Louis Armstrong

Alex Rover | 12 ledna, 2023

Souhrn

Louis Daniel Armstrong známý také pod přezdívkou Satchmo nebo Pops (4. srpna 1901, New Orleans – 6. července 1971, New York) byl americký trumpetista, zpěvák a herec.

Armstrong byl jedním z nejslavnějších jazzových hudebníků 20. století, který se proslavil nejprve jako trumpetista a poté se zejména ke konci své kariéry prosadil jako jeden z nejvýznamnějších jazzových zpěváků pro širokou veřejnost. Je považován za jednu z největších a nejvlivnějších hudebních osobností 20. století a díky jeho interpretačním inovacím se jazzová hudba vyvíjela a rozšiřovala a stala se světově proslulým žánrem.

Přečtěte si také, dejiny – Josef Alois Schumpeter

První roky

Armstrong tvrdil, že se narodil 4. července 1900, což je datum uvedené v mnoha životopisech. Ačkoli zemřel v roce 1971, teprve v polovině 80. let 20. století bylo díky zkoumání křestních záznamů zjištěno jeho skutečné datum narození (4. srpna 1901). Narodil se v chudé rodině v New Orleans a byl vnukem otroků. Dětství prožil na rezidenčním předměstí New Orleans, známém jako „Back of Town“. Jeho otec William Armstrong (1881-1922) opustil rodinu, když byl Louis ještě kojenec, a odešel s jinou ženou. Jeho matka Mayann Armstrongová (1886-1942) tak zanechala Louise a jeho sestru Beatrice Armstrongovou Collinsovou (1903-1987) jejich babičce Josephine Armstrongové a někdy i jejich strýci Isaacu Armstrongovi.

V pěti letech se vrátil k matce a příbuzným a otce viděl jen několikrát. Navštěvoval chlapeckou školu Fisk School. Sběrem papíru a sháněním zbytků jídla, které prodával do různých restaurací, si domů přinesl trochu peněz, ale to nestačilo, aby se jeho matka odvrátila od prostituce. Armstrong vyrůstal na nejnižším stupni společenského žebříčku, ve městě, které se vyznačovalo silnou rasovou diskriminací, ale zároveň byl nadšencem pro hudbu, které se tehdy říkalo „ragtime“ a ještě ne „jazz“. Přestože Armstrong prožil těžké mládí (skončil v polepšovně), nepovažoval tato léta za negativní a čerpal z nich inspiraci. V jednom rozhovoru Armstrong prohlásil: „Pokaždé, když zavřu oči a foukám do trumpety, dívám se do srdce starého dobrého New Orleansu… Díky němu mám proč žít.“

Poté, co byl v jedenácti letech vyloučen z Fisk School, se Armstrong připojil ke kvartetu chlapců, jejichž život byl podobný jeho vlastnímu, a zpíval s nimi na ulici za peníze. Začal se také dostávat do potíží. Nejprve se učil hrát na kornet v pochodové kapele polepšovny pro černošské chlapce Home for Colored Waifs v New Orleans, kam byl mnohokrát poslán za delikvenci, zejména za to, že jako dvanáctiletý oslavil Silvestra 1913 střelbou do vzduchu z revolveru ukradeného jeho nevlastnímu otci, jak potvrzují policejní záznamy.

Profesor Peter Davis Armstronga učil disciplíně a hudebně ho vedl. Louis se mezitím stal vůdcem skupiny. Skupina Home Band hrála v New Orleans a třináctiletý Louis se začal soustředit na hru na kornet a zahájil svou hudební kariéru. Ve čtrnácti letech opustil Home Band a odešel žít nejprve k otci a nevlastní matce, poté opět k matce a na ulici. Armstrong dostal první práci v tanečním sále Henryho Ponce, kde se Černý Benny stal jeho ochráncem a průvodcem. V noci hrál mladý Louis na kornet.

Vášnivě sledoval častá vystoupení městské kapely a nevynechal žádnou příležitost poslechnout si ty nejlepší hudebníky, učil se od Bunka Johnsona, Buddyho Petita, Kida Oryho a zejména Joea „Kinga“ Olivera, který se stal pro mladého hudebníka mentorem a otcem. Později Armstrong hrál v kapelách a na neworleanských lodích, počínaje proslulou kapelou Fatea Marableho. Louis popsal svůj pobyt u Marabla jako „cestu na univerzitu“, protože mu poskytl mnohem více zkušeností. Když Joe Oliver v roce 1919 opustil město, Armstrong zaujal jeho místo v kapele, která se stala nejlepší jazzovou kapelou ve městě.

