Luc Tuymans
gigatos | 18 května, 2022
Souhrn
Luc Tuymans (Mortsel, 1958) je belgický malíř. Pracuje v Antverpách a je ženatý s venezuelskou umělkyní Carlou Arochou. Tuymans je významnou osobností generace evropských figurativních malířů, kteří se proslavili v době, kdy se mnozí domnívali, že starobylé médium, jakým je malba, již není kvůli novému digitálnímu věku aktuální.
Tuymans je známý svými obrazy, které zkoumají náš vztah k historii a konfrontují nás s naší schopností ji ignorovat. Velká část Tuymansova díla se zabývá morální složitostí, konkrétně koexistencí „dobra“ a „zla“. Jeho náměty sahají od významných historických událostí, jako je druhá světová válka a holocaust, až po zdánlivě nedůležité či banální věci, jako jsou tapety, vánoční ozdoby nebo předměty denní potřeby.
Umělcovy figurální obrazy obsahují málo barev a jsou provedeny rychlými tahy mokrou barvou. Tuymans čerpá inspiraci z fotografií a filmových záběrů převzatých z médií i z vlastních fotografií a kreseb. Používá fotografické metody, jako je ořez, rámování, sekvencování a extrémní přiblížení. Jeho díla jsou často záměrně rozostřená, rozmazaný efekt je vytvářen záměrně tahy barvy, není výsledkem tzv. stírací techniky.
Formální a konceptuální rozpory jsou opakujícími se prvky v Tuymansově tvorbě, který říká: „Ačkoli rozklad musí být vidět ve způsobu, jakým je obraz vytvořen, jeho vytváření také vytváří potěšení, jakési pohlazení plátna. Tato poznámka vyjadřuje, jak Tuymans sémanticky utváří filozofický obsah svého díla. Jeho často alegorické názvy dodávají jeho dílu další vrstvu obraznosti, která přesahuje viditelné. Obraz Gaskamer (1986) ilustruje toto použití názvů k vyvolání asociací v mysli diváka. V jeho díle není nikdy pevně stanoven význam, jeho obrazy podněcují k přemýšlení. Souvisejícím rysem Tuymansovy tvorby je, že často pracuje v sériích, což je metoda, při níž jeden obraz vyvolává další obraz a při níž lze obrazy formulovat a přeformulovávat donekonečna. Obrazy jsou opakovaně analyzovány a filtrovány a umělec vytváří velké množství kreseb, fotokopií a akvarelů, které připravuje pro své olejomalby. Každý obraz je však nakonec hotov za jediný den.
Luc Tuymans se narodil 14. června 1958 v Mortselu u Antverp vlámskému otci a nizozemské matce. Během druhé světové války se rodina jeho matky zapojila do nizozemského odboje a ukrývala uprchlíky, zatímco někteří členové rodiny jeho otce údajně sympatizovali s nacistickou ideologií. Toto téma se pravidelně objevovalo v rodinných rozhovorech a vyvolávalo morální otázky a pocity viny. Toto téma se stalo zdrojem fascinace i úzkosti a později hrálo důležitou roli v Tuymansových obrazech.
Tuymans začal studovat umění v osmnácti letech na Sint-Lukasinstituut v Bruselu (1976-1979). V tomto období odcestoval do Budapešti, kde si v Muzeu výtvarných umění prohlédl obrazy El Greca. V rozhovoru v roce 2020 Tuymans vysvětlil, že tyto obrazy pro něj byly šokem a že El Greco ho dodnes fascinuje. Ve studiu pokračoval na École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre v Bruselu (1979-1980) a poté přešel na Královskou akademii výtvarných umění v Antverpách (1980-1982), kde vyměnil malbu za filmovou tvorbu. Po studiích umění se Tuymans zapsal na Vrije Universiteit Brussel, kde získal akademický titul v oboru dějin umění (1982-1986).
Přečtěte si také, zivotopisy – Samuel Johnson
Rané práce, 1972-1994
Během první zásadní fáze Tuymansova uměleckého vývoje se jeho malířská metoda rychle vyvíjela. Podle katalogu raisonné vytvořil v tomto období téměř 200 obrazů na plátně nebo na dřevě.
Jeho první známá malba pochází z roku 1972 a první veřejně vystavený obraz s názvem Autoportrét vznikl v roce 1977. V té době byl studentem, s prací se zúčastnil každoroční národní soutěže („Line-Colour-Flat“) belgického městského úvěru (nyní Belfius) a získal první cenu.
V letech 1979-1980 Tuymans spolupracoval s Marcem Schepersem na dvou lokálních projektech pod názvem Morguen. Požádali rodiny z jedné antverpské čtvrti o historické rodinné fotografie, které umělci doplnili vlastní dokumentací dané čtvrti. V následujícím roce zveřejnili projekt v časopise Tijdschrift voor levende Volkskunst ve formě deníku po vzoru historického časopisu Volksfoto. O šest měsíců později zahájili druhý fotografický projekt. Tentokrát se zaměřili na dělnickou čtvrť v okolí kostela Sint-Andries v Antverpách.
V letech 1980-1985 Tuymans přestal malovat a začal experimentovat s filmem. Natočil mimo jiné film Feu d“artifice a plánoval polodokumentární celovečerní film, který však nebyl nikdy realizován. Některé z jeho natočených fragmentů později posloužily jako inspirace pro obrazy.
Když Tuymans začal v roce 1985 znovu malovat, změnil techniku a od té doby nikdy nepracoval na obraze déle než jeden den. V roce 1978 se Tuymans ve svých obrazech zaměřil na evropskou paměť druhé světové války, čímž se postavil proti Adornově slavné otázce o nemožnosti umění po holocaustu a zhroucení jakékoli koherentní tradice v malířství. Jedním z jeho děl z tohoto období je malý obraz plynové komory v Dachau z roku 1986 s názvem Gaskamer. Východiskem pro tento obraz byl akvarel, který vytvořil na místě. Jak napsal J. S. Marcus z The Wall Street Journal, tento obraz „zjednodušil způsob malby… zploštil perspektivu, změkčil barevnost a směr kompozice… Aby obraz zachránil, nechal ho téměř zmizet“. Z tohoto období pochází také čtyřdílný obraz Die Zeit z roku 1988, v němž kombinuje portrét nacistického vůdce Reinharda Heydricha se dvěma špenátovými deskami a městskou krajinou, a obraz Die Wiedergutmachung z roku 1989, na němž jsou zobrazeny oči cikánských dětí, na nichž nacisté prováděli pokusy.
Koncem 70. let začal Tuymans malovat také své vlastní portréty a imaginární portréty, anonymní osoby a historické a veřejné osobnosti. Na první pohled se většina těchto snímků jeví jako tradiční portréty; přístup je neemotivní a ne psychologický. Jeho portréty zbavuje veškeré osobnosti, takže tělo vypadá jako prázdná schránka a obličej jako maska. Dalším příkladem figurativních portrétů je série deseti obrazů Der diagnostische Blick z roku 1992, která vychází z klinických obrazů těl a jejich částí, jež autor našel v lékařské učebnici o tělesných chorobách.
Jak Meyer-Hermann píše v katalogu raisonné, umělec poprvé objasnil svůj teoretický přístup v návrhu na skupinovou výstavu s názvem Virus marnosti, která se nakonec neuskutečnila. Definuje v něm klíčové pojmy a rozvíjí dialektiku mezi „virem“ jako představitelem „kultu“ a „marností“ jako projekcí „kultury“. Staví také do kontrastu „anekdotické“ (jako v portrétu nebo zátiší) a „symbolické“ (jako v zobrazení času nebo smrti). Tuymans na podporu svých myšlenek odkazuje na devět svých obrazů z let 1978-1990.
Rok 1992 znamenal pro Tuymansovu kariéru mezinárodní průlom. Několik samostatných výstav (například v Kunsthalle Bern) a účast na Documentě IX v Kasselu, jejímž kurátorem byl Jan Hoet, zvýšily jeho mezinárodní věhlas.
Tuymansova první výstava v Severní Americe, Superstition, se uskutečnila v roce 1994 v galerii Davida Zwirnera (větší nebo jiná výstava se stejným názvem byla později k vidění také v Art Gallery of York University v Torontu, The Renaissance Society of the University of Chicago a londýnském ICA Institute of Contemporary Arts). Výstava odrážela lidskou skepsi a duchovní lhostejnost, která je patrná v našem postoji k nedávným historickým událostem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ferdinand III. Habsburský
1995-2006
Od roku 1995 Tuymans postupně získává mezinárodní věhlas. Zúčastnil se více než 140 skupinových a 47 samostatných výstav v Evropě, Severní Americe a Asii. V letech 1995-2006 vytvořil 198 děl, která klasifikoval jako malby, několik nástěnných maleb a tapiserií.
První výstava ve Spojených státech se konala v roce 1995 v „The Renaissance Society“ v Chicagu.
Tuymansova výstava Heritage, která se konala v Galerii Davida Zwirnera v roce 1996, obsahovala deset nových obrazů se stejným názvem, které byly inspirovány náladou panující v USA po bombovém útoku v Oklahoma City. Sérii tvoří běžné, téměř stereotypní americké obrazy: obraz dvou baseballových čepic (Heritage I), Mount Rushmore (Heritage VII), pracující muž (Heritage VIII), portrét a narozeninový dort (Heritage IX). Série zahrnuje také portrét Josepha Milteera, bohatého člena Ku-klux-klanu (Heritage VI).
V roce 2000 na sebe Tuymans upozornil sérií politických obrazů Mwana Kitoko (Krásný bílý chlapec), inspirovaných státní návštěvou krále Boudewijna v Kongu v 50. letech. Tato díla byla v roce 2000 vystavena v galerii Davida Zwirnera a o rok později v belgickém pavilonu Benátského bienále.
Když se Documenta 11 v roce 2002 zaměřila na umělecká díla s politickým nebo sociálním poselstvím, mnozí očekávali, že Tuymans představí nová díla, která vznikla jako reakce na útoky z 9.
V létě 2004 Tuymans jako první žijící belgický umělec vystavoval v Tate Modern a v roce 2006 mu Museu Serralves v Portu věnovalo velkou samostatnou výstavu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Mary Cassattová
Od roku 2007
Od roku 2007 se Tuymans zúčastnil více než 200 skupinových výstav a uspořádal více než 30 samostatných výstav v Evropě, Severní Americe a Asii. V tomto období (2007-2019) vytvořil 180 děl, která klasifikoval jako malby, a také několik nástěnných maleb a tapiserií.
V roce 2007 představil Tuymans v galerii Zeno X sérii nových děl o jezuitech, jejichž duchovní síla Tuymanse fascinuje, pod názvem Les revenants. Ve stejném roce se konala retrospektivní výstava Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt v Műcsarnok Kunsthalle v Budapešti (2007-2008). Tato samostatná výstava putovala do Haus der Kunst v Mnichově a pod názvem Come and See do Národní galerie umění Zachęta ve Varšavě. Každé muzeum vystavovalo jinou sérii obrazů.
V roce 2012 byl Tuymans pozván polským umělcem Miroslavem Bałkou k účasti na projektu v Otwocku, městě, kde Bałka vyrůstal. Cílem projektu bylo interpretovat historii města prostřednictvím uměleckých děl rozmístěných na více než dvaceti místech. Tuymans vytvořil obraz Die Nacht (2012), který odkazuje na epickou filmovou instalaci Hanse-Jürgena Syberberga z roku 1985 o německých dějinách. Během druhé sezóny v roce 2012 visel tento obraz v Balkově dětském pokoji. Tuymans také instaloval stovky černých balónů v ruinách Zofiówky, bývalé nemocnice pro lidi s duševními problémy. V roce 1940 byla budova součástí otwockého ghetta a v roce 1942, během nacistické okupace Polska, zemřeli její obyvatelé hlady, byli zastřeleni nebo posláni do koncentračního tábora Treblinka.
Pro svou velkou retrospektivu Intolerance, kterou v letech 2015-2016 uspořádala QM Gallery Al Riwaq v Dauhá, vytvořil Tuymans nové dílo s názvem The Arena I-VI. Tyto obrazy zobrazují násilí v roce 1942. Vzhledem k vizuální podobnosti s obrazem Francisca Goyi El 3 de mayo en Madrid (1808) (Třetí květen v Madridu) z roku 1814 Tuymansova silná expozice ústředních postav, obklopených zčernalou, neudržovanou vinětou, naznačuje diasporu, revoluci nebo neukázněný, statický dav. Pod povrchem etnicky nejednoznačných a androgynních forem se skrývá pocit nahromaděné agrese.
Dne 12. srpna 2014 byla zahájena žaloba za plagiátorství ze strany umělce. Fotografka listu De Standaard Katrijn Van Gielová tvrdila, že Tuymans použil její fotografii ruky politika LDD Jeana-Marie Dedeckera pro obraz Belgický politik z roku 2011, který nyní vlastní Eric Lefkofsky. Žalobkyně podala žalobu pro porušení autorských práv u Soudu prvního stupně v Antverpách. Dne 20. ledna 2015 byl Tuymans belgickým civilním soudem shledán vinným z plagiátorství. Tuymans se proti rozsudku odvolal; tvrdil, že portrét je parodií – kritikou belgického konzervatismu. V říjnu 2015 se s Van Gielem dohodli na smírném vyrovnání bez zásahu soudu. Britský deník The Guardian se v této věci zastává umělce Tuymanse. Noviny uvádějí, že nikdy nevytváří fotorealistickou reprodukci originálu, ale že jeho práce svědčí o celoživotním zkoumání všech obrazů. Po rozruchu kolem procesu a odsouzení se rozproudila široká diskuse o plagiátorství. Vznikla tak výstava s ústřední otázkou „Co je plagiátorství?“. Každý z přibližně 125 umělců představil svou interpretaci tématu. Zejména plagiát Belgický politik byl často přepracováván dalšími umělci, z nichž každý přidával své vlastní prvky. Začátkem září 2015 dosáhli fotograf a malíř smírného řešení. Nebyla uvedena žádná částka.
Přečtěte si také, civilizace – Natúfien
Práce na papíře
Kresba je nedílnou součástí Tuymansovy umělecké praxe. Základem jeho tvorby jsou skici, akvarely a další drobné práce, které jsou pro něj způsobem, jak promyslet myšlenku. V těchto přípravných dílech lze nalézt důležité rysy Tuymansova přístupu k umění. Dobrovolně si například vybírá nekvalitní materiály a do svých děl začleňuje nalezené prvky. Tato díla jsou jak vizuální přípravou na pozdější malby, tak externizaci myšlenkových procesů. Jak Tuymans řekl v rozhovoru s Josefem Helfensteinem v roce 1997: „Kresba je obzvlášť důležitá, protože mi umožňuje duševně se vžít do díla a obrazu. Důležitá je pro mě myšlenka přemýšlet při kreslení, zejména u malých kreseb. Pomáhá mít vše pod kontrolou. Na jiném místě rozhovoru Tuymans vysvětluje, že obvykle kreslí po paměti a že je pro něj lepší nezačít kreslit hned, jak něco vidí, ale kreslí „na základě útržkovité vzpomínky“. Později, v rozhovoru s Helfensteinem z roku 1997, to rozvádí, když popisuje, že obvykle něco kreslí až poté, co to viděl, „na základě útržkovité vzpomínky“. Každá kresba je víc než jen vizuální dokument: je součástí širšího myšlenkového procesu. První ucelená kolekce Tuymansových kreseb a dalších prací na papíře z let 1975-1996 byla představena na výstavě, která postupně putovala do Kunsthalle Bern v Bernu, Berkeley Art Museum v Berkeley a CAPC Musée d“art contemporain v Bordeaux (v letech 1997-1998).
Přečtěte si také, bitvy – Owain Glyndŵr
Nástěnné malby
Od poloviny 90. let Tuymans vytvořil přibližně 50 nástěnných maleb v závislosti na konkrétním místě, z toho pět trvalých a zbytek dočasných. Na rozdíl od stálých nástěnných maleb jsou ostatní Tuymansovy fresky dočasné instalace vytvořené pro výstavy. Jeho technika spočívá v nanášení akrylové nebo nástěnné barvy přímo na stávající povrch stěny. Výjimečně vytváří také textilní nástěnné malby. Ty jsou založeny na výkresech, které jsou naskenovány a mechanicky vyrobeny. Nástěnné malby se vždy vztahují k „surovému prostoru“ a, jak řekl v jednom rozhovoru, dávají umělci svobodnější pocit: „Když pracuji na zdi, cítím se mnohem svobodnější než na plátně.
Tuymans vytvořil svou první stálou nástěnnou malbu v roce 1995 v kavárně Alberto v Antverpách. Byla to zvětšená verze obrazu Superstition. V roce 2007 Tuymans namaloval na stropě tanečního sálu bývalého divadla Ring stálou nástěnnou malbu na téma Krvavé skvrny (1993). V témže roce budovu převzala společnost Troubleyn.
V polovině dubna 2008 Tuymans namaloval dočasnou nástěnnou malbu na ulici Beddenstraat v Antverpách u příležitosti spuštění kulturních webových stránek klara.be. Autor použil dílo ze série Exhibit, které zobrazuje kopulující opice. V rámci experimentu natáčela kolemjdoucí skrytá kamera. Z téměř tří tisíc kolemjdoucích si nástěnné malby všimla jen čtyři procenta. Odpověď umělce: Umění je o předávání myšlenek, i když jen na pár vteřin.
