Johann Wolfgang von Goethe

gigatos | 3 února, 2022

Souhrn

Johann Wolfgang Goethe, od roku 1782 von Goethe († 22. března 1832 ve Výmaru, velkovévodství Sasko-Výmar-Eisenach), byl německý básník a přírodovědec. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších tvůrců německojazyčné poezie.

Goethe pocházel z významné měšťanské rodiny; jeho dědeček z matčiny strany byl nejvyšším soudním úředníkem ve Frankfurtu, otec byl doktorem práv a císařským radou. On i jeho sestra Cornelia získali rozsáhlé vzdělání od učitelů. Na přání svého otce vystudoval Goethe práva v Lipsku a Štrasburku a poté působil jako právník ve Wetzlaru a Frankfurtu. Současně se věnoval své zálibě v poezii. Prvního uznání v literárním světě dosáhl v roce 1773 dramatem Goetz von Berlichingen, které mu přineslo celonárodní úspěch, a v roce 1774 epistolárním románem Bolesti mladého Werthera, jemuž vděčí za ještě větší evropský úspěch. Obě díla patří do literárního hnutí Sturm und Drang (1765-1785).

Ve svých 26 letech byl pozván ke dvoru ve Výmaru, kde se nakonec usadil do konce života. Jako přítel a ministr vévody Karla Augusta zde zastával politické a správní funkce a čtvrt století řídil dvorní divadlo. Po prvním desetiletí Výmaru vyvolala úřední činnost a zanedbávání jeho tvůrčích schopností osobní krizi, které se Goethe vyhnul útěkem do Itálie. Cestu do Itálie od září 1786 do května 1788 prožil jako „znovuzrození“. Vděčí mu za dokončení významných děl, jako jsou Ifigenie na Tauridě (1787), Egmont (1788) a Torquato Tasso (1790).

Po návratu se jeho úřední povinnosti omezily převážně na reprezentativní úkoly. Bohaté kulturní dědictví, které v Itálii poznal, podnítilo jeho básnickou tvorbu a erotické zážitky s mladou Římankou ho přivedly k trvalému, „necudnému“ milostnému vztahu s Christiane Vulpius, který oficiálně legalizoval až o osmnáct let později sňatkem.

Goethovo literární dílo zahrnuje poezii, drama, epickou poezii, autobiografické spisy, spisy o umění a literární teorii a vědecké spisy. Kromě toho je literárně významná i jeho rozsáhlá korespondence. Goethe byl předchůdcem a nejvýznamnějším představitelem hnutí Sturm und Drang. V Evropě ho proslavil román Bolesti mladého Werthera. Při příležitosti Erfurtského knížecího kongresu ho o audienci požádal i Napoleon. Ve spojenectví se Schillerem a společně s Herderem a Wielandem ztělesňoval výmarský klasicismus. Romány Wilhelma Meistera se staly příkladnými předchůdci německojazyčných uměleckých a Bildungsromane. Jeho drama Faust (1808) si získalo pověst nejvýznamnějšího díla německojazyčné literatury. Ve stáří byl i v zahraničí považován za představitele intelektuálního Německa.

V Německém císařství se proměnil v německého národního básníka a hlasatele „německé podstaty“ a jako takový byl přivlastněn německému nacionalismu. To vedlo k úctě nejen k básníkovu dílu, ale i k jeho osobnosti, jejíž způsob života byl považován za příkladný. Goethovy básně, dramata a romány dodnes patří k vrcholným dílům světové literatury.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bill Brandt

Původ a mládí

Johann Wolfgang von Goethe se narodil 28. srpna 1749 v rodinném domě Goetheových (dnešní Goetheho dům) na frankfurtském Grosser Hirschgraben a následující den byl pokřtěn jako protestant. Jeho křestní jméno bylo Wolfgang. Jeho dědeček Friedrich Georg Göthe (1657-1730), který pocházel z Durynska, se v roce 1687 usadil ve Frankfurtu jako krejčovský mistr a změnil pravopis příjmení. Později dostal nabídku oženit se s prosperujícím hostincem a ubytovnou. Jako hostinský a obchodník s vínem přišel ke značnému majetku, který v podobě nemovitostí, hypotečních úvěrů a několika pytlů plných peněz odkázal svým dvěma synům z prvního manželství a nejmladšímu synovi Johannu Casparu Goethovi (1710-1782), otci Johanna Wolfganga Goetha. Goethův otec získal doktorát z práv na univerzitě v Lipsku, ale právnickou praxi nevykonával. S čestným titulem „císařský rada“ se ve Frankfurtu vyšvihl do vyšších vrstev. Jako penzista žil z výnosů svého zděděného majetku, který později umožnil žít a studovat bez finančních omezení i jeho synovi. Měl široký záběr zájmů a vzdělání, ale byl také přísný a pedantský, což opakovaně vedlo ke konfliktům v rodině.

Goethova matka Catharina Elisabeth Goetheová, rozená Textorová (její otec Johann Wolfgang Textor byl jako Stadtschultheiß nejvyšším soudním úředníkem ve městě. Tato veselá a společenská žena se v 17 letech provdala za tehdy 38letého radního Goetha. Po Johannu Wolfgangovi se narodilo dalších pět dětí, z nichž pouze o něco mladší sestra Cornelia přežila dětství. Bratr k ní měl důvěrný vztah, který podle životopisce Nicholase Boyla a psychoanalytika Kurta R. Eisslera zahrnoval i incestní city. Matka říkala svému synovi „Hätschelhans“.

Sourozencům se dostalo důkladného vzdělání. V letech 1756-1758 navštěvoval Johann Wolfgang veřejnou školu. Poté se společně se sestrou učili u svého otce a celkem osmi učitelů. Goethe se učil latinu, řečtinu a hebrejštinu jako klasické jazyky vzdělání, stejně jako živé jazyky francouzštinu, italštinu, angličtinu a „židovskou němčinu“, která „byla živě přítomna ve frankfurtské Judengasse“. Tyto živé jazyky vyučovali učitelé mateřského jazyka. Do rozvrhu byly zařazeny také přírodovědné předměty, náboženství a kreslení. Kromě toho se učil hrát na klavír a violoncello, jezdit na koni, šermovat a tančit.

Chlapec přišel do styku s literaturou již v raném věku. Začalo to matčinými pohádkami před spaním a četbou Bible ve zbožné luteránsko-protestantské rodině. K Vánocům 1753 mu babička darovala loutkové divadlo. Hru určenou pro tuto scénu se naučil nazpaměť a s nadšením ji znovu a znovu hrál spolu s přáteli. Malý Goethe také projevil první známky své literární představivosti, když (podle vlastního vyjádření) „krejčovsky“ vymýšlel rozmarné pohádky a vyprávěl je udiveným přátelům v první osobě pro vzrušující zábavu. V Goethově domácnosti se hodně četlo; jeho otec vlastnil knihovnu čítající asi 2000 svazků. Goethe se tak v dětství seznámil mimo jiné s populární knihou Doktor Faust. Během sedmileté války byl v domě jeho rodičů v letech 1759-1761 ubytován francouzský velitel města hrabě Thoranc. Právě jemu a hereckému souboru, který s ním cestoval, vděčil Goethe za své první setkání s francouzskou dramatickou literaturou. Inspirován mnoha jazyky, které se naučil, začal ve dvanácti letech psát vícejazyčný román, v němž se všechny jazyky střídají v pestré směsici.

Podle jeho životopisců Nicholase Boylea a Rüdigera Safranského byl Goethe velmi nadané dítě, ale ne zázračné dítě jako Mozart. Rychle se učil jazyky a měl „zcela nedětskou obratnost při psaní veršů“. Byl „temperamentní, bujarý a svéhlavý, ale bez hloubky“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giotto di Bondone

Studie a raná poezie

Na pokyn svého otce začal Goethe na podzim roku 1765 studovat práva na tradiční univerzitě v Lipsku. Na rozdíl od poměrně starého franckého Frankfurtu, který v té době neměl vlastní univerzitu, bylo Lipsko elegantní, kosmopolitní město přezdívané Malá Paříž. S Goethem se zacházelo jako s někým, kdo přišel z provincie a musel se nejprve přizpůsobit v oblékání a chování, aby ho noví spoluobčané přijali. Otec mu měsíčně platil 100 guldenů, takže měl dvakrát tolik peněz, než kolik potřeboval student i na nejdražších univerzitách té doby.

Goethe bydlel v Lipsku ve dvorním domě Große Feuerkugel na náměstí Neumarkt. Protože studenti v době konání veletrhu opouštěli své ubytování pro obchodníky, přestěhoval se Goethe v době konání veletrhu na statek v Reudnitz, vesnici východně od Lipska.

Přestože ho otec svěřil do péče profesora dějin a ústavního práva Johanna Gottloba Böhmeho, který Goethovi zakázal změnit vytoužený obor, brzy začal povinná studia zanedbávat. Přednostně navštěvoval přednášky poetiky Christiana Fürchtegotta Gellerta, kterému mohli studenti předkládat své spisovatelské pokusy. Protože Gellert nechtěl přijímat verše, předal Goethovy básnické pokusy (včetně svatební básně strýci Textorovi) svému zástupci, který si o nich nemyslel nic dobrého. Malíř Adam Friedrich Oeser, u něhož Goethe pokračoval ve frankfurtských lekcích kreslení, ho seznámil s ideálem umění svého žáka Johanna Joachima Winckelmanna, který se orientoval na antiku. Oeser – jako zakládající ředitel lipské umělecké akademie, která byla založena v roce 1764 – podporoval Goethovo chápání umění a umělecký úsudek. V děkovném dopise z Frankfurtu mu Goethe napsal, že se od něj naučil víc než za celá léta studia. Na Oeserovo doporučení navštívil v březnu 1768 Drážďany a Gemäldegalerie. Goethe navázal v roce 1765 přátelství s Oeserovou dcerou Friederike Elisabeth (1748-1829), které pokračovalo v korespondenci i po jeho lipském působení. Sám Oeser byl s Goethem v úzkém kontaktu prostřednictvím dopisů až do jeho odjezdu do Štrasburku. Jejich spojení trvalo až do Oeserovy smrti.

Goethe se během svých studentských let v Lipsku učil technice dřevorytu a leptu u rytce Johanna Michaela Stocka ve Stříbrném medvědovi.

Mimo rodičovský domov si šestnácti- a sedmnáctiletý mladík v Lipsku užíval větší svobody: Navštěvoval divadelní představení, trávil večery s přáteli nebo podnikal výlety do okolí. Goethův „první vážný milostný vztah“ se odehrál během jeho pobytu v Lipsku. Románek s Käthchen Schönkopfovou, dcerou řemeslníka a hostinského, se po dvou letech rozpadl po vzájemné dohodě. Citové otřesy těchto let ovlivnily Goethův styl psaní; zatímco dříve psal básně v běžném rokokovém stylu, nyní se jejich tón stal volnějším a bouřlivějším. Ze sbírky 19 anakreontických básní, které opsal a ilustroval jeho přítel Ernst Wolfgang Behrisch, vznikla kniha Annette. Další malá sbírka básní vyšla v roce 1769 pod názvem Neue Lieder, první Goethovo dílo. Podle Nicholase Boyla je Goethova poezie ve svých mladistvých počátcích „nekompromisně erotická“ a zabývá se „zcela přímo nejsilnějším zdrojem individuální vůle a citu“.

V červenci 1768 utrpěl Goethe těžké krvácení v důsledku tuberkulózního onemocnění. Napůl schopen znovu cestovat se v srpnu vrátil do domu svých rodičů ve Frankfurtu – ke zklamání svého otce bez akademického titulu.

Život ohrožující nemoc si vyžádala dlouhou rekonvalescenci a přiměla ho k přijetí myšlenek pietismu, s nimiž ho seznámila přítelkyně jeho matky, Herrnhuter Susanne von Klettenberg. Právě v tomto období se dočasně dostal do nejtěsnějšího kontaktu s křesťanstvím ve svém dospělém životě. Zabýval se také mystickými a alchymistickými spisy, z nichž později čerpal ve Faustovi. Nezávisle na tom napsal v tomto období svou první komedii Die Mitschuldigen.

V dubnu 1770 Goethe pokračoval ve studiu na univerzitě ve Štrasburku. Štrasburk měl 43 000 obyvatel, byl větší než Frankfurt a vestfálským mírem byl přidělen francouzskému království. Většina výuky na univerzitě byla stále v němčině.

V této době se Goethe věnoval více právnickým studiím, ale našel si také čas na navázání celé řady osobních známostí. Nejvýznamnější z nich byla spolupráce s teologem, teoretikem umění a literatury Johannem Gottfriedem Herderem. Goethe ji označuje za „nejvýznamnější událost“ štrasburského období. Během jejich téměř každodenních návštěv mu stařec otevřel oči pro originální jazykovou sílu autorů, jako jsou Homér, Shakespeare a Ossian, a také pro lidovou poezii, čímž poskytl rozhodující podněty pro Goethův básnický vývoj. Později měl být na Goethovu přímluvu povolán do výmarských služeb. Do okruhu jeho přátel a známých, kteří se obvykle scházeli u společného oběda, patřili také pozdější oftalmolog a pietisticky ovlivněný spisovatel Jung-Stilling a teolog a spisovatel Jakob Michael Reinhold Lenz. Ačkoli byl obklopen nábožensky orientovanými přáteli, ve Štrasburku se nakonec od pietismu odvrátil.

Prostřednictvím svého přítele ze studií se seznámil s rodinou faráře Briona v Sessenheimu (Goethe píše Sesenheim). Seznámil se s pastorkovou dcerou Friederike Brionovou a zamiloval se do ní. Když opustil štrasburskou univerzitu, mladý Goethe, který se bál závazků, vztah ukončil, což se ovšem Friederike dozvěděla, až když od Goetha dostala dopis z Frankfurtu. Nicholas Boyle tuto epizodu interpretuje tak, že se Friederike musela cítit vážně ohrožena, protože Goethe se k ní choval tak, že mohl být považován za jejího snoubence. Goethe se otřesen a s pocitem viny dozvěděl zprávu o jejím zdravotním zhroucení, kterou převzal z jejího pozdějšího dopisu s odpovědí. Básně adresované Friederike, které později vešly ve známost jako Sesenheimer Lieder (včetně Willkommen und Abschied, Mailied, Heidenröslein), jsou podle Karla Otto Conradyho nesprávně nazvány „Erlebnislyrik“. Vnější forma básně nenabízí nic nového a jazykový projev se vymyká běžnému básnickému jazyku nanejvýš v nuancích. Nicméně já v nich nese individuální rysy a neopírá se o „předem dané vzorce pastorálních typů“; spíše se „mluvící já, milenec, láska a příroda objevují v dosud neznámé jazykové intenzitě“.

V létě 1771 Goethe předložil svou právnickou disertaci (která se nedochovala) na téma vztahu státu a církve. Štrasburští teologové to považovali za skandální; jeden z nich označil Goetha za „šíleného pohrdatele náboženství“. Děkan fakulty Goethovi doporučil, aby disertační práci stáhl. Univerzita mu však nabídla možnost získat licenciát. Pro tento nižší stupeň mu stačilo vyložit a obhájit několik tezí. Základem disputace z 6. srpna 1771, kterou absolvoval „cum applausu“, bylo 56 latinsky psaných tezí pod názvem Positiones Juris. V předposlední práci se zabýval kontroverzní otázkou, zda by měl být vrahovi dítěte uložen trest smrti. Později se tomuto tématu věnoval v umělecké podobě v tragédii Gretchen.

Přečtěte si také, zivotopisy – Marc-Antoine Charpentier

Advokát a básník ve Frankfurtu a Wetzlaru (1771-1775)

Ve Frankfurtu si Goethe otevřel malou advokátní kancelář, kterou jeho otec považoval za „pouhou přestupní stanici“ k vyšším úřadům (jako byl Schultheiss, stejně jako jeho dědeček). Čtyři roky vykonával právnickou praxi, o kterou brzy ztratil zájem, a s malým nadšením pro svou práci odešel do Výmaru. Poezie byla pro Goetha důležitější než právnické povolání. Koncem roku 1771 přenesl na papír – během šesti týdnů – příběh Gottfriedena von Berlichingen železnou rukou. Po přepracování bylo drama vydáno vlastním nákladem v roce 1773 pod názvem Götz von Berlichingen. Dílo, které porušilo všechna tradiční dramatická pravidla, bylo přijato s nadšením a je považováno za základní dokument hnutí Sturm und Drang. Autorem stejnojmenného dramatu Sturm und Drang je Friedrich Maximilian Klinger, který byl v mládí jedním z Goethových přátel.

