Lucio Fontana

gigatos | 1 července, 2022

Souhrn

Lucio Fontana (19. února 1899, Rosario – 7. září 1968, Comabbio) byl italský malíř, keramik a sochař.

Pocházel z italské rodiny, ale narodil se v Argentině, navštěvoval milánskou akademii Brera a věnoval se sochařství; v Buenos Aires sepsal Manifiesto blanco, kterým položil základy hnutí spatialistů. Na počátku 50. let vytvářel plátna s otvory, po nichž následovaly slavné „řezy“. Ve svých uměleckých dílech používal četné techniky, a to jak v malířství a sochařství, tak v keramice.

Syn italského sochaře Luigiho Fontany (1865-1946) a argentinské matky začal svou uměleckou činnost v roce 1921 v sochařské dílně svého otce a otcova kolegy a přítele Giovanniho Scarabelliho. Poté se stal stoupencem Adolfa Wildta. Již v roce 1949 prolamuje plátno otvory a řezy, čímž překonává tradiční rozdíl mezi malbou a sochou. Prostor přestává být předmětem zobrazení podle konvenčních pravidel perspektivy. Samotný povrch plátna, přerušovaný reliéfy a prohlubněmi, vstupuje do přímého vztahu s reálným prostorem a světlem. Koncem 40. let spolupracoval se společností Fontana Arte na výrobě keramických podstavců pod stoly a konferenční stolky (podle návrhu architekta Roberta Menghiho) a se společností Borsani.

Lucio se narodil ze vztahu mezi Lucií Bottiniovou, dcerou švýcarského rytce Jeana, která se později provdala za Juana Pabla Maroniho, a jeho otcem Luigim, který si syna ponechal a později se oženil s Anitou Campiglio, kterou Fontana vždy považoval za svou skutečnou matku. Rodina Fontanových byla poměrně zámožná, a tak byl mladý Lucio poslán do Itálie, kde studoval nejprve na významných vysokých školách a poté na Technickém institutu Carla Cattanea a na umělecké škole Brera.V roce 1917 vstoupil jako dobrovolník do armády.V roce 1921 se po získání diplomu stavebního geometra vrátil do Argentiny. V roce 1924 si po spolupráci se svým otcem otevřel v Rosariu vlastní ateliér, kde opustil realistický styl svého otce a místo toho se přiklonil ke kubistickému stylu Alexandra Archipenka, jako v dílech Nudo (1926) a La mujer y la balde (1927). V prvním díle jsou patrné vlivy Archipenka a secese, ve druhém díle je patrné poučení Aristidem Maillolem.

V roce 1927 se vrátil do Milána a zapsal se na Akademii výtvarných umění Brera, kterou absolvoval v roce 1930. Byl ovlivněn svým profesorem Adolfem Wildtem.

V roce 1963 řekl: „Měl jsem skvělého učitele: Wildta, byl jsem považován za nejlepšího žáka ve třídě. A Wildt mi skutečně několikrát řekl, že bych se měl stát pokračovatelem jeho umění. Místo toho jsem hned po odchodu z Akademie vzal hmotu sádry, dal jí zhruba figurální strukturu sedícího muže a polil ji dehtem. Jen tak, pro prudkou reakci. Wildt si stěžoval, a co jsem mu mohl říct? Velmi jsem si ho vážil, byl jsem mu vděčný, ale chtěl jsem najít novou cestu, která by byla jen moje vlastní.“ Tak se zrodilo jedno z nejvýznamnějších děl Fontanova raného období: Černý muž (1930- dnes ztraceno). S odkazem na díla Archipenka a Zadkina se snažil o návrat k počátkům formy. Černý dehet a téměř beztvará hmota jsou v kontrastu s obnovou římských a etruských forem Arturo Martiniho a Marina Mariniho.Spolu s Renatem Birollim a Aligi Sassuem považoval expresionismus za alternativu k módě 20. století jako v Campione olimpico (1932).

Vyráběl také četnou pestrobarevnou keramiku. Seznámil se s milánskou architektonickou avantgardou: Figinim a Pollinim a skupinou BBPR, tj: Belgioioso, Banfi, Peressutti, Rogers. Osvojil si Le Corbusierovu lekci. Jeho blízký vztah k architektuře je zřetelně patrný na pomníku Giuseppe Grandiho (velkého sochaře lombardské „Scapigliatury“), který bohužel nebyl nikdy realizován (1931) a který navrhl společně se svým bratrancem architektem Brunem Fontanou a inženýrem Alcidem Rizzardim. Design zahrnuje obrácený kužel a krystaly. Je zde patrná odvozenost od konstruktivistických a racionalistických děl: viz Melnikov (Colombo Lighthouse 1929) a Tatlin (pomník 3. internacionály).Ve 30. letech se Fontana vždy pohybuje mezi expresionistickou figurací a řídkou formou a dvojrozměrností. Viz Il fiocinatore (1934) nebo Scultura astratta (1934).

