti bylo udušení zvratky a otrava barbituráty. Okolnosti jeho smrti nebyly nikdy zcela objasněny.

Vydal tři zásadní studiová alba Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland a jedno živé album Band of Gypsys. Are You Experienced je jedním z nejdůležitějších debutových alb v historii. Electric Ladyland je naopak považována za jednu z nejlepších skladeb rockové historie. Hendrix vyvinul řadu unikátních, dříve neznámých technik hry na elektrickou kytaru a vytvořil vlastní jedinečný styl kombinující fuzz, zpětnou vazbu a zkreslení. Způsobil revoluci téměř ve všech aspektech hry na elektrickou kytaru a povýšil hru na elektrickou kytaru na virtuózní umění. Jeho odkaz zůstává inspirací pro generace hudebníků.

Richie Unterberger(anglicky), hudební kritik: „Během své krátké čtyřleté kariéry superhvězdy rozvinul Jimi Hendrix jazyk elektrické kytary více než kdokoli před ním nebo po něm. Hendrix byl mistrem v získávání nejrůznějších nevídaných zvuků z nástroje, často s inovativními experimenty se zvukovým systémem, které vytvářely zpětnou vazbu kosmické kvality a řvoucí zkreslení. Jeho časté hurónské výbuchy zvuku a oslnivé exhibice (hrál za zády, zuby, zapaloval kytaru) někdy zastínily jeho značné schopnosti skladatele, zpěváka a mistra blues, R&B a rocku.“

Charles Shaar Murray(anglicky), hudební kritik: “ změnil běh dějin populární hudby a stal se jednou z nejúspěšnějších a nejvlivnějších osobností své doby. Jako instrumentalista, který zásadně změnil výrazové možnosti a zvukovou paletu elektrické kytary, vytvořil klasický repertoár skladeb od divokých rockových melodií až po jemné, složité balady. Byl také nejcharismatičtějším koncertním umělcem své generace. Navíc byl vizionářem, který překonal hranice žánrů, jako je rock, soul, blues a jazz.“

„Jimi Hendrix byl bezpochyby nejinovativnějším kytaristou své éry i všech ostatních. Ačkoli se mnozí snažili napodobit jeho výkony, nikdo nebyl schopen překonat nebo dokonce vyrovnat jeho neuvěřitelné úspěchy.“ (McDermott a Kramer). „Velký zájem o Hendrixovu hudbu neutuchá dodnes a nové generace touží objevit jeho výjimečný talent. Na rozdíl od jeho vrstevníků z konce 60. let Jima Morrisona, Briana Jonese, Janis Joplinové atd. Hendrixovy úspěchy a, což je možná nejdůležitější, jeho vliv se nezmenšily ani neztratily na významu.“ (McDermott a Kramer).

Byl jedním z nejinovativnějších hudebníků všech dob a jako jeden z prvních experimentoval se stereofonními efekty, včetně efektu fázování. Kromě oficiálních studiových nahrávek nahrával také demosnímky pořízené v hotelích nebo při neformálním jamování v nočních klubech. Po jeho smrti byly vydány stovky alb, takže je pravděpodobně rekordmanem v počtu posmrtně vydaných alb. Těšil se obrovské popularitě.

Jimi Hendrix se narodil 27. listopadu 1942 ve 22:15 v nemocnici King County Hospital (anglicky) v Seattlu ve státě Washington; v době jeho narození byl jeho otec umístěn na vojenské základně Fort Rucker (anglicky) v Alabamě. Chlapcova matka, sedmnáctiletá Lucille Jeter Hendrixová (1925-1958), mu dala dvě jména: Johnny a Allen. Hendrix byl afroamerického a indiánského původu z kmene Cherokee (jeho babička Nora Mooreová byla dcerou indiánky a Ira). Matka ho nechávala v péči přátel a známých v Seattlu a také v Berkeley v Kalifornii, ale syna navštěvovala a občas si ho na několik dní odvezla.

Jimiho rodiče se vzali tři dny předtím, než jeho otec odjel k odvodu. Po propuštění z armády si James Allen Ross „Al“ Hendrix (1919-2002) vzal do péče svého syna, kterého 11. září 1946 přejmenoval na Jamese Marshalla – na počest svého zesnulého bratra Leona Marshalla Hendrixe. Rodina měla finanční potíže v důsledku hospodářské krize po druhé světové válce a úmrtí otce Lucille, Prestona Jetera, Josepha a Pamely. Joseph se narodil nemocný a ve třech letech byl umístěn do státní péče. Jeho dvě sestry byly dány k adopci. Kathy se narodila slepá a Pamela měla zdravotní problémy. Vzhledem k tomu, že je Al již starší, popírá otcovství ke všem svým dětem kromě Jimiho. Hendrixovi rodiče byli alkoholici, rozvedli se, když mu bylo devět let, matka zemřela v roce 1958. Kvůli složité rodinné situaci Jimiho vychovávali nejen rodiče, ale také babičky a matčina sestra Delores Hallová (rozená Jeterová) a také Dorothy Hardingová (přítelkyně Lucilliny sestry Delores).

Přečtěte si také, zivotopisy – Vladislav III. Varnenčik

První představení

Jeho prvním nástrojem byla foukací harmonika, kterou si pořídil v roce 1947. Ve 14 letech si koupil svou první (akustickou) kytaru za 5 dolarů. Přestože měl jen jednu strunu, dokázal na ni zahrát několik melodií.

Byl samouk a neustále cvičil, i když neuměl číst noty. Přestože byl levák, jeho otec ho nutil používat pravou ruku – díky tomu hrál stejně dobře oběma rukama. V létě 1959 dostal od otce svou první elektrickou kytaru Supro Ozark 1560S (v bílé barvě), ale bez zesilovače. V témže roce byla jeho jedinou špatnou známkou ve škole pětka z hudební výchovy (jednička). Podle členů jiných seattleských kapel se Hendrix naučil většinu akrobatických pódiových vystoupení (nezbytných v bluesové a R&B tradici), včetně hry na kytaru drženou za zády a kachní chůze Chucka Berryho, od mladého hudebníka Raleigha „Butche“ Snipese, který byl kytaristou místní skupiny The Sharps.

Hrál v mnoha místních kapelách, které koncertovaly i daleko od Seattlu. Zajímal se zejména o Elvise Presleyho, kterého viděl na koncertě v roce 1957. Jeho raný zájem o blues pramenil z poslechu desek Muddyho Waterse, Elmora Jamese, Howlina Wolfa, B.B. Kinga, Chucka Berryho, Jimmyho Reeda a Raye Charlese, které byly součástí malé sbírky jeho otce. Kytarista poprvé vystoupil s nejmenovanou kapelou ve sklepě synagogy a brzy poté byl kvůli příliš divokému hraní a vystupování vyhozen. Porušoval pravidla a konvence, a proto byl následujících 12 let vyhozen z různých skupin. Jeho první kapelou byla skupina The Velvetones, se kterou pravidelně vystupoval v Yessler Terrace Neigborhood House (sídlištní hala). Později se připojil ke skupinám The Rocking Kings a The Tomcats. Hráli písně interpretů jako Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino a The Coasters. První placené vystoupení skupiny (35 centů) se konalo v Národní zbrojnici v Kentu ve státě Washington. Poté, co ztratil kytaru (nechal ji přes noc v zákulisí a byla mu ukradena). Kapela mu koupila novou, bílou kytaru Silvertone Danelectro, kterou natřel na červeno a podepsal jménem své přítelkyně Betty Jean.

Rodina se pravidelně stěhovala, Hendrix desetkrát změnil školu. Vystudoval gymnázium, poté navštěvoval Garfield High School(English) (v roce 1959 byl vyloučen), ačkoli později, když se stal slavným, získal od této školy čestný titul a v 90. letech byla jeho busta umístěna ve školní knihovně.

Přečtěte si také, dejiny – Vichistická Francie

Vojenská služba

Hendrix měl problémy se zákonem, protože byl dvakrát pokutován za řízení kradeného auta. Hrozilo mu až 10 let vězení. Dostal dvouletou podmínku, protože narukoval do armády. Do armády byl odveden 31. května 1961. Po absolvování výcvikového tábora (Fort Ord(English), Kalifornie) byl přidělen ke 101. výsadkové divizi ve Fort Campbell, Kentucky. Tam se seznámil s přítelem, baskytaristou Billym Coxem, se kterým založil R&B kapelu The King Kasuals. Vystupovali ve Fort Campbell a také v Clarksville ve státě Tennessee. Hendrix byl propuštěn poté, co při svém 26. seskoku padákem utrpěl zranění páteře. Z armády odešel 2. července 1962. Propuštění v praxi znamenalo, že byl neschopen služby, když o tři roky později eskalovala válka ve Vietnamu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Naum Gabo

Chitlin“ Circuit a Harlem

Nemáme přesnou chronologii událostí v následujících čtyřech letech až do jejich odjezdu do Anglie. Po propuštění z armády se Hendrix s přítelem Billym Coxem, se kterým se seznámil v armádě, přestěhovali do blízkosti Clarksvillu v Tennessee, kde vystupovali jako The King Kasuals. Většinou se jednalo o koncerty s nízkým ziskem. Poté se přestěhovali do Nashvillu na Jefferson Street(English), tradičního centra místní černošské komunity a hudebníků R&B. Společně s Larrym Lee (nahradil kytaristu Alphonsa Younga) vystupovali v klubu „Del Morocco“. Bydleli nad salonem krásy „Joyce“. Když neměl peníze, spal dokonce na ulici. V tomto období se seznámil s kytaristou Johnnym Jonesem, od kterého se naučil některé kytarové triky. Následující dva roky vystupoval na jihu Spojených států na místech určených pro černošské publikum (Chitlin“ Circuit), kde hrál v pozadí s různými hudebníky a kapelami, jako byli B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(English), Otis Redding. Womack: „Hrál celou noc, celý den, každý den, nic jiného nikdy nedělal. Po celou dobu byl ale kytaristou skupiny The King Kasuals, ke které se po každém turné vracel.

Podílel se na nahrávání singlu „I Don“t Know What You“ve Got, But It“s Got Me“, který vyšel u Vee Jay Records (anglicky), a poprvé vystoupil v televizi na Channel Five. Krátce opustil Little Richard a připojil se k Iku Turnerovi a Tině Turnerové, ale brzy se vrátil ke skupině The Upsetters. O několik měsíců později byl vyhozen nebo sám odešel (neobjevil se v autobuse, kterým hudebníci vyjížděli na turné). Vystupoval také s Jackem Wilsonem a Samem Cookem. Později, v roce 1965, se připojil k newyorské skupině Curtis Knight and The Squires(English) (s Knightem se seznámil v hale hotelu America poblíž Times Square, kde oba bydleli). Hendrix byl na turné s Joey Dee and The Starliters a pak se vrátil do The Squires v New Yorku. David Brigati, člen skupiny The Starliters, vzpomíná na Hendrixe jako na velmi chudého a plachého muže, který neměl ani kytarový popruh a všechny své věci si vměstnal do malé cestovní tašky. Hendrixův přítel z tohoto období Jimmi Mayes naopak hovoří o umělcově projevu na pódiu: „Hrál na kytaru za zády a zuby. Hrál si s ní mezi nohama, klekl si a zaklonil se, až se hlavou dotkl podlahy. Jimi se Starliters nikdy nenapsal žádnou originální píseň, ale ke konci svého působení u nás hladil kytaru, jako by s ní souložil. Nikdo z nás nikdy předtím nic takového neviděl.“ V té době hrál také s Kingem Curtisem (anglicky) V počátcích své kariéry hrál také s Lonnie Youngbloodem (anglicky), The Impressions, Mighty Hannibalem (anglicky). Jako sideman odehrál celkem několik set koncertů. Jeho hudba nebyla černošským obyvatelstvem Harlemu, které se zajímalo hlavně o R&B a jazz, přijata vřele, a tak se přestěhoval do Greenwich Village. Hudebník Jimmi Mayes tvrdí, že Harlem měl svůj specifický styl, do kterého „příliš divoký“ Hendrix prostě nezapadal.

