Louis Daguerre

gigatos | 6 března, 2023

Souhrn

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18. listopadu 1787 – 10. července 1851) byl francouzský umělec a fotograf, který se proslavil vynálezem stejnojmenného fotografického procesu daguerrotypie. Stal se známým jako jeden z otců fotografie. Ačkoli se nejvíce proslavil svým přínosem k fotografii, byl také vynikajícím malířem, scénickým výtvarníkem a tvůrcem dioramatického divadla.

Louis Daguerre se narodil v Cormeilles-en-Parisis v údolí Val-d“Oise ve Francii. Vyučil se architektuře, divadelnímu designu a panoramatické malbě u Pierra Prévosta, prvního francouzského malíře panoramat. Byl mimořádně zdatný v umění divadelní iluze, stal se slavným divadelním výtvarníkem a později vynalezl dioráma, které bylo v Paříži otevřeno v červenci 1822.

V roce 1829 Daguerre navázal spolupráci s Nicéphore Niépcem, vynálezcem, který v roce 1822 vyrobil první heliograf na světě a v roce 1826 nebo 1827 nejstarší dochovanou fotografii s fotoaparátem. Niépce v roce 1833 náhle zemřel, ale Daguerre pokračoval v experimentech a vyvinul proces, který byl později znám jako daguerrotypie. Poté, co se ukázalo, že snahy o získání soukromých investorů jsou bezvýsledné, Daguerre svůj vynález v roce 1839 zveřejnil. Na společném zasedání Francouzské akademie věd a Académie des Beaux Arts 7. ledna téhož roku byl vynález oznámen a obecně popsán, ale veškeré konkrétní podrobnosti byly zamlčeny. Pod přísným ujištěním o důvěrnosti Daguerre vysvětlil a předvedl postup pouze stálému tajemníkovi Akademie Françoisi Aragovi, který se ukázal být neocenitelným obhájcem. Členové Akademie a další vybraní jednotlivci mohli zkoumat vzorky v Daguerrově ateliéru. Snímky byly nadšeně chváleny jako téměř zázračné a zpráva o daguerrotypii se rychle rozšířila. Bylo dohodnuto, že Daguerrova práva získá francouzská vláda výměnou za doživotní penzi pro něj a Niépceho syna Isidora; 19. srpna 1839 pak francouzská vláda předala vynález jako dar Francie „zdarma světu“ a byl zveřejněn kompletní pracovní návod. V roce 1839 byl zvolen čestným členem Národní akademie designu.

Daguerre zemřel 10. července 1851 na infarkt v Bry-sur-Marne, 12 km od Paříže. Na jeho hrobě je umístěn pomník.

Daguerrovo jméno je jedním ze 72 jmen na Eiffelově věži.

V polovině dvacátých let 19. století, ještě před svým spojením s Daguerrem, použil Niépce k pořízení prvních trvalých fotografií fotoaparátem nátěr z judského asfaltu. Bitumen byl vytvrzen na místě, kde byl vystaven světlu, a nevytvrzená část byla poté odstraněna rozpouštědlem. Expozice fotoaparátu trvala několik hodin nebo dní. Niépce a Daguerre později tento postup zdokonalili, ale stále byly zapotřebí nepřijatelně dlouhé expozice.

Po Niépceho smrti v roce 1833 zaměřil Daguerre svou pozornost na světlocitlivé vlastnosti solí stříbra, které již dříve prokázal Johann Heinrich Schultz a další. Při procesu, který byl nakonec pojmenován daguerrotypie, vystavil tenký postříbřený měděný plech účinkům par uvolňovaných krystaly jódu, čímž se na povrchu vytvořil povlak jodidu stříbrného citlivého na světlo. Deska byla poté exponována ve fotoaparátu. I tento postup zpočátku vyžadoval velmi dlouhou expozici, aby vznikl zřetelný obraz, ale Daguerre učinil zásadní objev, že neviditelně slabý „latentní“ obraz vytvořený mnohem kratší expozicí lze chemicky „vyvolat“ ve viditelný obraz. Když Daguerre spatřil obraz, jehož obsah není znám, řekl: „Zachytil jsem světlo – zastavil jsem jeho let!“.