Přečtěte si také, civilizace – Vizigótská říše

Kariéra a vzestup

19. března 1918 se Louis oženil s Daisy Parkerovou ze státu Louisiana. Adoptovali tříletého chlapce Clarence Armstronga, jehož matka, Louisova sestřenice, po porodu zemřela. Malý Clarence byl mentálně postižený (následkem nehody v útlém věku) a Louis se o něj po zbytek života staral. Manželství s Daisy rychle ztroskotalo a rozešli se. Daisy zemřela krátce po rozchodu.

Během různých vystoupení Armstrongovy hudební schopnosti dozrávaly. Ve dvaceti letech už uměl dobře číst noty a začal se zapojovat do různých trumpetových sól, čímž se stal jedním z prvních jazzových hudebníků, kteří tuto schopnost měli, a zároveň do sól dokázal vtělit svou vlastní osobnost a styl. Vytvořil si vlastní zvuk, jedinečný a silně charakteristický, a při svých vystoupeních začal také zpívat. V roce 1922 se Armstrong připojil k velké emigraci do Chicaga, kam ho pozval jeho mentor Joe „King“ Oliver, aby se připojil k jeho kapele. Hudbou by si vydělal tolik, že by se už nemusel živit příležitostnými pracemi. V těch letech zažívalo Chicago velký hospodářský rozmach a město bylo doslova plné pracovních příležitostí pro černochy.

Na počátku dvacátých let byla Oliverova kapela nejvýznamnější v Chicagu, a to v době, kdy město bylo spíše hlavním městem jazzu než New Orleans. Armstrong nahrál své první desky jako druhý kornet v Oliverově kapele. Nadšený životem v Chicagu začal psát nostalgické dopisy svým přátelům do New Orleans. Armstrongova pověst rostla natolik, že ho v různých soutěžích vyzývali lidé, kteří chtěli lidem ukázat nový fenomén. Armstrong nahrál své první desky u společností Gennett Records a Okeh Records. V té době se seznámil s Hoagym Carmichaelem (s nímž později spolupracoval), kterého mu představil Bix Beiderbecke, který měl vlastní kapelu.

Armstrong s Olivierem rád spolupracoval, ale jeho druhá žena, klavíristka Lil Hardin Armstrongová, ho povzbuzovala, aby hledal větší příjmy a rozvíjel svůj vlastní nový styl, který by se vymanil z Joeova vlivu. Lilova přítomnost tak ovlivnila přátelství mezi Louisem a jeho mentorem. V roce 1924 přijal Armstrong pozvání do New Yorku, kde hrál s orchestrem Fletchera Hendersona, v té době nejslavnější afroamerickou kapelou. Armstrong proto přešel na trubku, aby mohl lépe spolupracovat s ostatními hudebníky. Jeho vliv na saxofonistu kapely lze posoudit na základě poslechu nahrávek kapely z tohoto období. Louis se rychle přizpůsobil Hendersonovu hudebnímu stylu, hrál na jeho trubku a dokonce se pokoušel hrát na trombon. Brzy začal také zpívat a vyprávět příběhy z New Orleans. Hendersonův orchestr hrál na nejlepších místech, kam chodili běloši, včetně slavného Roseland Ballroomu, s třídou Dona Redmana. Dokonce i orchestr Duka Ellingtona cestoval do Roselandu, aby byl svědkem velkolepých vystoupení tohoto trumpetisty.

V tomto období Armstrong pořídil mnoho nahrávek, které aranžoval jeho starý přítel z New Orleans, pianista Clarence Williams; byly na nich party hrané malými jazzovými kapelami a Williamsovou Blue Five (na některých z nejlepších nahrávek Armstrong spolupracoval s jedním ze svých „hudebních rivalů“ a na sérii doprovodů bluesových zpěvaček, jako byly Bessie Smith, Ma Rainey a Alberta Hunter). Po newyorském angažmá v roce 1924 se Armstrong v roce 1925 vrátil do Chicaga, aby se postaral o svou ženu, která opět chtěla podpořit jeho kariéru a zvýšit jeho příjmy. V New Yorku se mu však líbilo, ale musel se řídit přáním své ženy a opustit Hendersonův orchestr, což podle jeho ženy Lil poněkud omezovalo jeho umělecký růst. Říkala o něm, že je „nejlepší trumpetista na světě“. Ve skutečnosti byl pouze členem kapely své ženy.