V lednu 1772 byl Goethe svědkem „chmurného obřadu“ veřejné popravy mečem infanticidky Susanny Margarethy Brandtové ve Frankfurtu. Podle Rüdigera Safranského se stala osobním pozadím pro „tragédii Gretchen“ ve Faustovi, na níž Goethe začal pracovat na počátku 70. let 17. století. V roce 1773 se jeho sestra Cornelia provdala za právníka Johanna Georga Schlossera, Goethova o deset let staršího přítele, který pracoval jako advokát na procesu s vražedkyní dětí. Později, v roce 1783, v paralelním případu vraha dětí Johanny Höhnové se Goethe na žádost vévody Karla Augusta Výmarského, který chtěl změnit trest smrti na doživotí, zasadil svým rozhodujícím hlasem v tajné radě o zachování trestu smrti, načež byla Höhnová 28. listopadu 1783 sťata mečem.

V těchto letech často navštěvoval darmstadtský okruh Empfindsamen kolem Johanna Heinricha Mercka a podnikal 25kilometrové pěší výlety z Frankfurtu do Darmstadtu. Goethe přikládal Merckovu úsudku velký význam; ve své autobiografii potvrdil, že měl na jeho život „největší vliv“. Goethe přijal jeho pozvání a psal recenze do časopisu Frankfurter gelehrte Anzeigen, který vedli Merck a Schlosser.

Mezi dvěma Götzovými spisy se Goethe v květnu 1772 na naléhání svého otce zapsal jako praktikant na císařském komorním dvoře ve Wetzlaru. Jeho kolega Johann Christian Kestner později popsal Goetheho tehdejší dobu:

Goethe opět nevěnoval právní vědě příliš pozornosti. Místo toho se věnoval antickým autorům. Na venkovské tancovačce se seznámil s Kestnerovou snoubenkou Charlotte Buffovou, do které se zamiloval. Goethe se stal pravidelným a vítaným hostem v domě rodiny Buffových. Poté, co mu Charlotta vysvětlila, že nemůže doufat v nic jiného než v její přátelství, a Goethe si uvědomil bezvýchodnost své situace, utekl z Wetzlaru.

O rok a půl později zpracoval tuto zkušenost, stejně jako další zážitky, své i cizí, v epistolárním románu Bolesti mladého Werthera, který napsal za pouhé čtyři týdny na začátku roku 1774. Silně emotivní dílo, které je připisováno jak „Sturm und Drang“, tak souběžnému literárnímu hnutí „Empfindsamkeit“, proslavilo svého autora v krátké době po celé Evropě. Sám Goethe později vysvětloval obrovský úspěch knihy a „Wertherovskou horečku“, kterou vyvolala, tím, že přesně odpovídala potřebám doby. Sám básník se tvůrčí prací na Wertherovi zachránil z vlastní krizové životní situace: „Cítil jsem se, jako po generální zpovědi, opět šťastný a svobodný a oprávněný k novému životu.“ Přesto s Kestnerem a Lotte udržoval srdečné vztahy prostřednictvím korespondence.

Po návratu z Wetzlaru ho otec přijal s výčitkami, protože jeho pobyt tam nepřispěl k synovu profesnímu růstu. Následující roky ve Frankfurtu až do odjezdu do Výmaru patřily k nejproduktivnějším v Goethově životě. Kromě Werthera napsal velké hymny (mimo jiné Wandrers Sturmlied, Ganymede, Prometheus a Mahometova píseň), několik krátkých dramat (mimo jiné Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern a Götter, Helden und Wieland) a dramata Clavigo a Stella. Hra pro milence. V tomto období se také Goethe poprvé chopil faustovské látky.

O Velikonocích 1775 se Goethe zasnoubil s dcerou frankfurtského bankéře Lili Schönemannovou. Na sklonku života Eckermannovi řekl, že byla prvním člověkem, kterého „hluboce a skutečně miloval“. Poprvé mu Lili nabídla, jak píše Nicholas Boyle, „velmi reálnou možnost sňatku“, ale mladý básník se takovému závazku vyhýbal. Manželství se neslučovalo s jeho životními plány. Další překážkou bylo rozdílné prostředí a vyznání jeho rodičů. Aby získal určitý odstup, přijal pozvání bratrů Christiana a Friedricha Leopolda zu Stolberg-Stolberg k několikaměsíční cestě po Švýcarsku. V Curychu byl hostem Lavatera, na jehož Physiognomische Fragmenten Goethe spolupracoval, a seznámil se s Barbarou Schultheßovou z okruhu Lavaterových přátel. Vzniklo z toho celoživotní přátelství; Goethe ji nazýval svou „nejvěrnější čtenářkou“. S přestávkami dostávala hotové knihy vznikajícího románu Wilhelma Meistera, které s pomocí své dcery přepisovala. Díky jedné z jejích kopií se k potomkům dostala původní verze románu Divadelní poslání Wilhelma Meistera, objevená v roce 1909 a vytištěná v roce 1910.

V říjnu 1775 Liliina matka zasnoubení zrušila s tím, že sňatek není vhodný kvůli rozdílným náboženstvím. V této situaci Goethe, který odloučením velmi trpěl, přijal pozvání osmnáctiletého vévody Carla Augusta k cestě do Výmaru.

Přečtěte si také, zivotopisy – Filip VI. Francouzský

ministr ve Výmaru (od roku 1775)

Goethe dorazil do Výmaru v listopadu 1775. Hlavní město vévodství Sasko-Výmarsko-Eisenach mělo jen asi 6000 obyvatel (vévodství asi 100 000), ale díky úsilí matky vévodkyně Anny Amálie se přesto stalo kulturním centrem. V době, kdy byl Goethe do Výmaru pozván, byl již slavným autorem po celé Evropě. Rychle si získal důvěru o osm let mladšího vévody Karla Augusta, který byl vychován v osvícenském duchu a který obdivoval svého prastrýce Fridricha II. kvůli jeho přátelství s Voltairem. Stejně jako on chtěl mít po svém boku „velkou mysl“. Vévoda dělal, co mohl, aby Goetha ve Výmaru udržel; věnoval mu štědré dary včetně zahradního domku v parku na Ilmu. Když mu vévoda navrhl, aby mu pomohl s řízením státu, Goethe po určitém váhání souhlasil. Rozhodla ho potřeba praktické a účinné činnosti. Příteli z Frankfurtu napsal: „Budu . I kdyby to mělo být jen na pár let, je to vždycky lepší než nečinný život doma, kde nemůžu dělat nic s největším potěšením. Tady mám před sebou několik vévodů.

11. června 1776 se Goethe stal tajným radou legace a členem tajného konzilia, tříčlenného poradního orgánu vévody, s ročním platem 1200 tolarů. Goethe byl nominálně členem Tajného konzilia až do jeho rozpuštění v roce 1815. 14. května 1780 napsal Kestnerovi o své literární činnosti během státní služby, že psaní odkládá, ale že „po vzoru velkého krále, který strávil několik hodin denně hrou na flétnu, si občas dovolím uplatnit talent, který mi náleží.

Nakonec se náhle odvrátil od bývalých přátel z období Sturm und Drang, jako byli Lenz a Klinger, kteří ho v roce 1776 navštívili ve Výmaru, dlouho tam pobývali a Goethe je finančně podporoval. Dokonce nechal Lenze po dodnes nevysvětlené urážce vyhostit z vévodství.

Goethova úřední činnost se od roku 1777 týkala obnovy hornictví v Ilmenau a od roku 1779 předsednictví ve dvou stálých komisích, komisi pro stavbu silnic a válečné komisi, která měla na starosti nábor rekrutů do výmarské armády. Jeho hlavním zájmem bylo reorganizovat silně zadlužený státní rozpočet omezením veřejných výdajů a zároveň podpořit ekonomiku. To se alespoň částečně podařilo; například snížení počtu „ozbrojených sil“ na polovinu vedlo k úsporám. Potíže a neúspěšnost jeho snah ve státní správě při současném pracovním přetížení vedly k rezignaci. Goethe si v roce 1779 do svého deníku poznamenal: „Nikdo neví, co dělám a s kolika nepřáteli bojuji, abych vyprodukoval to málo, co mám.“ Na cestách s vévodou se Goethe seznámil se zemí a jejími obyvateli. Jeho aktivity ho zavedly mimo jiné do Apoldy, jejíž strádání popisuje, i do dalších oblastí vévodství. V prvním desetiletí svého působení ve Výmaru podnikl Goethe několik cest za hranice státu, většinou v souvislosti s úředními povinnostmi: na jaře 1778 do Dessau a Berlína, od září 1779 do ledna 1780 do Švýcarska a několikrát do pohoří Harz (1777, 1783 a 1784). Dne 5. září 1779 byl povýšen na tajného radu.

Dvorní rada Johann Joachim Christoph Bode, který přijel do Výmaru, vzbudil Goethův zájem o výmarskou zednářskou lóži „Amalia“. Během své druhé cesty do Švýcarska Goethe poprvé usiloval o přijetí do lóže; 23. června 1780 do ní vstoupil. Rychle složil obvyklé zkoušky a v roce 1781 byl povýšen na tovaryše a v roce 1782, ve stejné době jako Carl August, na mistra. Goethe se 7. října 1781 vydal do Gothy, aby se osobně setkal s Friedrichem Melchiorem Grimmem, německo-francouzským spisovatelem, diplomatem a přítelem Denise Diderota a dalších encyklopedistů. Grimm navštívil Goetha na hradě Wartburg již 8. října 1777.

Goethovo působení v Ilmenau a jeho boj proti tamní korupci přiměly vévodu, aby ho 11. června 1782 pověřil úkolem seznámit se s vedením komorních záležitostí, tedy státních financí, aniž by mu však udělil oficiální titul prezidenta komory Johanna Augusta Alexandra von Kalba, který byl odvolán 6. června 1782. Měl se účastnit zasedání kolegia komory a být informován o všech mimořádných obchodních transakcích. V témže roce byl jmenován školitelem na univerzitě v Jeně.

Na vévodovu žádost obdržel 3. června 1782 od císaře šlechtický diplom. Nobilitace mu měla usnadnit práci u dvora a ve státních záležitostech. Později, v roce 1827, se Goethe svěřil Johannu Peteru Eckermannovi se svou nobilitací: „Když jsem dostal šlechtický diplom, mnozí si mysleli, že se tím budu cítit povznesen. Ale mezi námi, pro mě to nebylo nic, vůbec nic! My frankfurtští patricijové jsme se vždycky považovali za rovné šlechtě, a když jsem držel v rukou diplom, nemyslel jsem na nic jiného než na to, co jsem už měl.

Imediátní komise v letech 1776-1783 byly Goethovým hlavním nástrojem pro realizaci reformních projektů, protože „zkostnatělý“ systém úřadů toho nebyl schopen. Goethovy reformní snahy byly v 80. letech brzděny šlechtou ve vévodství. Goethova iniciativa obnovit těžbu mědi a stříbra v Ilmenau se ukázala jako nepříliš úspěšná, a proto byla nakonec v roce 1812 úplně ukončena.

Ve věku pouhých 33 let dosáhl Goethe vrcholu úspěchu. Po vévodovi byl nejmocnějším mužem ve Výmaru. Kvůli své práci pro vévodu byl kritizován jako „knížecí služebník“ a „básník despota“.

Goethovo působení v Consiliu je v literatuře hodnoceno odlišně. Někteří autoři ho považují za osvícenského reformního politika, který se mimo jiné snažil osvobodit sedláky od útrpné dřiny a daní; jiní poukazují na to, že se ve své úřední funkci zasazoval o nucený nábor státních dětí do pruské armády a o opatření omezující svobodu slova. V roce 1783 hlasoval pro popravu neprovdané matky Johanny Cathariny Höhnové, která ze zoufalství zabila své novorozené dítě, což je v kontrastu s jeho pozdějším chápavým a soucitným postojem v případě tragédie Gretchen.

V roce 1784 se Goethovi podařilo přesvědčit výmarské, jenské a eisenašské panství, aby převzalo státní dluh ve výši 130 000 tolarů tím, že snížilo své roční příspěvky na vojenský rozpočet z 63 400 tolarů na 30 000 tolarů.

V prvním desetiletí svého působení ve Výmaru Goethe kromě několika básní roztroušených v časopisech nic nepublikoval. Jeho každodenní práce mu ponechávala jen málo času na vážnou básnickou činnost, zejména proto, že měl na starosti také organizaci dvorských slavností a zásobování dvorského ochotnického divadla singspiely a hrami. Mezi tyto příležitostné produkce, které často považoval za povinnost, patřila nová verze pouťového festivalu v Plundersweilern. Z náročných děl tohoto období byla dokončena pouze první verze prózy Ifigenie na Tauridě; začaly se psát také Egmont, Tasso a Wilhelm Meister. Kromě toho zde vznikly některé z Goethových nejslavnějších básní; kromě milostných básní pro Charlottu von Stein (např. Proč jsi nám věnovala hluboké pohledy) to byly Erlkönig, Wandrers Nachtlied, Gränzen der Menschheit (1780) a Das Göttliche.

Kolem roku 1780 se Goethe začal systematicky zabývat vědeckými otázkami. Později to přičítal svému úřednímu zaneprázdnění otázkami hornictví a zemědělství, hospodaření s dřevem atd. Jeho hlavním zájmem byla zpočátku geologie a mineralogie, botanika a osteologie. Na tomto poli se mu v roce 1784 podařil údajný objev (protože sotva známý, ve skutečnosti pouze sebeobjev) mezičelistní kosti u člověka. V témže roce napsal esej O žule a plánoval knihu Roman der Erde.

Nejdůležitější a nejvýznamnější vztah, který Goetha v tomto výmarském desetiletí formoval, byl vztah s dvorní dámou Charlottou von Stein (1742-1827). Byla o sedm let starší než ona a provdala se za venkovského šlechtice barona Josiase von Stein, vrchního dvorního podkoního. Měla s ním sedm dětí, z nichž tři ještě žily, když se s nimi Goethe setkal. Dopisy z roku 1770, billet, „Zettelgen“ a četné básně, které jí Goethe adresoval, jsou dokladem mimořádně důvěrného vztahu (dopisy paní von Stein se nedochovaly). Je v nich patrné, že milenka si básníka pěstovala jako „vychovatele“. Naučila ho dvorným způsobům, uklidnila jeho vnitřní neklid a posílila jeho sebekázeň. Na otázku, zda se jednalo také o sexuální vztah, nebo o čisté „přátelství duší“, nelze s jistotou odpovědět. Většina autorů předpokládá, že Charlotta von Steinová odmítla fyzickou touhu svého milence. V dopise z Říma napsal, že „myšlenka na to, že tě nemám, je pro něj těžká“.

Často se uvádí teze psychoanalytika Kurta Eisslera, že Goethe měl první pohlavní styk v Římě ve svých 39 letech. Také jeho životopisec Nicholas Boyle považuje římskou epizodu s „Faustinou“ za první doložený sexuální styk.

Vztahem otřásl Goethův tajný odjezd do Itálie v roce 1786 a po jeho návratu došlo k definitivnímu rozchodu kvůli Goethovu oddanému milostnému vztahu s Christiane Vulpiusovou, jeho pozdější manželkou, který mu hluboce zraněná paní von Steinová neodpustila. Ona, jejíž celý život a sebepojetí bylo založeno na odmítání smyslnosti, považovala tento svazek za Goethovo porušení víry. Vyžádala si zpět dopisy, které mu poslala. Christiane ji nazývala jen „malým stvořením“ a říkala, že Goethe má dvě povahy, jednu smyslovou a druhou duchovní. Teprve ve stáří si oba našli cestu zpět k přátelskému vztahu, aniž by se obnovil srdečný kontakt z minulosti. Goethův malý syn August, který vyřizoval mnoho pochůzek mezi Goethovým a von Steinovým domem a kterého si Charlotta vzala k srdci, dal podnět k tomu, aby od roku 1794 začala jejich korespondence, kterou však od nynějška vedla „Sie“, opět slábnout.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lyndon B. Johnson

Cesta do Itálie (1786-1788)

V polovině 80. let 17. století, na vrcholu své oficiální kariéry, se Goethe dostal do krize. Jeho úřední činnost zůstávala bez jakéhokoli pocitu úspěchu, břemeno úřadů a omezení dvorského života ho unavovalo a jeho vztah s Charlottou von Stein byl stále neuspokojivější. Když mu nakladatel Göschen v roce 1786 nabídl kompletní vydání, byl šokován, že za posledních deset let od něj nic nového nevyšlo. Při pohledu na jeho básnické fragmenty (Faust, Egmont, Wilhelm Meister, Tasso) zesílily jeho pochybnosti o dvojí existenci umělce a úředníka. Ve hře Torquato Tasso našel Goethe vhodný materiál pro utváření své rozporuplné existence u dvora. Rozdělil ji na dvě postavy, Tassa a Antonia, mezi nimiž nedojde ke smíru. I když nedůvěřoval básnické rovnováze, přesto se snažil udržet oba aspekty v rovnováze i ve skutečnosti.

Po vystřízlivění z básnické stagnace v prvním desetiletí Výmaru se však vyhnul dvoru a podnikl pro své okolí nečekanou vzdělávací cestu do Itálie. Dne 3. září 1786 odešel bez rozloučení z léčebny v Karlových Varech. Pouze jeho tajemník a důvěryhodný služebník Philipp Seidel v tom byl namočený. Po posledním osobním setkání v Karlových Varech písemně požádal vévodu o časově neomezenou dovolenou. Den před odjezdem mu oznámil svou nadcházející nepřítomnost, aniž by mu prozradil, kam se chystá. Tajný odjezd s neznámým cílem byl pravděpodobně součástí strategie, která Goethovi umožnila odstoupit z funkce, ale nadále pobírat plat. Autor Werthera, který byl známý po celé Evropě, cestoval inkognito pod jménem Johann Philipp Möller, aby se mohl volně pohybovat na veřejnosti.

Po zastávkách ve Veroně, Vicenze a Benátkách dorazil Goethe v listopadu do Říma. Zpočátku zde pobýval až do února 1787 (první pobyt v Římě). Po čtyřměsíční cestě do Neapole a na Sicílii se v červnu 1787 vrátil do Říma, kde zůstal do konce dubna 1788 (druhý pobyt v Římě). Na zpáteční cestě se zastavil mimo jiné v Sieně, Florencii, Parmě a Miláně. O dva měsíce později, 18. června 1788, se vrátil do Výmaru.

V Římě Goethe pobýval u německého malíře Wilhelma Tischbeina, který namaloval pravděpodobně nejslavnější básníkův portrét (Goethe v Kampánii). Živě se stýkal i s dalšími členy německé umělecké kolonie v Římě, mimo jiné s Angelikou Kauffmannovou, která namalovala i jeho portréty, Jakobem Philippem Hackertem, Friedrichem Burym a švýcarským malířem Johannem Heinrichem Meyerem, který ho později následoval do Výmaru a stal se tam mimo jiné jeho uměleckým poradcem. Přátelsky se stýkal také se spisovatelem Karlem Philippem Moritzem; v rozhovoru s ním se zformovaly teoretické názory na umění, které se staly základem Goethova „klasického“ pojetí umění a které Moritz vyložil ve spise Über die bildende Nachahmung des Schönen.

Goethe se seznámil s antickými a renesančními stavbami a uměleckými díly v Itálii a obdivoval je; zvláště obdivoval Rafaela a architekta Andreu Palladia. Ve Vicenze byl nadšený z toho, že jeho stavby znovu oživily antické formy. Pod vedením svých přátel umělců se věnoval kreslení s velkou ctižádostí; z jeho italského období se dochovalo asi 850 Goethových kreseb. Zároveň si však uvědomil, že se nenarodil jako výtvarný umělec, ale jako básník. Intenzivně se věnoval dokončování literárních děl: Ifigenii, která již byla napsána v próze, převedl do veršů, dokončil Egmonta, kterého začal psát o dvanáct let dříve, a pokračoval v psaní Tassa. Kromě toho se věnoval botanice. Především však „žil“: „Pod ochranou inkognita (jeho pravou identitu však znali jeho němečtí přátelé) se mohl pohybovat v jednoduchých společenských kruzích, dávat volný průchod své zálibě ve hrách a vtipech a prožívat erotické zážitky.“

Cesta byla pro Goetha drastickým zážitkem; sám v dopisech domů opakovaně hovořil o „znovuzrození“, „novém mládí“, které v Itálii zažil. Znovu objevil sám sebe jako umělce, napsal vévodovi. O svém budoucím působení ve Výmaru mu dal najevo, že se chce zbavit svých dosavadních povinností a dělat to, „co nikdo jiný než já nedokáže, a zbytek přenechat jiným“. Vévoda Goethemu vyhověl a prodloužil mu placenou dovolenou, takže mohl v Římě zůstat až do Velikonoc 1788. Výsledkem jeho cesty bylo mimo jiné to, že po návratu do Výmaru oddělil svou básnickou a politickou existenci. Na základě svých deníků napsal v letech 1813-1817 knihu Italienische Reise.

Přečtěte si také, zivotopisy – Paul Signac

Období výmarského klasicismu (od roku 1789)

Několik týdnů po návratu se Goethe 12. července 1788 seznámil s třiadvacetiletou mlynářkou Christiane Vulpiusovou, která se mu zjevila jako prosebnice za svého bratra, jenž se po studiích práv dostal do těžkých časů. Stala se jeho milenkou a brzy nato i partnerkou. Goethova matka ji nazývala „postelovým pokladem“. Sigrid Dammová nejen z erotických narážek v Římských elegiích, které Goethe v té době napsal a v nichž postava jeho římské milenky Faustiny splývá s postavou Christiane, vyvozuje, že oba byli „smyslným párem obdařeným milostnou fantazií“. Když byla Christiane těžce těhotná, chtěl ji Goethe ubytovat v domě na Frauenplanu, ale na vévodovu žádost a s ohledem na výmarskou společnost ji přestěhoval do bytu za branami města. Dne 25. prosince 1789 se jí narodil syn August Walter. Přestože Goethe při křtu oficiálně neuznal své otcovství, dítě nebylo uvedeno jako nemanželské. Další čtyři děti, které spolu měli, přežily porod jen o několik dní. V roce 1792 vévoda souhlasil s přestěhováním do domu na Frauenplanu, který mohl Goethe s Christiane obývat bez nájemného, než se v roce 1794 stal Goethovým majetkem jako dar od vévody za to, že ho doprovázel na taženích v letech 1792 a 1793.

O Goethově „letmé, sentimentální náklonnosti ke vznešené dámě“, jednadvacetileté Henriettě von Lüttwitz, kterou poznal v Breslau na své cestě do Slezska v roce 1790 po Augustově narození a které nabídl sňatek, což její šlechtický otec odmítl, je známo jen málo.

Christiane, která měla nízké vzdělání a pocházela z finančně slabé rodiny, neměla přístup do výmarské společnosti, v níž se Goethe pohyboval. Tam byla považována za vulgární a závislou na rozkoši; nelegitimita „nevhodného vztahu“ situaci ještě zhoršovala. Goethe oceňoval její přirozenou, veselou povahu a udržoval vztah se svou „malou erotikou“ až do konce Christianina života v roce 1816. Teprve v roce 1806 jí usnadnil společenské postavení sňatkem, který jí otevřel cestu do dobré společnosti. Goethe se rozhodl oženit v krátké době poté, co ho Christiane svým odvážným zásahem zachránila před smrtelným nebezpečím, když ho večer před bitvou u Jeny v jeho domě ve Výmaru ohrožovali rabující francouzští vojáci. Sňatek se konal o pět dní později. Goethe si pro rytinu prstenu vybral datum bitvy a své záchrany během noci hrůzy: 14. října 1806.

V letech následujících po cestě do Itálie se Goethe věnoval především výzkumu přírody. Ve svém vztahu k přírodě rozlišoval pouze dvě období: desetiletí před rokem 1780, které bylo silně ovlivněno zkušeností s přírodou, zejména ve štrasburských letech, a následujících padesát let systematického studia přírody ve Výmaru. V roce 1790 publikoval svůj pokus o vysvětlení metamorfózy rostlin, 86stránkovou monografii, která se za Goethova života setkala s malým zájmem a díky níž se stal spoluzakladatelem srovnávací morfologie. Ve velké didaktické básni Die Metamorphose der Pflanzen (Proměna rostlin) z roku 1798 se mu podařilo spojit poezii s přírodopisem. Přírodní báseň, napsaná veršovanou formou elegického disticha, je adresována „milované“ (Christiane Vulpius) a v koncentrované podobě představuje jeho morfologické učení. V 90. letech 17. století se také začal zabývat teorií barev, která ho zaměstnávala po celý zbytek života.

Mezi díla z počátku 90. let 17. století patří Římské elegie, sbírka liberálně erotických básní, které napsal brzy po svém návratu. Goethe ve formě antické poezie zpracoval nejen vzpomínky na kulturní a milostné zážitky z Říma ze své první cesty do Itálie, ale také svou smyslnou, šťastnou lásku ke Christiane Vulpius. Dvacet z těchto čtyřiadvaceti básní vyšlo v Schillerově sbírce Horen v roce 1795. Výmarská společnost se nad Goethovou Erotikou pohoršovala, přestože si ponechal čtyři nejobjevnější básně.

Po návratu z Itálie Goethe vévodu zbavil většiny úředních povinností. Zachoval si však křeslo v konzistoři, a tím i možnost politického vlivu. Jako „ministr bez portfeje“ převzal řadu kulturních a vědeckých úkolů, včetně vedení kreslířské školy a dohledu nad veřejným stavitelstvím. Byl také pověřen vedením Dvorního divadla ve Výmaru, což mu zabralo hodně času, protože byl zodpovědný za všechny záležitosti. Kromě toho Goethe působil jako poradce v záležitostech týkajících se univerzity v Jeně, která patřila vévodství. Na jeho přímluvu byla jmenována řada významných profesorů, mezi nimi Johann Gottlieb Fichte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling a Friedrich Schiller. Poté, co mu byl svěřen dohled nad univerzitou v roce 1807, Goethe se zasadil zejména o rozšíření přírodovědecké fakulty.

Po dokončení osmisvazkového díla Göschen-Werkausgabe ke svým 40. narozeninám plánoval Goethe další cestu do Itálie. V roce 1790 strávil několik měsíců v Benátkách, kde čekal na matku vévodkyni po jejím návratu z dvouleté cesty do Itálie. Doprovázel ji zpět do Výmaru a zastavil se v Padově, Vicenze, Veroně a Mantově. Dobrá nálada z první cesty do Itálie se však nevrátila. Výsledkem této druhé (nedobrovolné) cesty do Itálie jsou Benátské epigramy, sbírka posměšných básní na evropské poměry, které „přesahovaly tehdejší esteticko-morální toleranci“. Ve čtvrtém epigramu se cítí „pošramocen“ hostinskými, stýská se mu po „německé poctivosti“ a naříká: „Krásná je ta země, ale bohužel Faustinena už nenajdu.“ Místo toho toužil po Christiane, své „milé“, kterou opustil.

V roce 1789 otřásla evropským systémem vlády a státu Francouzská revoluce. Většina Goethových intelektuálních současníků (např. Wieland, Herder, Hölderlin, Hegel, Georg Forster, Beethoven) byla nadšena ideály svobody a bratrství, které z něj vyzařovaly, například hlásáním lidských práv. Ve své ódě Kennet euch selbst (Poznejte sami sebe) oslavil Klopstock revoluci jako „nejušlechtilejší čin století“. Goethe byl od počátku proti revoluci, která pro něj byla „nejstrašnější ze všech událostí“ a zpochybnila i jeho výmarskou existenci „služebníka knížat“. Byl zastáncem postupných reforem v duchu osvícenství a cítil odpor zejména k násilnostem, které následovaly po revoluci; na druhé straně viděl jejich příčinu v sociálních poměrech Ancien Régime. Později v rozhovoru s Eckermannem zpětně řekl, že „revoluční povstání nižších tříd jsou důsledkem nespravedlnosti velkých“. Protože nenáviděl revoluce, zároveň se ohrazoval proti tomu, aby byl považován za „přítele stávajících“: „To je velmi dvojznačný titul, který bych si zakázal používat. Kdyby bylo všechno na stávající situaci výborné, dobré a spravedlivé, nic bych proti tomu neměl. Protože však vedle mnoha dobrých věcí existuje zároveň mnoho špatných, nespravedlivých a nedokonalých, přítel existujících věcí se často nazývá ne o mnoho méně než přítel zastaralých a špatných.“

V roce 1792 Goethe doprovázel vévodu na jeho žádost do první koaliční války proti revoluční Francii. Po tři měsíce zažíval jako pozorovatel utrpení a násilí této války, která skončila francouzským vítězstvím. Své zážitky zaznamenal v autobiografické knize Campagne in Frankreich. Po krátkém pobytu ve Výmaru se opět vydal s vévodou na frontu. V létě 1793 se s ním zúčastnil obléhání Mohuče. Mohuč, obsazená Francouzi a ovládaná německými jakobíny, byla po tříměsíčním obléhání a bombardování znovu dobyta prusko-rakouskými koaličními silami.

V roce 1796 se vévodství připojilo ke zvláštnímu prusko-francouzskému míru v Basileji. Následujících deset let míru umožnilo výmarskému klasicismu vzkvétat uprostřed Evropy otřesené válkou.

Zpětně Goethe poznamenal, že Francouzská revoluce, „nejstrašnější ze všech událostí“, ho stála mnoho let bezmezného úsilí, „aby se s ní poeticky vypořádal v jejích příčinách a důsledcích“. Podle Rüdigera Safranského prožíval Goethe revoluci jako živelnou událost podobnou erupci sopky v sociální a politické oblasti a nebylo náhodou, že se v měsících po revoluci zabýval přírodním fenoménem vulkanismu.

Pod dojmem revoluce napsal řadu satirických, protirevolučních, ale i protiabsolutistických komedií: Der Groß-Cophta (1791), Der Bürgergeneral (1793) a fragment Die Aufgeregten (1793). Jednoaktovka Der Bürgergeneral byla první Goethovou hrou, která se zabývala důsledky revoluce. Přestože se jednalo o jednu z jeho nejúspěšnějších her – na výmarském jevišti se hrála častěji než Ifigenie a Tasso -, později ji odmítl uznat. Nezařadil ji ani do sedmisvazkového vydání svých Neue Schriften, které v letech 1792 až 1800 nepravidelně vydával berlínský nakladatel Johann Friedrich Unger. Dokonce i Reineke Fuchs, model 1792

Revoluční události té doby se staly také podkladem pro Goethovo dílo Unterhaltungen deutscher Ausgewanderter (1795) a veršovaný epos Hermann a Dorothea (1797). Unterhaltungen jsou souborem novel, v nichž je revoluce pouze námětem rámcového příběhu. Aby zapomněli na každodenní politické hádky, vyprávějí si šlechtičtí uprchlíci, kteří utekli ze svých statků na levém břehu Rýna na pravý břeh Rýna, aby unikli před francouzskými revolučními vojsky, příběhy v tradici románské novelistické poezie (Giovanni Boccaccio). Tato povídková poezie uvedla první svazek Schillerova časopisu Die Horen. Hermann a Dorothea se zabýval přímo důsledky revoluce; Goethe v tomto eposu oblékl popis osudu Němců na levém břehu Rýna do hávu klasického hexametru. Vedle Schillerova Glocke dosáhlo dílo „nebývalé popularity“.

Goethe byl v roce 1776 pověřen vedením ochotnického divadla na výmarském dvoře v době, kdy dvůr dával přednost francouzskému dramatu a italské opeře. Herci výmarského divadla byli šlechtici i měšťanští amatéři, členové dvora včetně vévody Karla Augusta a Goetha. Místa konání se změnila. Zpěvačka a herečka Corona Schröterová z Lipska, najatá do Výmaru na Goethův návrh, byla zpočátku jedinou školenou herečkou. V roce 1779 se stala první herečkou, která hrála Ifigenii v prvním představení prozaické verze Goethovy Ifigenie na Tauridě, v níž Goethe hrál Oresta a Carl August Pylada. V roce 1779 byla také poprvé uzavřena smlouva s hereckou společností pod Goethovým vedením.

Poté, co se vévoda Carl August rozhodl v roce 1791 založit Výmarské dvorní divadlo, převzal Goethe jeho vedení. Dvorní divadlo bylo otevřeno 7. května 1791 Ifflandovou hrou Lovci. Goethovo přání udržet talentovaného herce a dramatika Ifflanda ve výmarském divadle padlo, protože dal přednost atraktivnějšímu místu ředitele berlínského Národního divadla. Během svého 26letého ředitelování učinil Goethe z Výmarského dvorního divadla jednu z předních německých scén a uvedl zde nejen mnoho svých vlastních dramat, ale také pozdější Schillerova dramata (např. trilogii Valdštejn, Marii Stuartovnu, Nevěstu messinskou a Viléma Tella). Schiller také adaptoval Goethova Egmonta pro výmarské jeviště.

Vévoda dal Goethovi volnou ruku ve vedení divadla, kterou ovšem uplatňoval poněkud patriarchálně vůči hercům a herečkám. Když se v roce 1797 angažovaná, plně školená a sebevědomá herečka a zpěvačka Karoline Jagemannová vzepřela Goethovu autoritářskému stylu řízení, v roce 1817 z divadla odešel. Jedním z důvodů bylo, že tato umělkyně byla nejen nespornou primadonou, která zářila na výmarském jevišti, ale také oficiální milenkou vévody, jehož podporu našla ve sporu s Goethem.

Než se Goethe na podzim roku 1788 v durynském Rudolstadtu poprvé osobně setkal se Schillerem, nezůstali si cizí. Každý z nich znal raná díla toho druhého. Už jako žák Karlovy školy Schiller s nadšením četl Goethova Goetha a Werthera a na slavnostní promoci svého ročníku v roce 1780 viděl vedle Karla Evžena stát jako návštěvníka spolu s výmarským vévodou muže, kterého obdivoval. Goethe, který Schillerovy Loupežníky s jejich násilím odmítal, byl po návratu z Itálie překvapen Schillerovou rostoucí slávou a později ocenil Schillerovu myšlenkovou poezii a jeho historické spisy. Schillerovy soudy a pocity vůči Goethovi se zpočátku rychle měnily a byly určeny k okamžité revizi. Několikrát označuje Goetha za „citově chladného egoistu“. Safranski hovoří o „nenávisti“ a cituje z dopisu Schillera Körnerovi: „Nenávidím ho, ačkoli jeho ducha miluji z celého srdce“. Pro osvobození od zášti a rivality našel Schiller později „úžasnou formuli“ (Rüdiger Safranski): „že tváří v tvář dokonalosti neexistuje jiná svoboda než láska“ (dopis Goethovi, 2. července 1796).

První osobní setkání v Rudolstadtu, které domluvila Schillerova budoucí manželka Charlotta von Lengefeld, bylo poměrně bez emocí. Ve zprávě pro Körnera Schillerová pochybovala, „zda se někdy dostaneme velmi blízko k sobě“. Po tomto „neúspěšném setkání“ usiloval Goethe o Schillerovo jmenování profesorem v Jeně, které zpočátku přijal bez nároku na plat.

Schiller, který žil od roku 1789 jako profesor historie v nedaleké Jeně, požádal v červnu 1794 Goetha, aby se stal členem redakční rady jím připravovaného časopisu pro kulturu a umění Horen. Po Goethově přijetí se oba setkali v červenci téhož roku v Jeně, což byla pro Goetha „šťastná událost“ a začátek jeho přátelství se Schillerem. V září 1794 pozval Schillera na delší návštěvu Výmaru, která se protáhla na dva týdny a sloužila k intenzivní výměně názorů. Po tomto setkání následovaly časté vzájemné návštěvy.

Oba básníci se shodli v odmítání revoluce i v oddanosti antice jako nejvyššímu uměleckému ideálu; to byl počátek intenzivního pracovního spojenectví, z něhož bylo vyloučeno vše osobnější, ale které se vyznačovalo hlubokým pochopením povahy a pracovních metod toho druhého.

Ve společné diskusi o základních estetických otázkách oba vytvořili koncepci literatury a umění, která se stala literárněhistorickým epochálním označením „výmarský klasicismus“. Goethe, jehož literární tvorba stejně jako Schillerova předtím ustrnula, zdůraznil povzbuzující účinek spolupráce s o deset let mladším Schillerem: „Dal jste mi druhé mládí a učinil ze mě znovu básníka, kterým jsem už téměř přestal být.

V prvním svazku Horen se Římské elegie poprvé objevily pod názvem Elegie a bez uvedení autora. To samozřejmě pobouřilo „všechny slušné ženy“ ve Výmaru. Herderova publikace vyvolala ironický návrh, aby se Horen nyní psal s „u“. V Horen, Schiller publikoval v roce 1795

Oba básníci se o svá díla živě teoreticky i prakticky zajímali. Goethe tak ovlivnil Schillerova Valdštejna, zatímco ten kriticky doprovázel práci na Goethově románu Wilhelm Meisters Lehrjahre a podnítil ho k pokračování Fausta. Goethe požádal Schillera, aby mu pomohl dokončit román Wilhelm Meister, a Schiller ho nezklamal. Vyjádřil se k rukopisům, které mu byly zaslány, a nejvíce ho překvapilo, že Goethe nevěděl, jak přesně má román skončit. Goethovi napsal, že považuje za „nejkrásnější štěstí své existence, že jsem se dožil dokončení tohoto díla“. Pro Nicholase Boyla byla základem jeho práce korespondence o Wilhelmu Meisterovi z let 1795 a 1795.

Pokračovali také ve společných vydavatelských projektech. Ačkoli se Schiller téměř nepodílel na Goethově krátkodobém uměleckém časopise Propyläen, ten publikoval četné práce v Horen a Musen-Almanach, které Schiller rovněž redigoval. Musen-Almanach z roku 1797 přinesl sbírku společně napsaných posměšných veršů Xenien. V následujícím roce vyšly v Musen-Almanachu nejznámější balady obou autorů, například Goethův Čarodějův učeň, Hledač pokladů, Korintská nevěsta, Bůh a Bajadéra, ale také Schillerův Potápěč, Jeřábi z Ibykusu, Polykratův prsten, Rukavice a Rytíř Toggenburg.

V prosinci 1799 se Schiller se čtyřčlennou rodinou přestěhoval do Výmaru, nejprve do pronajatého bytu, který předtím obývala Charlotta von Kalb; v roce 1802 si pořídil vlastní dům na Esplanádě. Ve Výmaru vznikly strany, které zpochybňovaly srovnání obou „Dioscuri“. Například úspěšný dramatik August von Kotzebue, který se usadil ve Výmaru, se pokusil vrazit klín mezi obě strany pompézní oslavou na Schillerovu počest. Přes dočasné roztrpčení mezi nimi však jejich přátelství zůstalo neporušené až do Schillerovy smrti.

13. září 1804 se Goethe stal tajným radou s čestným titulem excelence.

Zpráva o Schillerově smrti 9. května 1805 uvrhla Goetha do stavu omámení. Pohřbu se neúčastnil. Příteli hudebníkovi Carlu Friedrichu Zelterovi napsal, že ztratil přítele a s ním „polovinu své existence“. Pro Rüdigera Safranského znamenala Schillerova smrt v Goethově životě cézuru, „rozloučení s oním zlatým věkem, kdy umění bylo na krátký čas nejen jednou z nejkrásnějších věcí v životě, ale i jednou z nejdůležitějších“. Podle Dietera Borchmeyera jím skončilo formativní období výmarského klasicismu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich II. Francouzský

Pozdní Goethe (1805-1832)

Goethe pociťoval Schillerovu smrt v roce 1805 jako drastickou ztrátu. V této době také trpěl různými nemocemi (v roce 1801 obličejovou růží nebo erysipelem). Znepokojovala ho také politická situace v souvislosti s hrozící válkou s Napoleonem Bonapartem. Goethe už ve své mysli viděl sebe a svého vévodu, jak putují Německem a žebrají a hledají azyl. Jeho poslední desetiletí se nicméně vyznačovala značnou produktivitou a silnými milostnými zážitky. Friedrich Riemer (od roku 1805 vychovatel jeho syna) se pro něj brzy stal nepostradatelným sekretářem.

Bezprostřední následky Schillerovy smrti vidí Safranski v Goethově obnovení práce na Faustovi a také v tlaku nakladatele Cotty zvenčí. Nové osmisvazkové kompletní vydání z roku 1808 mělo obsahovat první kompletní verzi první části Fausta.

Sňatek s Christiane nezabránil Goethovi, aby již v roce 1807 projevil milostné sklony k Minně Herzliebové, osmnáctileté nevlastní dceři knihkupce Frommanna v Jeně. Safranski hovoří o „malém poblouznění“, které Goethe vysvětluje jako „náhradu“ za „bolestně pociťovanou Schillerovu ztrátu“. Ozvěnu vnitřních prožitků z této doby můžeme najít v jeho posledním románu Die Wahlverwandtschaften (1809). Pro Goetha je příznačné, jak v tomto díle propojuje poezii a přírodovědné bádání. V soudobé chemii se používal pojem „elektivní afinita“ prvků, který Goethe převzal, aby se zabýval „přirozenými přitažlivými silami, které nelze konečně ovládat rozumem“ mezi dvěma dvojicemi.

V roce 1810 vydal Goethe bohatě zdobenou Teorii barev (Farbenlehre) ve dvou svazcích a jednom svazku ilustrovaných desek. Pracoval na něm téměř dvacet let. Podle Safranského sloužilo Goethovi opakované studium barev (v podobě pokusů, pozorování, úvah a literárních studií) k úniku před vnějšími turbulencemi a vnitřním neklidem; zaznamenával si také svá důležitá pozorování během tažení ve Francii a obléhání Mohuče. Ohlas na vydání byl slabý a Goetha naplnil nelibostí. Přátelé mu sice projevovali úctu, ale vědecký svět si ho téměř nevšímal. Literární svět to bral jako zbytečnou odbočku v době prudkých politických otřesů.

V lednu 1811 začal Goethe psát rozsáhlou autobiografii, později nazvanou Aus meinem Leben. Poezie a pravda. Pomáhala mu v tom Bettina Brentano, která měla k dispozici záznamy vyprávění jeho matky o Goethově dětství a mládí. Bettina navštívila Goetha ve Výmaru v roce 1811. Po hádce mezi ní a Christiane se s ní Goethe rozešel. První tři díly autobiografie vyšly v letech 1811-1814, čtvrtý díl až po jeho smrti v roce 1833. Původní koncepce byla historií básníkovy výchovy stylizovanou jako metamorfóza s důrazem na „přirozenost estetických a básnických schopností a dispozic“. Krize během práce na třetím díle způsobila, že se mu to zdálo nevhodné. Nahradil ho démonickým jako „šifrou přesahujícího kontextu přírody a dějin“.

Napoleon Goetha osobně fascinoval až do konce svého života. Napoleon byl pro něj „jedním z nejproduktivnějších lidí, kteří kdy žili“. „Jeho život byl krokem poloboha od bitvy k bitvě a od vítězství k vítězství.“ V roce 1808 se Goethe dvakrát setkal s Napoleonem. Poprvé ho císař přijal spolu s Christophem Martinem Wielandem na soukromé audienci na Erfurtském knížecím kongresu 2. října, kde s ním Napoleon pochvalně hovořil o jeho Wertherovi. Druhé setkání (opět s Wielandem) se uskutečnilo 6. října ve Výmaru u příležitosti dvorního plesu. Poté byli spolu s Wielandem jmenováni rytíři Čestné legie. Car Alexandr I., který byl na knížecím sjezdu také přítomen, jim oběma udělil Řád Anny. Goethe hrdě nosil legionářský kříž, což se nelíbilo jeho současníkům a také vévodovi Karlu Augustovi, a to i v době vlasteneckého povstání proti napoleonské nadvládě v německých zemích. V roce 1813 se v jednom rozhovoru vyjádřil: „Jen se oklepejte, ten člověk je na vás moc velký, nezlomíte ho.“ Bezprostředně po zprávě o Napoleonově smrti na Svaté Heleně 5. května 1821 složil italský básník Alessandro Manzoni ódu Il Cinque Maggio (Pátý květen) o 18 šestiverších. Když Goethe držel ódu v rukou, udělala na něj takový dojem, že se okamžitě pustil do jejího překladu a zachoval její vysoký, slavnostní tón.

Goethe se s Beethovenem setkal v roce 1812 v českém lázeňském městě Teplitz. V té době již Beethoven zhudebnil různé Goethovy verše a písně a na objednávku vídeňského Dvorního divadla v roce 1809 složil skladbu.

Goethe během svého dlouhého života navázal mnoho přátelství. Nejdůležitějším komunikačním prostředkem pro přátelství byl soukromý dopis. V posledních desetiletích svého života navázal dvě zvláštní přátelství s Carlem Friedrichem Zelterem a Sulpizem Boisserée.

V roce 1796 poslal hudebník a skladatel Carl Friedrich Zelter Goethovi prostřednictvím jeho nakladatele několik úprav textů z Lehrjahre Wilhelma Meistera. Goethe mu poděkoval slovy, „že bych si sotva myslel, že hudba je schopna tak procítěných tónů“. Poprvé se setkali v únoru 1802, ale již v roce 1799 navázali dopisový kontakt. Rozsáhlá korespondence čítající téměř 900 dopisů trvala až do Goethovy smrti. V tomto přátelství na stará kolena Goethe cítil, že Zelter, jehož hudba zněla jeho uším příjemněji než „řev“ Ludwiga van Beethovena, mu rozumí nejlépe, a to nejen ve věcech hudby.

Za to, co pro jeho chápání hudby znamenalo přátelství se Zelterem, vděčil Sulpiz Boisserée za své zkušenosti s výtvarným uměním. Heidelberský sběratel umění Boisserée, žák Friedricha Schlegela, ho poprvé navštívil ve Výmaru v roce 1811. Vznikla tak trvalá korespondence a celoživotní přátelství, které ho v následujících letech obohatilo o nové umělecké zážitky. Po cestě do oblasti Rýna a Máje s návštěvou Boisséeho sbírky obrazů v Heidelbergu se odrazily v cestopisu Ueber Kunst und Altertum in den Rhein und Mayn Gegenden z roku 1816. Během cesty v roce 1814 se Goethe nechal strhnout ruchem tradiční slavnosti svatého Rocha v Bingenu, která ho fascinovala podobně jako kdysi římský karneval a kterou s láskou označil za lidovou slavnost.

Goethe si od vlasteneckého povstání proti francouzské cizí nadvládě udržoval odstup. Duchovní útočiště našel v Orientu studiem arabštiny a perštiny; četl Korán a nadšeně přijímal verše perského básníka Hafise v novém překladu Divanu ze 14. století, který vydal Cotta. Ty ho uvedly do „tvůrčího rozpoložení“, které později Eckermannovi popsal jako „opakovanou pubertu“: během krátké doby napsal řadu básní v lehkém a hravém tónu Hafise. Hendrik Birus, editor sbírky básní ve frankfurtském vydání, hovoří o „eruptivní produktivitě“.

V létě roku 1814 se Goethe vydal do oblasti Rýna a Mohanu. Ve Wiesbadenu se seznámil s frankfurtským bankéřem a divadelním mecenášem Johannem Jakobem von Willemerem, kterého znal od mládí, a jeho nevlastní dcerou Marianne Jungovou. Poté je navštívil v Gerbermühle u Frankfurtu, kde také nějakou dobu pobýval. Ovdovělý bankéř se Marianny ujal jako mladé dívky a žil s ní v konkubinátu. Ještě za Goethovy přítomnosti a pravděpodobně na jeho radu se ti dva ve spěchu formálně vzali. Pětašedesátiletý Goethe se do Marianny zamiloval. Stala se jeho múzou a partnerkou v básnické sbírce West-östlicher Divan. Rozvinula se mezi nimi „lyrická výměna“ a „literární hra na lásku“, v níž pokračovali i v následujícím roce, kdy se opět na několik týdnů navštívili. Básně, které vznikly během frankfurtských týdnů, byly zařazeny především do knihy Suleika. V roce 1850 Marianne prozradila Hermanu Grimmovi, že některé milostné básně obsažené v této sbírce jsou její. Heinrich Heine ve své knize Die romantiche Schule (Romantická škola) tuto sbírku básní pochválil: „Goethe vložil do veršů tu nejopojnější radost ze života, a ty jsou tak lehké, tak šťastné, tak oddechové, tak éterické, že se člověk diví, jak je něco takového v německém jazyce možné.“

Goethe svou vlast naposledy spatřil na své cestě v roce 1815. Když se v červenci 1816 vydal na plánovanou léčbu do Baden-Badenu a chtěl ještě jednou navštívit Willemovy, za Výmarem se mu porouchal kočár, a Goethe proto cestu přerušil. Od té doby se zdržel návštěv Marianny a nějakou dobu jí nepsal. West-östlicher Divan nechal nějakou dobu nedokončený a dokončil jej až v roce 1818.

Goethova manželka Christiane zemřela v červnu 1816 po dlouhé nemoci. Stejně jako v jiných případech smrti a nemoci v jeho blízkosti hledal rozptýlení v práci nebo se zabýval vlastní nemocí, stáhl se do ústraní i v případě smrti Christiane. Nebyl přítomen ani u jejího smrtelného lože, ani na pohřbu. Goethe se důsledně vyhýbal pohledu na umírající nebo zemřelé lidi, kteří mu byli blízcí. Johanna Schopenhauer řekl svému příteli, že to byl jeho způsob, „jak nechat každou bolest v tichosti proběhnout a teprve pak se znovu ukázat svým přátelům v naprostém klidu“. Po Christiannině smrti bylo kolem něj ve velkém domě na Frauenplanu stále osaměleji. Ani návštěva Charlotty Buffové, ovdovělé Kestnerové, ve Výmaru v září 1816 mu nijak nezlepšila náladu. V roce 1817 se jeho syn oženil s Ottilií von Pogwisch, která se od té doby o Goetha starala jako jeho snacha. V roce 1817 byl Goethe zbaven vedení dvorního divadla. Navzdory Goethovým obavám vyšlo malé vévodství ze zmatků napoleonských válek bez úhony, Carl August se směl nazývat „královskou výsostí“ a nové okolnosti mu 12. prosince 1815 vynesly titul státního ministra.

Goethe uspořádal své spisy a rukopisy. Deníky a poznámky, které dlouho ležely na stole, mu posloužily k tomu, aby se s italskou cestou vyrovnal. Občas se ponořil do starořeckých mýtů a orfické poezie. To našlo svůj výraz v pěti strofách, které se poprvé objevily v roce 1817 v časopise Zur Morphologie, shrnuté pod názvem Urworte. Orphic. Souvisely s jeho snahou rozpoznat zákony života v podobě prapůvodních rostlin a prapůvodních jevů. V roce 1821 následovala první jednosvazková verze Wilhelm Meisters Wanderjahre, která se v podstatě skládala ze sbírky novel, z nichž některé byly publikovány již dříve.

V těchto letech napsal Geschichte meines botanischen Studiums (1817), následovaly úvahy o morfologii, geologii a mineralogii, mimo jiné v sérii Zur Naturwissenschaft überhaupt (O přírodních vědách obecně) do roku 1824. Najdeme zde také popis morfologie rostlin v podobě elegie, kterou napsal pro svou milou již kolem roku 1790. V této době byl také v kontaktu s lesnickým vědcem Heinrichem Cottou, kterého poprvé navštívil v Tharandtu již v roce 1813. V roce 1818 se Goethe stal členem Leopoldiny, jedné z nejznámějších přírodovědeckých společností.

V únoru 1823 Goethe těžce onemocněl, pravděpodobně na infarkt. Po uzdravení se některým zdálo, že je ještě duševně aktivnější než dříve.

V létě se vydal do Mariánských Lázní s velkým očekáváním, že opět uvidí Ulriku von Levetzow. Tehdy sedmnáctiletou dívku poznal spolu s její matkou v roce 1821 během pobytu v lázních v Mariánských Lázních a zamiloval se do ní. Následujícího roku se znovu setkali vMariánských Lázních a strávili spolu příjemné hodiny. Při třetím setkání požádal Goethe, kterému bylo v té době čtyřiasedmdesát let, o ruku devatenáctiletou Ulriku. Požádal svého přítele, velkovévodu Karla Augusta, aby se stal jeho nápadníkem. Ulrike zdvořile odmítla. Ještě v kočáře, který ho přes několik zastávek (Karlovy Vary, Eger) dovezl zpět do Výmaru, napsal Mariánské elegie, mistrovské lyrické dílo a „nejdůležitější, nejosobnější a proto také nejoblíbenější báseň svého věku“ podle soudu Stefana Zweiga, který jejímu vzniku věnoval jednu kapitolu své historické miniatury Sternstunden der Menschheit.

Poté jeho život patřil „pouze práci“. Pokračoval v práci na druhé části Fausta. Sám téměř nikdy nepsal, ale diktoval. To mu umožnilo nejen zvládat rozsáhlou korespondenci, ale také svěřovat své postřehy a životní moudrost v rozsáhlých rozhovorech mladému básníkovi Johannu Peteru Eckermannovi, který se mu věnoval.

Při shromažďování, třídění a řazení literárních výsledků celého svého života v rámci přípravy vydání Cotty z poslední ruky se Goethe mohl opřít o řadu spolupracovníků: vedle písaře a opisovače Johanna Augusta Friedricha Johna to byli právník Johann Christian Schuchard, který archivoval Goethovy písemnosti a sestavil rozsáhlé rejstříky, dále Johann Heinrich Meyer, zodpovědný za revizi textu Goethových uměleckohistorických spisů, a knížecí pedagog Frédéric Soret, který se věnoval edici vědeckých spisů. Po krátké roztržce ohledně výchovy Goethova syna se k zaměstnancům vrátil také knihovník a spisovatel Friedrich Wilhelm Riemer. V čele personálu stál od roku 1824 Eckermann, kterého Goethe přijal za svého a obdařil ho uznáním a chválou. Ačkoli Goethovi věnoval veškerou svou práci, byl jím špatně odměněn. Kromě toho se musel živit výukou angličtiny pro vzdělané cestovatele. Goethe ho ve své závěti jmenoval editorem svých odkázaných děl.

V roce 1828 zemřel Goethův přítel a mecenáš, velkovévoda Karel August, a v listopadu 1830 jeho syn August. V témže roce dokončil práci na druhém dílu Fausta. Bylo to dílo, na němž mu nejvíce záleželo v letech vývoje, formálně divadelní hra, ve skutečnosti sotva hratelná na jevišti, spíše fantastický obrazový oblouk, nejednoznačný jako mnohé jeho básně. Nakonec se zapojil do sporu mezi dvěma paleontology Georgesem Cuvierem a Étiennem Geoffroyem Saint-Hilairem (katastrofismus vs. kontinuální vývoj druhů). Geologie a evoluční teorie ho zajímaly stejně jako duha, kterou nikdy nedokázal vysvětlit pomocí své teorie barev. Zůstala mu také otázka, jak rostliny rostou.

V srpnu 1831 to Goetha opět táhlo do Durynského lesa, na místo, kde kdysi získal svou první vědeckou inspiraci, a vydal se do Ilmenau. 51 let poté, co v roce 1780 napsal svou nejznámější báseň Wandrers Nachtlied („Über allen Gipfeln ist Ruh…“) na prkennou stěnu loveckého zámečku „Goethehäuschen“ na Kickelhahnu u Ilmenau, navštívil toto místo v roce 1831 krátce před svými posledními narozeninami znovu.

Goethe zemřel 22. března 1832, pravděpodobně na infarkt. Zda jsou jeho poslední slova „Více světla!“ autentická, je sporné. Sdělil je jeho rodinný lékař Carl Vogel, který však v daném okamžiku nebyl v úmrtní komoře. O čtyři dny později byl pohřben ve výmarské knížecí kryptě.

Přečtěte si také, zivotopisy – Stanislav II. August Poniatowski

Goethova jedinečnost

Goethovi životopisci často upozorňují na jedinečnost a úzkou provázanost Goethova života a díla. Rüdiger Safranski se v podtitulu své biografie – Kunstwerk des Lebens – dostal k jádru věci. Georg Simmel se ve své monografii o Goethovi z roku 1913 soustředil na Goethovu příkladnou duchovní existenci se ztělesněním výrazné individuality. Georgův žák Friedrich Gundolf věnoval svou monografii z roku 1916 „zobrazení celé Goethovy postavy, největší jednoty, v níž se německý duch vtělil“ a v níž se „život a dílo“ jeví jen jako různé „atributy jedné a téže substance“. Slovo „olympionik“ se objevilo již za Goethova života. Méně květnatě hovoří o „tvůrčím géniovi“ psychoanalytik Kurt R. Eissler ve své rozsáhlé studii o Goethovi a nastiňuje jeho neuvěřitelně široký okruh tváří a aktivit:

Bylo by nesprávné předpokládat, že Goethe měl ucelený pohled na svět; vhodnější je mluvit o jeho chápání světa. Získal znalosti v oblasti filozofie, teologie a přírodních věd v rozsahu a šíři, které neměl žádný básník jeho doby, ale nesjednotil tyto znalosti do systému. Nicméně vycházel z jednoty lidského poznání a zkušenosti, ze spojení umění a přírody, vědy a poezie, náboženství a poezie. „Neměl jsem žádný orgán pro filozofii ve vlastním slova smyslu,“ přiznal ve svém eseji Einwirkung der neueren Philosophie (1820). Svědčil tak o své nechuti k pojmovým abstrakcím, v jejichž sféře se necítil dobře. Poznatky a postřehy z nejrůznějších oblastí vědění však oplodnily a obohatily téměř vše, co napsal.

Pro pochopení jeho filozofického, vědeckého a uměleckého myšlení jsou klíčové pojmy „Anschauung“ a „gegenständliches Denken“. Proti Kritice rozumu Immanuela Kanta postavil požadavek kritiky smyslů. Goethe trval na tom, aby se poznání získávalo kontemplací a přemýšlením, a to i o „prvotních jevech“, jako je „původní rostlina“. „Anschauung“ pro něj znamenalo empirické poukazování na jevy prostřednictvím pozorování a experimentu; v tom navazoval na indukční metodu Francise Bacona. „Gegenständliches Denken“ je formulace, kterou pro Goetha vymyslel lipský profesor psychiatrie Heinroth a kterou Goethe vděčně převzal ve svém eseji Bedeutende Fördernis durch ein einziges geistreiches Wort. Goethe také souhlasil s Heinrothem, že „mé dívání se je myšlení, mé myšlení je dívání se“. V dalším průběhu své eseje spojil toto uvažování jak se svým vědeckým výzkumem, tak se svou „reprezentativní poezií“. Heinrich Heine s obdivem rozpoznal Goethovu „schopnost plastického pohledu, cítění a myšlení“. Andreas Bruno Wachsmuth, dlouholetý předseda Goethovy společnosti, to nazval „touhou po poznávání věcí“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Bezzemek

Porozumění přírodě

Goethův badatel Dieter Borchmeyer se domnívá, že Goethe se většinu svého života věnoval přírodním vědám. Stefan Bollmann v monografii o Goethově bádání o přírodě uvádí: „Člověk si bude muset zvyknout na myšlenku, že největší německý básník byl přírodovědec.“ V každém případě byl celý Goethův život charakterizován intenzivním kontaktem s přírodou, přičemž jeho přístup byl dvojí: cítění a prožívání jako umělce a pozorování a analýza jako učence a přírodovědce. Pro Goetha bylo nemožné uchopit přírodu v jejích nekonečných aspektech jako celek: „nemá žádný systém, má, je životem a posloupností od neznámého středu k neznámé hranici. Kontemplace přírody je tedy nekonečná Jeho „myšlení o přírodě“ je klíčem k pochopení jeho intelektuální biografie i literární tvorby. Podle Andrease Wachsmutha Goethe „povýšil přírodu jako oblast zkušeností a poznání na nejvyšší vzdělávací zájem člověka“.

Od štrasburských let a na popud Herdera přisoudil Goethe přírodě ústřední místo ve svém životě. Zatímco zpočátku byl ovlivněn Rousseauem, Klopstockem a Ossianem, ve Výmaru se ho dotýkaly zážitky a pocity z přírody, od roku 1780 se stále více zajímal o přírodní výzkum a přírodní vědy. Filozof Alfred Schmidt ji nazývá dokončeným „krokem od citu pro přírodu k jejímu poznání“. Goethe jako přírodovědec bádal v mnoha oborech: morfologii, geologii, mineralogii, optice, botanice, zoologii, anatomii a meteorologii. Zpětně Eckermannovi řekl, že ho zajímaly „předměty, které mě obklopovaly na zemi a které bylo možné vnímat přímo smysly“.

Mezi jeho klíčové pojmy patřily metamorfóza a typ na jedné straně a polarita a růst na straně druhé. Metamorfózu chápal jako postupnou změnu formy v mezích daných příslušným typem („původní rostlina“, „původní živočich“). Změna probíhá v nepřetržitém procesu přitahování a odpuzování (polarity), který vede k růstu směrem k něčemu vyššímu.

Goethovo chápání přírody a náboženství bylo spojeno panteistickou myšlenkou, podle níž příroda a Bůh jsou totožní.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pierre Reverdy

Chápání náboženství

Kromě krátkého sblížení s pietistickou vírou, které vyvrcholilo během Goethovy rekonvalescence po těžké nemoci v letech 1768-1770, zůstal kritický vůči křesťanskému náboženství. V roce 1782 napsal dopis teologovi Johannu Casparu Lavaterovi, který byl jeho přítelem, v němž uvedl, že „sice není protikřesťan, není nekřesťan, ale přesto rozhodně není křesťan“. Goethův badatel Werner Keller shrnuje Goethovy výhrady ke křesťanství do tří bodů: „Pro Goetha byla symbolika kříže na obtíž, učení o prvotním hříchu degradací stvoření a zbožštění Ježíše v Trojici rouháním jedinému Bohu.

Podle Heinricha Heineho byl Goethe nazýván „velkým pohanem Ve svém veskrze optimistickém pohledu na lidskou přirozenost nemohl přijmout dogmata o prvotním hříchu a věčném zatracení. Jeho „světová zbožnost“ (termín, který Goethe použil v knize Wilhelm Meisters Wanderjahre) ho přivedla do opozice vůči všem světovým náboženstvím; odmítal vše nadpřirozené. Goethova náboženská vzpoura našla nejsilnější básnický výraz v jeho velké ódě Prometheus. Nicholas Boyle v něm vidí Goethovo „výslovné a zuřivé odmítnutí Boha pietistů a lživé útěchy jejich Spasitele“. Pokud druhá strofa básně „Ich kenne nichts Ärmer“s

Ačkoli se Goethe intenzivně zabýval křesťanstvím, judaismem a islámem a jejich autoritativními texty, stavěl se proti jakémukoli náboženství zjevení a myšlence osobního Boha-Stvořitele. Jednotlivec musel najít božské v sobě a nenásledovat vnější zjevení na slovo. Proti zjevení postavil kontemplaci. Navid Kermani hovoří o „religiozitě přímé kontemplace a všelidské zkušenosti“, která se obejde „bez spekulací a téměř bez víry“. „Příroda nemá ani jádro, ani obal

Goethe našel základy pravdy ve svém studiu přírody. Znovu a znovu se přiznával k tomu, že je panteistou ve filozofické tradici Spinozy a polyteistou v tradici klasického starověku.

Dorothea Schlegelová uvádí, že Goethe řekl jednomu cestovateli, že je „ateista v přírodovědě a filozofii, pohan v umění a křesťan v citech“.

Bible a Korán, jimiž se zabýval v době psaní Západovýchodního divanu, pro něj byly „poetickými historickými knihami, tu a tam protkanými moudrostí, ale také časově vázanou pošetilostí“. V náboženských učitelích a básnících viděl „přirozené protivníky“ a soupeře: „náboženští učitelé by rádi “potlačili“ díla básníků, “odložili je“, “zneškodnili je“.“ Oddělen od dogmat našel bohaté zdroje pro své básnické symboly a narážky v ikonografii a narativní tradici všech velkých náboženství, včetně islámu a hinduismu; nejsilnějším důkazem je Faust a Západovýchodní divan.

Goethe miloval plastické ztvárnění antických bohů a polobohů, chrámů a svatyní, zatímco kříž a zobrazování umučených těl mu byly vyloženě odporné.

Goethe se k islámu choval s respektem, ale ne bez kritiky. V poznámkách a esejích pro lepší pochopení západovýchodního Divanu kritizoval Mohameda za to, že „na svůj kmen hodil pochmurný náboženský příkrov“; mezi ně počítal negativní obraz žen, zákaz vína a opojení a odpor k poezii.

Církevní obřady a procesí pro něj byly „bezduchou okázalostí“ a „mumrajem“. Církev chtěla vládnout a potřebovala „úzkoprsou masu, která se krčí a je ochotna nechat se ovládat“. Celé dějiny církve byly „směsicí omylů a násilí“. Na druhé straně se sympatiemi a hlubokým humorem popisoval tradiční svátek svatého Rocha v Bingenu – podobně jako dříve popisoval „římský karneval“ (1789) – jako veselou lidovou slavnost, na níž se život potvrzuje jako dobrý a krásný a odříká se veškeré křesťanské askeze. Přesto v křesťanství viděl „sílu řádu, kterou respektoval a chtěl, aby byla respektována“. Křesťanství mělo podporovat sociální soudržnost mezi lidmi, ale podle Goetha bylo pro intelektuální elitu zbytečné, protože: „Kdo má vědu a umění,

Na druhou stranu mu myšlenka znovuzrození nebyla cizí. Jeho víra v nesmrtelnost však nebyla založena na náboženských, ale na filozofických předpokladech, jako je Leibnizova koncepce nezničitelné monády nebo Aristotelova entelechie. Z myšlenky aktivity rozvinul v rozhovoru s Eckermannem tezi, že příroda je povinna, „pracuji-li neklidně až do konce, přidělit mi jinou formu existence, jestliže ta současná nemůže dále snášet mého ducha“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Yves Tanguy

Estetické sebepojetí

Jako recenzent časopisu Frankfurter Gelehrten Anzeigen, který vydával jeho darmstadtský přítel Johann Heinrich Merck, se Goethe ve svém období Sturm und Drang zabýval estetikou tehdy vlivného Johanna Georga Sulzera. Goethe ve své rané estetice stavěl do protikladu tradiční estetickou zásadu, že umění je napodobeninou přírody, a génia, který ve svém tvůrčím projevu tvoří jako příroda sama. Básnická tvorba byla projevem nespoutané přírody a Shakespeare byl ztělesněním její tvůrčí síly.

Goethův pohled na umění se formoval během jeho cesty do Itálie; byl úzce spjat se jmény Johanna Joachima Winckelmanna a klasicistního architekta Andrey Palladia. Ve Winckelmannově klasicismu rozpoznal pro něj platnou pravdu o umění, formulovanou již na příkladu Shakespeara: není to pouhé napodobování, ale zdokonalování přírody. Později vzdal Winckelmannovi hold vydáním jeho dopisů a skic ve sborníku Winckelmann und sein Jahrhundert (1805).

Po návratu z Itálie získaly pro Goetha velký význam myšlenky estetiky autonomie, které Karl Philipp Moritz vyložil v eseji Über die bildende Nachahmung des Schönen (1788). Podle Goetha vznikl tento spis na základě rozhovorů mezi ním a Moritzem v Římě. Postuloval, že umělecké dílo neslouží žádnému vnějšímu účelu a že umělec není nikomu podřízen, ale že jako tvůrce je na stejné úrovni jako stvořitel vesmíru. V tomto tvrzení Goethe také našel řešení svého dilematu mezi dvorskou a uměleckou existencí: jako tvůrce literární krásy se umělec nechává mecenášem vydržovat, aniž by tím sloužil jeho záměrům.

Na rozdíl od Schillera odmítal vnímat básnické dílo jako utváření myšlenek. V souvislosti s Faustem se řečnicky ptal, jak by to dopadlo, „kdybych chtěl na tenkou nitku jediné souvislé myšlenky navléci tak bohatý, pestrý a velmi rozmanitý život, jaký jsem ve Faustovi předvedl! To je v souladu s Goethovým výrokem, který Eckermann zaznamenal ve stejném rozhovoru, že „čím je básnická tvorba nesouměřitelnější a pro mysl nepochopitelnější, tím je lepší“. Odmítl také názor Denise Diderota, že umění by mělo být věrnou kopií přírody. Trval na rozlišení mezi přírodou a uměním. Podle něj příroda „organizuje živé indiferentní bytí, umělec mrtvé, ale významné, příroda skutečné, umělec zdánlivé. Do přírodních děl musí pozorovatel nejprve vnést význam, pocit, myšlenku, účinek, dopad na mysl samotnou; v uměleckém díle chce a musí vše již nalézt.“ Jak shrnuje Karl Otto Conrady, umění má rozhodující přidanou hodnotu, která ho odlišuje od přírody. Umělec přidává do přírody něco, co jí není vlastní.

Ve svém spise Über naive und sentimentalische Dichtung (O naivní a sentimentální poezii) – „pojednání o typologii poezie“, které bylo velmi důležité pro „sebedefinici výmarského klasicismu“ – charakterizoval Schiller Goetha jako naivního básníka a postavil ho do jedné řady s Homérem a Shakespearem. Naivní básníci se podle Schillera snažili „napodobit skutečnost“, přičemž jejich cílem byl svět, který básník vytvořil prostřednictvím umění. Naproti tomu tvorba sentimentálního básníka byla sebereflexivně zaměřena na „zobrazení ideálu“ ztracené přírody. Goethe, realista a optimista, také odmítal, aby jeho dramata a romány končily smrtí a katastrofou. V dopise Schillerovi z 9. prosince 1797 pochybuje, že by dokázal „napsat skutečnou tragédii“. Jeho dramata a romány obvykle končí netragicky odříkáním, jako například román Wilhelm Meisters Wanderjahre s výmluvným podtitulem Die Entsagenden. Ve Volitelných příbuzenských vztazích, které utvářel (tento román dovedl do tragického konce.

Svým slovem „světová literatura“ postavil pozdní Goethe proti jednotlivým národním literaturám „obecnou světovou literaturu“, která nepatří „ani lidu, ani šlechtě, ani králi, ani rolníkovi“, ale je „společným majetkem lidstva“. Ve své literární tvorbě, včetně překladů z nejvýznamnějších evropských jazyků, Goethe působivě prokázal rozsah svého estetického přístupu k literaturám Evropy, Blízkého a Dálného východu a klasické antiky. O recepci perské a čínské poezie svědčí básnické cykly West-östlicher Divan a Chinese-German Tages- und Jahreszeiten. Goethe si dopisoval s evropskými spisovateli, například se skotským esejistou a autorem Schillerova života (1825) Thomasem Carlylem, s lordem Byronem a Italem Alessandrem Manzonim. Přeložil paměti renesančního zlatníka Benvenuta Celliniho a Diderotův satiricko-filozofický dialog Rameauův synovec. Pravidelně četl zahraniční časopisy, například francouzský literární časopis Le Globe, italský kulturněhistorický časopis L“Eco a Edinburgh Review. Gerhard R. Kaiser má podezření, že v Goethových poznámkách o světové literatuře autor knihy De l“Allemagne. (O Německu. 1813), byla madame de Staël, která navštívila Výmar v roce 1803, nevysloveně přítomna, protože její dílo urychlilo světový literární proces, který probíhal v Goethově době.

V rozhovoru s Eckermannem si posteskl: „Národní literatura toho teď nechce moc říkat, epocha světové literatury je na dosah a všichni teď musí pracovat na tom, aby tuto epochu urychlili“. Zatímco v posledních letech svého života nepovažoval německou literaturu z poslední doby za hodnou zmínky, četl „Balzaca, Stendhala, Huga z Francie, Scotta a Byrona z Anglie a Manzoniho z Itálie“.

Goethovo umělecké dílo je mnohostranné. Nejdůležitější částí je jeho literární dílo. Kromě toho jsou zde jeho kresby, které po sobě zanechal ve více než 3 000 dílech, 26 let působení jako divadelní ředitel ve Výmaru a v neposlední řadě plánování „Římského domu“ v parku na Ilmu. Jeho dílo se prolíná a je prostoupeno jeho názory na přírodu a náboženství a jeho estetickým chápáním.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandr Rodčenko

Poezie

Goethe byl básníkem od mládí až do stáří. Svými básněmi formoval literární epochy Sturm und Drang a výmarského klasicismu. Mnohé z jeho básní dosáhly světového věhlasu a patří k nejvýznamnější části lyrického kánonu německojazyčné literatury.

Během 65 let napsal více než 3000 básní, z nichž některé vyšly samostatně, jiné v cyklech, jako jsou Římské elegie, Sonetový cyklus, Západovýchodní divan nebo Trilogie vášní. Lyrická tvorba vykazuje úžasnou rozmanitost forem a výrazů a odpovídá šíři vnitřního prožitku. Vedle dlouhých básní o několika stech verších jsou krátké dvojverší, vedle veršů s vysokou jazykovou a metaforickou složitostí jednoduchá rčení, vedle přísných a mravokárných meter písňové nebo posměšné strofy i nerýmované básně ve volném rytmu. Goethe svým kompletním lyrickým dílem „vlastně vytvořil“ německy psanou báseň a zanechal po sobě vzory, podle nichž se poměřovali téměř všichni pozdější básníci.

Goethe si ve své lyrické tvorbě s metrickou virtuozitou osvojil všechny formy tohoto literárního žánru známé ze světové literatury (staré i nové). Jeho básnické vyjadřování se pro něj stalo stejně přirozené jako „jídlo a dýchání“. Při sestavování svých básní málokdy postupoval chronologicky, ale podle kritérií tematické návaznosti, kdy se jednotlivé básně mohly doplňovat, ale také popírat. To představuje pro Goethovo bádání velké problémy při vydávání jeho lyrického díla v kritických kompletních vydáních. Jednou z osnov, která se ukázala jako vlivná a snadno dostupná, je osnova Ericha Trunze v hamburském vydání. Oba svazky, které Trunz vydal, jsou v prvním díle, Básně a eposy I, řazeny mírně chronologicky: Rané básně, Sturm und Drang, Básně z prvních let člověka. Klasické období. Práce ve stáří. Druhý svazek, Básně a eposy II, obsahuje Západovýchodní divan a veršované eposy Reineke Fuchs. Hermann a Dorothea a Achilleis.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelbert Wessexský

Epic

Goethovo epické dílo, stejně jako jeho dramatická tvorba, zahrnuje téměř všechny formy epické literatury: zvířecí bajku (Reineke Fuchs), veršovanou epickou báseň (Hermann und Dorothea), novelu (Novelle), román (Die Wahlverwandtschaften, Wilhelm Meisters Lehr- und Wanderjahre) a epistolární román (Die Leiden des jungen Werthers), cestopis (Italienische Reise) a autobiografické spisy (Dichtung und Wahrheit, Campagne in Frankreich).

Goethův první román Bolesti mladého Werthera se stal jedním z největších úspěchů v dějinách německé literatury. Autor použil vyprávěcí formu typickou pro 18. století, epistolární román. Tento žánr však radikalizoval tím, že nezobrazoval výměnu dopisů mezi románovými postavami, ale napsal monologický epistolární román. V knize Dichtung und Wahrheit (Poezie a pravda) přiznává, že v románu poprvé básnicky využil svůj život. Citlivým vylíčením nenaplněného milostného příběhu s Charlottou Buffovou ve Wetzlaru vyvolal skutečnou „Wertherovskou módu“. Lidé se oblékali jako on (modrý frak, žluté kalhoty, hnědé boty), mluvili a psali jako on. Existovala také řada sebevrahů, kterým Wertherova sebevražda sloužila jako vzor (viz Wertherův efekt). Díky tomuto románu, který byl v roce 1800 dostupný ve většině evropských jazyků, se brzy proslavil v Evropě. Dokonce i Napoleon o této knize hovořil při svém historickém setkání s Goethem v Erfurtu 2. října 1808.

Romány Wilhelma Meistera zaujímají v Goethově epickém díle ústřední místo. Román Wilhelm Meisters Lehrjahre byl romantiky považován za epochální událost a „paradigma romantického románu“ (Novalis) a realistickými vypravěči za „předehru k dějinám Bildungsromanu a vývojového románu“ v německy mluvícím světě. Zejména realistickým vypravěčům, jako byli Karl Immermann, Gottfried Keller a Adalbert Stifter a později Wilhelm Raabe a Theodor Fontane, sloužila jako paradigma pro poetickou reprodukci reálné skutečnosti. Naproti tomu pozdní dílo Wilhelm Meisters Wanderjahre se jeví jako „vysoce moderní umělecké dílo“ díky své otevřené formě s tendencí upustit od obsahové autority ústředního hrdiny a vševědoucího vypravěče, což „nabízí čtenáři mnoho možností recepce“. Předchůdce divadelní mise Wilhelma Meistera, vydaný teprve posmrtně (1911) – fragmentární „Urmeister“ – má obsahově ještě blíže k Sturm und Drang a formálně je přiřazen k žánru divadelního a uměleckého románu. Romantici pod tento žánr přijali již Wilhelma Meisterse Lehrjahre.

Goethe v jednom rozhovoru označil Die Wahlverwandtschaften za svou „nejlepší knihu“. V jakémsi experimentálním aranžmá spojuje dvě dvojice, jejichž osud, vázaný na přírodu, utváří podle modelu chemických sil přitažlivosti a odpudivosti tím, že jejich zákony vnucuje vztahům mezi oběma dvojicemi. Události románu určuje ambivalence morálních forem života a záhadných vášní. Román připomíná Goethův první román Werther, především „bezpodmínečným, až lehkomyslným nárokem na lásku“ jedné z hlavních postav (Eduarda), „v kontrastu se sebeovládáním a odříkáním“ ostatních. Thomas Mann v něm viděl „Goethovo nejidealističtější dílo“, jediný produkt většího rozsahu, na němž Goethe podle svého vlastního svědectví „pracoval po předložení důkladné myšlenky“. Dílo otevřelo řadu evropských manželských (rozchodových) románů: Flaubertova Madame Bovary, Tolstého Anna Karenina, Fontaneho Effi Briest. Byla kritizována jako nemorální, i když autor zmiňuje pouze cizoložství.

Goethe vydal svou Cestu po Itálii několik desetiletí po své cestě. Nejedná se o cestopis v obvyklém slova smyslu, ale o autoportrét při setkání s Jihem, o autobiografii. Poprvé vyšla v letech 1816-1817 jako „druhá část“ jeho autobiografie Aus meinem Leben, jejíž „první část“ obsahovala poezii a pravdu. Goethe vycházel ze svého italského cestovního deníku, který ve volných pokračováních posílal Charlottě von Stein, a z dopisů, které jí a Herderovi v té době psal. Teprve v roce 1829 bylo dílo vydáno pod názvem Italienische Reise s druhým dílem: „Zweiter Römischer Aufenthalt“. Střídají se v něm upravené původní dopisy s později napsanými zprávami.

S knihou Dichtung und Wahrheit (Poezie a pravda) se Goethe v prvním desetiletí 19. století pustil do psaní rozsáhlé autobiografie. Původní koncepce byla historií básníkova vzdělání stylizovanou do podoby metamorfózy. Při práci na třetím díle se s tímto modelem výkladu dostal do krize; nahradil jej kategorií „démonického“, s níž se snažil zachytit nezvladatelnost přesahujícího přírodního a historického kontextu. Vyprávění nepřekročilo rámec popisu dětství, mládí, studií a prvních literárních úspěchů.

Přečtěte si také, bitvy – Francisco Vásquez de Coronado

Drama

Od mládí až do posledních let svého života napsal Goethe více než dvacet dramat, z nichž Götz von Berlichingen, Clavigo, Egmont, Stella, Ifigenie na Tauridě, Torquato Tasso a především dva díly Fausta dodnes patří ke klasickému repertoáru německých divadel. Ačkoli jeho hry pokrývají celou škálu divadelních forem – pastýřské hry, frašky, frašky, komedie, hrdinská dramata, tragédie -, těžiště jeho dramatické tvorby tvoří klasická dramata a tragédie. Tři z jeho her se staly milníky německé dramatické literatury.

Průlom v Goethově dramatické tvorbě přineslo drama Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand (Bouře a vzdor), které ho přes noc proslavilo. Současníci v něm viděli „něco ze Shakespearova ducha“, v Goethovi dokonce „německého Shakespeara“. Kromě „Götzova citátu“ se do příslovečného slovníku Němců dostalo také zvolání „Je to chtíč vidět velkého muže“, které bylo vytvořeno pro hlavní postavu. Další historické drama, Egmont, je rovněž uspořádáno kolem jediné dominantní postavy, která rovněž zastupuje autora, jenž svá díla chápal jako „fragmenty velké zpovědi“.

Drama Ifigenie na Tauridě je považováno za příklad Goethova klasicismu. Sám Goethe ji Schillerovi popsal jako „naprosto ďábelsky lidskou“. Friedrich Gundolf v něm dokonce viděl „evangelium německé humanity par excellence“. Původní prozaická verze byla v konečné verzi (1787) napsána blankversem, stejně jako Torquato Tasso, „první čistě umělecké drama ve světové literatuře“, které bylo dokončeno ve stejné době.

Faustovskou tragédii, na níž Goethe pracoval více než šedesát let, označil znalec Fausta a editor svazku s Faustovými básněmi ve frankfurtském vydání Albrecht Schöne za „souhrn jeho poezie“. Goethe ve Faustovi navázal na renesanční téma lidské pýchy a vyostřil ho na otázku, zda lze skloubit honbu za poznáním s touhou po štěstí. Heinrich Heine nazval Fausta „světskou biblí Němců“. Filosof Hegel ocenil drama jako „absolutní filosofickou tragédii“, v níž „na jedné straně nedostatek uspokojení ve vědě, na druhé straně živost světského života a pozemské radosti dávají takovou šíři obsahu, jakou si dosud žádný jiný dramatický básník v jednom a témže díle nedovolil“. Po vzniku Německé říše se Faust proměnil v „národní mýtus“, „ztělesnění německé podstaty a německého smyslu pro poslání“. Novější interpretace odsouvají zastaralý interpretační optimismus „Fausta“ s jeho modelovou postavou neklidné snahy o dokonalost a naopak poukazují na „zákaz odpočinku“ a „nutkání k pohybu“ v moderní postavě „globálního hráče Fausta“.