Latentní obraz na daguerrotypické desce se vyvolával působením par rtuti zahřáté na 75 °C. Výsledný viditelný obraz byl poté „fixován“ (znecitlivěn na další expozici světlem) odstraněním neovlivněného jodidu stříbrného koncentrovanou a zahřátou slanou vodou. Později se místo toho používal roztok účinnějšího „hypo“ (hyposiřičitan sodný, dnes známý jako thiosíran sodný).

Na výsledné desce byla vytvořena přesná reprodukce výjevu. Obraz byl bočně obrácený – stejně jako obrazy v zrcadlech – pokud nebylo při expozici použito zrcadlo nebo inverzní hranol, který by obraz převrátil. Aby byl obraz optimálně viditelný, musel být osvětlen pod určitým úhlem a prohlížen tak, aby hladké části jeho zrcadlového povrchu, které představovaly nejtmavší části obrazu, odrážely něco tmavého nebo slabě osvětleného. Povrch podléhal deformaci při delším působení vzduchu a byl tak měkký, že se mohl poškodit sebemenším třením, takže daguerrotypie byla téměř vždy před zarámováním (jak se běžně dělalo ve Francii) nebo uložením do malého skládacího pouzdra (jak bylo běžné ve Velké Británii a USA) uzavřena pod sklem.

Daguerrotypie byly obvykle portréty; vzácnější pohledy na krajinu a další neobvyklé náměty jsou dnes sběrateli velmi vyhledávané a prodávají se za mnohem vyšší ceny než běžné portréty. V době svého zavedení vyžadoval tento proces u jasně osvětlených objektů expozice trvající deset minut a více, takže portrétování bylo nepraktické. Samuel Morse byl překvapen, když zjistil, že na daguerrotypiích pařížských ulic nejsou vidět žádní lidé, koně ani vozidla, dokud si neuvědomil, že kvůli dlouhým expozičním časům se všechny pohybující se objekty stávají neviditelnými. Během několika let se expozice zkrátila na pouhých několik sekund díky použití dalších citlivostních chemikálií a „rychlejších“ objektivů, jako byl Petzvalův portrétní objektiv, první matematicky vypočítaný objektiv.

Daguerrotypie byla ve své době polaroidovým filmem: vytvářela jedinečný obraz, který bylo možné zopakovat pouze pomocí fotoaparátu, který vyfotografoval originál. Navzdory této nevýhodě byly vyrobeny miliony daguerrotypií. Papírová kalotypie, kterou zavedl Henry Fox Talbot v roce 1841, umožňovala výrobu neomezeného počtu kopií jednoduchým kontaktním tiskem, ale měla své nedostatky – zrno papíru bylo na snímku rušivě viditelné a nebylo možné dosáhnout extrémně jemných detailů, kterých byla daguerrotypie schopna. Zavedení mokrého kolodiového procesu na počátku padesátých let 19. století poskytlo základ pro negativně-pozitivní tiskový proces, který těmito omezeními netrpěl, ačkoli se stejně jako daguerrotypie zpočátku používal k výrobě jedinečných snímků – ambrotypií na skle a tintypií na černě lakovaných železných deskách – a nikoli k tiskům na papír. Tyto nové typy snímků byly mnohem levnější než daguerrotypie a lépe se prohlížely. V roce 1860 používalo Daguerrův postup stále jen málo fotografů.

Stejná malá zdobená pouzdra, která se běžně používala pro daguerrotypie, se používala také pro snímky vyrobené pozdějšími a velmi odlišnými procesy ambrotypie a tintypie, a snímky v nich původně uložené byly někdy později vyřazeny, aby mohly být použity pro vystavení papírových fotografických výtisků. V současné době je velmi častou chybou, že se jakýkoli snímek v takovém pouzdře označuje jako „daguerrotypie“. Skutečná daguerrotypie je vždy obraz na vysoce leštěném stříbrném povrchu, obvykle pod ochranným sklem. Pokud se na něj díváme, zatímco jasně osvětlený list bílého papíru držíme tak, aby byl vidět odraz v jeho zrcadlovém kovovém povrchu, jeví se daguerrotypický obraz jako relativně slabý negativ – jeho tmavé a světlé plochy jsou obrácené – namísto normálního pozitivu. Ostatní typy fotografických obrazů nejsou téměř nikdy na leštěném kovu a nevykazují tuto zvláštní vlastnost, že se v závislosti na osvětlení a odrazech jeví jako pozitiv nebo negativ.

