Kees van Dongen

Delice Bette | 15 srpna, 2022

Souhrn

Cornelis Theodorus Maria „Kees“ van Dongen (26. ledna 1877 – 28. května 1968) byl nizozemsko-francouzský malíř, jeden z předních fauvistů. Van Dongenova raná tvorba byla ovlivněna Haagskou školou a symbolismem a postupně se vyvinula do drsného pointilistického stylu. Od roku 1905 – kdy se zúčastnil kontroverzní výstavy Salon d“Automne 1905 – se jeho styl stával stále radikálnějším v používání formy a barvy. Obrazy, které vytvořil v letech 1905-1910, jsou některými považovány za jeho nejvýznamnější díla. Témata jeho děl z tohoto období se soustřeďují převážně na noční život; maluje tanečníky, zpěváky, maškarády a divadlo. Van Dongen si získal pověst díky svým smyslným – někdy až křiklavým – portrétům zejména žen.

Kees van Dongen se narodil v Delfshavenu, tehdy předměstí, dnes městské části Rotterdamu. Byl druhým ze čtyř dětí ve středostavovské rodině. V roce 1892, ve svých 16 letech, začal Kees van Dongen studovat na Královské akademii výtvarných umění v Rotterdamu, kde pracoval u J. Strieninga a J. G. Heyberga. V tomto období (1892-97) van Dongen často navštěvoval přístavní čtvrť Red Quarter, kde kreslil výjevy námořníků a prostitutek. Na Akademii se seznámil s Augustou Preitingerovou, svou kolegyní malířkou.

V roce 1897 žil Van Dongen několik měsíců v Paříži, kde žila početná emigrantská komunita. V prosinci 1899 se vrátil z Rotterdamu do Paříže, kam se před ním přestěhoval Preitinger a kde našel práci.

Vrátil se za Augustou Preitingerovou („Guus“), se kterou se seznámil na Akademii. Vzali se 11. července 1901. Měli spolu dvě děti: syn zemřel pár dní po narození v prosinci 1901, dcera Augusta, zvaná „Dolly“, se narodila 18. dubna 1905. Přibližně v té době vytvořil Van Dongen obraz Fernande Olivierové, díky němuž – podle Gertrudy Steinové v knize Autobiografie Alice B. Toklasové z roku 1933 – pronikl do povědomí veřejnosti. Podle Steinové zřejmě:

Van Dongen nepřipustil, že by tento obraz byl Fernandiným portrétem, přestože na něj seděla, a následně se objevilo mnoho hořkosti. Van Dongen byl v těchto dnech chudý, měl holandskou manželku, která byla vegetariánka, a žili na špenátu. Van Dongen často utíkal od špenátu do podniku na Montmartru, kde mu dívky platily večeři a pití.

V létě 1914 odjel Guus s Dolly za rodinou do Rotterdamu, kde je zastihlo vypuknutí první světové války.Do Paříže se mohli vrátit až v roce 1918. Preitinger a Van Dongen se rozvedli v roce 1921.

V roce 1917 se Van Dongen zapletl s vdanou společenskou ženou, módní ředitelkou Léou Alvin, známou také jako Jasmy Jacob. Jejich vztah trval až do roku 1927.

Van Dongen začal vystavovat v Paříži a zúčastnil se kontroverzní výstavy Salon d“Automne 1905 spolu s Henrim Matissem, André Derainem, Albertem Marquetem, Mauricem de Vlaminckem, Charlesem Camoinem a Jeanem Puyem. Kvůli jasným barvám této skupiny umělců je umělecký kritik Louis Vauxcelles nazval fauvisty („divoké šelmy“). Van Dongen byl také krátce členem německé expresionistické skupiny Die Brücke.

V těchto letech patřil k avantgardní vlně malířů, mezi něž patřili Maurice de Vlaminck, Othon Friesz, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Albert Marquet, Édouard Vuillard, kteří usilovali o obnovu malířství, jež podle nich uvízlo v neoimpresionismu.

V roce 1906 se Preitinger a Van Dongen přestěhovali do Bateau Lavoir v ulici Ravignan 13 na Montmartru, kde se spřátelili s okruhem kolem Pabla Picassa a jeho přítelkyně Fernande Olivierové. V roce 1912 vyučoval na Académie Vitti.

Kromě prodeje svých obrazů si Van Dongen vydělával také prodejem satirických skic do novin Revue Blanche. Aby si přivydělal, pořádal také velmi úspěšné maškarní plesy v Montparnassu, na které se platilo vstupné.

Po první světové válce Van Dongen pod vlivem své společnice, módní návrhářky Ley Alvin (Jasmy Jacob), mimo jiné rozvinul svěží barevnost svého fauvistického stylu. To mu vyneslo solidní pověst u francouzské buržoazie a vyšší třídy, kde byl žádán pro své portréty. Jako módní portrétista dostával zakázky na portréty Arletty, Louise Barthoua, Sachy Guitryho, Leopolda III. belgického, Anny de Noailles, madame Grès a Maurice Chevaliera.

S hravým cynismem poznamenal, že si jako portrétista oblíbil ženy z vyšší společnosti: „Podstatné je ženy prodloužit a hlavně zeštíhlit. Pak už zbývá jen zvětšit jejich šperky. Jsou uchváceny.“ Tato poznámka připomíná jiný jeho výrok: „Malování je nejkrásnější ze všech lží“.

V roce 1957 uveřejnila Kay Thompsonová jeden z jeho obrazů ve své knize Eloise in Paris.

Společenská a komerční přitažlivost jeho pozdějších děl (například portrét Brigitte Bardotové v malých černých šatech s rozcuchanými vlasy z roku 1959) neodpovídala uměleckému příslibu ani bohémské erotice jeho prvních tří desetiletí tvorby.

Od roku 1959 žil Kees van Dongen v Monaku. Zemřel ve svém domě v Monte Carlu v roce 1968. Rozsáhlou sbírku van Dongenova díla vlastní Nové národní muzeum v Monaku. Jeho dílo bylo také součástí malířské soutěže na letních olympijských hrách v roce 1932.

Zdroje

1. Kees van Dongen
2. Kees van Dongen
3. ^ Collins, John (2009) Kees van Dongen. Monaco, Montreal and Barcelona, in: “The Burlington Magazine“: Vol. 151, No. 1273, Art in Britain (Apr., 2009), pp. 271-272.
4. ^ a b c d Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994, pp. 467-468, 471, accessed 1 February 2013
5. ^ a b Stein, Gertrude. The Autobiography of Alice B. Toklas Archived 7 September 2017 at the Wayback Machine, Chapter 2.
6. ^ Clement (1994), p. 470
7. Marie-Aude Bonniel, « Van Dongen «le barbu nocturne» devenu un grand fauve selon Le Figaro de 1911 », sur Le Figaro.fr, 21 février 2018 (consulté le 16 juin 2020)
8. Talitha Schoon, Jan van Adrichem, Hanneke de Man: Kees van Dongen. Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam 1989, S. 164 ff.
9. 1 2 Kees van Dongen // Encyclopædia Britannica (англ.)
10. 1 2 3 4 5 6 7 8 RKDartists (нидерл.)
11. Encyclopædia Britannica (англ.)
12. 1 2 The Fine Art Archive
13. 1 2 Artnet — 1998.