V každém případě v tomto období nahrával pod svým jménem vlastní písně, a to jak s Lilovou kapelou, tak s kapelami Hot Five a Hot Seven, a vznikly tak hity jako Potato Head Blues, Muggles (narážka na marihuanu) a West End Blues. Ve skupině hráli Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinet), Johnny St. Cyr (banjo), jeho žena Lil hrála na klavír a obvykle chyběl bubeník. Armstrongův styl vedení byl pro jeho spoluhráče velmi dobrý, jak řekl St.Cyr v jednom rozhovoru: „Práce s ním byla tak uvolněná a vždy ze sebe vydal to nejlepší. Hrál také s kvintetem Erskina Tatea, který vystupoval v divadle Vendome. Vytvářeli také soundtracky k některým filmům a seriálům s jazzovými verzemi klasické hudby, například Madame Butterfly. Začali také používat scat sing (ale říkali nesmyslná slova) a jako jedni z prvních ho v roce 1926 nahráli. Skupina se brzy proslavila a stala se jednou z nejslavnějších v Americe. Mladí hudebníci, černí i bílí, byli Louisovým novým typem jazzu fascinováni.

Neshody s Lil, která si ho vždy přála mít blízko sebe, vedly v roce 1927 k rozchodu s ní. Po tomto období začal Armstrong hrát v Sunset Café, které vlastnil Joe Glaser (v těchto letech ho lze považovat za jakéhosi Armstrongovy „manažera“), s orchestrem Carrolla Dickersona, který se brzy přejmenoval na Louis Armstrong and his Stompers, s Hinesem (hudebním ředitelem) u klavíru. Hines a Armstrong se později spřátelili. V následujících letech klub vlastnil také šéf podsvětí Al Capone. Během velké hospodářské krize v roce 1929 se Armstrong vrátil do New Yorku, kde hrál v orchestru muzikálu Hot Chocolate, jehož autorem byl Andy Razaf a klavírista.

Začal pracovat v Harlemu v Connie“s Inn, nejslavnějším nočním klubu po Cotton Clubu (který byl také jakýmsi útočištěm šéfa newyorského židovského podsvětí Dutche Schultze). Zpočátku měl Armstrong úspěch i se svými vokálními nahrávkami, včetně verzí slavných písní, které složil jeho starý přítel Hoagy Carmichael. Jeho nahrávky z třicátých let měly velkou výhodu zejména díky zavedení společnosti RCA v roce 1931, která výrazně pomohla zpěvákům a jejich různým stylům, jako byl například Bing Crosby. Louisovo slavné provedení písně Stardust se stalo jednou z nejznámějších verzí díky Armstrongovým hlasovým schopnostem a jeho přístupu ke zpěvu těchto písní. Jeho verze písně Lazy River (nahraná v roce 1931) byla také poměrně úspěšná. Singl All of Me (píseň) z roku 1932 byl v roce 2005 zařazen do Síně slávy Grammy.

Velká hospodářská krize měla velký vliv i na jazzový svět. Cotton Club byl uzavřen v roce 1936 a mnoho hudebníků přestalo hrát. Bix Beiderbecke zemřel a skupina Fletchera Hendersona se rozpadla. King Oliver natočil několik nahrávek, ale to už byla zlatá léta pryč. Sidney Bechet se stal krejčím a Kid Ory se vrátil do New Orleansu a začal chovat kuřata. Armstrong se přestěhoval do Los Angeles a hledal nové příležitosti. Hrál v novém Cotton Clubu v Los Angeles s Lionelem Hamptonem jako bubeníkem. Častými hosty klubu byli Bing Crosby a mnoho dalších celebrit. V roce 1931 se Armstrong objevil ve svém prvním filmu Ex-Flame. Později byl odsouzen za držení marihuany, ale nakonec byl pouze podmíněně propuštěn. V roce 1931 se vrátil do Chicaga a hrál s dalšími kapelami a orchestry. Když Louis navštívil New Orleans, byl přivítán jako hrdina a znovu se setkal se svými starými přáteli. Sponzoroval místní baseballový tým známý jako Armstrong“s Secret Nine a viděl maskota pojmenovaného po něm. Poté se vydal na cestu po Evropě.

Poté se vrátil do Spojených států a zahájil řadu turné po této zemi, během nichž jeho agent Johnny Collins pravidelně nechával Armstronga bez peněz. Collins byl následně propuštěn. Nakonec si za svého nového manažera vybral Joea Glasera a okamžitě začal řešit dluhy a další problémy, které ho trápily. Armstrong měl také problémy s prsty a rty, které měl kvůli hraní deformované. Začal tedy častěji používat svůj hlas a vystupovat v některých divadlech. Objevil se také v dalším filmu a stal se jakýmsi hercem. V roce 1937 Armstrong nahradil Rudyho Valleeho v rozhlasovém pořadu CBS a stal se tak prvním černochem v rozhlase. V roce 1938 se s Lil rozvedl a oženil se s přítelkyní Alfou, s níž se později rozvedl. V roce 1943, po mnoha letech na turné, se natrvalo usadil v New Yorku na 107. ulici 3456 v severní části Queensu, kde je nyní muzeum na jeho počest. Zde se oženil se svou čtvrtou ženou Lucille a pokračoval v rozvíjení svého hudebního stylu. Nahrál další Carmichaelovu píseň s názvem Rockin“ Chair. Během následujících třiceti let Armstrong odehrál více než tři sta koncertů ročně.

Přečtěte si také, dejiny – Středověk

All Stars

Po koncertu v newyorské radnici 17. května 1947, na kterém spolupracoval Satchmo s trombonistou Jackem Teagardenem, rozpustil Joe Glaser big band Pops a vytvořil novou, malou šestičlennou sestavu, kterou tvořili Armstrong, Teagarden (zpočátku), Earl Hines a další slavní hudebníci. Nová skupina byla oznámena při otevření Billy Berg“s Supper Club. Sestava, která byla pozvána jako hlavní hvězda na zahájení jazzového festivalu v Nice v únoru 1948, se jmenovala All Stars a zahrnovala Earla „Fatha“ Hinese, Barneyho Bigarda, Edmonda Halla, Jacka Teagardena, Trummyho Younga, Arvella Shawa, Billyho Kylea, Martyho Napoleona, Big Sida Catletta, Cozyho Colea, Tyree Glenna, Barretta Deemse a filipínského perkusionistu Dannyho Barcelonu. V tomto období se Armstrong objevil v mnoha filmech, často jako komparzista nebo velmi zřídka jako spoluhráč. 21. února 1949 se objevil na obálce časopisu Time. V roce 1964 nahrál jednu ze svých nejslavnějších písní Hello, Dolly! Singl okamžitě vystoupal na vrchol hitparády a „sesadil“ Beatles z prvního místa v žebříčku Billboard Hot 100. V Norsku se dostal na druhé místo a v Německu a Holandsku na osmé místo. V roce 1965 získala cenu Grammy za píseň roku a Armstrong získal cenu Grammy za nejlepší mužský pěvecký výkon.

V roce 1969 ji nazpíval s Barbrou Streisandovou ve filmu Hello, Dolly! Píseň byla v roce 2001 oceněna cenou Grammy Hall of Fame. Louis Armstrong měl ještě několik let po své smrti plný diář. V pozdějších letech příležitostně vystupoval v některých klubech a na výstavách. Absolvoval také turné po Africe, Evropě a Asii. Vzhledem k věku se jeho program s veřejností zkrátil, ale hrál až do své smrti.

Přečtěte si také, dejiny – Italská sociální republika

Osobnost

V mládí byl známý také jako Dippermouth, protože se vždy na začátku 20. let minulého století na pódiu s kapelou Joe “King“ Olivera v Chicagu osvěžoval naběračkou z kbelíku s vodou. Poškození úst bylo způsobeno právě tlakem, kterým hrál, a je jasně patrné na mnoha fotografiích z 20. let; v důsledku toho musel na určitou dobu přestat vystupovat. Po nucených přestávkách však zlepšil svou techniku, což mu umožnilo pokračovat v kariéře trumpetisty. Přátelé a hudebníci mu láskyplně říkali „Pops“, což bylo jméno, kterým je Armstrong oslovoval, s výjimkou Popse Fostera, kterému říkal „George“.