Ani jeden z vynálezců nevěděl, že Daguerrova vývojová práce v polovině 30. let 19. století se časově shoduje s fotografickými pokusy, které v Anglii prováděl William Henry Fox Talbot. Talbotovi se v létě 1835 podařilo vyrobit „citlivý papír“ napuštěný chloridem stříbrným a pořídit na něj malé snímky fotoaparátem, ačkoli to veřejně oznámil až v lednu 1839. Talbot nevěděl, že Daguerrův zesnulý partner Niépce získal podobné malé snímky fotoaparátem na papíru s chloridem stříbrným téměř o dvacet let dříve. Niépce nedokázal najít způsob, jak zabránit tomu, aby při vystavení světlu pro prohlížení celé ztmavly, a proto se od solí stříbra odvrátil a začal experimentovat s jinými látkami, například s bitumenem. Talbot své obrazy chemicky stabilizoval, aby vydržely následnou kontrolu na denním světle, tím, že je ošetřil silným roztokem kuchyňské soli.

Když se k Talbotovi dostaly první zprávy Francouzské akademie věd o Daguerrově vynálezu, aniž by byly uvedeny podrobnosti o přesné povaze snímků nebo samotném procesu, předpokládal, že musely být použity metody podobné jeho vlastním, a okamžitě napsal Akademii otevřený dopis, v němž se domáhal práva na vynález. Přestože se brzy ukázalo, že Daguerrův postup se velmi liší od jeho vlastního, Talbota to podnítilo k tomu, aby pokračoval ve svých dlouho přerušených fotografických pokusech. Vyvolaný daguerrotypický proces vyžadoval pouze dostatečnou expozici k vytvoření velmi slabého nebo zcela neviditelného latentního obrazu, který byl poté chemicky vyvolán do plné viditelnosti. Talbotův dřívější proces „citlivého papíru“ (nyní známý jako „solený papír“) byl vytištěný proces, který vyžadoval delší expozici ve fotoaparátu, dokud se obraz plně nevytvořil, ale jeho pozdější proces kalotypie (známý také jako talbotypie), který byl představen v roce 1841, používal také vyvolání latentního obrazu, čímž se výrazně snížila potřebná expozice a stal se konkurenceschopným s daguerrotypií.

Daguerrův agent Miles Berry podal žádost o britský patent na Daguerrův pokyn jen několik dní předtím, než Francie vyhlásila vynález „volným pro svět“. Spojené království tak bylo jedinečným způsobem zbaveno bezplatného daru Francie a stalo se jedinou zemí, kde bylo nutné platit licenční poplatky. To mělo za následek, že se proces v této zemi nerozšířil, což nakonec přineslo výhody konkurenčním postupům, které byly následně zavedeny v Anglii. Antoine Claudet byl jedním z mála lidí, kteří měli v Británii legální licenci na zhotovování daguerrotypií.

Na jaře roku 1821 Daguerre navázal spolupráci s Charlesem Mariem Boutonem, aby společně vytvořili dioramatické divadlo. Daguerre měl zkušenosti s osvětlením a scénickými efekty a Bouton byl zkušenější malíř. Bouton však nakonec od projektu odstoupil a Daguerre převzal výhradní odpovědnost za dioramatické divadlo.

