John Everett Millais
gigatos | 28 března, 2022
Souhrn
Sir John Everett Millais, 1. baronet, PRA (8. června 1829 – 13. srpna 1896) byl anglický malíř a ilustrátor, jeden ze zakladatelů prerafaelitského bratrstva. Byl zázračným dítětem, které se v jedenácti letech stalo nejmladším studentem, jenž se dostal do škol Královské akademie. Prerafaelitské bratrstvo bylo založeno v jeho rodinném domě v Londýně na Gower Street 83 (nyní číslo 7). Millais se stal nejznámějším představitelem tohoto stylu, jeho obraz Kristus v domě svých rodičů (1849-50) vyvolal značné kontroverze, a v letech 1851-52 vytvořil obraz, který mohl sloužit jako ztělesnění historického a přírodovědného zaměření skupiny, Ofélie.
V polovině 50. let 19. století se Millais odklonil od prerafaelitského stylu a začal rozvíjet novou formu realismu. Jeho pozdější díla byla nesmírně úspěšná a Millais se stal jedním z nejbohatších umělců své doby, ale někteří jeho bývalí obdivovatelé včetně Williama Morrise to považovali za prodejnost (Millais nechal notoricky známý obraz použít pro sentimentální reklamu na mýdlo). Zatímco tito kritici a kritici z počátku 20. století, kteří četli umění optikou modernismu, považovali většinu jeho pozdější tvorby za nedostatečnou, v posledních desetiletích se tento pohled změnil, protože jeho pozdější díla začala být vnímána v kontextu širších změn a pokrokových tendencí v širším uměleckém světě konce 19. století a nyní je lze považovat za předpověď současného uměleckého světa.
Významnou roli v Millaisově pověsti sehrál také jeho osobní život. Jeho manželka Effie byla dříve provdána za kritika Johna Ruskina, který podporoval Millaisovu ranou tvorbu. Zrušení Ruskinova manželství a následný sňatek Effie s Millaisem jsou někdy spojovány se změnou jeho stylu, ale stala se mocnou propagátorkou jeho díla a společně pracovali na zajištění zakázek a rozšíření společenských a intelektuálních kruhů.
Millais se narodil v roce 1829 v anglickém Southamptonu ve významné rodině z Jersey. Jeho rodiče byli John William Millais a Emily Mary Millaisová (rozená Evermy). Většinu svého raného dětství prožil na ostrově Jersey, kterému byl po celý život velmi oddán. Spisovatel Thackeray se ho jednou zeptal, „kdy Anglie dobyla Jersey“. Millais odpověděl: „Nikdy! Jersey dobylo Anglii.“ V jeho dětství se rodina na několik let přestěhovala do Dinanu v Bretani.
Nejsilnější vliv na jeho raný život měla „silná osobnost“ jeho matky. Měla velký zájem o umění a hudbu, podporovala synovy umělecké sklony a zasadila se o přestěhování rodiny do Londýna, aby pomohla navázat kontakty na Královské akademii umění. Později řekl: „Za všechno vděčím své matce.“
Díky svému uměleckému talentu se již v jedenácti letech dostal na Royal Academy Schools. Tam se seznámil s Williamem Holmanem Huntem a Dantem Gabrielem Rossettim, s nimiž v září 1847 v rodinném domě na Gower Street u Bedford Square založil Prerafaelitské bratrstvo (známé jako „PRB“).
Millaisův obraz Kristus v domě svých rodičů (1849-50) byl velmi kontroverzní kvůli realistickému zobrazení dělnické Svaté rodiny pracující v nepořádné truhlářské dílně. Pozdější díla byla rovněž kontroverzní, i když méně. Populární úspěch zaznamenal Millais s obrazem Hugenot (1851-52), který zobrazuje mladý pár, jenž se má kvůli náboženským sporům rozejít. Tento námět opakoval v mnoha pozdějších dílech. Všechna tato raná díla byla namalována s velkým důrazem na detail a často se soustředila na krásu a složitost přírodního světa. Na obrazech jako Ofélie (1851-52) vytvořil Millais hutné a propracované obrazové plochy založené na integraci naturalistických prvků. Tento přístup byl popsán jako jakýsi „obrazový ekosystém“. Mariana je obraz, který Millais namaloval v letech 1850-51 podle hry Williama Shakespeara Measure for Measure a stejnojmenné básně Alfreda lorda Tennysona z roku 1830. Ve hře se měla mladá Mariana vdávat, ale její nastávající ji odmítl, když se její věno ztratilo při ztroskotání lodi.