Byl také kritizován za to, že v afroamerické komunitě v New Orleans přijal titul „král Zulů“, což je sice čestná role vůdce černošského karnevalu, ale pro cizince v tradičních kostýmech je to urážlivé. Byl aktivním svobodným zednářem, členem newyorské lóže Montgomery č. 18. Armstrong byl významným finančním podporovatelem Martina Luthera Kinga mladšího a dalších bojovníků za občanská práva, ale obvykle raději pracoval v tichosti v zákulisí a nesměšoval své politické ideály se svou prací. Nejdůležitější epizodou v tomto ohledu byla Armstrongova ostrá kritika prezidenta Eisenhowera během konfliktu mezi zastánci a odpůrci segregace v Little Rocku v Arkansasu v roce 1957.

Armstrong tehdy označil Eisenhowera za „neupřímného“ a „bezpáteřního“ kvůli jeho nečinnosti; Armstrong také zrušil plánované turné do Sovětského svazu a prohlásil, že americká vláda může „jít k čertu“ za to, jak zachází s černochy na jihu USA, a že by nikdy nechtěl zastupovat vládu v zahraničí, která je v konfliktu s černochy.

Byl to nesmírně štědrý člověk, takže prý daroval více peněz, než si sám ponechal. Armstrong také velmi pečoval o své zdraví. Často používal projímadla, což bylo známkou regulace hmotnosti, a také praktikoval dietní programy, které nazýval „Satchmovy diety“. Miloval také jídlo, což dokazují písně Cheesecake, Cornet Chop Suey a zejména Struttin“ with Some Barbecue. Udržoval také silné spojení mezi svým životem a kuchyní New Orleans a své dopisy končil slovy „Red beans and ricely yours“.

Ačkoli neměl děti, miloval je, bavil je a podporoval mladé hudebníky. Pěstoval v sobě vášeň pro psaní, která ho vedla k neustálému psaní, a to i na cestách. Ve svých textech mluvil o všem: o hudbě, sexu, jídle, vzpomínkách na mládí, lécích a dokonce i o svých střevech. Armstrong byl také vášnivým milovníkem hudby. Měl rozsáhlé sbírky svých písní, včetně kazet, které si vždy bral s sebou na turné. Rád poslouchal jeho nahrávky a porovnával jeho výkony. Tato vášeň ho vedla k nákupu nejmodernějšího zvukového vybavení, které bylo v té době k dispozici.

Ve své autobiografii Armstrong uvádí, že byl zasvěcen do zednářství v lóži „Los Caballeros de Pitias“, byl také přidružen k lóži „Montgomery No. 18“ (Prince Hall, New York).

Armstrong zemřel 6. července 1971 na infarkt, jedenáct měsíců po slavném vystoupení v Empire Room hotelu Waldorf-Astoria. Krátce před svou smrtí řekl: „Myslím, že jsem měl dobrý život. Nemodlil jsem se za to, co jsem nemohl mít, a měl jsem skoro všechno, co jsem chtěl, protože jsem na tom pracoval. V době své smrti žil v Queensu v New Yorku. Byl pohřben na hřbitově Flushing Cemetery ve Flushingu.

Pohřbu se zúčastnili tehdejší guvernér státu New York Nelson Rockefeller, tehdejší starosta New Yorku John Lindsay a osobnosti hudebního a zábavního průmyslu jako Bing Crosby, Ella Fitzgeraldová, Guy Lombardo, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Pearl Baileyová, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson, David Frost, Merv Griffin, Dick Cavett a Bobby Hackett. Peggy Lee, jedna z Louisových oblíbených zpěvaček, zazpívala na pohřebním obřadu píseň The Lord“s Prayer a Fred Robbins, Louisův starý přítel, pronesl smuteční řeč na Satchmovu počest.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jaunutis

Kolegové a duety

Během své dlouhé kariéry hrál a zpíval s mnoha slavnými zpěváky a hudebníky, včetně Jimmieho Rodgerse, Binga Crosbyho, Duka Ellingtona, Fletchera Hendersona, Bessie Smith a zejména Elly Fitzgerald. Zvláště významný je jeho vliv na Binga Crosbyho, který Armstronga obdivoval a napodoboval, jak je patrné z mnoha nahrávek, zejména z písně Just One More Chance z roku 1931. New Grove Dictionary Of Jazz zdůrazňuje právě tento vliv, který Crosby získal od Armstronga, a popisuje také jeho styl zpěvu, který byl velmi podobný stylu Satchma. V roce 1961 vystoupil v duetu s Claudiem Villou a orchestrem Carla Loffreda s neapolskou písní Maria marì (Ohi Marì).

Armstrong nahrál s Ellou Fitzgeraldovou tři alba: Ella and Louis, Ella and Louis Again a Porgy and Bess pro Verve Records s triem Oscara Petersona a bubeníkem Buddym Richem. Jeho nahrávky Satch Plays Fats, Fats Waller a Louis Armstrong Plays W.C. Handy z 50. let patří pravděpodobně k jeho posledním nejkreativnějším dílům, ale do této kategorie mohou spadat i takové podivnosti jako Disney Songs the Satchmo Way. Potlesk sklidila i jeho účast v muzikálu Davea Brubecka The Real Ambassadors. Po většinu přehlídky však byla jeho vystoupení kritizována a označována za „příliš jednoduchá“ nebo „opakující se“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandr I. Jagellonský

Hity a poslední roky

Mezi Armstrongovy nejznámější písně patří What a Wonderful World, Stardust, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain“t Misbehavin“ a Stompin“ at the Savoy. V roce 1964 Armstrong sesadil Beatles z první příčky žebříčku Billboard Top 100 se skladbou Hello, Dolly!, čímž se 63letý trumpetista stal nejstarším umělcem, jehož píseň se dostala na první místo. Jeho píseň Bout Time z roku 1964 byla zařazena do filmu Bewitched (2005).

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexander Pope

Představení v Itálii a Evropě

Louis Armstrong přijel hrát do Itálie během tří mezinárodních turné v letech 1935, 1949 a 1952. Během této návštěvy nahrál Armstrong několik skladeb v triu s Nunziem Rotondem a Nini Rosso a také se zúčastnil rozhlasového pořadu Varietà internazionale, který se vysílal ze studia RAI ve Florencii 25. října 1952. O několik desítek let později vyšel záznam tohoto programu na CD s názvem Satchmo Live in Florence “52.

Armstrong se také zúčastnil festivalu v Sanremu v roce 1968 za doprovodu kapely vedené mistrem Henghelem Gualdim s písní Mi va di cantare v kombinaci se svou přítelkyní eritrejského původu Larou Saint Paul. V únoru 1968 vystoupil se svým přítelem také v dalším pořadu RAI, kde předvedl píseň Grassa e bella, kterou zpíval také v italštině. V Itálii také natočila CDI (Italian Record Company) 45 v italštině, Dimmi, Dimmi (v tomto případě se vysmívala své neznalosti italštiny (Armstrongová nezřídka musela předvádět čtení veršů foneticky přepsaných způsobem podobným angličtině), na obalu byl vytištěn autogram s nápisem „Omluvte mě, jestli moje výslovnost není dokonalá, ale vím, že mě milujete a že vám to starý strýček Satchmo rád odpustí!“. S velkou láskou“.

V roce 1968 se Armstrongovi podařil poslední hit ve Velké Británii: píseň What a Wonderful World se udržela měsíc na vrcholu britské hitparády; na americký trh pronikala obtížněji. Píseň byla v roce 1987 použita ve filmu Good Morning, Vietnam a opět se dostala do mnoha světových hitparád. Armstrong se také objevil v pořadu Johnnyho Cashe 28. října 1970, kde zazpíval hit Rambling Rose od Nat King Colea. Jeho poslední nahrávkou byla píseň We Have All the Time in the World pro soundtrack k seriálu o Jamesi Bondovi V tajné službě Jejího Veličenstva; píseň složil John Barry a sklidila posmrtný úspěch.

Přečtěte si také, zivotopisy – Saródžiní Naidúová

Ceny Grammy

V roce 1972 se Armstrong dočkal významného posmrtného ocenění, když mu Akademie nahrávacích umění a věd udělila cenu Grammy za celoživotní dílo. Tato zvláštní zásluha mu byla udělena za významný přínos a vliv na hudební historii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Michael Curtiz

Síň slávy Grammy

Několik Armstrongových nahrávek bylo oceněno cenou Grammy Hall of Fame, což je zvláštní ocenění udělované hudebním nahrávkám považovaným za historicky nebo kulturně významné.

Přečtěte si také, dejiny – Hugenotské války

Rokenrolová síň slávy

Píseň West End Blues v Armstrongově verzi byla uvedena do Rokenrolové síně slávy jako jedna z 500 písní, které stály u zrodu rokenrolu.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u San Jacinta

Honours

V roce 1995 věnovala pošta Spojených států Armstrongovi pamětní známku v hodnotě 32 centů.

Armstrongův vliv na vývoj jazzu je prakticky nezměrný. Přesto byla jeho osobnost, ať už jako umělce, nebo jako veřejného činitele (zejména v poslední části kariéry), tak silná, že zastínila jeho přínos jako hudebníka a zpěváka. Armstrong byl skutečný virtuóz na trubku, měl jedinečný tón a mimořádný talent pro melodickou improvizaci. Díky jeho technice se trubka stala předním sólovým nástrojem v jazzu a jedním z ikonických nástrojů tohoto žánru, který hojně využívalo mnoho pozdějších představitelů tohoto žánru. Byl mistrovským doprovázečem a měl mimořádné sólistické schopnosti; díky svým inovacím položil důležité základy pro mnoho jazzových hudebníků, kteří přišli po něm.

Jeho vokální styl významně ovlivnil mnoho dalších zpěváků, například Billie Holiday nebo Franka Sinatru, a díky jeho vokálním improvizacím a invencím se stal jedním z průkopníků scatu (je však prokázáno, že právě jeho zásluhou se scat stal slavným a napodobovaným). Významní hudebníci, jako například Duke Ellington, ho chválili výroky typu: „Jestli byl někdo mistr, pak to byl Louis Armstrong.“ V roce 1950 Bing Crosby, nejúspěšnější zpěvák první poloviny 20. století, o Armstrongovi řekl: „On je začátek a konec hudby v Americe. V létě 2001 bylo hlavní letiště v New Orleans na počest stého výročí Armstrongova narození přejmenováno na Mezinárodní letiště Louise Armstronga v New Orleans.

V roce 2002 byly Armstrongovy nahrávky pořízené s doprovodnými skupinami Hot Five a Hot Seven v letech 1925 až 1928 zapsány do Národního registru nahrávek Spojených států a uloženy v Knihovně Kongresu; důvodem bylo uznání významu a vlivu těchto nahrávek na další vývoj jazzové hudby. Hlavní stadion tenisového turnaje US Open byl přejmenován na Louis Armstrong Stadium na počest Armstronga, který bydlel několik bloků od místa konání. Dnes existuje po celém světě mnoho skupin, které se věnují zachování a uctívání Armstrongovy hudby a stylu, včetně Společnosti Louise Armstronga v New Orleans v Louisianě.

Zdroje

1. Louis Armstrong
2. Louis Armstrong
3. ^ Gli anni 40, su swingfever.it, Swing Fever. URL consultato il 25 marzo 2022.
4. ^ (EN) James Lincoln Collier, Louis Armstrong: An American Genius, Oxford University Press, 1985, p. 3, ISBN 9780195365078.«Louis Armstrong was one of the most important figures in twentieth-century music»
5. ^ (EN) David Stricklin, Louis Armstrong: The Soundtrack of the American Experience, Ivan R. Dee, 2010, ISBN 978-1-56663-836-4.
6. Louis se pronuncia /lwi/, con s muda.
7. Algunas biografías y autores (así Frank Tirro, en Historia del jazz clásico, pág. 184) se refieren a Armstrong con un supuesto nombre completo: Daniel Louis Armstrong.
8. Armstrong dijo que no estaba seguro de cuándo había nacido, pero que celebraba su cumpleaños el 4 de julio. Habitualmente, citaba el año de 1900 cuando hablaba en público (aunque se refería a 1901 en su documento de la Seguridad Social y otros papeles archivados por el gobierno). Manejando los documentos de la Iglesia católica de cuando su abuela lo llevó a bautizar, el investigador de Nueva Orleans Tad Jones estableció como su fecha de nacimiento del 4 de agosto de 1901, fecha más aceptada en la actualidad.
9. (en) « Louis Armstrong | Biography, Facts, & Songs », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 19 juin 2019)
10. (en-US) « Louis Armstrong | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 19 juin 2019)
11. (en) Geoffrey C. Ward et Ken Burns, Jazz : a history of America“s music, Alfred A. Knopf, 2000, p. 38.
12. Live optreden in Enschede.