V roce 1937 odcestoval do Paříže na Světovou výstavu. Setkal se s Tristanem Tzarou a Constantinem Brancusim a viděl Picassova díla. Navštívil keramické dílny v Sèvres a vyrobil novou keramiku. V letech 1940-1947 žil v Argentině a spolu s dalšími abstraktními umělci napsal Manifiesto blanco: Požaduje se změna podstaty a formy. Vyžaduje se překonání malířství, sochařství, poezie a hudby. Je třeba většího umění v souladu s požadavky nového ducha.

V roce 1947 napsal spolu s Beniaminem Joppolem, Giorgiem Kaisserlianem a Milenou Milani První manifest prostorovosti Není možné, aby člověk od plátna, bronzu, sádry a plastelíny nepřešel k čistě vzdušným, univerzálním, zavěšeným obrazům, stejně jako nebylo možné, aby nepřešel od grafitu k plátnu, bronzu, sádře a plastelíně, aniž by jakkoli popíral věčnou platnost obrazů vytvořených prostřednictvím grafitu, bronzu, plátna, sádry a plastelíny. Na to navázal v roce 1951 Technický manifest prostorovosti (První prostorovou formou zkonstruovanou člověkem je aerostat. S ovládnutím vesmíru člověk staví první architekturu kosmického věku – letadlo. Tyto prostorové architektury v pohybu dají vzniknout novým uměleckým fantaziím. Vzniká nová estetika, světelné formy v prostoru. Pohyb, barva, čas a prostor – pojmy nového umění).

V roce 1952 následoval manifest Prostorového hnutí pro televizi: My, prostoroví lidé, vysíláme poprvé na světě prostřednictvím televize naše nové formy umění, založené na pojmech prostoru, viděných ve dvojím aspektu: prvním je prostor, kdysi považovaný za tajemný, nyní poznaný a prozkoumaný, a proto námi používaný jako plastický materiál; druhým jsou dosud neznámé prostory kosmu, které chceme oslovit jako údaje intuice a tajemství, údaje typické pro umění jako věštění. Televize je pro nás médium, na které jsme čekali jako na doplněk našich konceptů. Jsme potěšeni, že tato naše prostorová manifestace, která je určena k obnově uměleckých oborů, bude vysílána z Itálie.

Jeho monochromatická plátna, často malovaná sprejem, nesou znaky přesných a jistých gest umělce, který po opuštění štětců zachází s žiletkami, noži a pilami. Vše se odehrává na stínech, kterými pasoucí se světlo zdůrazňuje kontinuitu řešení.

Dílo Il fiore (neboli Prostorová koncepce) z roku 1952 představuje pohyb: květinu ze žlutě natřených železných plechů, mezi nimiž se pohybuje řada úhledných otvorů. Snad nejzajímavějším dílem tohoto období je však Neonová struktura pro 9. milánské trienále v roce 1951. Nepřetržitý neon, který se několikrát proplétá, zavěšený na modře zbarveném stropě (navržený společně s architekty Baldessarim a Grisottim), jako by krystalizoval pohyb pochodně nebo pohyb náčrtu na papíře (jak je patrné z přípravných skic) podobně jako spirálové náčrty Hanse Hartunga. V následujících padesátých letech vytvořil řadu děl, která stále více reprezentovala neformální myšlení. Série Kameny, série Baroko a série Sádra. Seznámil se s Yvesem Kleinem, který ho obdivoval. Fontana otevírá cestu k hledání nekonečna, prostoru, duchovna. Stejné hledání duchovna jako Kandinskij, Pollock, Yves Klein a Rothcko.

Ke svým nejslavnějším poetickým dílům (řezům v plátně) dospěl Fontana v roce 1958, kdy se zamýšlel nad lekcí baroka, v níž, jak napsal, postavy jako by opouštěly rovinu a pokračovaly v prostoru. Jako otevřeně provokativní gesta pohoršovala veřejnost i některá jeho monochromní plátna, například díry a řezy, protože je bylo možné snadno předělat. Na stále monochromatičtějším pozadí prořezává plátno jedním nebo více řezy, takže iluze plátna jako podkladu pro kresbu je přerušena a dílo se stává materiálem, který plátno proměňuje v trojrozměrnou sochu. Plátna charakterizovaná řezy se také nazývají Prostorové koncepty (nebo Čekání) v závislosti na počtu řezů. Plátna mají zpočátku také mnoho řezů uspořádaných ve více či méně uspořádaných řadách a jsou kolorována anilinem; později se řezy zmenšují, plátna se kolorují akvarelem a řezy se vzadu uzavírají černou gázou. Následující série děl Lucia Fontany jsou seskupeny podle tématu:

Le Sculture (1925-1967), I Buchi (1949-1968), Le Pietre (1952-1956), I Barocchi (1954-1957), I Gessi (1954-1958), Gli Inchiostri (1956-1959);

Gli Olii (1957-1968), I Tagli (1958-1968), I Quanta (1959-1960), Le Nature (1959-1960), I Metalli (1961-1968), La Fine Di Dio (1963-1964);

I Teatrini (1964-1966), Le Ellissi (1964-1967), Le Ambientazioni (1926-1968), I Disegni (1928-1968), Le Ceramiche (1949-1968).

Padělatelů bylo mnoho, ale jen málo z nich mělo stejně jisté znamení. Fontana, aby se chránil, psal na zadní stranu každého plátna nesmyslné fráze, což byla jednoduchá berlička pro kaligrafické znalosti. Byl malířem, sochařem, keramikem, mozaikářem, zabýval se malovaným cementem a také architekturou. Na náměstí Piazza Pozzo Garitta v přístavu Albissola se nachází „Lucio Fontana Space“, kde v 50. a 60. letech 20. století sídlil umělcův ateliér. Pro místní „Passeggiata degli Artisti“ vytvořil návrh mozaiky a odlil kovovou sochu.

V Albissola Marina pracoval také v ulici Ferdinando Isola v peci „APA Assalini Poggi Albisola“. Na počátku 60. let si dopisoval s obdivovateli, mezi nimiž byl i umělecký kritik Franco Russoli. V letech 1963-64 vystavoval na výstavě Peintures italiennes d“aujourd“hui, pořádané na Blízkém východě a v severní Africe. Zemřel 7. září 1968 v Comabbiu v provincii Varese ve věku 69 let.

V roce 1982 založila jeho manželka Teresita Rasiniová Nadaci Lucia Fontany, které odkázala více než šest set umělcových děl a které předsedala až do své smrti v roce 1995. Nadace se podílela na organizaci výstav pořádaných významnými veřejnými i soukromými institucemi, jako byla velká antologická výstava, výstava v Guggenheimově muzeu, putovní samostatná výstava v Japonsku a výstava v Centre Pompidou v Paříži. V současné době je předsedkyní nadace Nini Ardemagni Laurini.

Dne 12. dubna 2008 bylo v aukční síni Christie“s v Londýně vydáno autorovo dílo „Spatial Concept. Čekání“, odhadovaná na 3,5 až 5,5 milionu liber, se v aukci poválečného a současného umění vydražila za 6 740 500 liber, což je 9 018 789 eur.

Od 27. března 1965 hostí Studio Fontana výstavu Nulová avantgarda. Vystavena jsou díla Nobuyi Abeho, Armanda, Bernarda Aubertina, Hanse Bischoffshausena, Agostina Bonalumiho, Pola Buryho, Enrica Castellaniho, Lucia Fontany, Hermanna Goepferta, Hanse Haackeho, Yvese Kleina, Yayoi Kusamy, Waltera Leblanca, Adolfa Luthera, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Henk Peeters, Otto Piene, George Rickey, Jan Schoonhoven, Turi Simeti, Jesùs Rafael Soto, Paul Talman, Erwin Thorn, Giancarlo Tognoni, Günther Uecker, Jef Verheyen, Nanda Vigo, Herman de Vries.

Zdroje

1. Lucio Fontana
2. Lucio Fontana
3. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana, University of California Press, 2000, p68. ISBN 0-520-22622-4
4. ^ Richard Kostelanetz, H. R. Brittain, A Dictionary of the Avant-Gardes, Routledge, 2001, p216. ISBN 0-415-93764-7
5. ^ Chilvers, Ian. The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press, 10/giu/2004. p. 259. Web. 21 Jun. 2012.
6. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana, University of California Press, 2000, p. 68. ISBN 0-520-22622-4
7. a et b „Beaux Arts magazine“ n°74, décembre 1989, p. 136
8. Elisabetta Caldera et Francis Vanot, Gestalt-thérapie, Pour une existence de l“esthétique (lire en ligne), p. 9.
9. Reproduction dans „Beaux-Arts magazine“ n°67, avril 1989, p. 7.
10. a et b Reproduction dans „Beaux Arts magazine“ n°74, décembre 1989, p. 136
11. Reproduction dans „Le Monde diplomatique“ n°652, juillet 2008, p. 27.
12. Carla Schulz-Hoffmann: Lucio Fontana. Prestel, München und Bayerische Staatsgemäldesammlungen Staatsgalerie Moderner Kunst, München 1983, ISBN 3-7913-0662-6, S. 7.
13. Lexikon der Kunst. Bd. 2, S. 549. VEB E. A. Seemann Verlag, Leipzig 1989.