První dioramatické divadlo bylo postaveno v Paříži v sousedství Daguerrova ateliéru. První výstava byla zahájena 11. července 1822 a představovala dvě tabule, jednu od Daguerra a druhou od Boutona. To se stalo vzorem. Na každé výstavě byly obvykle vystaveny dva obrazy, po jednom od Daguerra a Boutona. Jeden z nich by také byl interiérem a druhý krajinou. Daguerre doufal, že se mu podaří vytvořit realistickou iluzi pro publikum, a chtěl, aby se diváci nejen bavili, ale i žasli. Dioráma divadla byla velkolepá co do velikosti. Na obou stranách bylo namalováno velké průsvitné plátno o šířce asi 70 stop a výšce 45 stop. Tyto malby byly živými a detailními obrazy a byly osvětleny z různých úhlů. Jak se měnilo osvětlení, scéna se proměňovala. Diváci by začali vidět obraz na druhé straně plátna. Efekt byl úchvatný. „Proměňující se dojmy, změny nálad a pohyby byly vyvolávány systémem rolet a obrazovek, které umožňovaly promítat světlo – zezadu – na střídavě oddělené části obrazu namalovaného na poloprůhledném pozadí“ (Szalczer).

Vzhledem ke své velikosti musely obrazovky zůstat nehybné. Protože se jednalo o nehybná plátna, hlediště se otáčelo od jedné scény ke druhé. Hlediště bylo válcovou místností a mělo ve stěně jediný otvor podobný proscéniovému oblouku, kterým mohli diváci sledovat „scénu“. Diváků bylo v průměru kolem 350 a většina z nich stála, ačkoli bylo k dispozici omezené množství míst k sezení. Během prvních osmi let bylo vystaveno 21 dioramatických obrazů. Patřily mezi ně Boutonova „Kaple Nejsvětější Trojice v katedrále v Canterbury“, „Katedrála v Chartres“, „Město Rouen“ a „Okolí Paříže“; Daguerreho „Údolí Sarnen“, „Přístav v Brestu“, „Kaple v Holyroodhouse“ a „Kaple v Roslinu“.

Roslinská kaple byla známá několika legendami, které se týkaly požáru, jenž nezpůsobil žádné následky. Podle legendy se kaple těsně před smrtí vysoce postaveného člověka zdála být v plamenech, ale později nevykazovala žádné škody způsobené takovým požárem. Tato kaple byla také známá svou jedinečnou architektonickou krásou. Daguerre si byl vědom obou těchto aspektů Roslinské kaple, a to z ní učinilo ideální námět pro jeho dioramatický obraz. Legendy spojené s kaplí by jistě přilákaly velké množství diváků. Interiér Roslinské kaple v Paříži byl otevřen 24. září 1824 a uzavřen v únoru 1825. Výjev zobrazoval světlo pronikající dveřmi a oknem. U okna byly vidět stíny listí a způsob, jakým paprsky světla prosvítaly skrze listy, byl úchvatný a zdálo se, že „přesahuje možnosti malby“ (Maggi). Pak světlo na scéně pohaslo, jako by přes slunce přešel mrak. Deník The Times věnoval výstavě článek, v němž ji označil za „dokonale magickou“.

Diorama se stala novým populárním médiem a objevili se její napodobitelé. Odhaduje se, že zisky dosáhly až 200 000 franků. K tomu by bylo zapotřebí 80 000 návštěvníků při vstupném 2,50 franku. Další dioramatické divadlo bylo otevřeno v Regent“s Parku v Londýně a jeho stavba trvala pouhé čtyři měsíce. Otevřeno bylo v září 1823. Nejúspěšnějšími léty byla počáteční až polovina dvacátých let 19. století.

Diorámám se dařilo několik let až do 30. let 19. století. Pak divadlo nevyhnutelně vyhořelo. Dioráma byla Daguerrovým jediným zdrojem příjmů. Na první pohled to byla tragicky osudová událost. Podnik se však již blížil ke svému konci, a tak ztráta dioramatických tabulí nebyla vzhledem k prostředkům poskytnutým v rámci pojištění zcela katastrofální.

Zdroje

1. Louis Daguerre
2. Louis Daguerre
3. ^ „The First Photograph — Heliography“. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim“s article, „The 150th Anniversary of Photography,“ in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography“. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ „January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon“. APS Physics. APS.
7. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
8. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
9. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
10. Abgedruckt in Steffen Siegel (Hrsg.): Neues Licht. Daguerre, Talbot und die Veröffentlichung der Fotografie im Jahr 1839, München 2014, S. 36–37.
11. Der Wortlaut von Aragon Rede: Siegel, Neues Licht, S. 51–54.
12. Siegel, Neues Licht, S. 236.
13. BNF 12015773
14. D“origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre