John Chamberlain

Alex Rover | 21 srpna, 2022

Souhrn

John Angus Chamberlain (16. dubna 1927 – 21. prosince 2011) byl americký sochař. V době své smrti žil a pracoval na ostrově Shelter Island ve státě New York.

Chamberlain se narodil v Rochesteru ve státě Indiana jako syn majitele saloonu a po rozvodu rodičů ho vychovávala převážně babička. Většinu mládí strávil v Chicagu. Po službě u amerického námořnictva v letech 1943-1946 navštěvoval Art Institute of Chicago (1951-52) a Black Mountain College (1955-56). Na Black Mountain studoval u básníků Charlese Olsona, Roberta Creeleyho a Roberta Duncana, kteří tam v tom semestru vyučovali. V následujícím roce se přestěhoval do New Yorku, kde poprvé vytvořil sochu, jejíž součástí byly kovové součástky z automobilů. Během své plodné kariéry měl ateliéry v New Yorku, Novém Mexiku, na Floridě, v Connecticutu a nakonec na Shelter Islandu.

Chamberlain je známý především tvorbou soch ze starých automobilů (nebo jejich částí), které přenášejí abstraktní expresionistický styl malby do tří rozměrů. Začínal řezbářstvím a modelováním, ale v roce 1952 přešel na práci s kovem a 1953 na svařování. V roce 1957, kdy pobýval u malíře Larryho Riverse v Southamptonu ve státě New York, začal do své sochy Shortstop zahrnovat kovový šrot z automobilů a od roku 1959 se soustředil na sochy postavené výhradně z rozdrcených automobilových součástek svařených dohromady. Zdaleka nešlo jen o další vrásku na asambláži Shortstop a následná díla zcela nově objevila modelování odlitků a objemů, čímž změnila pojetí readymade Marcela Duchampa a použila automobil jako médium i nástroj. V roce 1962 Donald Judd napsal: „Jediným důvodem, proč Chamberlain není nejlepším americkým sochařem mladším čtyřiceti let, je nesouměřitelnost pojmu “nejlepší“, kvůli níž je svévolné to tvrdit.“

Koncem 60. let nahradil Chamberlain své charakteristické materiály nejprve pozinkovanou ocelí, poté plexisklem s minerální vrstvou a nakonec hliníkovou fólií. V roce 1966 zahájil sérii soch z válcované, skládané a vázané uretanové pěny včetně pohovek. Od poloviny 70. let, kdy se Chamberlain vrátil ke kovu jako ke svému hlavnímu materiálu, se omezil na konkrétní části automobilu (například blatníky, nárazníky nebo podvozek). V roce 1973 byly dvě Chamberlainovy 300kilové kovové práce, které ležely před skladem galerie v Chicagu, omylem považovány za harampádí a odvezeny.

Počátkem 80. let se Chamberlain přestěhoval do Sarasoty na Floridě, kde mu skladové studio o rozloze 18 000 čtverečních stop na Cocoanut Avenue umožnilo pracovat v mnohem větším měřítku než dříve. Mnohá z pozdějších Chamberlainových děl vytvořených na Floridě se vracejí k objemnějším, kompaktnějším konfiguracím, často uspořádaným ve vertikální ose. Například v takzvané sérii Žirafy (asi 1982-83) se lineární vzory prohánějí po různobarevných plochách – výsledek pískování kovu, odstranění barvy a odhalení surového povrchu pod ní. V roce 1984 Chamberlain vytvořil monumentální dílo American Tableau, které bylo vystaveno na náměstí Seagram Building.

Chamberlain sestavil složitě řezané a malované kovové díly a v roce 1991 vytvořil svou první masku A Good Head and a Half (1991) pro benefiční aukci pro organizaci Victim Services, která poskytuje pomoc obětem sexuálního násilí. Ve výrobě masek pokračoval po celá devadesátá léta ve svém ateliéru na Shelter Islandu a mnohé z nich opatřil číslem opusu.

Od roku 1963 Chamberlain vytvářel také abstraktní barevné obrazy a od roku 1967 natočil několik filmů, například „Wide Point“ (1968) a „The Secret Life of Hernando Cortez“, natočený v Mexiku s Warholovými stálými spolupracovníky Taylorem Meadem a Ultra Violet. V posledním desetiletí svého života umělec rozšířil svou tvorbu o velkoformátové fotografie.

Chamberlainova první velká samostatná výstava se konala v roce 1960 v Martha Jackson Gallery v New Yorku. Jeho svérázná metoda skládání vyřazených dílů karoserie automobilu vedla v roce 1961 k jeho zařazení do paradigmatické výstavy „The Art of Assemblage“ v Muzeu moderního umění, kde byla jeho díla vystavena vedle moderních mistrů, jako byli Marcel Duchamp a Pablo Picasso. Jeho díla byla od té doby vystavována po celém světě a byla zařazena do Bienále umění v São Paulu (1961, 1994), Bienále ve Whitney (1973, 1987) a Documenty v německém Kasselu (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden a Staatliche Kunstsammlungen Dresden (a Menil Collection, Houston (2009). Chamberlain reprezentoval Spojené státy na Benátském bienále v roce 1964. První retrospektivní výstavu měl v roce 1971 v newyorském Muzeu Solomona R. Guggenheima. Druhou retrospektivu uspořádalo v roce 1986 Museum of Contemporary Art v Los Angeles. Od 24. února do 13. května 2012, krátce po umělcově smrti, vystavovalo Solomon R. Guggenheim Museum výstavu „John Chamberlain: Choices“, rozsáhlou výstavu umělcova díla. Výstava zkoumala umělcův vývoj v průběhu jeho šedesátileté kariéry a zkoumala posuny v měřítku, materiálech a technikách, které byly ovlivněny procesem asambláže, jenž byl ústředním prvkem jeho pracovní metody.

V letech 2005-2006 byla v nadaci Chinati k vidění speciální výstava Chamberlainových pěnových soch a fotografií. Chamberlain má údajně v Muzeu Měsíce umělecké dílo na Měsíci.

O „smyslu“ svého díla řekl: „I kdybych to věděl, věděl bych jen to, co si myslím, že to znamená.“

V narážce na to, jak pracoval, řekl: „Když je socha téměř hotová, můžete věci nasazovat a sundávat a je to úplně jedno…“.

A dále: „Klíčem k úspěchu je zastavení, musíte vědět, kdy přestat. Když mám radost z toho, že tu socha je, a je mi jedno, kdo ji vytvořil, tak si říkám, že je to dobré dílo.“

V roce 2011 se Chamberlainův Louskáček (1958) z pozůstalosti Allana Stonea prodal v aukci za 4,7 milionu dolarů, což je více než dvojnásobek odhadní ceny 1,8 milionu dolarů a umělcův aukční rekord.

Od roku 2019 zastupuje pozůstalost Johna Chamberlaina společnost Xavier Hufkens a Hauser & Wirth. Předtím ji zastupovala galerie Gagosian. Mezi dřívější galerijní zastoupení umělce patří The Pace Gallery v letech 1987 až 2005 a Leo Castelli v letech 1962 až 1987.

V roce 1977 se Chamberlain na Silvestra v New Yorku oženil s Lorraine Belcherovou. Manželé měli rezidence a ateliéry v New Yorku, Essexu v Connecticutu a Sarasotě na Floridě. Rozvedli se v roce 1986. John měl tři syny s bývalou manželkou Elaine, která po rozvodu zemřela v Novém Mexiku na počátku 70. let. Chlapci Angus, Jesse a Duncan se poté přestěhovali do New Yorku, kde žili se svým otcem. Prostřední syn Jesse zemřel v Sag Harboru v roce 1998.

V roce 1996 se Chamberlain oženil s uměleckou manažerkou Prudence Fairweatherovou, bývalou asistentkou Dana Flavina. V roce 2000 si na ostrově Shelter Island postavil ateliér o rozměrech 72 krát 82 stop.

Warholova superhvězda Ultra Violet ve svých pamětech tvrdí, že v 60. letech měla s Chamberlainem milostný vztah, který skončil, když jí nejprve naboural auto, a když jí řekl, že s ním otěhotněla, odpověděl: „To je tvůj problém.“

Zdroje

1. John Chamberlain (sculptor)
2. John Chamberlain
3. ^ Chamberlain, Guggenheim Museum, archived from the original on 2008-02-26, retrieved 2008-04-25
4. ^ „John Chamberlain“.
5. ^ Klaus Kertess(1986) John Chamberlain: A Catalogue Raisonné of the Sculpture 1954 – 1985, New York, Hudson Hills 29 pp
6. John Chamberlain // Encyclopædia Britannica (англ.)
7. John Angus Chamberlain // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
8. Stefan Dürre: Seemanns Lexikon der Skulptur. E. A. Seemann Verlag, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-101-4, S. 79.
9. Past Academicians “C” / Chamberlain, John NA 2006. (Memento des Originals vom 20. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nationalacademy.org nationalacademy.org; abgerufen am 18. Juni 2015.
10. Kathrin Chod, Herbert Schwenk, Hainer Weisspflug: Turm von Klythie (Skulptur). In: Hans-Jürgen Mende, Kurt Wernicke (Hrsg.): Berliner Bezirkslexikon, Mitte. Luisenstädtischer Bildungsverein. Haude und Spener / Edition Luisenstadt, Berlin 2003, ISBN 3-89542-111-1 (luise-berlin.de – Stand 7. Oktober 2009).