V roce 2013 Tuymans namaloval dvě stálé nástěnné malby na hlavním schodišti budovy v Theaterstrasse na Staatsschauspiel Dresden podle obrazů Broskve (2012) a Technicolor (2012). Aréna (2017) je nejnovější nástěnná malba, kterou umělec vytvořil pro Muzeum výtvarného umění v Gentu. Toto dílo je freska skládající se ze tří částí a nachází se na konci dokončené muzejní haly.
Přečtěte si také, zivotopisy – Juan Sebastián Elcano
Mozaiky
První Tuymansovou mozaikou byla Mrtvá lebka z roku 2010, která vznikla na objednávku muzea MAS Museum aan de Stroom jako stálá instalace na náměstí muzea Hanzestedenplaats v Antverpách. Jedná se o kamennou mozaiku o rozloze 40 m2, která připomíná Tuymansův stejnojmenný obraz z roku 2002, jenž zase odkazuje na pamětní desku věnovanou antverpskému malíři 16. století Quintenovi Metsysovi, která se nachází na průčelí katedrály Panny Marie v Antverpách. Obraz byl nejprve převeden do mřížky o rozměrech 488 × 488 pixelů. Na základě toho byla pomocí speciálně navržené techniky digitálního převodu vytvořena mozaika s 96 569 kamínky 11 různých barev. Instalace byla zahájena v zimě 2009 a dokončena v létě 2010. Když se podíváte na Mrtvou lebku v přízemí, sotva v ní něco rozeznáte, ale čím výše v MAS jdete, tím je lebka zřetelnější.
V roce 2019 Tuymans vytvořil svou druhou mozaiku Schwarzheide pro výstavu La Pelle v Palazzo Grassi v Benátkách. Toto dílo vytvořila milánská firma Fantini Mosaici a vychází z Tuymansova stejnojmenného obrazu německého tábora nuceně nasazených z roku 1989, který byl namalován olejem na plátně. Kompletní obraz bylo možné spatřit pouze z balustrád s výhledem do atria Palazzo Grassi. Kvůli povodním, které Benátky postihly v únoru 2020, byla mozaika odstraněna.
Přečtěte si také, mytologie-cs – Gigant
Grafické práce
Od konce osmdesátých let začal Tuymans experimentovat s tiskovinami. Vytvořil grafické dílo čítající přibližně 90 prací, které stejně jako jeho obrazy kladou důraz na přenos a překlad vizuálního materiálu z masmédií. Pracuje s různými metodami tisku: fotokopie, inkoustový tisk, ofset, monotisk, sítotisk, kamenotisk, lept a stříbrný želatinový tisk a používá neobvyklé nosiče, jako jsou tapety, bezpečnostní sklo a PVC. Stejně jako jeho obrazy se i tištěné obrazy často zdají být rozmazané nebo ztlumené. Často jsou založeny na fotografiích nebo záběrech z filmu, které autor fotografuje a přefotografovává, dokud nezmizí mnoho původních detailů. Například čtyřbarevný soubor Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) vychází z fotografií pořízených iPhonem, které Tuymans pořídil během malování. Snímky ukazují ranou, nedokončenou fázi díla. Do leptaného obrazu jsou zahrnuty i nánosy barvy, které Tuymans nanesl na okraj obrazu a okraje plátna.
Většina Tuymansových tisků vznikla ve spolupráci s mistrem tiskařem Rogerem Vandaelem z Antverp a Edition Copenhagen.
Přečtěte si také, zivotopisy – Vilém I. Dobyvatel
Kurátorství
Tuymans je také kurátorem. První výstavou, kterou kurátoroval společně s Narcisse Tordoirem, byla Trouble Spot: Painting v roce 1999 v Muzeu současného umění v Antverpách a NICC, Novém mezinárodním kulturním centru v Antverpách. Na této výstavě byla představena díla přibližně 50 umělců, mezi nimiž byli Gerhard Richter, Ellsworth Kelly, Raoul De Keyser, Marlene Dumas a Andy Warhol. V rozhovoru pro Artzip Tuymans vysvětlil, že záměrem výstavy bylo „prozkoumat hranice malby“ a že jeho kurátorský přístup spočíval v „upřednostnění vizuální stránky s cílem vytvořit dialog mezi různými díly“.
V roce 2002 byl Tuymans kurátorem výstavy Kamers. výběr Luca Tuymanse v Ruimte Morguen v Antverpách. Další kurátorská akce se konala 5. října 2006. Tuymans pak zorganizoval Sirene
Po čínsko-vlámské výstavě Zakázaná říše byl Tuymans v roce 2010 kurátorem výstavy Stav věcí: Brusel.