V roce 1966 založil vlastní skupinu Jimmy James and the Blue Flames. Tehdy také začal poprvé zpívat (pod vlivem Dylana). Skupinou prošla řada hudebníků, včetně Jeffa „Skunka“ Baxtera (baskytara) a patnáctiletého kytaristy Randyho Wolfa, kterému Hendrix přezdíval Randy California a který se později stal kytaristou skupiny Spirit. Hráli na několika místech v New Yorku, mimo jiné v „Cafe Wha?(English)“ na rohu MacDougal Street(English) a Minetta Street v Greenwich Village. Vydělával asi 3 dolary za noc („měli jsme hlad“. Bob Kulick: „Když na konci svého vystoupení zahrál zuby sóla, která by nikdo rukama nezahrál, věděli jsme, že je to senzace.“ Naposledy vystoupil v „Cafe Au Go Go(English)“, kde hrál mimo jiné s Johnem Hammondem Jr(English).

„Hendrix opakovaně vystupoval jako sideman hvězd, které ho sotva živily, doplňovaly jeho životopis (který se dnes při zpětném pohledu zdá být ještě působivější) a poskytovaly mu nevyčerpatelnou zásobu materiálu pro jeho repertoár. Hendrixova syntéza rocku, soulu a blues byla noc co noc dokonalá ).

Na začátku roku 1966 ho v klubu Cheetah doporučila Linda Keith(English), přítelkyně Keitha Richardse, která se s Hendrixem přátelila, manažerovi The Rolling Stones Andrewovi Loogovi Oldhamovi a později producentovi Seymourovi Steinovi(English). Ani jeden z nich se o kytaristu nezajímal. Později ho Keith seznámil s Chasem Chandlerem, bývalým baskytaristou skupiny The Animals, který hledal talentované hudebníky. Byl ohromen schopnostmi mladého umělce a nabídl mu, že se stane jeho manažerem a producentem spolu se svým partnerem Michaelem Jefferym. Jeffery byl dříve manažerem společnosti Animals a vlastnil řadu investic: noční kluby, nemovitosti. Členové kapely byli přesvědčeni, že je okrádá. Chandler (v roce 1994) vyprávěl, že koncertovali tři roky a skoro nic z toho neměli. Z autorských poplatků ve Velké Británii získala 2 procenta, mimo ni sotva 1 procento. Hendrix nabídku přijal a odjel s novými manažery do Londýna. Za dva měsíce mu bude 24 let.

Hendrix přijel do Londýna 23. září 1966. Proběhl konkurz na hudebníky, kteří by se k němu mohli připojit a vytvořit novou kapelu. Na basovou kytaru byl vybrán kytarista Noel Redding. Byla to náhoda, Noel se původně zúčastnil konkurzu na Erica Burdona a nové The Animals. Protože místo kytaristy zaujal Vic Briggs (Angličan), bylo mu nabídnuto místo baskytaristy ve skupině Experience.

Právě manažeři navrhli, aby si Hendrix změnil přezdívku z Jimmyho na Jimiho, stejně jako název své nové skupiny The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler ho seznámil s Petem Townshendem a Ericem Claptonem, s nimiž se rychle spřátelil. V počátcích svého působení v Anglii, kdy ještě neměl bubeníka, často jamoval s Reddingem a dalšími hudebníky v londýnských klubech, například s Alexisem Kornerem, Hugem Flintem (Angličan), Alexem Harveym (Angličan), Cliffem Bartonem (Angličan) a Brianem Augerem (Angličan). Po jednom z těchto neformálních setkání v klubu Blaises mu Johnny Hallyday nabídl, aby hrál jako support na jeho mini turné po Francii. Kapela v té době neměla ani bubeníka.

1. října hrál Hendrix se skupinou Cream a předvedl píseň „Killing Floor(English)“, která předcházela jeho skutečnému vystoupení na Central London Polytechnic. Jack Bruce (baskytarista, Cream): „Erik se s tím musel těžce vyrovnávat, protože byl Bůh(Angličan), a tady najednou přijde tenhle cizinec a položí ho na lopatky.“ Clapton: „Můj život už nikdy nebyl stejný jako dřív.“ Eric Burdon (zpěvák, The Animals): „Je zarážející, jak byl dobrý.“

Hendrix (o kytaře): „Někdy na ni skáču, jindy silně mačkám struny a drhnu je o pražce. Čím silněji to dělám, tím hlasitěji kytara kvílí. Někdy se otírám o zesilovač, sedám si na něj, hraju zuby, někdy mě na pódiu napadne, že by bylo dobré otřít struny loktem.“

Kytarista bydlel nejprve s Chasem Chandlerem v Hyde Park Towers a poté v bytě, který dříve patřil Beatles – na Montagu Square 34 (anglicky).

Na základě dalšího výběru se ke kapele připojil Mitch Mitchell. Kandidátem na toto místo byl také Aynsley Dunbar(Angličan). Hendrix a Chandler se nemohli rozhodnout a vzhledem k nadcházejícím koncertům ve Francii si nakonec hodili mincí, která „ukázala“ na Mitchella. Jeho hra v kapele ho proslavila a získal nálepku jednoho z nejlepších bubeníků své generace.

Na začátku října 1966 vznikla skupina The Jimi Hendrix Experience, kterou tvořili: Jimi Hendrix (kytara), Noel Redding (baskytara), Mitch Mitchell (bicí). Brzy se stal průkopníkem konceptu takzvané silové trojice. První zkouška se konala 6. října. Dne 11. října podepsali tři hudebníci smlouvy s duem Jeffery – Chandler, smlouvu se Sue Records(English) koupil Juggy Murray(English), zatímco Chalpin(English) raději počkal, až se hodnota hudebníka zvýší. Kapela debutovala krátkým turné ve Francii, kde před koncerty Johnnyho Hallydaye vystoupila v Evreux (13. října), Nancy (14. října), Villeruptu (15. října) a v pařížské Olympii (18. října). V Paříži ho sledovalo 14 500 diváků.

Poté skupina odcestovala do Mnichova, do klubu „Big Apple“, odkud se vrátila do Londýna, kde vystupovala na místech jako např: „Marquee Club „, „The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O“Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

První singl „Hey Joe“

„Purple Haze bylo něco dosud neslyšeného, sólový part je jedním z nejznámějších v rockové historii.“ (Prown a Newquist). Angus Young (kytarista, AC

Kapela poprvé absolvovala turné po Anglii na podporu alba The New Animals. Do konce března odehrála již více než 80 koncertů (ve Velké Británii, Francii a Holandsku). 31. března Jimi Hendrix poprvé zapálil svou kytaru, a to v divadle Astoria ve Finsbury Parku. Anglický bulvár mu začal říkat „Divoký muž z Bornea“. („Wild Man of Borneo“), „Mau Mau“, „Pop-Wild Man“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Uzun Hasan

Máte zkušenosti

V roce 1967 skupina koncertovala v Anglii jako předskokan The Walker Brothers, Engelberta Humperdincka a Cata Stevense. Ve stejné době nahráli své debutové album Are You Experienced, na kterém pracovali v několika studiích, například De Lane Lea Studios (Anglie), CBS, Pye, Regent Studios a později Olympic Studios. Právě od nahrávání ve studiu Olympic se datuje dlouholetá spolupráce (až do umělcovy smrti) se zvukařem Eddiem Kramerem(English). Celé čtyřskladbové album bylo nahráno za pouhých 72 hodin, tedy za pět měsíců. Celkové výrobní náklady činily 1500 liber. Are You Experienced vyšla ve dvou verzích: britská verze (distribuovaná v Evropě) vyšla 12. května 1967 a distribuovala ji společnost Track Records a americká verze vyšla 1. září 1967 u Reprise Records.

Britská verze začíná písní „Foxy Lady“ a americká verze písní „Purple Haze“. Americké vydání neobsahuje skladby „Red House(English)“, „Can You See Me“, „Remember“, místo toho nabízí výše zmíněnou „Purple Haze“, stejně jako „Hey Joe“ a „The Wind Cries Mary“. (skladba nahraná za pouhých 20 minut), které byly ve Velké Británii vydány jako singly. V USA bylo do názvu alba přidáno „?“ a píseň „Foxy Lady“ byla přejmenována na „Foxey Lady“. Dokonce i obálky se lišily, tu americkou navrhl Karl Ferris (Angličan) (fotografie byla pořízena v Kew Gardens). Album bylo úspěšné, ve Velké Británii se dostalo na druhé místo v žebříčku nejoblíbenějších alb hned za Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band skupiny The Beatles. Předčila mimo jiné i Disraeli Gears od Cream. Album se ukázalo jako průlomové v hudební oblasti a obsahovalo mnoho písní, které se brzy staly klasikou. Rick Springfield (kytarista): „Když jsem slyšel první album Jimi Hendrix Experience, nemohl jsem uvěřit, jak je těžké. Byla to ještě doba, kdy se v hitparádách objevoval hlavně pěkný pop“ . K.K. Downing (kytarista, Judas Priest): „Pokud chcete vědět, odkud pochází rock – heavy rock, hard rock a heavy metal – pak .

4. června se v londýnském Saville(English) Theatre konalo poslední vystoupení skupiny Experience v Anglii před jejich americkým debutem. Koncert uspořádal Brian Epstein, manažer skupiny The Beatles. Mezi posluchači byli Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis a Lulu. Své vystoupení zahájili písní The Beatles „Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band“ ze stejnojmenného alba, které vyšlo 1. června. Třicet minut před nástupem na pódium se kapela začala učit tuto novou píseň. McCartney po koncertě prohlásil, že to bylo nejlepší Hendrixovo vystoupení, jaké kdy viděl, a jedna z největších poct v jeho životě. Eddie Kramer: „Beatles tomu nemohli uvěřit. Hendrix hrál píseň z jejich alba, které právě vyšlo, vzal ji, zaranžoval úplně jinak a… všechny zabil.“ Andy Summers (kytarista, The Police): „Bylo to úžasné. Všechny to ohromilo. Vzpomínám si, jak jsem ho později viděl v Hollywood Bowl, kde se objevil a začal se Sunshine of Your Love (anglicky). Což uvedlo do rozpaků všechny, kteří se domnívali, že mezi Hendrixem a Cream panuje tak velká rivalita. Nezapomeňte, že ji hrál lépe než Cream.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Jacques Prévert

Festival v Monterey

Ačkoli byla kapela v Evropě populární, v USA byla zcela neznámá. D.A. Pennebaker (režisér): „V Americe hrála některá rádia Hey Joe. Mnozí ji však odmítli hrát, protože se týkala sebevraždy nebo vraždy. Tehdy si lidé dávali velký pozor na to, jakou rockovou hudbu hrají v rádiu.“ Teprve když Paul McCartney, Andrew Loog Oldham a Derek Taylor (English) doporučili skupinu organizátorům festivalu v Monterey, dostala se do povědomí širšího amerického publika. Mitch Mitchell: „Monterey pro nás všechno změnilo. Po Monterey jsme neměli nic, neplánovali jsme jediný koncert. Ale po Monterey jsme dostali spoustu nabídek: Fillmore (anglicky), Hollywood Bowl s Mamas & The Papas, kteří pro nás byli prostě skvělí. Byl to vlastně začátek všeho.“ Vystoupení na festivalu natočil D.A. Pennebaker a následně byl promítán v kinech po celé zemi.