Goethe odmítal divadelní teorii Johanna Christopha Gottscheda, která se opírala o francouzské drama (především o Pierra Corneilla a Jeana Baptista Racina), stejně jako před ním Gotthold Ephraim Lessing. Poté, co ho Herder ve Štrasburku seznámil se Shakespearovými dramaty, se mu jednota místa, děje a času, kterou Gottsched požadoval v souladu s Aristotelem, jevila jako „žalářně strašná“ a „tíživá pouta naší představivosti“. S vyprávěním o životě Götze von Berlichingen se mu do rukou dostal materiál, který jako „německo-nacionální odpovídal Shakespearovu anglicko-nacionálnímu materiálu“. Přesto se Goethe odvážil použít otevřenou dramatickou formu, kterou zvolil až v Götzovi ve Faustovi. Podle Albrechta Schöna hra již v první části „vybočila z obvyklých dramatických spárů“ „tradičně-aristotelských pravidel jednoty“; v druhé části jsou „známky rozpadu nepřehlédnutelné“. Pozdější dramata po Götzovi se pod Lessingovým vlivem přiblížila měšťanskému dramatu (Stella, Clavigo) a klasickým formám, nejzřetelněji v Ifigenii, v níž je zachována jednota místa (háj před Dianiným chrámem) a času.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich IV. Anglický

Spisy o umění a literatuře

Goethe se k otázkám umění a literatury vyjadřoval po celý život, počínaje svými mladistvými díly. Začal dvěma „hymnami v próze“ z počátku 70. let 17. století: Řečí ke dni Shakespeara (1771) a hymnou na štrasburskou katedrálu a jejího stavitele Erwina von Steinbacha s textem Von deutscher Baukunst (1772). Na sklonku života napsal důkladné zhodnocení Leonardova obrazu Poslední večeře (1818), v němž opomíjí sakramentální charakter díla a na jeho příkladu demonstruje uměleckou autonomii s vlastní vnitřní zákonitostí. Mezitím vznikla četná díla o umění a literární teorii, například esej Über Laokoon, kterou publikoval v roce 1798 v prvním svazku svého časopisu Propyläen, a překlad autobiografie italského renesančního umělce Leben des Benvenuto Cellini (1803), jakož i kolektivní dílo Winckelmann und sein Jahrhundert, které redigoval. In Briefen und Aufsätzen (1805) s náčrty Winckelmannovy osoby a díla, jakož i četné eseje o evropských a mimoevropských literaturách, které posílily Goethovu myšlenku vznikající světové literatury.

Přečtěte si také, zivotopisy – Carlo Maderno

Dopisy

Podle Nicholase Boylea byl Goethe „jedním z největších autorů dopisů na světě“ a dopis pro něj byl „nejpřirozenější literární formou“. Dochovalo se asi 12 000 dopisů od něj a 20 000 dopisů jemu. Jen významná korespondence mezi Goethem a Schillerem zahrnuje 1015 dochovaných dopisů. Charlottě von Steinové adresoval asi jeden a půl tisíce dopisů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Georgios Gemistos Pléthón

Výkresy

Goethe kreslil po celý život, „nejraději tužkou, uhlím, křídou a barevnou tuší“, a dochovalo se také několik raných leptů. Jeho oblíbenými náměty byly portréty hlav, divadelní scény a krajiny. Stovky kreseb vznikly během jeho první cesty do Švýcarska s bratry Stolbergovými v roce 1775 a během cesty do Itálie v letech 1786-1788. V Římě ho kolegové umělci učili perspektivní malbě a kresbě a motivovali ho ke studiu lidské anatomie. Tak získal znalosti anatomie od slavného chirurga Lobsteina. Uvědomoval si však, že i v této oblasti má svá omezení.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lorenzo Ghiberti

Vědecké spisy

Pro Goetha bylo prostředkem poznávání přírody pozorování; k pomůckám, jako je mikroskop, byl nedůvěřivý:

Snažil se poznat přírodu v jejím celkovém kontextu se zahrnutím člověka. Goethe se na abstrakci, kterou v té době začala používat věda, díval s nedůvěrou, protože s ní byla spojena izolace objektů od pozorovatele. Jeho metodu však nelze sladit s moderní exaktní přírodovědou: „nepřekročil oblast bezprostředního smyslového dojmu a bezprostřední duševní kontemplace směrem k abstraktnímu, matematicky ověřitelnému, nesmyslnému zákonu,“ (Karl Robert Mandelkow) prohlásil v roce 1853 fyzik Hermann von Helmholtz.

Goethovo zaujetí přírodními vědami se v jeho poezii objevilo mnohokrát, například ve Faustovi nebo v básních Proměny rostlin a Gingo biloba. Faust, který Goetha zaměstnával po celý život, je pro filozofa Alfreda Schmidta „posloupností skalních vrstev, stupňů poznání přírody“.

Goethe si představoval živou přírodu jako něco, co se neustále mění. V botanice se tak nejprve pokusil vysledovat různé druhy rostlin až ke společné základní formě, „původní rostlině“, z níž se měly všechny druhy vyvinout. Později se zaměřil na jednotlivé rostliny a domníval se, že části květu a plodu nakonec představují přeměněné listy. Výsledky svých pozorování publikoval v knize Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären (1790). V anatomii se Goethovi spolu s profesorem anatomie Justusem Christianem Loderem podařilo v roce 1784 k jeho velké radosti (údajně) objevit mezičelistní kost u lidského embrya. Mezičelistní kost, známá v té době u jiných savců, splývá u člověka se sousedními kostmi horní čelisti ještě před narozením. Většina tehdejších anatomů jeho existenci u lidí popírala. Čtyři roky před Goethovým pozorováním však již francouzský anatom Félix Vicq d“Azyr oznámil jeho existenci na lidském plodu před Académie Royale des Sciences. V té době byl jeho důkaz u lidí považován za důležitý důkaz jejich příbuznosti se zvířaty, což bylo mnoha vědci zpochybňováno.

Goethe považoval svou Teorii barev (Farbenlehre) (vydanou v roce 1810) za své hlavní vědecké dílo a tvrdošíjně hájil její teze proti četným kritikům. Ve stáří říkal, že si této práce cení více než své poezie. Teorií barev Goethe oponoval teorii Isaaca Newtona, který dokázal, že bílé světlo se skládá ze světel různých barev. Goethe se naopak domníval, že na základě vlastních pozorování může dojít k závěru, „že světlo je nedělitelná jednota a že barvy vznikají ze vzájemného působení světla a tmy, světla a tmy, a to zprostředkovaně přes “oblačné“ prostředí“. Slunce se například jeví načervenalé, když se před ním rozprostře oblačný opar a ztmaví ho. Již v Goethově době se však uznávalo, že tyto jevy lze vysvětlit i pomocí Newtonovy teorie. Barevná teorie byla brzy odborníky ve své podstatě odmítnuta, ale měla velký vliv na současné i pozdější malíře, především na Philippa Otto Rungeho. Goethe se tak navíc projevil jako „průkopník vědecké psychologie barev“. Dnes mají „Newton i Goethe částečně pravdu a částečně se mýlí“; oba badatelé jsou „příklady různých typů experimentální práce v systému moderní přírodovědy“.

V geologii se Goethe věnoval především budování sbírky minerálů, která se v době jeho smrti rozrostla na 17 800 kamenů. Chtěl získat obecné poznatky o materiálovém složení Země a o její historii prostřednictvím jednotlivých druhů hornin. S velkým zájmem sledoval nové poznatky chemického výzkumu. V rámci své odpovědnosti za univerzitu v Jeně založil první katedru chemie na německé univerzitě.

Přečtěte si také, dejiny – William Shakespeare

Přepisy rozhovorů

Pro výzkum Goetha mají značný význam rozsáhlé přepisy rozhovorů Johanna Petera Eckermanna s Goethem v posledních letech jeho života, přepisy Goethových rozhovorů s kancléřem Friedrichem von Müllerem a Mittheilungen über Goethe od Friedricha Wilhelma Riemera, které umožňují pochopit Goethovo dílo a osobnost. Přepisy, které Eckermann vydal po Goethově smrti ve dvou dílech v roce 1836 a ve třetím díle v roce 1848, zahrnují období od roku 1823 do roku 1832. Kancléř von Müller, který byl Goethovým přítelem a byl jím jmenován jeho vykonavatelem, poprvé zapsal rozhovor s Goethem v roce 1808. V následujících letech následovaly další zprávy o rozhovorech, nejprve v jeho deníku, později psané na samostatné listy papíru. Dvě pamětní řeči o Goethovi vydané ještě za jeho života v roce 1832 odhalily bohatství jeho goethovských záznamů, které však byly souborně vydány z jeho pozůstalosti až v roce 1870. Friedrich Wilhelm Riemer, jazykový univerzalista a knihovník ve Výmaru, sloužil Goethovi po tři desetiletí, nejprve jako vychovatel jeho syna Augusta, poté jako písař a sekretář. Bezprostředně po Goethově smrti redigoval jeho korespondenci se Zelterem a podílel se na hlavních vydáních jeho děl. Jeho Mittheilungen byly poprvé vydány ve dvou svazcích v roce 1841.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edred

Překlady

Goethe byl pilný a všestranný překladatel. Překládal díla z francouzštiny (Voltaire, Corneille, Jean Racine, Diderot, de Staël), angličtiny (Shakespeare, Macpherson, Lord Byron), italštiny (Benvenuto Cellini, Manzoni), španělštiny (Calderón) a starořečtiny (Pindar, Homér, Sofoklés, Eurípidés). Z Bible přeložil také Píseň písní.

Goethe obdržel různé řády a vyznamenání. Napoleon Bonaparte mu 14. října 1808 udělil Rytířský kříž francouzské Čestné legie (Chevalier de la Légion d“Honneur). Napoleon toto setkání komentoval legendárním výrokem „Voilà un homme!“. (což znamená „To je člověk!“). Goethe tento řád ocenil, protože byl obdivovatelem francouzského císaře.

V roce 1805 byl Goethe přijat za čestného člena Moskevské univerzity. Dne 15. října 1808 obdržel od cara Alexandra I. ruský Řád svaté Anny I. třídy. V roce 1815 udělil císař František I. Goethovi rakouský císařský Leopoldův řád. 30. ledna 1816 obdržel Goethe velkokříž Domácího řádu Bílého sokola (také Domácí řád bdělosti), který obnovil velkovévoda Karel August Sasko-Výmarsko-Eisenašský. Ocenění získal za svou úřední činnost tajného rady a za své politické aktivity. V roce 1818 obdržel Goethe od francouzského krále Ludvíka XVIII. důstojnický kříž Řádu čestné legie. V den svých 78. narozenin 28. srpna 1827 obdržel své poslední vyznamenání, velkokříž Řádu za zásluhy o bavorskou korunu. Na slavnostní předávání cen přijel osobně bavorský král Ludvík I. V roce 1830 se stal čestným členem Instituto di corrispondenza archeologica.

Goethe měl k dekoracím pragmatický vztah. Portrétistovi Moritzi Danielu Oppenheimovi v květnu 1827 řekl: „Titul a medaile ochrání nejeden bordel v davu…“. Asteroid středního hlavního pásu (3047) Goethe byl pojmenován po něm.

Johann Wolfgang von Goethe a jeho žena Christiane měli pět dětí. Dospělosti dosáhl pouze prvorozený August († 27. října 1830). Jedno dítě se narodilo mrtvé, ostatní zemřely velmi brzy, což v té době nebylo nic neobvyklého. August měl tři děti: Walthera Wolfganga († 20. ledna 1883) a Almu Sedinu († 29. září 1844). August zemřel v Římě dva roky před svým otcem. Po jeho smrti porodila jeho manželka Ottilie von Goethe další dítě (nikoliv Augustovo) jménem Anna Sibylle, které po roce zemřelo. Jejich děti zůstaly svobodné, takže přímá linie potomků Johanna Wolfganga von Goetha vymřela v roce 1885. Jeho sestra Cornelia měla dvě děti (Goethovy neteře), jejichž potomci (linie Nicolovius) žijí dodnes. Viz Goethe (rodina).

Goethe ustanovil své tři vnuky univerzálními dědici. Walther jako pozůstalý ze tří vnuků zajistil rodinné dědictví pro veřejnost. Ve své závěti odkázal Goethův archiv osobně velkovévodkyni Žofii a sbírky a nemovitosti zemi Sasko-Výmar-Eisenach.

Recepce Goetha jako autora, který „ovlivnil všechny oblasti života na celém světě jako málokterý jiný a zanechal po sobě formativní stopu“, je neobyčejně rozmanitá a dalece přesahuje literárně-umělecký význam jeho díla.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bible krále Jakuba

Přijetí za jeho života doma i v zahraničí

S Goethem z Berlichingenu (poprvé vytištěno 1773, poprvé uvedeno 1774) dosáhl Goethe u literárně vzdělaného publika obrovského úspěchu ještě před prvním uvedením v berlínském Comödienhausu. Pro Nicholase Boyla byl „od této chvíle a po zbytek svého dlouhého života veřejnou osobností a velmi brzy v něm člověk spatřoval nejvýznamnějšího představitele hnutí“, které se v 19. století nazývalo Sturm und Drang. Vrcholu popularity dosáhl Goethe v pětadvaceti letech románem Werther. Dílo si našlo přístup ke všem vrstvám čtenářů a vyvolalo širokou diskusi, protože se zabývalo „ústředními náboženskými, ideologickými a sociálně-politickými problémy“, které zpochybňovaly „zásady buržoazního životního řádu“.

Němečtí literární historikové obvykle dělí Goethovu poezii na tři období: Sturm und Drang, výmarský klasicismus a Alterswerk, zatímco ze zahraničí je „Goethův věk“ vnímán jako jeden celek a jako součást „věku evropského romantismu“. Goethe byl a je německou literární kritikou považován za odpůrce romantické poezie – často jsou citována jeho slova „Klasika je zdravá, romantika nemocná“. Tento zobecňující pohled však tento protiklad opomíjí a vede k obrazu klasicko-romantického období od Klopstocka po Heinricha Heineho, v němž se Goethe zasloužil o prolomení klasických konvencí francouzského původu romantickými myšlenkami a novátorskými básnickými postupy.

Současní němečtí romantici vnímali Goetha ambivalentně. Na jedné straně byl „intelektuálním ohniskem“ jenských romantiků, kteří ho oslavovali jako „pravého vládce básnického ducha na zemi“ (Novalis) a jeho poezii jako „úsvit pravého umění a čisté krásy“ (Friedrich Schlegel). Svým pojetím univerzální poezie předjímali Goethovo pojetí světové literatury. Na druhou stranu, poté co se obrátili ke katolicismu, kritizovali dříve vychvalovaný román Wilhelma Meistera jako „umělecký ateismus“ (Novalis) a Goetha jako „německého Voltaira“ (Friedrich Schlegel).

Ambivalentně, i když jinak, hodnotil Goethovu osobnost a poezii také Heinrich Heine ve svém spise Die romantische Schule (Romantická škola): na jedné straně ho oslavoval jako olympionika a „absolutního básníka“, který dokázal ze všeho, co napsal, vytvořit „dokonalé umělecké dílo“ srovnatelné pouze s Homérem a Shakespearem, na druhé straně však kritizoval jeho politickou lhostejnost vůči vývoji německého národa.

Svou knihou De l“Allemagne (O Německu), vydanou v roce 1813, seznámila madame de Staël Francii a následně Anglii a Itálii s německou kulturou a literaturou. V knize, která měla ohlas v celé Evropě, charakterizovala současnou německou literaturu jako romantické umění soustředěné ve Výmaru a Goetha jako příkladnou postavu, ba dokonce jako „největšího německého básníka“. Teprve poté se Výmar stal ztělesněním německé literatury za hranicemi Německa a „teprve poté začaly poutě intelektuálů z celé Evropy na Frauenplan, teprve poté se uskutečnila mezinárodní výměna spojená se jmény jako Manzoni, Carlyle nebo Walter Scott“. Na sklonku života se Goethe cítil méně uznáván svými německými současníky než zahraničními, s nimiž si vyměňoval názory a kteří publikovali články o jeho dílech.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Constable

Změna obrazu Goetheho

Po básníkově smrti až do vzniku Německého císařství hovořila akademická goethovská filologie o „éře goethovské odtažitosti a goethovského nepřátelství“ a jeho sté narozeniny označila za „nejnižší stav jeho pověsti v národě“. Ve skutečnosti se v letech 1832-1871 neobjevil „ani jeden Goethův životopis, který by měl trvalou hodnotu“. Jak však uvádí Mandelkow, toto období v dějinách Goethova vlivu tvořilo „pole napětí mezi negací a apoteózou“. Výmarští milovníci umění a Goethovi spolupracovníci – tři testamentární správci Goethovy pozůstalosti (Eckermann, Riemer, kancléř Friedrich Müller) a další z nejbližšího okruhu – založili bezprostředně po Goethově smrti první „Goethe-Verein“ a svými edicemi a dokumentací Goethovy pozůstalosti položili „první základy goethovské filologie“. Kritické přivlastnění Goetha Heinrichem Heinem a Ludwigem Börnem stálo proti jejich uctívání Goetha. Oba kritizovali jeho „uměleckou pohodlnost“, která se týkala míru a pořádku v době politické restaurace, ale v zásadním protikladu k zatrpklému „Goethovu nenávistníkovi“ Börnemu Heine oceňoval Goethovu poezii jako nejvyšší. Pro mladé Německo byl Goethe zastíněn Schillerem, jehož revoluční tendence se do období Vormärz hodily lépe než Goethův politicky konzervativní postoj.

Proti Goethovu životu a dílu se zformovala také křesťanská opozice, a to jak katolická, tak protestantská, přičemž pod palbu kritiky se dostaly zejména romány Volba a Faust. S „neskrývanou ostrostí“ byly různé pamflety církevních partyzánů namířeny proti kultu klasiků a Goetha, který se objevoval v poslední třetině 19. století. Jezuita Alexander Baumgartner napsal o Goethovi rozsáhlý spis, v němž ho charakterizoval jako „geniálně nadaného“ básníka, ale odsoudil jeho „nemorální“ životní styl, „bezstarostnou touhu po životě a hédonismus“: „Uprostřed křesťanské společnosti se otevřeně hlásil k pohanství a stejně otevřeně si podle jeho zásad zařídil život.

Poté, co byl Goethe od 60. let 19. století součástí povinné četby na německých školách, byl po založení Německé říše v roce 1871 postupně prohlášen za génia nové říše. Příkladem jsou Goethovy přednášky Hermana Grimma z roku 1874.

Objevila se záplava Goethových edic a Goethovy sekundární literatury. Goethova společnost se od roku 1885 věnuje studiu a šíření Goethova díla; mezi její členy patří nejvyšší představitelé společnosti doma i v zahraničí, včetně německého císařského páru.

Charakteristickým rysem Goethova kultu v době císařství byl přesun zájmu od Goethova díla k „uměleckému dílu jeho dobře vedeného, rušného a bohatého života, který však držel pohromadě v harmonické jednotě“, za nímž hrozilo, že básnická tvorba v obecném povědomí zanikne. Spisovatel Wilhelm Raabe v roce 1880 napsal: „Goethe nebyl dán německému národu kvůli poezii atd., ale proto, aby mohl poznat celého člověka od začátku až do konce jeho života. Doufalo se, že studium Goethova života, který byl vnímán jako příkladný, poskytne rady a přínosy pro vlastní život. Ozývaly se však i hlasy, které upozorňovaly na obsahovou vyprázdněnost goethovského kultu u části populace. Gottfried Keller v roce 1884 poznamenal: „Každému rozhovoru vévodí posvěcené jméno, každé nové publikaci o Goethovi se tleská – ale on sám se už nečte, a proto se díla už neznají, vědění už nepostupuje.“ A Friedrich Nietzsche v roce 1878 napsal: „Goethe je v dějinách Němců bezvýznamnou událostí: kdo by například dokázal ukázat na kousek Goetha v německé politice posledních sedmdesáti let!“

Ve Výmarské republice byl Goethe vzýván jako duchovní základ nového státu. V roce 1919 Friedrich Ebert, pozdější říšský prezident, prohlásil, že nastal čas transformace „od imperialismu k idealismu, od světové moci k duchovní velikosti. Velkými společenskými problémy se musíme zabývat v duchu, v jakém je uchopil Goethe ve druhé části Fausta a ve Wanderjahre Wilhelma Meistera.“ „Duch Výmaru“ byl postaven jako protiklad k „duchu Postupimi“, který byl považován za překonaný. Toto prohlášení však nemělo žádný praktický dopad. Politická levice kritizovala kult génia kolem Goetha s „přírodní rezervací“ ve Výmaru (Egon Erwin Kisch). Bertolt Brecht v rozhlasovém rozhovoru odpověděl: „Klasikové zemřeli ve válce. Existovali však i významní spisovatelé, jako Hermann Hesse, Thomas Mann a Hugo von Hofmannsthal, kteří proti levicovému hanobení klasiků postavili pozitivní obraz Goetha. Hermann Hesse se v roce 1932 ptal: „Byl nakonec opravdu, jak si myslí naivní marxisté, kteří ho nečetli, jen hrdinou buržoazie, spolutvůrcem podružné, krátkodobé ideologie, která dnes už dávno znovu rozkvetla?“.

Na rozdíl od Schillera, Kleista a Hölderlina si národněsocialistická kulturní politika Goetha pro své cíle těžko přivlastňovala. V roce 1930 prohlásil Alfred Rosenberg ve své knize Der Mythus des 20. Jahrhunderts (Mýtus 20. století), že Goethe nebyl užitečný pro nadcházející „časy zuřivých bojů“, „protože se mu hnusilo násilí typotvorné ideje a nechtěl uznat diktaturu myšlenky, a to jak v životě, tak v poezii“. Přesto nechyběly pokusy využít Goetha pro ideologii nacistického režimu, například ve spisech jako Goethovo poslání ve Třetí říši (August Raabe, 1934) nebo Goethe ve světle nového stávání se (Wilhelm Fehse, 1935). Na tyto spisy se odvolávali především straničtí funkcionáři, včetně Baldura von Schiracha v jeho projevu při zahájení Výmarského festivalu mládeže v roce 1937. Faustova báseň byla zneužita jako hojně využívaný rezervoár citátů (zejména Mefistův výrok: „Krev je velmi zvláštní šťáva“) a Faust byl silně stylizován jako „vůdčí postava nového nacionálně socialistického typu člověka“.

Goethe zažil v obou německých zemích po roce 1945 renesanci. Nyní vystupoval jako představitel lepšího, humanistického Německa, které jako by překonalo minulá léta barbarství. Přivlastňování Goetha ve východním a západním Německu však mělo různé podoby. V Německé demokratické republice se prosadil marxisticko-leninský výklad, inspirovaný především Georgem Lukácsem. Básník se nyní stal spojencem Francouzské revoluce a předchůdcem revoluce z roku 1848.

Přečtěte si také, zivotopisy – Barbara Hepworth

Vliv na literaturu a hudbu

Goethův vliv na německojazyčné básníky a spisovatele narozené po něm je všudypřítomný, takže zde můžeme zmínit jen několik autorů, kteří se jím a jeho dílem zabývali ve zvláštní míře.

Básníci a spisovatelé období romantismu převzali emocionální bujení Sturm und Drang. Franz Grillparzer označil Goetha za svůj vzor a kromě určitých stylistických konvencí s ním sdílel i odpor k jakémukoli politickému radikalismu. Friedrich Nietzsche si Goetha po celý život vážil a cítil se být jeho nástupcem, zejména ve svém skeptickém postoji k Německu a křesťanství. Hugo von Hofmannsthal zjistil, že „Goethe může nahradit celou kulturu jako základ vzdělání“ a že „Goethovy výroky v próze jsou dnes možná zdrojem větší vyučovací síly než všechny německé univerzity“. Napsal řadu esejů o Goethově díle. Thomas Mann cítil ke Goethovi hluboké sympatie. Cítil se mu podobný nejen v roli básníka, ale i v celé řadě povahových rysů a zvyků. Thomas Mann napsal o Goethovi četné eseje a referáty a pronesl ústřední projevy na oslavách Goethova výročí v letech 1932 a 1949. Básníka oživil v románu Lotte ve Výmaru a znovu se chopil faustovské látky v románu Doktor Faust. Hermann Hesse, který se Goethem opakovaně zabýval a v jedné scéně svého Stepního vlka se postavil proti falšování Goethova obrazu, se přiznal: „Ze všech německých básníků vděčím Goethovi za nejvíce, nejvíce mě zaměstnával, tlačil na mě, povzbuzoval mě, nutil mě, abych ho následoval nebo mu odporoval.“ Ulrich Plenzdorf přenesl Wertherův příběh do NDR 70. let 20. století v románu Die neuen Leiden des jungen W. (Nové smutky mladého W.). Vztah Goetha s dvorní dámou Charlottou von Steinovou se stal námětem monodramatu Ein Gespräch im Hause Stein o nepřítomném Herr von Goethe. V dramoletu V Goethově ruce. Martin Walser učinil hlavní postavou románu Scény z 19. století Johanna Petera Eckermanna a vykreslil jeho delikátní vztah ke Goethovi. Goethův poslední milostný románek s Ulrikou von Levetzow v Mariánských Lázních posloužil Walserovi jako materiál pro román Ein liebender Mann. V povídce Thomase Bernharda Goethe umírá se postava Goetha nazývá „paralyzátorem německé literatury“, který navíc zničil kariéru mnoha básníků (Kleist, Hölderlin).

Četné Goethovy básně byly zhudebněny skladateli zejména 19. století, čímž básník podpořil rozvoj umělecké písně, ačkoli kategoricky odmítal tzv. průřezovou píseň Franze Schuberta. Přesto byl Schubert nejplodnějším z Goethových hudebních interpretů, neboť vytvořil 52 Goethových úprav. Mezi jeho úpravy patří oblíbené písně Heidenröslein, Gretchen am Spinnrade a Erlkönig. Carl Loewe zhudebnil několik Goethových balad. Felix Mendelssohn Bartholdy, který se s Goethem osobně znal, zhudebnil baladu Die erste Walpurgisnacht. V roce 1822 se s Goethem setkala také Fanny Henselová, která si stěžovala, že existuje příliš málo básní, které by se daly dobře zhudebnit. Goethe, který o ní měl vysoké mínění jako o klavíristce a skladatelce, jí pak věnoval svou báseň Wenn ich mir in stiller Seele. Báseň pak také zhudebnila. Kromě Roberta a Clary Schumannových zanechal Goetheho prostředí také Hugo Wolf. Robert Schumann zhudebnil nejen scény z Goethova Fausta, ale také básně z Wilhelm Meisters Lehrjahre a Requiem pro Mignon. Hugo Wolf zhudebnil mimo jiné básně Wilhelma Meistera a West-östlicher Divan. Také ve 20. a 21. století se Goethovým dílem zabývala řada skladatelů, přičemž vedle osvědčeného žánru klavírní písně se často jednalo o hudební ztvárnění v nových nástrojových a recitačních formách. Gustav Mahler napsal „nejsilnější a nejvýznamnější“ goethovskou scénu, jejíž „vliv na hudbu vídeňské školy kolem Arnolda Schönberga, Albana Berga a Antona Weberna by neměl být podceňován“: rozsáhlá 8. symfonie („Symfonie tisíce“) vrcholí scénou z horské soutěsky Faust II (1910). Richard Strauss během svého života pravidelně zhudebňoval také Goethovy básně. Skladatelé stále častěji používali kromě básní i jiné básníkovy texty. Například rakouská skladatelka Olga Neuwirthová spojila menší pasáže z Italské cesty a z Metamorfózy rostlin ve svém díle …morfologické fragmenty… pro soprán a komorní soubor (1999). Goethovo vědecké pojednání o metamorfóze posloužilo Nicolausi A. Huberovi také jako základ pro Lob des Granits pro soprán a komorní soubor (1999). Úryvky textů z Goethových dopisů spolu s básněmi, jako je Gretchen am Spinnrade, tvoří základ Goethovy hudby švýcarského skladatele Rudolfa Kelterborna (2000). Römische Elegien (1952) Giselhera Klebeho, která se nese v duchu přísné dvanáctitónové techniky, je pozoruhodná také tím, že vokální part není prováděn zpěvním hlasem, ale mluvčím. Goethova Proserpina posloužila Wolfgangu Rihmovi jako libreto ke stejnojmenné opeře (Proserpina, Schwetzingen 2009). Tentýž skladatel spojil šest Goethových textů různé provenience do cyklu Goethe-Lieder (2004).

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Neville (16. hrabě z Warwicku)

Přijetí jako přírodovědec

Goethovu vědeckou práci uznávali a brali vážně jeho současní kolegové; byl v kontaktu s uznávanými badateli, jako byl Alexander von Humboldt, s nímž v 90. letech 17. století podnikal anatomické a galvanické pokusy, chemik Johann Wolfgang Döbereiner a lékař Christoph Wilhelm Hufeland, který byl v letech 1783-1793 jeho rodinným lékařem. V odborné literatuře byly jeho spisy, především Teorie barev, od počátku diskutovány kontroverzně; s dalším rozvojem přírodních věd byly Goethovy teorie většinou považovány za zastaralé. Dočasnou renesanci zažíval od roku 1859, kdy vyšlo dílo Charlese Darwina O původu druhů. Goethův předpoklad neustálé změny v živém světě a vysledovatelnosti organických forem ke společné původní formě vedl k tomu, že je dnes považován za průkopníka evolučních teorií.

Podle Carla Friedricha von Weizsäckera se Goethovi nepodařilo „obrátit přírodní vědu k lepšímu pochopení její vlastní podstaty Učedník Newtona, ne Goethe. Víme však, že tato věda není absolutní pravdou, ale určitým metodickým postupem.“

Od 28. srpna 2019 do 16. února 2020 hostila Klassikstiftung Weimar speciální výstavu Dobrodružství rozumu: Goethe a přírodní vědy kolem roku 1800, k níž byl vydán katalog.

Přečtěte si také, zivotopisy – Macuo Bašó

Příkladné monografie a biografie

O Goethově životě a díle byly napsány celé knihovny. Encyklopedie a kompendia, ročenky a průvodce, které mu byly věnovány, lze jen stěží spočítat. V následujícím textu je uvedeno několik příkladů prací, které analyzují a interpretují fenomén Goethe v celkovém pohledu.

Mezi rané práce tohoto druhu patří:

Pro současnou literární vědu nenabízejí tyto tři monografie žádné přímé styčné body.

Dvě významná díla z 50. let

Z posledních dvou desetiletí vynikají tři díla:

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Delaunay

Goethe jako dárce jména

O Goethově mimořádném významu pro německou kulturu a německojazyčnou literaturu svědčí pojmenování mnoha cen, pomníků, památníků, institucí, muzeí a spolků, jakých v kulturním životě své země nedosáhl téměř žádný jiný Němec. Jeho jméno tak nese institut pověřený šířením německé kultury a jazyka v zahraničí: Goethe-Institut, který si získal velkou prestiž a má pobočky po celém světě. Ve Frankfurtu nad Mohanem, básníkově rodišti, a ve Výmaru, hlavním místě jeho působení, je básník poctěn Goethovým národním muzeem (Výmar), Univerzitou Johanna Wolfganga Goetha (Frankfurt) a Goethovou cenou města Frankfurt nad Mohanem. Goethova společnost, která existuje od roku 1885 a sídlí ve Výmaru, sdružuje několik tisíc čtenářů a vědců doma i v zahraničí. Ostatně básník dal jméno celé literární epoše zahrnující klasicismus a romantismus: Goethezeit.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ceawlin

Památky

Goethovy pomníky byly postaveny po celém světě. První projekt ve Frankfurtu nad Mohanem, zahájený v roce 1819, ztroskotal na nedostatku finančních prostředků. Teprve v roce 1844 vytvořil Ludwig Schwanthaler první Goethův pomník a postavil jej na Goetheplatz. Goethovy sochy zdobí také průčelí budov, například hlavní portál Semperovy opery v Drážďanech a hlavní portál kostela svatého Lamberta v Münsteru.

Přečtěte si také, civilizace – Trojdohoda

Série rozhlasových her

U příležitosti 200. výročí Goethova narození uvedla hamburská rozhlasová stanice Nordwestdeutscher Rundfunk 35dílný seriál rozhlasových her Hanse Egona Gerlacha s názvem Goethe erzählt sein Leben. První tři díly vznikly v roce 1948 pod vedením Ludwiga Cremera. Všechny další díly vznikly v roce 1949 pod vedením Mathiase Wiemana, který také namluvil hlavní roli. Celková hrací doba je více než 25 hodin.

Rejstřík prvních vydání na Wikisource

Jednou z Goethových zvláštností bylo, že básně, které začal psát, nechával léta, někdy i desetiletí, již otištěná díla podrobil značnému přepracování a některá dokončená díla dal do tisku až po dlouhé době. Proto je někdy velmi obtížné datovat díla podle doby jejich vzniku. Seznam je založen na (předpokládaném) datu vytvoření.

Vydání děl:

Dramata:

Romány a novely:

Versepen:

Básně:

Básnické cykly a sbírky epigramů:

Přestupy:

Poznámky a aforismy:

Estetické spisy:

Přírodovědné spisy:

Autobiografická próza:

Sbírky dopisů:

Rozhovory:

Přehledy

Encyklopedie a referenční díla:

Představení:

Život a práce:

Život a práce v obrazech:

Fáze života:

Přírodopis a věda:

Hudba:

Výtvarné umění:

Estetika:

Psychologické aspekty:

Recepce:

Další základní literatura:

Texty:

Obecné informace:

Pomůcky:

Ilustrace:

Zdroje

1. Johann Wolfgang von Goethe
2. Johann Wolfgang von Goethe