Na 54. mezinárodním bienále ve Venezii v roce 2011 byl Tuymans kurátorem výstavy Angel Vergara: Feuilleton v belgickém pavilonu na pozvání Angela Vergary a uspořádal výstavu A Vision of Central Europe pro Bruges Central.Výchozím bodem této výstavy byl rozdíl mezi městy Bruggy a Varšava, jak umělec zmínil v jednom rozhovoru: „Jedno město vyšlo z druhé světové války relativně bez úhony, druhé bylo zcela zničeno a poté pečlivě obnoveno.“
O dva roky později byl Tuymans kurátorem výstavy The Gap: Selected Abstract Art from Belgium v londýnské nadaci pro současné umění Parasol Unit a v roce 2013 spolupracoval s Ulrichem Bischoffem na výstavě Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Šok pro smysly v Albertinu v Drážďanech. Tato výstava sledovala historii evropského malířství od roku 1800 do současnosti a konfrontovala významná díla evropského romantismu s pozdějším, moderním a současným uměním. V roce 2016 byl kurátorem výstavy 11 Artists Against the Wall na Leopoldplaats 5 v Antverpách v rámci projektu Born in Antwerp a James Ensor by Luc Tuymans na Královské akademii umění v Londýně. Poslední výstava, kterou Tuymans kurátoroval, byla Sanguine.
Přečtěte si také, dejiny – Polsko-litevská válka s Řádem německých rytířů
Výuka a přednášky
Tuymans působil také v oblasti vzdělávání. V roce 1994 hostoval na Akademii umění v Karlsruhe a později na nizozemské Rijksakademie van beeldende kunsten, kde vedl a ovlivňoval začínající malíře, jako je polská umělkyně Paulina Olowska a umělec srbského původu Ivan Grubanov. V roce 2008 Tuymans přijal místo předsedy Nadace Maxe Beckmanna na Städelschule ve Frankfurtu nad Mohanem a následoval tak Williama Kentridge. V tomto období se účastnil mezinárodních sympozií a konferencí a poskytoval rozhovory a přednášky o své práci a o malířství obecně na mnoha mezinárodních univerzitách a v muzeích.
V roce 1995 přednášel o své práci na Chicagské univerzitě a účastnil se diskuse, kterou vedl kurátor a spisovatel Hamza Walker. V roce 2000 se spolu s Carelem Blotkampem, Ferdinandem van Dietenem, Benoîtem Hermansem, Frankem Reijndersem a Jeroenem Stumpelem zúčastnil sympozia The Persistence of Painting na Rijksakademie van beeldende kunsten v Amsterdamu. Když byla v roce 2001 v Hamburger Bahnhof ukončena Tuymansova výstava Signal, bylo uspořádáno sympozium s názvem Gesichtsbilder, jehož se zúčastnili umělec Eugen Blume (ředitel Hamburger Bahnhof), historička umění Anne-Marie Bonnet a Norbert Kampe (ředitel pamětního a vzdělávacího centra Haus der Wannzee-Konferenz). Na Tuymansovu žádost se závěrečné sympozium konalo v berlínské vile Marlier (Haus der Wannsee-Konferenz). Bývalou vilu německého podnikatele Marliera využívala SS v letech 1941-1945 jako penzion a konferenční centrum. Právě zde bylo v roce 1942 rozhodnuto o deportaci a vyvraždění evropských Židů.
Na sympoziu Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert, uspořádaném v roce 2002 u příležitosti výstavy Painting on the Move v basilejské Fondation Beyeler, se Tuymans zúčastnil panelové diskuse o významu umění ve vztahu k novým médiím. Moderátorem byl historik umění Beat Wyss, diskuse se zúčastnili filozof Hubert Damisch, historici umění Yve-Alain Bois, Bruno Haas a Denys Zacharopoulos a umělec a historik umění Hans-Dieter Huber.
V roce 2003 Tuymans vystoupil s veřejnou přednáškou v Kunstverein Hannover a v roce 2004 přednášel v Museo Tamayo v Mexico City (s Gerritem Vermeirenem), v Mauritshuis v Haagu pod názvem On Peter Paul Rubens, v deSingel v Antverpách v rámci programu Curating the Library a v Dresdner Bank v Berlíně během konference Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik.
V roce 2006 se zúčastnil panelu umělců s Brice Mardenem, Francescem Clementem a Christopherem Wool v MoMA v New Yorku a v roce 2008 měl přednášku v Haus der Kunst v Mnichově (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) a úvodní přednášku v Neues Museum Weserburg v Brémách na sympoziu Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.
V roce 2009 se Tuymans během projektu Platform ve Wielsu v Bruselu zúčastnil mezioborové konference v NCCR, Národním centru kompetence pro výzkum v Basileji. V témže roce se zúčastnil kolokvia Abschied und Gegenstand a přednášky Lambert Family Lecture, kde hovořil s T. J. Clarkem ve Wexnerově centru v Columbusu ve státě Ohio.
V roce 2010 se zúčastnil sympozia History, Violence, Disquiet, které se konalo v MCA, Museum of Contemporary Art Chicago, a v roce 2011 uspořádal v bruselském La Loge rozhovor s Remem Koolhaasem pod názvem Construction Européenne.
V roce 2012 byl pozván na Frieze Talks a v roce 2015 vedl rozhovor s Colinem Chinnerym v Talbot Rice Gallery na Edinburské univerzitě.
V roce 2016 Tuymans vystoupil v rámci Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 na Slade School of Fine Art v Londýně. V témže roce se také zúčastnil kulatého stolu What About Painting Today v LaM, Lille Métropole Musée d“art moderne, d“art contemporain et d“art brut, a vedl veřejný rozhovor s Kerrym Jamesem Marshallem v Montrealu.
V roce 2017 Tuymans přednášel v Migros Museum für Gegenwartskunst v Curychu a společně s Gilane Tawadros na Royal College of Art v Londýně a v roce 2018 měl veřejnou přednášku o Andrzeji Wróblewském v David Zwirner Gallery v Londýně.
První výstava Tuymansových obrazů pro Belgian Art Review (1985) se konala v Ostende, v prázdném bazénu prestižního paláce Thermae. Tuymans si Ostende vybral kvůli Jamesi Ensorovi a Leonu Spilliaertovi, dvěma malířům, kteří měli velký vliv na jeho vlastní umělecký vývoj a jejichž spojení s městem pro něj mělo duchovní význam. Kromě jeho rodičů a hrstky přátel vidělo výstavu jen málo lidí. Přesto měla zásadní význam, protože Tuymans poprvé viděl své dílo mimo ateliér. Další veřejná výstava Tuymansova díla se konala v roce 1988 v Ruimte Morguen v Antverpách a první muzejní výstavy věnované výhradně jeho dílu se konaly v roce 1990 v PMMK, Provinčním muzeu moderního umění v Ostende, a v S.M.A.K., Městském muzeu současného umění v Gentu. V témže roce poprvé vystavoval v galerii Zeno X, se kterou spolupracuje dodnes.
Rok 1992 znamenal pro Tuymansovu kariéru mezinárodní průlom. Několik velkých výstav jeho díla (například v Kunsthalle Bern) a účast na Documentě IX zvýšily jeho mezinárodní věhlas. Tuymans uzavřel toto první období své kariéry v roce 1993 retrospektivní výstavou v Krefelder Kunstmuseen v Krefeldu, ve dvou obytných domech Haus Lange a Haus Esters, které byly přestavěny na muzea současného umění. V roce 1994 byla jeho díla vystavena v galerii Portikus ve Frankfurtu nad Mohanem, odkud putovala do David Zwirner Gallery v New Yorku, umělcovy galerie v USA. V témže roce se konala samostatná výstava v Art Gallery of York University v Torontu, která putovala do The Renaissance Society na Chicagské univerzitě, do ICA, Institute of Contemporary Arts v Londýně a do Goldie Paley Gallery na Moore College of Art and Design ve Filadelfii.
V roce 2001 Tuymans reprezentoval Belgii na Benátském bienále a v letech 2004-2008 byly uspořádány samostatné výstavy věnované Tuymansovi na různých místech: v Tate Modern v Londýně (v MAMCO, Museé d“Art Moderne et Contemporain v Ženevě), v Národní galerii umění Zachęta ve Varšavě (2008) a v Haus der Kunst v Mnichově (2008).
Umělcova první velká retrospektiva v USA byla otevřena v září 2009 ve Wexner Center for the Arts v Columbusu v Ohiu a následně putovala do Muzea moderního umění v San Franciscu, Muzea umění v Dallasu a Muzea současného umění v Chicagu. Tato retrospektiva putovala také mimo USA do Centra výtvarných umění BOZAR v Bruselu. V roce 2009 uspořádal samostatnou výstavu v Centru současného umění Wiels ve Forest v hlavním městě Bruselu. Pro tuto výstavu vytvořil sérii dvaceti nových děl nazvanou Against the day, která se zaměřují na virtuální obraz nových médií, jako je reality TV, fotografie pořízená iPhonem a online katalog. Následně byla tato výstava k vidění v Baibakov Art Projects v Moskvě a v Moderna Museet Malmö ve Švédsku.
V roce 2015 uspořádal autor samostatnou výstavu Intolerance v galerii QM Al Riwaq v Dauhá. V roce 2019 uspořádal Tuymans výstavu o chmurném stavu světa s názvem La Pelle. Samostatná výstava 80 obrazů z let 1986-2019 v benátském Palazzo Grassi je bezpochyby nejpůsobivější retrospektivou Luca Tuymanse.
Přečtěte si také, zivotopisy – Egbert
Skupinové výstavy
V letech 1985-2016 se Tuymans zúčastnil více než 350 skupinových výstav, z toho více než 300 mezinárodních.
Vroce 1992 byl jmenován členem výboru pro první letošní výstavu na Documentě IX vKasselu a vroce 2002 byl jmenován členem výboru Documenty 11. Werk van Tuymans werd ook opgenomen in groepstentoonstellingen als: Infinite Painting: Současné malířství a globální realismus, die plaatsvond in de Villa Manin Centro d“Arte Contemporanea in Codroipo (Fast Forward: Sbírky pro Dallaské muzeum umění, in het Dallas Museum of Art (Co je malba? Contemporary Art From the Collection in het MOMA Museum of Modern Art in New York (Malba moderního života v de Hayward Gallery in Londen en in het Castle of Rivoli in Turijn (Dělat to po svém: (Perspektivy belgického umění v het Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg (Sbírání sbírek: Museum of Contemporary Art, Los Angeles: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (Mapování ateliéru: Umělci ze sbírky Françoise Pinaulta v het Palazzo Grassi in Venetië (en Compass in Hand: Výběr ze sbírky současné kresby Nadace Judith Rothschildové v Muzeu moderního umění MOMA v New Yorku (2009-2010).
V roce 2019 vyjde obsáhlý Catalogue Raisonné of Paintings, který edituje historička umění Eva Meyer-Hermann a vydávají David Zwirner Gallery a Yale University Press. Tuymansovy obrazy od roku 1972 – celkem 564 – jsou rozděleny do tří svazků. První svazek obsahuje 186 obrazů na plátně nebo dřevě z let 1972 až 1994. Druhý svazek obsahuje 198 obrazů na plátně nebo příležitostně na polyesteru či vinylu z období 1995-2006 a třetí svazek shromažďuje 180 děl na plátně z let 2007-2018.
V roce 2007 obdržel Tuymans od belgického krále Alberta II. čestné vyznamenání Komandér Leopoldova řádu, v roce 2013 se stal zahraničním čestným členem The American Academy of Arts and Letters v New Yorku a Akademie der Künste v Berlíně. V roce 2019 obdržel čestnou medaili Mezinárodního kongresu současné malby (ICOCEP) v portugalském Portu. Tuymans obdržel několik akademických poct, včetně čestného doktorátu za obecné kulturní zásluhy, který mu v roce 2015 udělila Royal College of Art v Londýně, čestného doktorátu uděleného v roce 2014 Univerzitou umění v Poznani a čestného doktorátu za obecné kulturní zásluhy uděleného v roce 2006 Antverpskou univerzitou. V roce 2008 Tuymans obdržel cenu Nadace Maxe Beckmanna na Städelschule ve Frankfurtu. V roce 2000 se stal finalistou ceny Bienále Vincenta van Gogha za současné umění v Evropě a získal Coutts Contemporary Art Foundation Award v Curychu. V roce 2013 Tuymans získal Vlámskou kulturní cenu za výtvarné umění a v roce 2020 cenu Ultima za obecné kulturní zásluhy. V roce 1998 obdržel bienální kulturní cenu Blanlin-Evrart Katolické univerzity v Lovani. Za svůj umělecký přínos v boji proti AIDS obdržel v roce 2013 cenu AmfAR (The Foundation for AIDS Research Awards).
Tuymans se narodil 14. června 1958 v Mortselu u Antverp. V Antverpách žije dodnes. Jeho otec Antoon Tuymans byl Belgičan a matka Elisabeth Damová Nizozemka. Při práci na své první americké výstavě v The Renaissance Society v Chicagu v roce 1995 se seznámil s venezuelskou umělkyní Carlou Arochou a o čtyři roky později, v roce 1999, se vzali.
Napsal autor (výběr)
Zdroje