Před vstupem na pódium Hendrixe ohlásil jeho přítel Brian Jones. Jones: „Rád bych vám představil jednoho velmi dobrého přítele, vašeho krajana. Vynikající umělec, nejlepší kytarista, jakého jsem kdy slyšel – The Jimi Hendrix Experience“. Vystoupení zahájil předělávkou písně Howlin“ Wolf „Killing Floor“. Dále zahrál „Foxy Lady“, „Like a Rolling Stone“, „Rock Me Baby“, „Hey Joe“ (první sólo zahrál zuby, druhé za zády), „Can You See Me“, „The Wind Cries Mary“, „Purple Haze“. Na konci písně „Wild Thing“ a celého koncertu začal třít kytaru o zesilovače a pak ji zapálil a rozbil na pódiu. Obrázek Hendrixe klečícího nad hořící kytarou a rozdmýchávajícího plameny se stal jedním z nejznámějších v historii rocku a popkultury. Zajímavé je, že trik s hořící kytarou použil za celou svou kariéru pouze třikrát. Svým vystoupením na festivalu v Monterey proslavil kapelu po celé Americe. Pro mnohé je jeho vystoupení na festivalu Monterey Pop jeho nejlepším vystoupením.

Po skončení festivalu kapela uspořádala sérii koncertů ve Fillmore West v San Franciscu společně se skupinou Jefferson Airplane. V té době se Hendrix seznámil se Stephenem Stillsem a spřátelil se také s Buddym Milesem, kterého poznal už během vystupování s Isley Brothers. Miles se s ním seznámil s Devon Wilsonovou, černošskou superhvězdou a bývalou prostitutkou, která se později stala jeho přítelkyní a milenkou (v roce 1970 jí věnoval píseň „Dolly Dagger(English)“). Kapela koncertovala také na střeše kamionu v Golden Gate Parku a v klubu Whisky a Go Go.

Brzy poté se zúčastnil letního turné populární skupiny The Monkees jako její předskokan. 19. srpna vyšel na anglickém trhu singl „Burning of the Midnight Lamp(English)“.

V listopadu 1967 se společnosti PPX Industries (Chalpin(English)) a Capitol Records dohodly, že od prosince 1967 budou vydávat desky Get That Feeling, Flashing a mnoho dalších, které obsahují demonahrávky z Hendrixovy spolupráce s Curtisem Knightem(English). Album Get That Feeling se prodávalo dobře a dosáhlo 75. místa. Obal alba, na němž byla fotografie Hendrixe v Monterey, kytaristovu účast zveličoval a malými písmeny k ní přidal „and Curtis Knight“. Mnoho fanoušků si myslelo, že se jedná o druhé album po Are You Experienced?, zejména proto, že „Axis“ vyšlo v USA teprve v lednu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Křišťálová noc

Osa: Odvážný jako láska

Album Axis: Bold as Love vyšlo ve Velké Británii 1. prosince 1967 a v USA 15. ledna 1968 a bylo nahráno ve studiích Olympic (květen, červen, říjen 1967). Jedná se o Hendrixovo první album, které vzniklo s kytarou naladěnou o půl tónu níže a s použitím wah-wah pedálu. Stejně jako v předchozím případě byla většina „materiálu“ vytvořena ještě před vstupem do studia. Při nahrávání skladby „Bold as Love“ použili zvukaři Eddie Kramer a George Chkiantz efekt fázování, aby obnovili zvuk, který kytarista slyšel ve spánku.

Od začátku práce na debutovém albu do konce práce na „Axis“ uplynul pouhý rok. Po dokončení nahrávání nechal Hendrix kazety s „A“ stranou nového alba na zadním sedadle taxíku. Přesto Eddie Kramer během jednoho dne přehrál chybějící stranu z nahrávek pořízených během závěrečných studiových nahrávek. Na producenta byl vyvíjen tlak, aby album vydal včas před Vánocemi, což se nakonec podařilo. Zatímco baskytarista Experience Noel Redding považoval album za své nejoblíbenější, Hendrix nebyl s konečným výsledkem zcela spokojen. Natáčení alba „Axis“ je považováno za jedno z nejšťastnějších v historii kapely. Je „dospělejší“ a melodičtější než Are You Experienced. Obsahuje mimo jiné krásnou baladu „Little Wing“.

Ze skladeb na albu Axis: Bold as Love se na koncertech pravidelně hrála pouze „Spanish Castle Magic“ a příležitostně „Little Wing“. Obal alba, na němž jsou členové kapely vyobrazeni jako různé inkarnace boha Višnua, navrhli Roger Law (anglicky) a David King (anglicky). Eddie Kramer: Když se podíváte na vývoj alb a na to, co Jimi říkal textově, hudebně a podobně. Opravdu máte pocit, že Are You Experienced je velmi syrová, velmi přímočará, velmi primitivní. Pak Axis… což je další fáze vývoje, kde je vše více experimentální. Rozšířený stereofonní obraz, lepší zvuk. A skladby jsou také mnohem experimentálnější.

Koncem roku 1967 skupina vystupovala v Anglii a zúčastnila se také turné po Švédsku. Během pobytu ve Skandinávii se Hendrix seznámil s Bo Ingvarem Hanssonem a Janem Hugo Carlssonem, známými jako duo Hansson & Karlsson. Díky tomu se jejich skladba Tax Free dostala do Hendrixova repertoáru. Později nahrál i vlastní verzi, která vyšla na posmrtných kompilacích War Heroes a South Saturn Delta.

4. ledna během turné ve Švédsku, mezi dvěma koncerty v Göteborgu, kytarista pod vlivem alkoholu zdemoloval hotelový pokoj. „Nesnášeli jsme vystupování ve Švédsku, vždycky tam byl stejný problém – žádné drogy. Museli jsme pít šnaps a to Jimiho zabíjelo.“ – Redding tvrdí. Incident skončil zásahem policie, pokutou 475 liber a úhradou způsobené škody.

Do konce ledna se v USA prodalo přes milion výtisků knihy Are You Experienced?. 29. ledna vystoupil Hendrix v pařížské Olympii. Praxe využívání leteckých spojů znamenala, že se přestaly počítat vzdálenosti a přestaly být kritériem, které se zohledňovalo při stanovování termínů jednotlivých koncertů. Místo toho, aby skupina například odehrála sérii koncertů v jednom státě a pak se přesunula do jiného, byla managementem (Michael Jeffery a Chas Chandler) vyslána na místa roztroušená po celých Spojených státech a také do Kanady. Například koncert v Ontariu, pak v Miami a třetí den v Kalifornii. Během první části turné skupina odehrála 60 koncertů během 60 dnů. Žádná z tehdejších špičkových kapel jako The Beatles, The Rolling Stones, Cream nebo The Who neměla tak náročný program. Jeffery si byl vědom toho, že (v 60. letech) příjmy z koncertů výrazně převyšovaly honoráře. Redding si stěžoval, že jejich každodenní rutina vypadala následovně: „letiště, auto, hotelový pokoj, koncert, auto, koncert, auto, hotelový pokoj, auto, letiště. Byli jsme v mnoha městech, která bych poznal jen z hotelu nebo šatny.“ Hendrix: „Pracujeme nepřetržitě, s přestávkami na spánek a nic jiného.“

7. března si Hendrix zajamoval v klubu Steva Paula „The Scene(English)“ mimo jiné s úplně opilým Jimem Morrisonem a Buddym Milesem, z tohoto vystoupení bylo vydáno mnoho bootlegů. 12. dubna vydává Track Records ve Velké Británii album Smash Hits, které obsahuje jeho největší hity a které se dostalo na čtvrté místo. 18. května vystoupí na Miami Pop Festivalu(anglicky). V roce 1968 absolvoval desetiměsíční turné po Spojených státech a také po Evropě (včetně Itálie a Švýcarska). 6. července vystoupil na festivalu ve Woburn Abbey(English), což byl jeho jediný koncert v Anglii v roce 1968, kromě červnového vystoupení v televizním pořadu „It Must Be Dusty!“. Jeden z prvních britských festivalů, který přilákal 14 000 diváků. Do repertoáru tohoto umělce z tohoto roku patřily skladby „Are You Experienced?(English)“, „Catfish Blues“, „Tax Free“, „Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band“, „Manic Depression“ a Like a Rolling Stone. V roce 1968 ho deník New York Times nazval „černým Elvisem“. To by nemělo být překvapením, protože Hendrix byl první černošskou rockovou hvězdou. Navzdory tomuto statusu se v rasistické Americe často stávalo, že barva pleti umělce představovala „problém“ a bránila mu v pobytu v některých hotelech.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hilma af Klint

Electric Ladyland

16. října v USA a 25. října ve Velké Británii vychází dvojalbum Electric Ladyland, nahrané ve studiích Olympic v Londýně a Record Plant(English) v New Yorku, třetí a poslední album skupiny. Nově otevřený a moderně vybavený Record Plant byl vybaven dvanáctistopým zařízením – dokud kapela nedokončila vlastní studio, pracoval kytarista převážně zde. Při nahrávání alba Hendrixovi pomáhala řada hostujících hudebníků, například Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (English) a Chris Wood. Electric Ladyland je rozhodně autorovo nejambicióznější album.

Chandler a Redding byli frustrováni Hendrixovým perfekcionismem, který protahoval nahrávání do nekonečna (skladba Gypsy Eyes(English) se nahrávala 43krát), a také lidmi přítomnými ve studiu, kteří bránili v práci, rozptylovali Hendrixe a zásobovali ho drogami. Chandler chtěl zopakovat úspěch prvních dvou alb, která byla nahrána poměrně efektivně (a levně) a měla velký úspěch. Hendrix měl naopak pocit, že předchozí alba byla nahrána příliš rychle. První nahrávání pro Electric Ladyland probíhalo s odstupem až 8 měsíců.

Mitch Mitchell později uvedl, že Chas rád uváděl příklad písně „The House of the Rising Sun“, která byla nahrána na první pokus za 10 dolarů a prodala se v milionech kopií. Hendrix naproti tomu vytrvale piloval každý zvuk a experimentoval se zvukem dosaženým ve studiu. Jeho první dvě desky se skládaly převážně z krátkých, maximálně čtyřminutových skladeb se strukturou popové písně, na Electric Ladyland došlo proti Chandlerově vůli k porušení tohoto schématu, například ve skladbách „1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)“ a „Voodoo Chile(English)“, trvajících 14, respektive 15 minut. Sám Hendrix tvrdil, že se nedokáže vyjádřit ve dvouminutové písni. V polovině roku 1968 prodal Chandler svůj podíl v The Experience Michaelu Jefferymu za 300 000 dolarů.

V průběhu práce se vztah mezi kytaristou a baskytaristou skupiny The Experience výrazně zhoršil. Došlo dokonce k tomu, že Redding při práci na písni „All Along the Watchtower“ opustil studio, a Hendrix tak musel nahrát basové party. Baskytarista skupiny Experience hrál na basu celkem pouze v pěti skladbách. Album mělo obrovský úspěch a dostalo se na první místo v USA a na páté místo ve Velké Británii. Fotografie kytaristy, která byla použita na obalu americké verze, byla pořízena během vystoupení na Hunter College(English) v New Yorku 2. března 1968. Jiná fotografie, na níž je 21 nahých žen, použitá jako obal alba ve Velké Británii, vyvolala mnoho kontroverzí. Hendrix s ní byl velmi nespokojen a dal přednost fotografii, kterou v Central Parku pořídila Linda Eastmanová. Mnoho obchodů odmítlo album prodávat nebo ho distribuovalo v papírových sáčcích. Celkové náklady na výrobu se pohybovaly kolem 60-70 000 dolarů (v roce 2018 přes 500 000 dolarů).

Electric Ladyland je považováno za jedno z nejlepších alb rockové historie. Mnozí fanoušci ho také považují za nejlepší album skupiny. „All Along the Watchtower“ – coververze písně Boba Dylana, zcela odlišná od originálu – je zase jednou z nejoceňovanějších kytarových úprav v historii moderní hudby. Tato verze nadchla samotného Dylana, který ji začal hrát na koncertech – na úkor originálu. Název alba je odvozen od termínu „Electric Ladies“, kterým Hendrix označoval své fanynky.

Kapela oslavila své druhé výročí ve Winterland Ballroom(anglicky) v San Franciscu, kde vystoupila 10., 11. a 12. října, přičemž každý den odehrála dva koncerty. Ty jsou považovány za jedny z nejlepších a byly profesionálně nahrány. V roce 2011 vyšlo 4CD album Winterland obsahující téměř všechny nahrávky. Šest týdnů po dokončení Electric Ladyland začala kapela nahrávat další album v TTG Studios(English) v Los Angeles. Pracovní tempo bylo ještě pomalejší a sezení méně produktivní. Studiem prošlo mnoho hudebníků i zcela náhodných lidí (většinou mladých žen). Hendrix trval na nahrávání všeho – včetně volných improvizací, Redding byl z toho všeho stále více frustrovaný. Ve volném čase vystupovali mimo jiné na koncertech skupin Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground a Chicago. V této době žili v pronajaté luxusní vile na adrese Benedict Canyon 2850, kde se objevovalo mnoho nežádoucích osob, například členů Mansonovy „rodiny“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Samuel Taylor Coleridge

Rozpad společnosti The Experience

Po roce stráveném ve Státech se Hendrix vrátil do Anglie a se svou přítelkyní Kathy Etchinghamovou si pronajal byt na Brook Street 23 v západním Londýně. V této budově kdysi bydlel Georg Friedrich Händel. Nyní se v něm nachází muzeum věnované Händelovi a Hendrixovi.

Dne 4. ledna 1969 se zúčastnil pořadu „Happening for Lulu(English)“ v britské televizi BBC. Zahrál „Voodoo Child (Slight Return)“ a „Hey Joe“, kterou náhle přerušil, než předvedl vlastní verzi „Sunshine of Your Love“, věnovanou skupině Cream. Navzdory usilovné snaze producenta Stanleyho Dorfmana(Angličan), kterému Hendrix ukázal prostředníček, pokračoval v hraní. Celkem prodloužil čas určený pro vystoupení o 1 minutu a 46 sekund, což vyvolalo paniku mezi zaměstnanci stanice (pořad byl vysílán živě). Redding označil video z vystoupení za „jedno z nejlepších a rozhodně jedno z nejpohodovějších“. Kapela byla ujištěna, že se v BBC už nikdy neobjeví.

V lednu Hendrix koncertoval ve Skandinávii a Německu. 9. ledna hrál dvakrát ve stockholmském Konserthuset, první vystoupení věnoval Švédce Evě Sundqvistové. 11. ledna hrál dvakrát v Hamburku. Kde skupinu sledoval čtrnáctiletý Uli Jon Roth, pozdější kytarista mimo jiné skupiny Scorpions. Roth navždy zůstal Hendrixovým fanouškem. 18. a 24. února vystoupili The Experience v londýnské Royal Albert Hall; obě vystoupení byla natočena, ale audiovizuální záznam nebyl dodnes vydán (02.2022). Druhému koncertu předcházel debut skupiny Fat Mattress (anglicky), jejímž kytaristou byl Noel Redding, který hrál na baskytaru i v Experience.

18. dubna po koncertě v Memphisu se Hendrix setkal s Billym Coxem a diskutovali o možnosti společného hraní v blízké budoucnosti. Cox: „Když mi zavolal, uvědomil jsem si, že je nad věcí a že si může vybrat toho nejlepšího baskytaristu na světě. Proto jsem si vybral tebe,“ odpověděl. Od 21. dubna začali hrát ve studiu s dalšími hudebníky, například s Buddym Milesem, nezávisle na skupině Experience.

3. května byl Hendrix zatčen na letišti v Torontu pro podezření z držení drog, v jeho zavazadle byly nalezeny heroin a hašiš, které se nacházely v balíčku, který přijal od fanouška, aniž by věděl o jeho obsahu. Po složení kauce 10 000 dolarů byl propuštěn a 15. prosince ho soud zprostil viny.

20. května nahrál se Stephenem Stillsem, Buddym Milesem a Johnem Sebastianem(anglicky) píseň „Live and Let Live“, která byla zařazena na album Timothyho Learyho You Can Be Anyone This Time Around(anglicky) vydané v roce 1970. Hendrix na ní hraje na baskytaru, protože když přišel Stills, odmítl hrát na kytaru. „Ve studiu chyběla basová kytara pro leváky, takže si ji vyměnil za tradiční a zahrál jeden z nejfantastičtějších basových partů, jaké jsem kdy slyšel,“ vzpomíná zvukař Stefan Bright.

Absolvoval další turné po Státech, které zahrnovalo 29 koncertů pro 350 000 diváků a vyneslo mu 1,3 milionu dolarů (9,4 milionu dolarů v cenách z roku 2021). Vystoupení se uskutečnila 26. dubna 1969 v Los Angeles Forum, 18. května v Madison Square Garden, 24. května v San Diego Sports Arena a na Newport Pop Festivalu(anglicky) v Devonshire Downs(anglicky) na předměstí Los Angeles, kde hrál dvakrát, nejprve 20. června s The Experience a 22. června s Buddy Milesem, Erikem Burdonem, Tracy Nelsonem(anglicky) a Mother Earth(anglicky). První představení vyneslo skupině rekordních 100 000 dolarů (v roce 2021 to bylo 725 000 dolarů). Počet diváků festivalu se odhaduje na 200 000. Hendrix byl v té době nejlépe placeným hudebníkem na světě. Jen v Madison Square Garden vydělal „The Experience“ přes 100 000 dolarů. Po odečtení nákladů zbylo Michaelu Jefferymu a skupině Experience téměř 75 000 dolarů, což byla v té době ohromující částka.“ (McDermott a Kramer).

29. června 1969 na stadionu Mile High v Denveru odehrála skupina The Experience své poslední vystoupení v původní sestavě: Hendrix, Redding, Mitchell. Během vystoupení písně „Voodoo Child (Slight Return)(anglicky)“ se publikum, jehož počet se odhaduje na 30 tisíc, snažilo proniknout na pódium, policie použila slzný plyn, přestože vítr foukal směrem k hudebníkům, a kapela byla nucena koncert přerušit. Hudebníci byli evakuováni v dodávce zaparkované v zadní části pódia. Skupina zoufalých fanoušků se držela jeho střechy, která se prohýbala, a „doprovázela“ je i cestou do hotelu. Po koncertě se baskytarista Noel Redding kvůli neshodám s Hendrixem a jeho rozhovoru, v němž uvedl, že chce Experience rozšířit o nové hudebníky (s Reddingem to nekonzultoval), rozhodl odejít a věnovat se vlastní kapele Fat Mattress. Jedním z důvodů baskytaristova odchodu byla i jeho touha vrátit se ke hře na kytaru. Sám také obviňoval soudní procesy a tisk – „hledal titulky“.

Po rozpadu skupiny vystoupil Hendrix sám v pořadu „The Dick Cavett Show“(anglicky). 7. července 1969 zahrál spolu s orchestrem, který v pořadu vystupoval, píseň „Hear My Train A Comin“(English)“. 10. července vystoupil v pořadu The Tonight Show a společně s Billym Coxem a Edem Shaughnessym předvedl píseň Lover Man.

30. července vyšlo na americkém trhu album Smash Hits, které obsahovalo dosud neznámé písně „Red House“ (jiná verze), „Can You See Me“, „Remember“. V žebříčku nejoblíbenějších se umístil na 6. místě. Původně se plánovalo vydání živého alba, které by obsahovalo záznamy z vystoupení v Royal Albert Hall, Los Angeles Forum a San Diego Sports Arena, ale vydavatelství Reprise Records tuto myšlenku zamítlo. O rok dříve vyšlo ve Velké Británii album Smash Hits (album však obsahovalo jiné písně).

Na začátku července se kytarista přestěhoval do Shokanu, klidné vesnice nedaleko New Yorku, kde mohl odpočívat a zdokonalovat svůj hudební repertoár, a také odjel na 9 dní do Maroka, odkud se vrátil 6. srpna. Byla to jeho jediná dovolená v kariéře. Deset dní před vystoupením Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basová kytara), Larry Lee (rytmická kytara), Juma Sultan (bicí), Gerardo Velez (perkuse) založili novou skupinu Gypsy Sun and Rainbows, která měla 17. srpna 1969 vystoupit na festivalu Woodstock před asi 300 000 diváky. Hendrixova popularita z něj udělala tzv. „headlinera“. (hřebíček na hlavičku, hlavní atrakce), takže jeho vystoupení bylo naplánováno na samotný závěr. Hendrix byl nejlépe placeným umělcem festivalu, obdržel 18 tisíc dolarů plus 12 tisíc za filmová práva ke svému vystoupení. Zvukařem festivalu byl Eddie Kramer. Logistické problémy a silný déšť způsobily odložení představení plánovaného na půlnoc z neděle na pondělí. Velká část diváků opustila festivalový areál, nechtěla čekat, až přestane pršet, a strávila celou noc v areálu festivalu. Zůstalo jen asi 40 000 lidí.

Více než dvouhodinové představení začalo již 18. srpna kolem deváté hodiny ráno. Chip Monk oznámil, že skupina: The Jimi Hendrix Experience, což po chvíli opravil sám Jimi Hendrix, když představil všechny hudebníky a řekl, že vystupují jako „Gypsy Sun and Rainbows“. Byl to jeden z jeho vynikajících výkonů a obecně jeden z nejznámějších v rockové historii. Hendrix předvedl mimo jiné 30minutové medley, v němž improvizoval písně Voodoo Child (Slight Return)(anglicky), Purple Haze, Villanova Junction a také svou verzi The Star Spangled Banner. Hudební kritik Al Aronowitz (anglicky) o něm napsal: „Byl to nejvíc elektrizující moment Woodstocku a pravděpodobně jeden z nejdůležitějších momentů 60. let.“

Charles R. Cross, Hendrixův životopisec: „Hvězdami posetou vlajku měl Jimi v repertoáru už dlouho, když demonstrativně předváděl spoje, které ovládal, a vydával ze své kytary zvuky podobné výbuchům a sirénám.“ Kytarista hymnu pravidelně hrál na koncertech od podzimu 1968 do léta 1970. Celkem ji zahrál téměř 50krát, z toho 28krát před festivalem Woodstock.

Krátce po tomto vystoupení skupina ještě dvakrát vystoupila: 5. září v Harlemu a 10. září na otevření newyorského klubu Salvation, poté se rozpadla, k čemuž přispěly jak finanční problémy, tak Hendrixova nedostatečná kontrola nad skupinou a spolupráce. Poslední studiové sezení se konalo 6. září. Hendrix, Mitchell, Cox a Sultan vystoupili 9. září v pořadu „Dick Cavett Show(English)“, kde předvedli písně „Isabella“ a „Machine Gun“. (první vystoupení před publikem). Mitch Mitchell se poté vrátil do Anglie, kde pracoval po boku Jacka Bruce.

V září došlo k fingovanému únosu umělce, který byl po dvou dnech propuštěn. Média ani policie o tom nemají žádné informace. Hendrix se domníval, že za únosem stojí jeho manažer Michael Jeffery.

Krátce poté zahájil spolupráci s producentem Alanem Douglasem (anglicky), která trvala až do prosince. Tommy Ramone: „V letech 1969 až 1970 jsem pracoval jako asistent inženýra v Record Plant v New Yorku. Toto období bylo pro Hendrixe velmi zajímavé. Vyměnil hudebníky – Mitch Mitchell a Noel Redding odešli a jeho přítel Billy Cox hrál na basu a Buddy Miles na bicí. Přivedl Alana Douglase a jeho asistenta Stefana Brighta. Na některých z nich jsem pracoval, například na písních Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder a Machine Gun.“ V několika písních se o doprovodné vokály postarala skupina Ghetto Fighters, kterou založili bratři-dvojčata Arthur a Albert Alennovi.

V tomto období také nahrál s Buddy Milesem a Lightnin“ Rodem (později známým také jako Jalal Mansur Nuriddin(English)) ze skupiny The Last Poets píseň „Doriella Du Fontaine“. Vyšla teprve v roce 1984 a je příkladem Hendrixova spojení s rapem a hip hopem.

V říjnu 1969 poslal Hendrix telegram Paulu McCartneymu. Chtěl s ním vytvořit superskupinu. Zpráva se k adresátovi nedostala, McCartney byl v té době na dovolené. V říjnu pak Jimi Hendrix, Billy Cox a Buddy Miles založili skupinu Band of Gypsys. Která po dvou koncertech 31. prosince 1969 a dvou 1. ledna 1970 ve Fillmore East(English) v New Yorku (na jednom z nich vystoupil Miles Davis) vydala živé album nazvané jednoduše Band of Gypsys. Obsahovala skladby „Who Knows“, „Machine Gun“, „Changes“, „Power to Love“ (většinou známá jako „Power of Soul“), „Message to Love“ a „We Gotta Live Together“. Tyto písně pocházejí výhradně ze dvou koncertů nahraných 1. ledna. Tato druhá „sada“ je známá jako jedna z nejlepších. Skladby Changes a We Gotta Live Together napsal Buddy Miles.

Dvanáctiminutová skladba „Machine Gun“ je příkladem jednoho z nejlepších umělcových koncertních vystoupení. Tato píseň byla až do jeho smrti vrcholem jeho koncertů. Vydání alba bylo nápadem, jak dostát smluvním závazkům vůči producentovi Edovi Chalpinovi(English), který na něj získal práva. Výměnou za zřeknutí se uplatnění svých nároků nabytých na základě smlouvy podepsané dne 15. října 1965. Hendrix, Cox a Miles za její vydání nikdy nedostali honorář.

Kapela se rozpadla po neúspěšném vystoupení 28. ledna na „Zimním festivalu pro mír“ v Madison Square Garden, kdy se Hendrix po provedení písní „Who Knows“ a „Earth Blues“ posadil na pódium, odmítl dále hrát a po chvíli odešel z pódia. Buddy Miles později uvedl, že viděl Michaela Jeffreyho, jak kytaristovi před vystoupením na pódium podal dávku LSD, a vyslovil domněnku, že manažer chtěl tímto způsobem rozbít kapelu a vést k obnovení původní sestavy Experience: Hendrix, Redding, Mitchell. Poslední dva jmenovaní se s Jefferym setkali těsně před koncertem a diskutovali o otázkách souvisejících s plánovaným americkým turné, kterého se chtěli zúčastnit. Jeffrey Milese vyhodil a Redding se nakonec kvůli Hendrixovým námitkám do skupiny nevrátil; nahradil ho Billy Cox.

Album Band of Gypsys vyšlo 25. března v USA (5. místo) a 12. června ve Velké Británii (6. místo), bylo druhým nejprodávanějším albem po Are You Experienced a udrželo se 61 týdnů v žebříčku Billboard US Top 200(English). Jedná se o jediné oficiální živé album vydané za umělcova života. Jim Ryan, Forbes: „Band of Gypsys znamenal pro Hendrixe změnu směru, když do své neuvěřitelné rockové kytary vnesl prvky R&B, delta blues, jazzu, funku a ducha improvizace. Album slouží víceméně jako zrod žánru funk rock a vzniklo na základě hudebních zkušeností každého člena.“

8. dubna 1970 vydala společnost Reprise singl „Izabella“.

V roce 1999 vyšlo album Live at the Fillmore East, které obsahuje některé písně z vystoupení 31. prosince 1969.

Při hraní v Band of Gypsys používal Hendrix kromě wah-wah a fuzz-face pedálů používaných již v Experience také Uni-Vibe (anglicky) používaný na Woodstocku a octavii (anglicky). Od tohoto okamžiku trvale zařazoval do svého repertoáru nové skladby: „Machine Gun“, „Ezy Ryder“ a „Message to Love“. 15. března se účastní nahrávání se Stephenem Stillsem, jehož výsledkem je píseň „Old Times, Good Times“ na albu Stephena Stillse. 17. března nahrává společně s Love píseň „The Everlasting First“, která se později objeví na albu této skupiny s názvem False Start.

25. dubna 1970 se na koncertě v losangeleském Foru představila obnovená skupina The Jimi Hendrix Experience ve složení: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell a Billy Cox zahájili americké turné, často označované jako „The Cry of Love Tour(English)“. Hendrix souhlasil s účastí pod podmínkou, že mu bude změněn rozvrh. Od předchozích se výrazně lišila především tím, že koncerty byly naplánovány na víkendy, takže Hendrix mohl ve zbývajících dnech pracovat ve studiu. Celé turné zahrnovalo více než 30 koncertů převážně v největších amerických metropolích, jako např.: Philadelphia (16. května), Dallas (5. června), Houston (6. června), Boston (27. června), Miami (5. července), New York (17. července), San Diego (25. července) nebo Seattle (26. července).

Vystoupení na místech, jako je Los Angeles Forum, poskytovala značný příjem, který pokryl náklady spojené s výstavbou studia. Bylo naplánováno turné po západní Evropě, Velké Británii a Japonsku. Uvažovalo se také o zájezdech do Mexika, Československa a dokonce o koncertu ve Stonehenge. Kapela také začala hrát své nejnovější písně jako Hey Baby (New Rising Sun) a Freedom(English). Dvě vystoupení v Berkeley 30. května (viděl je Carlos Santana) a dvě na ostrově Maui na Havaji 30. července byla zaznamenána a později podle nich byly natočeny filmy: Jimi Plays Berkeley a Rainbow Bridge (obě vydané až po umělcově smrti), které bohužel obsahují pouze krátké úryvky z koncertů.

4. července skupina vystoupila na Mezinárodním popovém festivalu v Atlantě, kde ji sledovalo 150-200 tisíc lidí. Turné skončilo 1. srpna 1970 vystoupením v Honolulu na Havaji. Byl to také poslední koncert v umělcově životě v jeho rodné zemi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Anthony Eden

Electric Lady Studios

Ve volných dnech mezi koncerty pracoval Hendrix ve studiu na svém novém albu First Rays of the New Rising Sun, počátkem roku 1970 převážně v Record Plant. 15. června bylo neoficiálně otevřeno jeho vlastní studio Electric Lady. Myšlenka na jeho vybudování vznikla a byla realizována již v roce 1968, kdy koupil bývalý klub Generation. Předtím Hendrix nahrával hlavně ve studiích Olympic Studios v Londýně a Record Plant(English) v New Yorku. Trávil tam hodně času, takže platil „astronomické“ účty ve výši až 150 000 dolarů ročně (téměř 1,1 milionu v cenách z roku 2021). Vlastní studio by ho z dlouhodobého hlediska vyšlo levněji než pronajaté. Místo, kde by se cítil dobře, jeho druhý domov, a proto byl projekt, který realizoval architekt a akustik John Storyk (anglicky), vytvořen na základě hudebníkových osobních pokynů.

Od 15. června 1970 nahrával pouze se skupinou Electric Lady a jeho poslední vícestopá studiová nahrávka, píseň „Slow Blues“, pochází z 20. srpna 1970. O dva dny později nahrál svou definitivně poslední píseň „Belly Button Window“. Slavnostní otevření se konalo 26. srpna 1970 za účasti hostů, jako byli Yoko Ono a Johnny Winter. V té době ve Sterling Sound Studios(anglicky) společně s Kramerem provedli zkušební lisování nového singlu „Dolly Dagger(anglicky)“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rudyard Kipling

Evropské turné

Kapela opět zavítala do Evropy. Uprostřed noci z 30. na 31. srpna vystoupil na ostrově Wight na závěr festivalu Isle of Wight, který přilákal 600 000 diváků. Byl to jeden z Hendrixových nejslavnějších koncertů, který získal status legendy. Často bývá mylně označován za jeho poslední, ve skutečnosti to byl jeho první a poslední koncert v Anglii po 18 měsících – od doby, kdy dvakrát vystoupil v Royal Albert Hall. Těsně před vstupem na pódium požádal Hendrix Gerryho Stickellse, manažera kapely, aby zazpíval britskou hymnu – tento okamžik byl zachycen na filmovém záznamu z vystoupení. O chvíli později zahájil koncert vlastní verzí písně „God Save the Queen“.

Zahrál také mimo jiné All Along the Watchtower, o které kytarista Brett Garsed(English) řekne: „Živá verze mi zněla tvrdě a bylo neuvěřitelné, že tuto zvukovou stěnu vytvářeli pouze tři hudebníci.“ Více než dvouhodinové vystoupení, stejně jako celý festival, zakončila jedna z jejich posledních skladeb, píseň In from the Storm.

O několik hodin později – 31. srpna – vystoupil ve Stockholmu. Noel Redding: „Musíte vidět film ze Stockholmu, abyste tomu uvěřili. Ještě nikdy jsem neviděl Jimiho na pódiu tak opilého.“ 2. září v Aarhusu zahrál pouze tři písně a poté koncert ukončil. Právě před tímto koncertem poskytl rozhovor, v němž řekl, že neví, zda se dožije 28 let. Rock and Roll Hall of Fame: „Neustále koncertoval, skutečnost, že tak tvrdě pracoval, je často přehlížena, byl pod extrémním tlakem kombinace faktorů, jako je neustálá práce, tvůrčí nároky, užívání drog, Hendrix začal v roce 1970 vykazovat známky vyčerpání“. 4. září vystoupil v Berlíně, kytarista Robin Trower koncert označil za „největší zážitek svého života“.

Posledním koncertem se stal „Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(German)“. Původně plánovaný termín 5. září byl kvůli silnému lijáku odložen na následující den. Hendrix byl nejlépe placeným umělcem, za své vystoupení dostal 75 000 německých marek.“ Mezi diváky, jejichž počet se odhaduje na 30 000, byli i členové konkurenčních německých motorkářských gangů, kteří později zapálili pokladnu a hlavní kancelář pořadatelů a pokusili se zapálit i pódium, ale požár se jim podařilo včas zkrotit (po koncertě ho zapálili). Ozvaly se výstřely, Gerry Stickells a další technický pracovník skupiny byli neškodně zraněni. Po koncertě hudebníci spěšně opustili festivalový areál.

Hendrix se poté vrátil do Londýna, aby si odpočinul, brzy měl zamířit do New Yorku. Billy Cox ze zdravotních důvodů odešel, vrátil se do USA a zbytek turné byl zrušen. 16. září vystoupil Hendrix s Erickem Burdonem a skupinou War v klubu Ronnie Scott“s(zahrál několik písní v pozadí, bylo to jeho poslední vystoupení před publikem. Před jeho smrtí se v britském tisku objevily zprávy o plánech spojit se s Emersonem, Lakeem a Palmerem a vytvořit novou skupinu HELP (Hendrix, Emerson, Lake and Palmer). Hudebníci však o tom nevedli žádné vážné diskuse.

Hendrix mluvil s Chasem Chandlerem a požádal ho, aby se stal znovu jeho manažerem, protože chtěl vyhodit Michaela Jefferyho. Hudebník zjistil finanční nesrovnalosti, zmizely obrovské částky peněz a podnikl právní kroky k jejich získání zpět. Hendrixova manažerská smlouva s Jefferym měla vypršet 1. prosince 1970. V září uplynuly přesně čtyři roky od jeho příjezdu do Anglie.

Ačkoli posledních deset dní svého života strávil v londýnském hotelu Cumberland, pobýval tam poměrně zřídka. Od 15. září přespával v hotelu Samarkand(English) společně se svou tehdejší přítelkyní Monikou Dannemannovou. Byl to malý hotel, jakých je v západním Londýně mnoho. Pronajala si tam malý pokoj – byl v suterénu a měl přístup do zahrady v zadní části budovy. Dne 17. září pořídil Dannemann na zahradě mnoho fotografií Hendrixe. Ten následně telefonicky hovořil s Mitchem Mitchellem.

Ve své knize „Jste zkušení?“ Noel Redding napsal, že v noci 17. září odvezla Monica Dannemannová hudebníka do bytu nějakých lidí poblíž Marble Arch (neuvedl, s kým se měl setkat, snad s Devonem Wilsonem, který byl v té době v Londýně). O hodinu později ho vyzvedla a společně se vrátili do hotelu Samarkand.

Hendrix tam napsal báseň „Příběh života“, pak se napil červeného vína, vzal si 9 tablet Vesperaxu (anglicky) na spaní (obvykle si bral dvě) a šel spát. Užívání pouze poloviny stačilo na 8 hodin spánku. V balení bylo 40 tablet, proto se předpokládá, že nechtěl spáchat sebevraždu.

Dannemanová tvrdila, že když se o několik hodin později probudila, Hendrix byl v bezvědomí, zvracel a dusil se – snažila se ho oživit, ale nepodařilo se jí to. Nakonec zavolala záchranku (Dannemannova verze). Redding: „Navzdory některým zprávám byl Jimi při převozu do nemocnice stále naživu. Dodnes nebylo vysvětleno, co se stalo v následujících 20-40 minutách.“

Podle jiné verze, o kterou se opírá Charles R. Cross, autor knihy Pokoj plný zrcadel, Hendrix zemřel několik hodin před příjezdem do nemocnice. Podle policie a záchranářů byl mrtvý umělec nalezen sám v hotelovém pokoji s otevřenými dveřmi. Monika Dannemannová léta trvala na tom, že Hendrix byl při příjezdu sanitky naživu. V rozhovorech opakovaně měnila svou verzi událostí. Výpovědi lékaře a sanitáře se lišily od ostatních. Jeden z lékařů, doktor Bannister, řekl, že „zemřel spíše hodiny než minuty předtím, než se dostal do nemocnice“. Záchranná služba byla přivolána v 11:18 a na místo dorazila o 9 minut později.

Příčinou smrti, která byla oficiálně ohlášena ve 12:45, bylo udušení zvratky a otrava barbituráty. Pitva prokázala, že nikdy nebyl závislý na heroinu, ale v jeho těle byly nalezeny stopy drofetu, amfetaminu, seconalu a allobarbitalu, což jsou hlavní složky takzvaného černého bombardéru, a také složky vesperaxu brallobarbiton (anglicky), secobarbital a neidentifikovaná látka, která mohla být metabolitem hydroxyethylhydroxyzinu – antihistaminika. Nejvíce byl zjištěn nikotin, hladina alkoholu v moči byla 46 mg.

„Nevíme, kde, jak a proč zemřel, ale zemřel na předávkování,“ uvedl mluvčí nemocnice St Mary Abbot“s (English). Toto tvrzení není pravdivé – smrt byla důsledkem komplikací po užití prášků na spaní. Média však dlouhá léta prosazovala teorii, že zemřel na předávkování heroinem, ačkoli užíval především marihuanu, hašiš, kokain a LSD. Víme také, že trpěl chronickou nespavostí a že měl zvýšenou toleranci na barbituráty.

Redding: „Koroner vydal posudek, který byl přijat velmi klidně. Společnosti Warner Brothers a Jeffery and Chandler Inc. měly Jimiho pojištěného na milion dolarů. Pojišťovny obecně nevyplácejí pojistné plnění v případě spáchání sebevraždy. Nikdo se tedy neobtěžoval hledat stopy nebo kontaktovat policii, aby zahájila vyšetřování. Byli raději, když to skončilo jako u jiných hudebníků, kteří se nedokázali vyrovnat se svou závislostí.“ Pohřeb se konal 1. října v baptistickém kostele Dunlap na Rainier Avenue South v Seattlu za účasti umělcových přátel a rodiny.

Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard Vuillard

Nejasné otázky

V den pátého výročí Hendrixovy smrti Monica Dannemannová v jednom rozhovoru uvedla, že ho zavraždila mafie. V únoru 1971 vypadl Devon Wilson za nevyjasněných okolností z okna newyorského hotelu Chelsea. 5. března 1973 zahynul Michael Jeffery při leteckém neštěstí – mnoho lidí včetně Noela Reddinga se domnívá, že Jeffery využil příležitosti, aby předstíral vlastní smrt a utekl s penězi skupiny. Manažer z toho měl prospěch, až do své smrti inkasoval peníze z následných posmrtných vydání. V roce 1965 založil na Bahamách offshore společnost Yameta.

Noel Redding: „Všechny peníze… šly do této společnosti na Bahamách, kterou vlastnila jiná společnost s názvem Caicos Trust, což byla dceřiná společnost Bank of the New Providence, dceřiná společnost Bank of Nova Scotia(English) a dceřiná společnost kohokoli… O těchto malých offshorových společnostech nelze nic zjistit. Jsou to jen místa, kam lidé posílají peníze a pak zmizí.“ Redding: „O Jefferyho smrti jsem měl pochybnosti. Smlouvy byly sjednány, peníze rozdány, výpovědi se blížily… a Jeffery pravidelně zmeškal letadlo a musel letět jiným. Totéž se může stát i tentokrát. Byl chytrý a nebyl by sám sebou, kdyby takové příležitosti nevyužil. Právě zařídil, aby Barclay převedl peníze na jeho účet na Curacao, měl čtyřicet procent z nové celosvětové smlouvy s Polydorem a řadu investic, většinou na Havaji a ve Španělsku. Nikdo nevěděl, kolik peněz má v sejfu. Byl to nejlepší čas na útěk… Člen Slade z Chasova nového týmu , mi řekl, že se Chas smál, když se dozvěděl o Jefferyho smrti… Lidé, kteří pro Jefferyho pracovali, ho vyhledávali v New Yorku a Londýně. Vzhledem ktomu všemu nevěřím, že je mrtvý.“

Technik kapely James „Tappy“ Wright ve své knize „Rock Roadie“ vydané v roce 2009 tvrdí, že manažer Michael Jeffery dlužil mafii a zabil Hendrixe, aby získal 2 miliony dolarů (1,2 milionu Kč) z umělcova životního pojištění. Již dříve se objevily zvěsti, že Jeffery je napojen na organizovaný zločin i britskou MI5. Během své vojenské služby působil v Egyptě. Zúčastnil se suezské operace. Mluvil plynně rusky a byl podezřelý ze spolupráce s Rusy. Dannemann později prohlásil, že se v New Yorku, který považoval za svůj domov, necítil bezpečně, jako by byl pod neustálým dohledem. Také uvedla, že se zoufale snaží vymanit ze smlouvy se svým manažerem a že začíná lidem přestávat věřit.

Chas Chandler: „Byl to podvodník, o tom není pochyb… byl to ten nejnemorálnější a nejamorálnější člověk, jakého jste kdy potkali.“ Dr. John Bannister, jeden z Hendrixových zachránců, v reakci na vydání Wrightovy knihy uvedl, že vražda je možná. Upozornil, že obrovské množství červeného vína, které bylo doslova všude, je velmi živé, protože málokdy vidíte lidi utopené v červeném víně,“ uvedl. – tvrdí. Vzpomíná si také, že umělcův krk byl zabalen do ručníku nebo svetru, který byl nasáklý alkoholem. „I když spal “normálně“, proč byl úplně oblečený?“ – ptá se David Henderson ve své knize Scuse“ Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix je přesvědčen, že jeho bratr byl zavražděn. Vrazi by použili waterboarding. Kathy Etchinghamová nevěří teoriím o údajné vraždě. Buddy Miles naopak Jefferyho obvinil, že se na smrti nepřímo podílel. V roce 1994 Scotland Yard obnovil vyšetřování smrti Jimiho Hendrixe, ale bylo zastaveno. Podle Tonyho Browna, Hendrixova životopisce a autora knihy Hendrix: The Final Days, bylo vyšetřování „nevýrazné“ a „nikdo z ostatních zúčastněných nebyl předvolán, aby podal svědectví, ani se nepokoušel zjistit přesný čas smrti“. Brown dále tvrdí, že vyšetřování bylo považováno za pouhou formalitu.

Monika Dannemannová byla nalezena mrtvá 5. dubna 1996. Podle policie si vzala život sama – byla nalezena vedle svého domu v autě plném výfukových plynů. Celé roky jí bylo vyhrožováno – vyhrožováno smrtí. Dannemannův partner, kytarista Uliho Jon Roth, řekl, že není člověk, který by si mohl něco udělat, a že „nevěří v koncept sebevraždy“.

V roce 1969 FBI otevřela spis kytaristy. V roce 1979 se k němu dostali studenti univerzity v Santa Barbaře. Hendrix byl na seznamu „rozvracečů“, kteří měli být v případě výjimečného stavu umístěni do internačního tábora.

První posmrtná studiová kompilace The Cry of Love, která obsahuje převážně písně dokončené umělcem, vyšla na začátku roku 1971. V USA se umístil na 3. místě a ve Velké Británii na 2. místě. V témže roce vyšlo album Rainbow Bridge a v roce 1972 album War Heroes, které obsahovalo především skladby, jež měly být zařazeny na dvojalbum First Rays of the New Rising Sun. V roce 1974 vyšla deska Loose Ends a v roce 1975 desky Crash Landing a Midnight Lightning, které vyvolaly mnoho kontroverzí kvůli četným změnám a úpravám materiálu podle uvážení producenta Alana Douglase (Angličan), například kvůli kouskům přidaným průměrnými studiovými hudebníky, kteří s Hendrixem nikdy nepřišli do styku. Producent dokonce zašel tak daleko, že si připsal autorství některých skladeb. Obě alba byla v Hendrixově katalogu dlouhá léta nedostupná. Noel Redding označil Douglase za „parazita“, ten zase obhajoval album tvrzením, že kdyby bylo špatné, nikdo by si ho nekoupil, a samotné album „pokryl“ platinou.

Během své krátké kariéry odehrál Hendrix přibližně 550 koncertů, z nichž 120 bylo zaznamenáno. Z koncertních alb stojí za zmínku např.: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Jednotlivé Hendrixovy skladby byly také zařazeny na alba dokumentující velké festivaly, například Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight.

V 70. letech Mitchell a Redding prodali svá práva na Hendrixovu hudbu za 300 000, resp. 100 000 dolarů. To bylo před zavedením CD, které zvýšilo prodej alb a znehodnotilo uvedené částky. Oba hudebníci se snažili dohodu zrušit. Ian Grant, Reddingův manažer, prohlásil, že dohoda je neplatná, protože jeho klient nemohl předvídat všechna další využití jeho díla. „Faktem je, že v té době neexistovala ani CD, natož DVD. Pak vám bylo řečeno: „Když to tady nepodepíšete, nedostanete žádné peníze.“ Chandler odmítl Douglasovi prodat 64 krabic kazet. Teprve jeho vdova je koncem 90. let prodala za 2 miliony dolarů. Kupujícím již byla společnost Experience Hendrix L.L.C.

Na přelomu 80. a 90. let vydaly společnosti PolyGram a Warner-Reprise mnoho Hendrixových alb na CD. Dvě alba vydaná na Rykodisc(English) byla obzvláště úspěšná: Live at Winterland a Radio One. V roce 1997 byl konečně vydán titul First Rays of the New Rising Sun. Album, na kterém Hendrix pracoval těsně před svou smrtí. Eddie Kramer a John McDermott zrekonstruovali setlist na základě poznámek, které hudebník zanechal. Celkem bylo po jeho smrti vydáno více než 80 alb a přibližně 500 bootlegů. Kirk Hammett (kytarista, Metallica): „Je úžasné, kolik hudby vytvořil během krátkého čtyřletého období.

Přečtěte si také, zivotopisy – Erik Satie

Zkušenosti Hendrix L.L.C.

V roce 1971 se právník Leo Branton Jr.(anglicky) jako prezident společnosti Are You Experienced? Ltd. začala zastupovat Ala Hendrixe při správě pozůstalosti po jeho synovi. „Al“ za to dostal dům a doživotní rentu odhadovanou na 10 000 dolarů měsíčně. Branton zahájil své působení prodejem svého podílu ve společnosti Electric Lady Studios. Od roku 1974 vydával také alba s Alanem Douglasem jako producentem. Od zavedení CD vzrostl prodej a s ním i hodnota spravovaných aktiv společnosti. Branton se musel bránit obvinění, že podvedl Hendrixova otce, když převzal synovu hudbu, která měla milionovou hodnotu, jen tak.

V roce 1995 získal v důsledku soudních sporů práva na správu hudby zpět umělcův otec Al Hendrix. To by nebylo možné, nebýt půjčky ve výši téměř 6 milionů dolarů, kterou rodině Hendrixových poskytl miliardář Paul Allen. Po smrti otce v roce 2002 převzala práva na hudbu nevlastní sestra kytaristy Janie Hendrix. Al ji adoptoval v roce 1966 a je pátou a nejmladší dcerou jeho druhé manželky Ayako „June“ Jinka. Společnost Experience Hendrix L.L.C., kterou nyní vede Janie Hendrixová, byla kritizována za to, že využívá image Jimiho Hendrixe například k prodeji golfových míčků, osvěžovačů vzduchu, spodního prádla a mnoha dalších výrobků, které s hudbou nijak nesouvisejí. Hendrixovy písně byly mimo jiné použity v reklamě na Reebok. Hudebníkův bratr, vyděděný svým otcem – Leon Hendrix, který prohrál dlouhý soudní spor o podíly ve společnosti Experience Hendrix L.L.C., tvrdil, že nemají žádnou vizi a zajímá je pouze vydělávání peněz. On sám však podobiznu svého zesnulého bratra nelegálně využíval k prodeji konopí, potravin, vína, alkoholu, léků, elektroniky a triček s jeho podobiznou. Soud mu zakázal tyto praktiky a jakékoli používání jména „Jimi Hendrix“, jména „Jimi“, jména „Hendrix“ v jakékoli konfiguraci a jakékoli fotografie, podobizny nebo podpisu Jimiho Hendrixe.Jedinými právními dědici umělce jsou společnosti Experience Hendrix a Authentic Hendrix.

Od roku 1995 vyšly reedice všech Hendrixových původních alb, zbrusu nová studiová a koncertní alba, doplněná o vydání na DVD, a bylo založeno jeho vlastní hudební vydavatelství Dagger Records. Od roku 1997 byla ostatní alba distribuována společností MCA Records (Universal Music Group). Od 1. ledna 2010 se o distribuci stará společnost Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Majetek společnosti Experience Hendrix L.L.C. se odhaduje na 175 milionů dolarů (2019).

Noel Redding zemřel v roce 2003 ve věku 57 let na cirhózu jater. Mitch Mitchell zemřel v roce 2008 přirozenou smrtí, protože dlouhá léta bojoval se závislostí na alkoholu. Oba hudebníci zemřeli v „relativní chudobě“. V roce 2022 se dědicové obou stále snaží získat zpět dlužné autorské poplatky, které se podle nich odhadují na miliony. Společnosti Experience Hendrix a Sony se brání tvrzením, že jim umělci v 70. letech prodali svá práva.

Přečtěte si také, dejiny – Říšský sněm (Svatá říše římská)

Místo pohřbu

Mnohokrát prohlásil, že by chtěl být pohřben v Anglii, ale po jeho smrti „Al“ Hendrix i přes protesty hudebníkových přátel přivezl synovo tělo do Států, kde bylo uloženo v Greenwood Memorial Park(English) v Rentonu ve státě Washington, 17 mil jižně od Seattlu. Skromný náhrobek se nacházel 100 metrů od současného pohřebiště. Hned vedle něj byla čtyři místa určená pro Leona a Janie Hendrixovy a pro samotného „Ala“ a jeho druhou ženu Ayako „June“ Fujitu, která zemřela v roce 1999. Když v roce 1984 zemřela Nora Hendrixová (Alova matka), bylo rozhodnuto pohřbít ji zde, na místě, které je pohřebištěm rodiny Hendrixových a zároveň turistickou atrakcí, kterou ročně navštíví asi 14 000 až 16 000 lidí. V roce 1999, čtyři roky poté, co Al Hendrix získal zpět práva na umělcovu hudbu, se rozhodl vytvořit památník svému synovi.

Pomník tvoří žulová kopule podepřená třemi sloupy, z nichž každý nese na svém podstavci umělcův autogram, sluneční hodiny s mosazným gnómonem na boku, to vše obklopeno 54 pozemky patřícími rodině. Na náhrobku je nápis věnovaný Hendrixovi: „Navždy v našich srdcích – James M. „Jimi“ Hendrix – 1942-1970″ a pod ním obrázek kytary Stratocaster (pro praváky), kterou používal i tento levoruký kytarista. Dílo ještě není dokončeno, stejně jako bronzová socha Jimiho Hendrixe, jejíž výstavba je ohlášena v Itálii. Umělcovy ostatky zde byly uloženy 26. listopadu 2002, kdy byly exhumovány. Hudebníkovi fanoušci zde nechávali vzkazy, plechovky od piva, marihuanové cigarety a další předměty.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pavlo Skoropadskyj

Hudební rozdíly

Hendrix získal za svého života mnoho cen a vyznamenání, ale mnohem častěji byl oceněn posmrtně. Následující seznam je pouze výběrovým výčtem z důvodu obtížnosti jejich řádné dokumentace.

Udělování cen Grammy:

Vyznamenání udělené časopisem Rolling Stone:

Vyznamenání udělené časopisem Q:

Ocenění udělené časopisem Guitar World:

Vyznamenání udělené časopisem Mojo:

Ocenění udělené časopisem Loudwire(English):

Vyznamenání udělené „VH1“:

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduardo Paolozzi

Muzeum Jimiho Hendrixe

Miliardář a spoluzakladatel společnosti Microsoft Paul Allen byl jeho nadšeným fanouškem. Stejně jako on pocházel ze Seattlu. V 90. letech, kdy Hendrixe připomínala pouze pamětní deska a bronzová socha na Kapitolu (v angličtině) (zobrazující ho hrajícího v pokleku), se rozhodl věnovat mu muzeum. Allen: „Myslel jsem, že si zaslouží něco lepšího.“ Objekt měl mít rozlohu 10 000 metrů čtverečních. Paul Allen: „Po hojně navštíveném veřejném slyšení v roce 1992 jsme si uvědomili, že nestačí pouze rozložit oblečení a kytary s tím, že to představuje kreativitu. Museli jsme mít specifické programy, které propojovaly památky s myšlenkami, které jsme se snažili představit. Naše muzeum zkrátka muselo vyprávět příběh. Museli jsme Jimiho zasadit do kontextu jeho hudebního dědictví Seattlu a Severozápadu. Mimochodem, doufal jsem, že bychom mohli prozkoumat jednu z velkých otázek: Kde a odkud se bere kreativita?“

„Experience Music Project“ – ne náhodou byl zvolen název odkazující na Hendrixovu kapelu The Experience. Sám Allen přiznává, že při hledání vzácných artefaktů, jako je například vyhořelá kytara z Monterey, „prohledával“ zemi. Shromáždil obrovskou sbírku memorabilií Jimiho Hendrixe. Slavnostní otevření proběhlo v červnu 2000. Mezi hosty na „červeném koberci“ byli Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill a Melinda Gatesovi, Jeffrey Katzenberg a Steven Spielberg. Areál byl postaven za 250 milionů dolarů výhradně Paulem Allenem. Plánování a výstavba trvaly celkem 8 let. Muzeum ve tvaru zničené kytary má rozlohu 140 000 čtverečních stop a navrhl ho Frank Gehry. Původně byla věnována pouze Hendrixovi – teprve časem se objevily další výstavy – o hudbě a popkultuře. Během desítky let několikrát změnilo název, od roku 2016 je to Muzeum popkultury.

Přečtěte si také, zivotopisy – Dr. Seuss

Experience Hendrix Tribute Tour

Experience Hendrix Tribute Tour je iniciativa, která má připomenout hudbu a osobnost Jimiho Hendrixe. Poprvé bylo uspořádáno jako miniturné v roce 2004, ačkoli Hendrixova rodina uspořádala koncert na jeho památku již v roce 1995. Z jednotlivých koncertů se vyvinulo Red House Tour, pořádané v letech 1999-2001. Experience Hendrix Tribute Tour se uskutečnilo v letech 2004 (3 koncerty na západním pobřeží USA), 2007 (7 koncertů na východním pobřeží USA), v roce 2008 již čítalo 19 koncertů (mimo jiné v Los Angeles, New Yorku, Chicagu, Denveru).

Mezi umělci, kteří hráli Hendrixovy písně, byli: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(anglicky), dále Eric Johnson, Cesar Rosas(anglicky), Brad Whitford a Dweezil Zappa, Chris Layton(anglicky). Od 4. do 28. března 2010 se konal další ročník 20 koncertů. Následující roky jsou: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Uskutečnily se také jednotlivé „Tribute Concerts“: v San Diegu (v Bostonu a St. Paulu v roce 2006; v Londýně v roce 2007 (vystoupil mimo jiné Gary Moore).

Přečtěte si také, zivotopisy – Jacques-Louis David

Díky Jimi Festival

Festival Thanks Jimi je polská vzpomínková akce na kytaristu, kterou pořádá Leszek Cichoński ve Vratislavi a kde se každoročně pokouší překonat Guinnessův rekord ve společné hře na kytaru. Účastníci hrají živě mimo jiné píseň „Hey Joe“.

Přečtěte si také, dejiny – Program Mercury

Hendrix v popkultuře

Je jednou z ikon popkultury. Patří do takzvaného Klubu 27, skupiny slavných umělců, kteří zemřeli ve věku 27 let. Jeho postava byla použita v počítačové hře Guitar Hero World Tour a jeho hudba mimo jiné ve hře Gran Turismo. Ve filmech (podle abecedy): Auta, Hit and Run, Černý jestřáb sestřelen, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Strážci. V pořadu American Idol. Jeho písně přebírali umělci od Roda Stewarta a Erica Claptona až po The Pretenders a Red Hot Chili Peppers. Stejně jako Kronos Quartet a Gil Evans a další. Americký wrestler Hulk Hogan občas používal píseň Voodoo Child (Slight Return) jako svou vstupní píseň do ringu. Robert Calvert(Angličan), hudebník skupiny Hawkwind a spisovatel, jí věnoval svou divadelní hru.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gerda Wegenerová

Inspirace

Hendrix: „První kytarista, kterého jsem potkal, byl Muddy Waters. Když jsem byl malý kluk, slyšel jsem jednu z jeho starých desek a k smrti mě vyděsila, protože jsem slyšel všechny ty zvuky.“

Na jeho hudbu měli největší vliv tito umělci (podle abecedy): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin“ Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Přečtěte si také, mytologie-cs – Jupiter (mytologie)

Dopad

Modelují Hendrixe podle

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelred II.