Tento styl propagoval kritik John Ruskin, který prerafaelity hájil před jejich kritiky. Millaisovo přátelství s Ruskinem ho seznámilo s Ruskinovou manželkou Effie. Brzy poté, co se seznámili, stála modelem pro jeho obraz Řád propuštění. Když Millais Effie maloval, zamilovali se do sebe. Přestože byla Effie za Ruskina provdána již několik let, byla stále panna. Její rodiče si uvědomili, že něco není v pořádku, a požádali o zrušení manželství.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eugène Delacroix
Rodina
V roce 1855, poté, co bylo její manželství s Ruskinem zrušeno, se Effie a John Millais vzali. S Effie měli nakonec osm dětí: Everett se narodil v roce 1856, George v roce 1857, Effie v roce 1858, Mary v roce 1860, Alice v roce 1862, Geoffroy v roce 1863, John v roce 1865 a Sophie v roce 1868. Jejich nejmladší syn John Guille Millais se stal přírodovědcem, umělcem divoké přírody a Millaisovým posmrtným životopiscem. Jejich dcera Alice (1862-1936), později Alice Stuart-Worsleyová poté, co se provdala za Charlese Stuarta-Worsleyho, byla blízkou přítelkyní a múzou skladatele Edwarda Elgara a je považována za inspiraci pro náměty jeho houslového koncertu.
Effiina mladší sestra Sophie Grayová seděla na několika Millaisových obrazech, což vyvolalo spekulace o povaze jejich zjevně láskyplného vztahu.
Přečtěte si také, dejiny – Bolševici
Pozdější práce
Po svatbě začal Millais malovat širším stylem, což Ruskin odsoudil jako „katastrofu“. Tvrdí se, že tato změna stylu byla důsledkem Millaisovy potřeby zvýšit svou produkci, aby uživil rozrůstající se rodinu. Nesympatičtí kritici, jako byl William Morris, ho obviňovali z „zaprodání se“, aby dosáhl popularity a bohatství. Jeho obdivovatelé naopak poukazovali na umělcovy styky s Whistlerem a Albertem Moorem a vliv na Johna Singera Sargenta. Sám Millais tvrdil, že jak si byl jako umělec stále jistější, mohl malovat s větší odvahou. Ve svém článku „Myšlenky o našem dnešním umění“ (1888) doporučoval Velázqueze a Rembrandta jako vzory, které by měli umělci následovat. Obrazy jako Předvečer svaté Anežky a Somnambulista jasně ukazují na probíhající dialog mezi umělcem a Whistlerem, jehož tvorbu Millais silně podporoval. Další obrazy z konce 50. a 60. let 19. století lze interpretovat jako předjímající aspekty estetického hnutí. Mnohé z nich využívají široké bloky harmonicky uspořádaných barev a jsou spíše symbolické než narativní. Od roku 1862 žila Millaisova rodina na adrese 7 Cromwell Place, Kensington, Londýn.
Pozdější díla od 70. let 19. století prokazují Millaisovu úctu ke starým mistrům, jako byli Joshua Reynolds a Velázquez. Mnohé z těchto obrazů měly historický námět. Za zmínku stojí například obrazy Dva princové Edward a Richard v Toweru (1878), který zobrazuje prince v Toweru, Severozápadní průchod (1874) a Raleighovo chlapectví (1871). Tyto obrazy naznačují Millaisův zájem o témata spojená s historií Británie a rozšiřujícím se impériem. Velké popularity dosáhly také Millaisovy obrazy dětí, zejména Bubliny (1886) – proslulé, nebo možná nechvalně známé tím, že byly použity v reklamě na mýdlo Pears – a Zralé třešně. Jeho posledním projektem (1896) měl být obraz nazvaný „Poslední cesta“. Vycházel z ilustrace ke knize jeho syna a zobrazoval lovce ležícího mrtvého v pralese, jehož tělo si prohlížejí dva přihlížející.
Jeho četné krajinomalby z tohoto období obvykle zobrazují obtížný nebo nebezpečný terén. První z nich, Chladný říjen (1870), namaloval v Perthu poblíž rodinného domu své ženy. Chladný říjen (sbírka Andrewa Lloyda Webbera) byl první z velkoplošných skotských krajin, které Millais pravidelně maloval během své pozdější kariéry. Obvykle jsou podzimní a často bezútěšně nepopisné, vyvolávají náladu melancholie a pocit pomíjivosti, která připomíná jeho obrazy z cyklu přírody z pozdějších 50. let 19. století, zejména Autumn Leaves (Manchester Art Gallery) a The Vale of Rest (Tate Britain), i když s malou nebo žádnou přímou symbolikou nebo lidskou činností, která by poukazovala na jejich význam.
V roce 1870 se Millais vrátil ke krajinomalbě a během následujících dvaceti let namaloval řadu výjevů z hrabství Perthshire, kde každoročně od srpna do pozdního podzimu lovil a rybařil. Většina těchto krajin má podzimní nebo časně zimní období a zobrazuje ponuré, sychravé, vodou lemované bažiny nebo vřesoviště, lochy a břehy řek. Millais se nikdy nevrátil ke krajinomalbě „ostří po ostří“ ani k živé zeleni svých vlastních plenérových prací z počátku padesátých let, ačkoli jisté zpracování jeho širšího, volnějšího pozdějšího stylu je stejně dokonalé v pečlivém pozorování scenérie. Mnohé z nich byly namalovány na jiných místech v hrabství Perthshire, v okolí Dunkeldu a Birnamu, kde si Millais každý podzim pronajímal honosné domy, aby zde lovil a rybařil. Štědrý večer, jeho první celoplošná zasněžená krajinná scéna, namalovaná v roce 1887, byl pohled směrem k hradu Murthly.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich VII. Tudor
Ilustrace
Millais byl také velmi úspěšný jako ilustrátor knih, zejména děl Anthonyho Trollopea a Tennysonových básní. Jeho komplexní ilustrace Ježíšových podobenství byly publikovány v roce 1864. Jeho tchán podle nich objednal vitráže pro farní kostel Kinnoull v Kinnoullu. Poskytoval také ilustrace pro časopisy, například Good Words. V mládí se Millais často vydával na skicářské výpravy do Kestonu a Hayes. Během pobytu tam namaloval nápis pro hostinec, kde pobýval, nedaleko kostela v Hayes (citováno v ročence Chums, 1896, strana 213).
V roce 1853 byl Millais zvolen přidruženým členem Královské akademie umění a brzy byl zvolen řádným členem Akademie, jejíž byl významným a aktivním členem. V červenci 1885 ho královna Viktorie jmenovala baronetem z Palace Gate ve farnosti St Mary Abbot v Kensingtonu v hrabství Middlesex a ze Saint Ouen na ostrově Jersey, čímž se stal prvním umělcem, který byl poctěn dědičným titulem. Po smrti lorda Leightona v roce 1896 byl Millais zvolen prezidentem Královské akademie. Později téhož roku zemřel na rakovinu hrdla. Byl pohřben v kryptě katedrály svatého Pavla. kromě toho byl Millais v letech 1881 až 1882 zvolen a působil jako předseda Královské birminghamské společnosti umělců.
Když Millais v roce 1896 zemřel, princ z Walesu (pozdější král Edward VII.) předsedal pamětnímu výboru, který nechal postavit umělcovu sochu. Socha od Thomase Brocka byla v roce 1905 instalována v přední části Národní galerie britského umění (nyní Tate Britain) v zahradě na východní straně. Noviny Pall Mall Gazette ji 23. listopadu téhož roku označily za „bezstarostnou sochu, která představuje muže v charakteristickém postoji, v jakém jsme ho všichni znali“. V roce 1953 se ji ředitel Tate Norman Reid pokusil nahradit sochou Jana Křtitele od Augusta Rodina a v roce 1962 opět navrhl její odstranění, přičemž její přítomnost označil za „pozitivně škodlivou“. Jeho snahy zmařil vlastník sochy, ministerstvo veřejných prací. V roce 1996 přešlo vlastnictví sochy z ministerstva na English Heritage, které ji následně převedlo na Tate. V roce 2000, za ředitele Stephena Deuchara, byla socha odstraněna na stranu budovy, aby vítala návštěvníky u zrekonstruovaného vchodu na Manton Road. V roce 2007 byla umělci věnována velká retrospektivní výstava v londýnské Tate Britain, kterou navštívilo 151 000 lidí. Výstava poté putovala do Van Goghova muzea v Amsterdamu, následovala místa ve Fukuoce a Tokiu v Japonsku a celkem ji vidělo přes 660 000 návštěvníků.
Millaisův vztah s Ruskinem a Effie se stal předmětem několika dramat, počínaje němým filmem The Love of John Ruskin z roku 1912. Vznikly také divadelní a rozhlasové hry a opera. Ve filmu Effie Gray z roku 2014, jehož scénář napsala Emma Thompsonová, si Millaise zahrál Tom Sturridge. Prerafaelité se stali námětem dvou dobových dramat BBC. První s názvem Škola lásky bylo uvedeno v roce 1975 a v hlavní roli Millaise se představil Peter Egan. Druhým byl snímek Desperate Romantics, v němž Millaise ztvárnil Samuel Barnett. Poprvé byl vysílán na BBC 2 v úterý 21. července 2009.
Zdroje
