Juan Gris
gigatos | 2 února, 2022
Souhrn
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23. března 1887 – 11. května 1927), známější jako Juan Gris (španělsky ), byl španělský malíř narozený v Madridu, který po většinu svého aktivního období žil a pracoval ve Francii. Byl úzce spjat s novátorským uměleckým žánrem kubismus a jeho díla patří k nejvýraznějším dílům tohoto hnutí.
Gris se narodil v Madridu a později vystudoval inženýrství na madridské škole umění a věd. Tam v letech 1902-1904 přispíval kresbami do místních periodik. V letech 1904-1905 studoval malbu u akademického malíře José Morena Carbonera. Právě v roce 1905 přijal José Victoriano González výraznější jméno Juan Gris.
V roce 1909 porodila Lucie Belinová (1891-1942) – Grisova manželka – Georgese Gonzaleze-Grise (1909-2003), jediné umělcovo dítě. V letech 1909-1911 žili všichni tři v pařížském domě Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan. V roce 1912 se Gris seznámil s Charlotte Augustou Fernande Herpinovou (1894-1983), známou také jako Josette. Koncem roku 1913 nebo začátkem roku 1914 spolu žili v Bateau-Lavoir až do roku 1922. Josette Grisová byla druhou společnicí a neoficiální manželkou Juana Grise.
V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a spřátelil se s básníky Guillaumem Apollinairem, Maxem Jacobem a výtvarníky Henrim Matissem, Georgesem Braquem, Fernandem Légerem a Jeanem Metzingerem. Černohumorné ilustrace zasílal do časopisů, jako byl anarchistický satirický časopis L“Assiette au Beurre, ale také Le Rire, Le Charivari a Le Cri de Paris. V Paříži Gris následoval Metzingera a dalšího přítele a krajana Pabla Picassa.
Gris začal vážně malovat v roce 1911 (když se vzdal práce satirického karikaturisty) a v té době si vytvořil osobitý kubistický styl. John Richardson v knize A Life of Picasso píše, že dílo Jeana Metzingera Le goûter (Čas na čaj) z roku 1911 přesvědčilo Juana Grise o významu matematiky v malbě. Gris poprvé vystavoval na Salonu nezávislých v roce 1912 (obraz nazvaný Hommage à Pablo Picasso).
„Objevuje se ve dvou stylech,“ píše historik umění Peter Brooke, „v jednom z nich se objevuje mřížková struktura, která jasně připomíná Goûtera a Metzingerovu pozdější práci z roku 1912.“ Ve druhém, pokračuje Brooke, „je mřížka stále přítomna, ale linie nejsou uvedeny a jejich kontinuita je přerušena. Jejich přítomnost je naznačena těžkým, často trojúhelníkovým stínováním úhlů mezi nimi… Oba styly se od děl Picassa a Braqua odlišují jasnou, racionální a měřitelnou kvalitou“. Ačkoli Gris považoval Picassa za svého učitele, Gertruda Steinová v Autobiografii Alice B. Toklasové napsala, že „Juan Gris byl jediným člověkem, kterého si Picasso přál pryč“.
V roce 1912 Gris vystavoval na Exposició d“art cubista, Galeries Dalmau v Barceloně, první deklarované skupinové výstavě kubismu na světě, v galerii Der Sturm v Berlíně, na Salon de la Société Normande de Peinture Moderne v Rouenu a na Salon de la Section d“Or v Paříži. V témže roce Gris podepsal smlouvu, která Danielu-Henrymu Kahnweilerovi poskytla výhradní práva na jeho dílo.
Zpočátku maloval ve stylu analytického kubismu, což je termín, který později sám zavedl, ale po roce 1913 začal konvertovat k syntetickému kubismu, jehož se stal vytrvalým interpretem, s rozsáhlým použitím papier collé neboli koláže. Na rozdíl od Picassa a Braqua, jejichž kubistická díla byla prakticky monochromatická, maloval Gris jasnými harmonickými barvami v odvážných, neotřelých kombinacích po vzoru svého přítele Matisse. Gris vystavoval s malíři skupiny Puteaux na Salonu Zlaté sekce v roce 1912. Jeho obliba jasnosti a řádu ovlivnila puristický styl Amédée Ozenfanta a Charlese Edouarda Jeannereta (Le Corbusiera) a učinila z Grise významný vzor poválečného hnutí „návratu k řádu“. V roce 1915 ho namaloval jeho přítel Amedeo Modigliani. V listopadu 1917 vytvořil jednu z mála svých soch, polychromovaného sádrového Harlekýna.
V Grisových dílech z konce roku 1916 až do roku 1917 dochází k většímu zjednodušení geometrické struktury, ke stírání rozdílů mezi objekty a prostředím, mezi námětem a pozadím. Šikmé překrývající se plošné konstrukce, které se vzdalují rovnováze, lze nejlépe vidět na obraze Žena s mandolínou podle Corota (Museo Reina Sofia).
Jasný základní geometrický rámec těchto děl zdánlivě ovládá jemnější prvky kompozic; jednotlivé složky, včetně malých ploch tváří, se stávají součástí jednotného celku. Ačkoli Gris jistě plánoval ztvárnění zvoleného námětu, abstraktní armatura mu slouží jako výchozí bod.
Geometrická struktura krystalického období Juana Grise je patrná již v Zátiší před otevřeným oknem, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Překrývající se elementární plošná struktura kompozice slouží jako základ pro zploštění jednotlivých prvků na jednotící plochu a předznamenává podobu věcí příštích.
V roce 1919 a zejména v roce 1920 začali umělci a kritici výrazně psát o tomto „syntetickém“ přístupu a prosazovat jeho význam v celkovém schématu pokročilého kubismu.
V roce 1924 navrhl baletní dekorace a kostýmy pro Sergeje Ďagileva a slavný Ballets Russes.
Většinu svých estetických teorií formuloval Gris v letech 1924 a 1925. V roce 1924 přednesl na Sorbonně svou definitivní přednášku Des possibilités de la peinture. Hlavní Grisovy výstavy se konaly v pařížské Galerii Simon a v berlínské Galerii Flechtheim v roce 1923 a v Galerii Flechtheim v Düsseldorfu v roce 1925.
Po říjnu 1925 byl Gris často nemocný, trpěl urémií a srdečními problémy. Zemřel na selhání ledvin v Boulogne-sur-Seine (Paříž) 11. května 1927 ve věku 40 let, zanechal manželku Josette a syna Georgese.
Nejvyšší aukční cena za Grisovo dílo je 57,1 milionu dolarů (34,8 milionu Kč), které bylo dosaženo za jeho obraz Nature morte à la nappe à carreaux (Zátiší s kostkovaným ubrusem) z roku 1915. Překonal tak předchozí rekordy 20,8 milionu dolarů za jeho zátiší Livre, pipe et verres z roku 1915, 28,6 milionu dolarů za dílo Violon et guitare z roku 1913 a 31,8 milionu dolarů za obraz The musician“s table, který je nyní v Metropolitní opeře.
Zdroje