Technika, styl hry, nástrojové obsazení

Měl obrovské ruce a neobvykle dlouhé prsty. Jak tvrdil, zdědil je po matce. Zajímavostí je, že jeho otec „Al“ měl na každé ruce 6 prstů. Hendrix dokázal stisknout všech šest strun pouze palcem, čímž „uvolnil“ ostatní prsty pro hraní melodií. To mu umožnilo hrát sólové a rytmické kytarové party současně. Byl levák, ale používal kytary určené pro praváky, které otáčel a ladil. „Těžší“ struny byly obvykle umístěny v horní části krku. Tato konfigurace umožňovala pohodlné používání tremolo ramene a ovládání tónu a hlasitosti. Potenciometr (potenciometr hlasitosti) byl umístěn v horní části místo standardní spodní. Mistrně používal tremolo a zpětnou vazbu, v písni „Machine Gun“ jimi napodoboval zvuky vrtulníků, bomb a automatických zbraní. Klouby a prsty vytvářel skřípavé zvuky a také údery do nástroje vytvářel podivnou zpětnou vazbu a zvuky. Jimmi Mayes, Hendrixův přítel z dob, kdy působil jako sideman, si někdy myslel, že umělcova kytara je rozladěná. Teprve později si všiml, že ho ladí na svůj hlas.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: „Vytvořil si vlastní styl založený na orchestrálním zvuku. Proto vzniká dojem, že sólový part byl prováděn současně s doprovodem. Proslul svými tónovými improvizacemi, které doplňoval efekty vytvářenými zpomalováním napětí jednotlivých strun a jejich laděním během hry. Byl mistrem komplikované techniky, tj. prstového vibrata, ale neváhal vytvořit efekt vlnění zvuku chvěním krku kytary. Šokoval spojením nástroje s reproduktory a jeho přebuzením, což bylo dříve považováno za nedostatek profesionality. Hrál rychle a zároveň uměl zpívat. Ilustroval bláznivá sóla s tancem na těle a erotickými figurami.“ „Jistě, jeho technika se zdokonalila, ale stále si zachoval rytmický základ, který ostatní – kteří jeho hru ovládli, jako Clapton a Beck – nikdy nezvládli.“ (Gulla).

Billy Gibbons (kytarista, ZZ Top): „Byl to skutečný technický kouzelník. Vymyslel věci, které se dají dělat s kytarou Stratocaster. Jsem si jistý, že konstruktéři netušili, co se v pozdějších letech vyvine. Jimi měl talent na to, aby mu to vyšlo. Jeho technika byla velmi specifická, protože hrál na pravou kytaru levou rukou a obráceně.“

Brett Garsed(angličtina) (kytarista): „Samozřejmostí jsou autentické vlivy R&B a experimentování s efekty, pro které nastavil standard. Úroveň muzikantství, které dosáhl s těmi nejjednoduššími nástroji, je stále vysokou laťkou, o kterou usiluje většina hudebníků. Překvapilo mě však, jakým způsobem propojil svůj hlas s hrou na kytaru, čímž téměř vytvořil třetí nástroj. Měl naprostou nezávislost mezi tím, co hrál, a tím, co zpíval, a splétal to dohromady, někdy v harmonii, unisonu nebo úplném kontrapunktu. Je to neuvěřitelně obtížná dovednost a Jimi ji opět zvládl.“

Paul Gilbert (kytarista): „Používal dostatečnou hlasitost a zkreslení, aby kytara zněla tak, jak to umí lidský hlas. A přinesl výrazové prvky, které hlas má: klouzání, ohýbání, kontrasty hlasitosti, textury a délky a nejlepší vibrato, jaké kdo v roce 1966 slyšel. Tradiční kytara na to nebyla stavěná. Kytara je konstruována spíše jako loutna, kde se akordy napínají a struny se drnkají. Je to jakési přenosné cembalo a velcí “fingerpickers“ od Segovii po Cheta Atkinse na něj hráli mistrovsky.“

Eric Clapton: „Měl obrovský talent a fantastickou techniku jako někdo, kdo tráví celé dny hraním a cvičením, ale zdá se, že si to neuvědomuje.

Hendrixovou nejdůležitější kytarou byl Fender Stratocaster, používal i další modely, například Gibson Flying V a Gibson SG. Příležitostně hrál i na jiné kytary. Hendrix pravděpodobně přispěl více než kterýkoli jiný kytarista k tomu, že se Fender Stratocaster stal nejprodávanější elektrickou kytarou v historii. Než se objevil Hendrix, společnost Fender vážně uvažovala o pozastavení výroby tohoto modelu. Před jeho příchodem do Anglie používala většina špičkových kytaristů kytary Gibson a Rickenbacker, teprve pod Hendrixovým vlivem začali téměř všichni včetně Erica Claptona a Jeffa Becka používat Stratocaster. Během své krátké kariéry používal pravděpodobně stovky kytar.

Použil následující modely:

Při nahrávání akustických verzí písní během práce na albu Electric Ladyland používal Epiphone FT-79. Mezi další „akustiky“ patří dvanáctistrunný Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968.

V letech 1965 a 1966, kdy hrál jako sideman, používal 85wattový zesilovač Fender Twin Reverb. Když přijel do Anglie, Chandler mu dodal 30wattový zesilovač Burns. Hendrix je však považoval za slabé pro své potřeby. Vysoký objem jeho vystoupení vyžadoval odpovídající výkon. Prvních několik měsíců v Experience používal zesilovače Vox a Fender, pak je nahradil zesilovači Marshall. O mnoho let dříve se Mitch Mitchell učil hrát na bicí od Jima Marshalla. Seznámil ho s Hendrixem. Při prvním setkání si kytarista koupil 4 reproboxy a 3 100wattové zesilovače Super Lead, které použil všechny najednou. Během čtyř let nakoupil celkem 50 až 100 zesilovačů Marshall. Příležitostně používal také značky Sunn a Sound City.

Použil tyto zesilovače a reproduktory:

Kytarista vyzkoušel během své kariéry téměř všechny dostupné kytarové efekty. Používal pedály Vox Wah-Wah, Octavia (anglicky), Arbitar Fuzz Face (anglicky) a Univox Uni-Vibe (anglicky). Spolupracoval s Rogerem Mayerem(Angličan), který mu v prosinci 1966 představil Octavii (zesilující oktávy) – poprvé použitou ve skladbě „Purple Haze“. Pedál wah-wah zase použil mimo jiné ve skladbách „Voodoo Child (Slight Return)(English)“, „Burning of the Midnight Lamp(English)“, „Up from the Skies(English)“, „Little Miss Lover“ a „Still Raining, Still Dreaming“. Rotimi Ogunjobi: „Hendrixův zvuk je jedinečnou kombinací vysoké hlasitosti, vysokého výkonu, přesného ovládání zpětné vazby a řady inovativních kytarových efektů. Zejména kombinace Uni-Vibe a Octavia, kterou můžeme naplno slyšet v písni “Machine Gun“ z alba Band of Gypsys.“

Použil následující kytarové efekty:

Použil standardní struny „Fender Rock “N“ Roll 150 Strings“. (.010,.013,.015,.026,.032,.038).Trsátka, která použil, byla: Celuloidové kytarové trsátko Fender, Manny“s Music Medium Guitar Pick.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alfred Stieglitz

Závislosti

Hendrix byl stejně jako ostatní členové skupiny The Experience závislý na drogách, alkoholu a sexu. Když se skupina dozvěděla, že jeden z jejich koncertů se bude konat za střízliva, odmítla hrát. Orgie a alkoholové dýchánky byly odrazovým můstkem pro hudebníky, kteří byli neustále na turné. Noel Redding: „Nebyla jediná skupina, jejíž členové by pravidelně neužívali acidu. „Hendrix byl jediný člověk, kterého jsem znal a který uměl hrát acid,“ vzpomínal David Crosby. Nikdy nebral drogy nitrožilně. „Měl odpor k injekčním stříkačkám,“ tvrdí umělcův přítel Deering Howe.

Měl stovky, ne-li tisíce žen. K jeho „úlovkům“ patřily Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) a Nico. Většina jeho žen byly vysoké blondýny. O mnoho let později (v roce 2008) vyšel pornografický film, v němž měl mít Hendrix sex se dvěma brunetkami, ale není jisté, zda muž, který v něm vystupuje, je skutečně kytarista. Kathy Etchinghamová, umělcova přítelkyně, tvrdí, že to není on, ale Neville Chester, bývalý technik The Experience, je jiného názoru. Dochoval se sádrový odlitek Hendrixova penisu, který zhotovila Cynthia „Plaster Caster“ Albrittonová (známá jako „Penis de Milo“).

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelred

Zájmy

Byl nejen hudebníkem, ale také uměl malovat. Byl také hudebním producentem – v této roli se podílel na nahrávání vlastních alb Electric Ladyland a Band of Gypsys a Sunrise skupiny Eire Apparent(anglicky) (kde také hraje na kytaru v několika skladbách) a The Street Giveth… And the Street Taketh Away skupiny Cat Mother & the All Night Newsboys(anglicky), produkoval také dvě alba skupiny The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull a Electric Church).

Jeho nehudební zájmy se soustředily především na fantasy. Zajímal se o science fiction, umění, historii, politiku a šachy. Byl fanouškem komiksů, například těch věnovaných Spidermanovi, a kreslených filmů, jako jsou Mighty Mouse a The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (jeho oblíbené), a měl rád hry, jako jsou Monopoly, Risk a Scrabble. „Nejvíce jsme hráli Riskuj! Jimi si vzal pár tablet kyseliny a bylo to – v Riskuj ho nikdo neporazil.“ – Graham Nash. Jedním z jeho oblíbených pořadů byla The Goon Show a jeho oblíbenými auty byly corvetty. Miloval herce, jako byli Marlon Brando, James Dean a Sidney Poitier. Miloval zvířata, zejména jeleny a koně. Z jídla dával přednost rybě, hranolkům a jahodovému koláči. Z lihovin dával přednost růžovému vínu Mateus.

Přečtěte si také, zivotopisy – André Breton

Oblečení

Na mnoha fotografiích nosí Hendrix zvonové kalhoty, šátky, prsteny, medailonky a brože, na začátku kariéry také odznaky, např. s nápisem „I am a virgin“ nebo „Bob Dylan“, což bylo výrazem jeho fascinace tímto hudebníkem. Krátce po příjezdu do Anglie nosil tmavý oblek a hedvábné košile, vojenská saka, později se jeho oblečení stávalo stále extravagantnějším. V Monterey měl na sobě červenohnědé kalhoty, žlutou košili se záhyby a černou pletenou vestu, těžký zlatý náhrdelník a kolem hlavy barevnou pásku. Dříve také nosil ručně malované hedvábné sako s malovanýma očima, které patřilo Chrisi Jaggerovi (Mickovu bratrovi), a jasně růžové péřové boa.

Koncem roku 1967 začal nosit klobouk značky The Westerner, který mu byl v roce 1968 ukraden a nahrazen jiným, nošeným společně s fialovým šátkem a stříbrnými kroužky kolem okraje – někdy s pírkem přilepeným za ním. Od konce roku 1968 si začal vázat šátek kolem nohy a ruky, v roce 1969 si uvázal šátky a používal je jako čelenku, klobouk opustil. V tomto období již byly speciálně pro něj vytvořeny scénické kostýmy. Některé z jeho nejznámějších outfitů, jako například ten, který měl na sobě na Woodstocku (bílé sako s třásněmi a korálky), vytvořily Colette Mimram a Stella Benabou (bývalá manželka producenta Alana Douglase, pozn. překl.). V roce 1970 si Berkeleyová oblékla modrý okřídlený kostým „vážky“, který navrhla Emily Touraineová.

Přečtěte si také, civilizace – Maurjovská říše

Děti

Jimi Hendrix měl dvě děti: Jamese Daniela Henrika Sundquista (nar. 1970), jehož matkou byla Švédka Ewa Sundquistová, a dceru Tamiku Laurice Carpenter James (nar. 1966), jejíž matkou byla Diana Carpenterová, což veřejnosti dlouho nebylo známo. Oficiálně jsou to jeho jediné děti, i když je možné, že jich má víc. V prosinci 1978 přiznal švédský soud rodině Sundquistových 1 milion dolarů z Hendrixovy pozůstalosti. V roce 1994 bojoval 24letý James Daniel Sundquist (neúspěšně) s Alem Hendrixem o práva na jeho skladby.

O Jimim Hendrixovi (a The Experience) bylo napsáno několik set článků. Níže je uveden abecedně seřazený výběr (podle názvu).

Knihy

Filmy

Doprovodné brožury k diskům

Webové stránky

Hudba

Další

Zdroje

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix