Luís de Camões

Mary Stone | 4 července, 2022

Souhrn

Luís Vaz de Camões (Lisabon, asi 1524 – Lisabon, 10. června 1579 nebo 1580) byl portugalský národní básník, považovaný za jednu z největších postav lusofonní literatury a jednoho z velkých básníků západní tradice.

O jeho životě se toho ví jen málo. Podle všeho se narodil v Lisabonu v rodině drobné šlechty. O jeho dětství se lze jen dohadovat, ale ještě v mládí získal solidní vzdělání v klasických formách, ovládal latinu a znal antickou i moderní literaturu a historii. Je možné, že studoval na univerzitě v Coimbře, ale doba jeho studia není doložena. Navštěvoval dvůr krále Jana III., začal svou kariéru lyrického básníka a podle tradice se zapletl do milostných afér se vznešenými a možná i plebejskými dámami a vedl bohémský a bouřlivý život. Říká se, že kvůli zklamané lásce odešel do Afriky, kde narukoval jako voják a v bitvě přišel o oko. Po návratu do Portugalska zranil služebníka Paço a byl zatčen. Byl omilostněn a odjel do Orientu. Strávil zde několik let, čelil řadě nepříznivých událostí, byl několikrát zatčen, bojoval po boku portugalských vojsk a napsal své nejznámější dílo, nacionalistický epos Lusiada. Ve vlasti vydal knihu Os Lusíadas a od krále Sebastiana dostával malou penzi za služby koruně, ale v posledních letech svého života se zřejmě snažil vyjít s penězi.

Brzy po jeho smrti bylo jeho lyrické dílo shromážděno ve sbírce Rýmy, zanechal po sobě také tři díla komického divadla. Ještě za svého života si několikrát stěžoval na údajnou křivdu, které se mu dostalo, a na malou pozornost, které se jeho dílu dostalo, ale krátce po jeho smrti začala být jeho poezie uznávána jako hodnotná a na vysoké estetické úrovni několika významnými jmény evropské literatury, získávala stále větší prestiž u veřejnosti i znalců a ovlivnila generace básníků v několika zemích. Camões byl obnovitelem portugalského jazyka a vytvořil pro něj trvalý kánon; stal se jedním z nejsilnějších symbolů identity své vlasti a je referencí pro celou mezinárodní lusofonní komunitu. Dnes je jeho věhlas pevně zakotven a je považován za jednu z největších literárních postav západní tradice, byl přeložen do několika jazyků a stal se předmětem velkého množství kritických studií.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bing Crosby

Původ a mládí

Mnohé informace o Camõesově životopisu vzbuzují pochybnosti a pravděpodobně mnoho z toho, co o něm koluje, není nic jiného než typický folklór, který se vytváří kolem slavné osobnosti. Je doloženo pouze několik dat, která vyznačují jeho dráhu. Rod Camõesů pochází z Galicie, nedaleko mysu Finisterre. Luís de Camões byl otcovským potomkem Vasca Pirese de Camões, galicijského trubadúra, válečníka a šlechtice, který se v roce 1370 přestěhoval do Portugalska a získal od krále velké výhody v podobě postů, poct a půdy a jehož nacionalistické básně pomohly odvrátit bretaňský a italský vliv a vytvořit národní trubadúrský styl. Antão Vaz de Camões, syn Vasca Pirese, sloužil v Rudém moři a oženil se s D. Guiomarem da Gamou, příbuzným Vasca da Gamy. Z tohoto manželství se narodil Simão Vaz de Camões, který sloužil v královském námořnictvu a obchodoval v Guineji a Indii, a další bratr Bento, který se věnoval literatuře a kněžství a vstoupil do kláštera Santa Cruz dos Agostinhos, prestižní školy pro mnoho mladých portugalských šlechticů. Simão se oženil s Anou de Sá e Macedo, která pocházela ze šlechtického rodu ze Santarému. Podle Jaynea, Fernandese a některých dalších autorů se jejich jediný syn Luís Vaz de Camões narodil v Lisabonu v roce 1524. O tři roky později, když město ohrožovala morová epidemie, se rodina spolu s dvorem přestěhovala do Coimbry. Mezitím se jeho rodištěm honosí další města: Coimbra, Santarém a Alenquer. Ačkoli první Camõesovi životopisci, Severim de Faria a Manoel Correa, původně uváděli rok jeho narození 1517, záznamy z Listas da Casa da Índia, které později konzultoval Manuel de Faria e Sousa, zřejmě dokazují, že Camões se ve skutečnosti narodil v Lisabonu v roce 1524. Argumenty pro to, že se narodil v Lisabonu, jsou slabé, ale ani to není zcela nepochybné, a tak nejnovější kritika považuje místo a datum jeho narození za nejisté.

O jeho dětství není nic známo. Ve věku dvanácti nebo třinácti let se mu dostalo ochrany a vzdělání od strýce Benta, který ho poslal studovat do Coimbry. Podle tradice byl nedisciplinovaným studentem, ale dychtil po vědomostech a zajímal se o historii, kosmografii a klasickou i moderní literaturu. Jeho jméno se však v záznamech univerzity v Coimbře nevyskytuje, ale z jeho propracovaného stylu a množství erudovaných citátů, které se v jeho dílech objevují, je jisté, že se mu nějakým způsobem dostalo solidního vzdělání. Je možné, že ho vzdělával jeho strýc, který byl v té době kancléřem univerzity a převorem kláštera v Santa Cruz, nebo že studoval na klášterní koleji. Když mu bylo asi dvacet let, měl se přestěhovat do Lisabonu, než dokončí studia. Jeho rodina byla chudá, ale protože byl urozený, mohl být přijat a navázat plodné intelektuální kontakty na dvoře krále João III. a zasvětil se do poezie.

Předpokládá se, že se živil jako preceptor Francisca, syna hraběte z Linharesu, D. Antónia de Noronha, ale to se dnes zdá nepravděpodobné. Říká se také, že vedl bohémský život, navštěvoval hospody a zaplétal se do problémů a bouřlivých milostných vztahů. V pozdních básníkových životopisech se objevuje několik žen, které jsou jmenovitě uváděny jako objekt jeho lásky, ale i když se nepopírá, že musel milovat, a to dokonce více než jednu ženu, jsou tato jmenovitá označení v současnosti považována za apokryfní doplňky jeho legendy. Mezi nimi se například hovoří o vášni k infantce D. Marii, králově sestře, což je troufalost, která by mu vynesla pobyt ve vězení, a ke Catarině de Ataíde, která byla další zklamanou láskou a podle verzí měla způsobit jeho vyhnanství, nejprve v Ribatejo a poté narukování jako voják v Ceutě. Důvody jeho cesty jsou pochybné, ale jeho pobyt tam je považován za fakt, zůstal tam dva roky a v námořní bitvě v Gibraltarském průlivu přišel o pravé oko. Po návratu do Lisabonu se brzy opět věnoval bohémskému životu.

Existuje dokument z roku 1550, v němž je uveden jako odvedenec na cestu do Indie: „Luís de Camões, syn Simão Vaz a Ana de Sá, žijící v Lisabonu, v Mouraria; panoš, 25 let, vousatý, přiveden jako ručitel svého otce; jede na lodi S. Pedro dos Burgaleses … mezi zbrojnoši“. Nakonec se na cestu hned nevydal. Během procesí Božího těla se pohádal s jistým Gonçalem Borgesem, služebníkem paláce, a zranil ho mečem. Byl odsouzen k trestu odnětí svobody, ale poškozený mu udělil milost. Propuštěn byl na základě královského rozkazu ze 7. března 1553, který zněl: „je to mladý a chudý muž a bude mi letos sloužit v Indii“. Manuel de Faria e Sousa nalezl v záznamech Armady da India pro tento rok 1553 v rubrice „Váleční lidé“ následující sídlo: „Fernando Casado, syn Manuela Casada a Branky Queimady, obyvatel Lisabonu, panoš; na jeho místo nastoupil Luis de Camões, syn Simão Vaza a Any de Sá, panoš; a obdržel 2 400 jako ostatní.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Keats

Východní

Cestoval na lodi São Bento z flotily Fernãa Álvarese Cabrala, syna Pedra Álvarese Cabrala, která opustila Tejo 24. března 1553. Během plavby proplul oblastmi, kam se plavil Vasco da Gama, čelil bouři u mysu Dobré naděje, kde se ztratily tři další lodě flotily, a v roce 1554 přistál v Goa. Brzy vstoupil do služeb místokrále Afonsa de Noronha a bojoval na výpravě proti králi Chembé (neboli „da Pimenta“). V roce 1555, kdy Noronha vystřídal D. Pedro Mascarenhas, nařídil Manuel de Vasconcelos, aby se vydal bojovat s Maury do Rudého moře. Camões ho doprovázel, ale flotila se s nepřítelem nesetkala a přezimovala v Hormuzu v Perském zálivu.

Pravděpodobně v té době již začal psát Os Lusíadas. Po návratu do Goa v roce 1556 našel vládu D. Francisca Barreta, pro kterého složil Auto de Filodemo, což naznačuje, že Barreto byl v jeho přízni. První životopisci se však rozcházejí v názorech na Camõesovy vztahy s panovníkem. Přibližně ve stejné době se na veřejnosti objevila anonymní satira kritizující panující nemorálnost a korupci, která byla připsána Camõesovi. Protože manuelské řády satiru odsuzují, byl za ni zatčen. Existuje však hypotéza, že k zatčení došlo kvůli dluhům. Je možné, že ve vězení zůstal až do roku 1561, nebo ještě předtím byl znovu odsouzen, protože když se vlády ujal Francisco Coutinho, byl propuštěn, zaměstnán a chráněn jím. Do úřadu Provedor-mor dos Defuntos e Ausentes pro Macao byl jmenován v roce 1562 a ve skutečnosti jej zastával od roku 1563 do roku 1564 nebo 1565. V té době bylo Macao stále ještě začínající obchodní stanicí, téměř opuštěným místem. Podle tradice napsal část Lusiad v jeskyni, která později dostala jeho jméno.

Na zpáteční cestě do Goa ztroskotal podle tradice poblíž ústí řeky Mecom a zachránil se pouze on sám a rukopis Lusiad, což byla událost, která inspirovala slavné redondillas Sobre os rios que vão, které António Sérgio považuje za páteř Camõesovy lyriky a které jsou opakovaně citovány v kritické literatuře. Trauma ze ztroskotání lodi, jak uvedl Leal de Matos, mělo hlubší dopady na nové vymezení projektu Os Lusíadas, které jsou patrné již od VII. dílu, z něhož byl obviněn Diogo do Couto, jeho přítel, který částečně doprovázel psaní. Jeho záchrana pravděpodobně trvala několik měsíců a není zaznamenáno, jak k ní došlo, ale byl převezen do Malakky, kde dostal nový trest odnětí svobody za zpronevěru majetku zemřelých, který mu byl svěřen. Přesné datum jeho návratu do Goa není známo, je možné, že nějakou dobu zůstal ve vězení. Couto tvrdí, že Dinamene, čínská dívka, do které se Camões zamiloval, zahynula při ztroskotání lodi, ale Ribeiro a další tvrdí, že tento příběh je třeba odmítnout. Další místokrál, D. Antão de Noronha, byl dlouholetým Camõesovým přítelem, s nímž se seznámil v Maroku. Někteří životopisci uvádějí, že mu bylo přislíbeno oficiální místo na obchodní stanici Chaul, ale nikdy ho nepřijal. Severim de Faria uvedl, že poslední léta strávená v Goa prožil v poezii a vojenských aktivitách, kde vždy projevoval statečnost, připravenost a věrnost koruně.

Je obtížné zjistit, jaký byl jeho každodenní život v Orientu, kromě toho, co lze extrapolovat z jeho vojenského postavení. Zdá se jisté, že vždy žil skromně a možná sdílel dům s přáteli, „v jedné z těch republik, kde bylo zvykem, že se Portugalci sdružovali“, jak je cituje Ramalho. Někteří z těchto přátel museli mít kulturu, a tak ilustrovaná společnost v těchto končinách jistě nechyběla. Ribeiro, Saraiva a Moura připouštějí, že se mohl setkat mimo jiné s Fernãem Mendesem Pintem, Fernãem Vazem Douradem, Fernãem Álvaresem do Oriente, Garciou de Orta a již zmíněným Diogem do Couto, což mu poskytlo příležitost k literárním debatám a souvisejícím tématům. Možná také navštěvoval přednášky na některé z náboženských škol nebo institucí v Goa. Ribeiro dodává, že

Je také možné, že na těchto setkáních, jichž se účastnili muži zbraní a literatury zároveň a kteří usilovali nejen o vojenské úspěchy a hmotné bohatství, ale také o slávu a věhlas, jež se rodily z kultury, což byla jedna z velkých aspirací humanismu jeho doby, se objevila myšlenka akademie, která na Východě v rámci místních podmínek reprodukovala model renesančních akademií, jako byla ta, kterou ve Florencii založil Marsilio Ficino a jeho okruh a kde se pěstovaly neoplatónské ideály.

Přečtěte si také, zivotopisy – Simone Martini

Zpět do Portugalska

Není jisté, zda šlo o pozvání nebo o využití příležitosti překonat část vzdálenosti, která ho dělila od vlasti, ale v prosinci 1567 se Camões nalodil na loď Pedra Barreta do Sofaly na ostrově Mosambik, kde byl jmenován guvernérem a kde měl v budoucnu čekat na transport do Lisabonu. Podle prvních životopisců byl Pedro Barreto zrádný a dával Camõesovi plané sliby, takže ho Diogo do Couto po dvou letech našel v nejistém stavu, jak se dočteme v záznamu, který zanechal:

Když se pokusil cestovat s Coutem, Barreto mu nařídil zaplatit dvě stě cruzados za výdaje, které mu s básníkem vznikly. Jeho přátelé však částku shromáždili a Camões byl propuštěn a 7. dubna 1570 dorazil do Cascais na palubě lodi Santa Clara.

Po tolika dobrodružstvích dokončil Lusiady a přednesl je v recitativu pro krále D. Sebastiana. Král, ještě jako mladík, nařídil v roce 1572 vydání díla a zároveň udělil malou penzi „Luísovi de Camões, vznešenému rytíři mého rodu“, jako odměnu za jeho služby v Indii. Hodnota této penze nepřesahovala patnáct tisíc réi ročně, což nebylo mnoho, ale zase ne tak málo, jak se předpokládá, uvážíme-li, že čestné dámy paláce dostávaly kolem deseti tisíc réi. Pro vojáka veterána musela být částka v té době považována za dostatečnou a úctyhodnou. Důchod však měl být vyplácen pouze po dobu tří let, a přestože byl obnovitelný, zdá se, že byl vyplácen nepravidelně, což básníkovi způsobilo hmotné strádání.

Poslední roky života prožil v jedné místnosti domu poblíž kostela Santa Ana, podle tradice v té nejnedůstojnější chudobě, „bez hadru na přikrytí“. Le Gentil považoval tento názor za romantickou nadsázku, protože si stále mohl ponechat otroka Jaua, kterého si přivezl z Východu, a úřední dokumenty dokládají, že měl nějaké prostředky na živobytí. Poté, co byl rozhořčen portugalskou porážkou v bitvě u Alcácer-Quibiru, kde zmizel král Sebastião, což vedlo ke ztrátě nezávislosti Portugalska na Španělsku, onemocněl podle Le Gentila morem. Byl převezen do nemocnice a zemřel 10. června 1580.Podle Faria e Sousa byl pohřben v mělkém hrobě v kostele Santa Ana, nebo podle Teófila Bragy na hřbitově chudých v téže nemocnici. Jeho matka, která ho přežila, získala jeho důchod jako dědictví. Stvrzenky nalezené v Torre do Tombo dokládají datum básníkovy smrti, ačkoli se dochoval epitaf napsaný D. Gonçalem Coutinhem, kde je chybně uvedeno, že zemřel v roce 1579. Po zemětřesení v roce 1755, které zničilo většinu Lisabonu, byly podniknuty pokusy o nalezení Camõesových ostatků, které však ztroskotaly. Kosti, které byly v roce 1880 uloženy do hrobky v klášteře Jerónimos, patří pravděpodobně někomu jinému.

Svědectví jeho současníků ho popisují jako muže průměrné postavy, se světlými vlasy, slepého na pravé oko, zdatného ve všech tělesných cvičeních a s temperamentní povahou, která ho stála jen málo úsilí zapojit se do bojů. Jako voják byl prý velmi cenný, projevoval odvahu, bojovnost, smysl pro čest a ochotu sloužit, byl dobrým společníkem ve volných chvílích, liberální, veselý a vtipný, když ho rány osudu nezlomily na duchu a nezarmoutily. Byl si vědom svých zásluh jako člověk, voják i básník.

Veškeré snahy o odhalení definitivní identity jeho múzy byly marné a objevilo se několik protichůdných návrhů o údajných ženách přítomných v jeho životě. Sám Camões v jedné ze svých básní naznačil, že ho inspirovalo několik múz, když řekl „em várias flamas variamente ardia“. Jména dam, které údajně miloval, se objevují pouze v jeho básních, a mohou tedy být ideálními postavami; v prvních básníkových životopisech, tedy v životopisech Pedra de Mariz a Severima de Faria, které shromažďují pouze pověsti o „některých láskách v královnině paláci“, není o žádné dámě, kterou by bylo možné identifikovat jménem, ani zmínka. Citace Catariny de Ataíde se objevila až ve vydání Rimasu od Farii e Sousy v polovině 17. století a citace infantky ve vydání Josého Marii Rodriguese, které bylo vydáno až na počátku 20. století. Také dekantovaná Dinamene se zdá být spíše básnickým obrazem než skutečnou osobou. Ribeiro navrhl několik alternativ, jak ji vysvětlit: jméno bylo možná kryptonymem Dony Joany Meneses (D.I.na = D.Ioana + Mene), jedné z jejích možných lásek, která zemřela na cestě do Indie a byla pohřbena na moři, dcery Violante, hraběnky z Linharesu, kterou mohla milovat ještě v Portugalsku, a poukázal na výskyt jména Dinamene v básních napsaných pravděpodobně kolem jejího příjezdu do Indie, před cestou do Číny, kde se prý s dívkou setkala. Odvolal se také na názor badatelů, kteří tvrdí, že zmínka o Coutovi, jediná raná zmínka o Číňanech mimo samotné Camõesovo dílo, byla zfalšovaná, zavedená dodatečně, přičemž je možné, že se stále jedná o pravopisnou chybu, zkomoleninu slova „dignamente“. V konečné verzi Coutoova rukopisu toto jméno nebylo ani zmíněno, i když je to vzhledem ke zmizení rukopisu obtížné dokázat.

Takzvaný „portrét namalovaný červeně“, který je vyobrazen v úvodu článku, Vasco Graça Moura považuje za „jediný a vzácný spolehlivý dokument, který máme k dispozici, abychom poznali rysy epopeje, zobrazené v životě profesionálním malířem“. O tomto portrétu je známa kopie, kterou na žádost třetího vévody z Lafõesu zhotovil Luís José Pereira de Resende v letech 1819-1844 podle originálu, který byl nalezen v zeleném hedvábném pytli v troskách požáru paláce hrabat z Ericeiry, jenž mezitím zmizel. Jedná se o „velmi věrnou kopii“, která,

Dochovala se také miniatura namalovaná v Indii v roce 1581 na objednávku Fernãa Telese de Menesese a nabídnutá místokráli D. Luísovi de Ataíde, která se podle dobových svědectví velmi podobala jeho podobě. V 70. letech 20. století byl nalezen další portrét od Marie Antoniety de Azevedo, datovaný do roku 1556, na němž je básník ve vězení. První medaile s jeho podobiznou se objevila v roce 1782 na objednávku barona z Dillonu v Anglii, kde je Camões korunován vavříny a oděn do erbu s nápisem „Apollo Portuguez“.

V průběhu staletí byl Camõesův obraz nesčetněkrát ztvárněn na rytinách, obrazech a sochách portugalských i zahraničních umělců a na jeho počest bylo postaveno několik pomníků, z nichž vyniká velký Camõesův pomník, který byl v roce 1867 instalován na náměstí Luíse de Camões v Lisabonu, jehož autorem je Victor Bastos a který je centrem oficiálních veřejných oslav a lidových manifestací. Byl také uctíván v hudebních skladbách, objevoval se se svou podobiznou na medailích a mincích a jako postava v románech, poezii a divadelních hrách. Film Camões režiséra José Leitão de Barrose byl prvním portugalským filmem, který se v roce 1946 zúčastnil filmového festivalu v Cannes. Mezi slavné umělce, kteří si ho vzali za vzor pro svá díla, patří Bordalo Pinheiro, Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense a Lagoa Henriques. Byl po něm pojmenován kráter na planetě Merkur a planetka v hlavním pásu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Georg Philipp Telemann

Pozadí

Camões žil v závěrečné fázi evropské renesance, v období poznamenaném mnoha kulturními a společenskými změnami, které znamenaly konec středověku a začátek novověku a přechod od feudalismu ke kapitalismu. Renesance se jí říkalo kvůli znovuobjevení a přehodnocení kulturních odkazů klasické antiky, které vedly změny tohoto období směrem k humanistickému a naturalistickému ideálu, jenž potvrzoval důstojnost člověka, stavěl ho do středu vesmíru, činil z něj badatele par excellence přírody a upřednostňoval rozum a vědu jako arbitry zjevného života. V tomto období byly vynalezeny různé vědecké přístroje a objeveny různé přírodní zákony a dříve neznámé fyzikální útvary; po objevech velkých plaveb se změnily i znalosti o samotné tváři planety. Duch intelektuální spekulace a vědeckého bádání byl na vzestupu, což vedlo k tomu, že fyzika, matematika, medicína, astronomie, filozofie, inženýrství, filologie a různé další obory dosáhly nebývalé úrovně složitosti, efektivity a přesnosti, což vedlo k optimistickému pojetí lidských dějin jako neustálého a stále se rozšiřujícího vývoje k lepšímu. Renesance byla v jistém smyslu originálním a eklektickým pokusem o harmonizaci pohanského neoplatonismu s křesťanským náboženstvím, erosu s charitas, spolu s východními, židovskými a arabskými vlivy, přičemž nechybělo ani studium magie, astrologie a okultismu. Byla to také doba, kdy začaly vznikat silné národní státy, rozšiřoval se obchod a města a buržoazie se stala silou velkého společenského a hospodářského významu, což kontrastovalo s relativním úpadkem vlivu náboženství na světové dění.

V 16. století, kdy Camões žil, se vliv italské renesance rozšířil po celé Evropě. Několik jejích nejtypičtějších rysů však začalo upadat, zejména kvůli řadě politických sporů a válek, které změnily politickou mapu Evropy, přičemž Itálie ztratila své mocenské postavení, a rozkolu katolicismu s nástupem protestantské reformace. Reakcí katolické církve byla protireformace, obnovení inkvizice a církevní cenzury. Současně se rozšířilo Machiavelliho učení, které oddělilo etiku od praxe moci. Výsledkem bylo potvrzení moci náboženství nad profánním světem a vytvoření rozjitřené duchovní, politické, společenské a intelektuální atmosféry se silnou dávkou pesimismu, která měla nepříznivý dopad na dávnou svobodu, jíž se umělci těšili. Přesto nebylo možné hned tak zapomenout na intelektuální a umělecké výdobytky vrcholné renesance, které byly ještě čerstvé a zářily před očima, i když jejich filozofický základ už nemohl zůstat platný tváří v tvář novým politickým, náboženským a společenským skutečnostem. Nové umění, které vzniklo, se sice inspirovalo zdroji klasicismu, ale převedlo je do neklidných, úzkostných, zkreslených, ambivalentních forem, spojených s intelektualistickou drahotou, což jsou vlastnosti, které odrážejí dilemata století a definují celkový styl této fáze jako manýristický.

Od poloviny 15. století se Portugalsko etablovalo jako velká námořní a obchodní velmoc, rozvíjelo se jeho umění a vzmáhalo se nadšení pro námořní výboje. Za vlády João II. se vytvořil pocit národní hrdosti a v době Manuela I., jak říkají Spina a Bechara, hrdost ustoupila deliriu, naprosté euforii z ovládnutí světa. Na počátku 16. století si Garcia de Resende posteskl, že není nikdo, kdo by mohl důstojně oslavovat tolik činů, a tvrdil, že existuje epický materiál, který předčí Římany a Trójany. Tuto mezeru zaplnil João de Barros, který napsal rytířskou novelu A Crónica do Imperador Clarimundo (1520) v epické podobě. Brzy poté se objevil António Ferreira, který se stal mentorem klasicistní generace a vyzval své současníky, aby opěvovali slávu Portugalska ve vysokém stylu. Když se objevil Camões, byla připravena půda pro apoteózu vlasti, vlasti, která tvrdě bojovala o svou svrchovanost, nejprve na Maurech a poté na Kastilii, rozvinula dobrodružného ducha, který ji zavedl přes oceány, rozšířil známé hranice světa a otevřel nové obchodní a objevitelské cesty, porazil nepřátelské armády a nepřátelské přírodní síly. V té době se však již rýsovala politická a kulturní krize, která se projevila brzy po její smrti, kdy země ztratila suverenitu ve prospěch Španělska.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antoni Tàpies

Přehled

Camõesova tvorba se dělí na tři žánry: lyrický, epický a divadelní. Jeho lyrické dílo bylo okamžitě oceněno jako vysoký úspěch. Svou virtuozitu projevil zejména v písních a elegiích, ale jeho rondel za nimi nezaostává. Ve skutečnosti byl mistrem této formy, vdechl umění glosy nový život, vdechl mu spontánnost a jednoduchost, jemnou ironii a živé frázování, pozvedl dvorskou poezii na nejvyšší úroveň a ukázal, že umí také dokonale vyjádřit radost a uvolnění. Jeho epická tvorba je shrnuta v Os Lusíadas (Lusiadách), propracované oslavě úspěchů Portugalců, nejen jejich vojenských vítězství, ale také jejich ovládnutí živlů a fyzického prostoru, s opakovaným využitím klasických alegorií. Myšlenka národního eposu existovala v srdci Portugalska již od 15. století, kdy se začalo s plavbou, ale teprve Camões ji v následujícím století zhmotnil. Ve svých dramatických dílech se snažil spojit nacionalistické a klasické prvky.

Kdyby zůstal v Portugalsku jako dvorní básník, pravděpodobně by nikdy nedosáhl mistrovství svého umění. Zkušenosti, které nasbíral jako voják a námořník, výrazně obohatily jeho pohled na svět a podnítily jeho talent. Díky nim se dokázal vymanit z formálních omezení dvorské poezie a těžkosti, kterými prošel, hluboká úzkost z vyhnanství a touha po vlasti nesmazatelně pronikly do jeho ducha a přenesly se do jeho díla, odkud výrazně ovlivnily následující generace portugalských spisovatelů. Jeho nejlepší básně září právě tím, že vyjadřované utrpení je opravdové a upřímné, a to je jeden z hlavních důvodů, proč je jeho poezie na tak vysoké úrovni.

Jeho zdroje byly nesčetné. Ovládal latinu a španělštinu a prokázal solidní znalost řecko-římské mytologie, antických i moderních evropských dějin, portugalských kronikářů a klasické literatury, autorů jako Ovidius, Xenofón, Lucanus, Valerius Flaco, Horác, ale především Homér a Vergilius, z nichž přebíral různé strukturní a stylistické prvky a někdy i úryvky v téměř doslovném přepisu. Podle jeho citací se zdá, že dobře znal díla Ptolemaia, Diogena Laercia, Plinia Staršího, Strabóna a Pomponia a dalších starověkých historiků a vědců. Z moderní literatury znal italskou tvorbu Francesca Petrarky, Ludovica Ariosta, Torquata Tassa, Giovanniho Boccaccia a Jacopa Sannazara a kastilskou literaturu.

Pro ty, kdo považují renesanci za homogenní historické období založené na klasických ideálech a sahající až do konce šestnáctého století, je Camões čistě a jednoduše renesanční, ale obecně se uznává, že šestnácté století bylo do značné míry ovládáno stylovou odnoží zvanou manýrismus, která je na různých místech protiklasickou školou a různými způsoby předznamenává baroko. Proto je pro některé autory vhodnější označovat Camõesův styl jako manýristický, čímž se odlišuje od typického renesančního klasicismu. To je odůvodněno přítomností různých jazykových prostředků a přístupem k jeho tématům, které nejsou v souladu s doktrínami rovnováhy, úspornosti, klidu, harmonie, jednoty a neměnného idealismu, jež jsou základními osami renesančního klasicismu. Camões se po typicky klasické počáteční fázi vydal jinými cestami a jeho společníky se staly neklid a drama. V celých Lusiadách jsou patrné známky politické a duchovní krize, ve vzduchu zůstává viset vyhlídka na úpadek říše a charakter Portugalců, kterým vyčítá špatné návyky a nedostatek uznání pro umění, střídají se s pasážemi, v nichž se nadšeně omlouvá. Pro manýrismus, a ještě více pro baroko, je rovněž typická záliba v kontrastech, citovém vytržení, konfliktech, paradoxech, náboženské propagandě, používání složitých řečových figur a precizace, dokonce i grotesknosti a obludnosti, což jsou mnohé z těchto rysů společné pro Camõesovo dílo.

Manýristický charakter jeho díla se vyznačuje také dvojznačností, kterou vyvolává rozchod s minulostí a současné lpění na ní, přičemž první se projevuje ve vizualizaci nové doby a v používání nových básnických formulí z Itálie a druhé v používání archaismů typických pro středověk. Vedle renesančních a klasicistních formálních vzorů pěstoval středověké žánry vilancete, cantiga a trova. Pro Joaquima dos Santose spočívá rozporuplnost jeho poezie v kontrastu dvou protikladných východisek: idealismu a praktické zkušenosti. Hodnoty typické pro humanistický racionalismus spojil s jinými, odvozenými z rytířství, křížových výprav a feudalismu, neustálou propagandu katolické víry sladil s antickou mytologií, zodpovědnou na estetické úrovni za veškeré dění, které zhmotňuje konečný úspěch, zavrhl aurea mediocritas drahá klasikům, aby obhájil primát cvičení zbraní a slavného dobývání.

Přečtěte si také, civilizace – Harappská kultura

Lusiadi

Os Lusíadas je považován za portugalský epos par excellence. Už samotný název naznačuje nacionalistické záměry, neboť je odvozen od starořímského názvu Portugalska, Lusitania. Díky své velkoleposti a univerzálnosti je jedním z nejvýznamnějších eposů moderní doby. Epos vypráví příběh Vasca da Gamy a portugalských hrdinů, kteří obeplouvali mys Dobré naděje a otevřeli novou cestu do Indie. Je to humanistický epos, a to i ve svých rozporech, ve spojení pohanské mytologie s křesťanskou vizí, v protichůdných pocitech vůči válce a říši, v chuti po odpočinku a touze po dobrodružství, v oceňování smyslných požitků a požadavcích etického života, ve vnímání velikosti a předtuše úpadku, v hrdinství vykoupeném utrpením a bojem. Báseň začíná slavnými verši:

Zbraně a baroni, kteří od západního lusitánského břehu, přes moře, jimiž nikdy předtím nepluli, prošli i za Taprobanu, v nebezpečích a válkách, víc než lidská síla mohla slíbit, a mezi vzdálenými lidmi vybudovali nové království, které tolik zvelebili.

Deset kantos básně čítá celkem 1 102 strof o 8 816 dekazylabických verších, v nichž je použit osminový rým (abababcc). Po úvodu, provolání a věnování králi D. Sebastiánovi začíná děj, v němž se prolíná mýtus a historická skutečnost. Vasco da Gama, plující podél afrického pobřeží, je pozorován shromážděním klasických bohů, kteří diskutují o osudu výpravy, kterou chrání Venuše a napadá Bakchus. Na žádost místního krále Vasco da Gama na několik dní odpočívá v Melinde a vypráví o celé portugalské historii, od jejích počátků až po cestu, kterou podnikají. kantos III, IV a V obsahují jedny z nejlepších pasáží celého eposu: epizodu Inês de Castro, která se stává symbolem lásky a smrti, bitvu u Aljubarroty, vidění krále Manuela I., popis požáru Santelma, příběh obra Adamastora. Na lodi básník využívá volný čas k vyprávění příběhu o Dvanácti anglických, zatímco Bakchus svolává námořní bohy, aby zničili portugalskou flotilu. Venuše zasáhne a lodím se podaří doplout do indického Kalkútu. Tam Paulo da Gama přijal královy zástupce a vysvětlil jim význam praporů, které zdobily kapitánovu loď. Na zpáteční cestě se námořníci těší z ostrova, který pro ně vytvořila Venuše a odměnila je svou přízní nymf. Jeden z nich zpívá o slavné budoucnosti Portugalska a scénu uzavírá popis vesmíru Thetis a Vasco da Gamy. Cesta pak pokračuje domů.

V Os Lusíadas Camões dosahuje pozoruhodné harmonie mezi klasickou erudicí a praktickou zkušeností, kterou rozvíjí s dokonalou technickou zručností, a popisuje portugalská dobrodružství s okamžiky vážného zamyšlení, které se mísí s jinými okamžiky jemné citlivosti a humanismu. Skvělé popisy bitev, projevů přírodních sil, smyslových setkání překračují alegorii a klasicistní aluze, které prostupují celým dílem, a představují se jako plynulá řeč, která má vždy vysokou estetickou úroveň, a to nejen pro svůj mimořádně zdařilý vypravěčský charakter, ale také pro vynikající ovládání všech prostředků jazyka a umění veršování se znalostí široké škály stylů, využívaných v účinné kombinaci. Dílo je také vážným varováním křesťanským králům, aby zanechali malicherného soupeření a spojili se proti muslimské expanzi.

Struktura díla je sama o sobě zajímavá, protože podle Jorgeho de Seny není v Os Lusíadas nic libovolné. Mezi argumenty, které předložil, patřilo použití zlatého řezu, definovaného vztahu mezi částmi a celkem, který organizuje celek prostřednictvím ideálních proporcí, jež zdůrazňují obzvláště významné pasáže. Sena ukázal, že použití zlatého řezu na celé dílo připadá právě na verš, který popisuje příchod Portugalců do Indie. Pokud tento oddíl aplikujeme odděleně na obě výsledné části, v první části se nachází epizoda, která vypráví o smrti Inês de Castro, a ve druhé strofa, která vypráví o Amorkově snaze sjednotit Portugalce a nymfy, což pro Senu posiluje význam lásky v celé skladbě. Dva další prvky dodávají „Os Lusíadas modernost a vzdalují je od klasicismu: zavedení pochybností, rozporů a zpochybňování, které jsou v rozporu s afirmativní jistotou, jež charakterizuje klasický epos, a nadřazení rétoriky nad akcí, nahrazení světa faktů světem slov, která plně nezachraňují skutečnost a vyvíjejí se v metajazyk, což má stejně rušivý účinek na tradiční epos.

Podle Costy Pimpãa neexistuje žádný důkaz o tom, že by Camões zamýšlel napsat svůj epos před cestou do Indie, ačkoli hrdinská témata byla přítomna již v jeho dřívější tvorbě. Je možné, že se inspiroval fragmenty z knihy Desetiletí Asie od João de Barrose a z Dějin objevení a dobytí Indie Portugalci od Fernão Lopese de Castanhedy. O klasické mytologii byl jistě dobře informován již dříve, stejně tak o antické epické literatuře. Báseň se zřejmě začala formovat již v roce 1554. Storck se domnívá, že odhodlání napsat knihu se zrodilo během samotné plavby. V letech 1568 až 1569 ho v Mozambiku viděl historik Diogo do Couto, jeho přítel, který stále pracoval na díle, jež vyšlo najevo až v Lisabonu v roce 1572.

Úspěch vydání Lusiad si údajně vyžádal druhé vydání ve stejném roce jako vydání princeps. Oba se v mnoha detailech liší a dlouho se diskutovalo o tom, který z nich je vlastně původní. Není ani jasné, komu jsou změny druhého textu určeny. V současné době je za originál považováno vydání s ediční značkou, pelikánem s krkem otočeným doleva, označované jako vydání A, které vzniklo pod dohledem autora. Vydání B však bylo dlouho považováno za princeps, což mělo katastrofální důsledky pro pozdější kritickou analýzu díla. Vydání B vzniklo zřejmě později, kolem roku 1584 nebo 1585, tajně, s fiktivním datem 1572, aby se obešlo zdržení tehdejší cenzury, pokud bylo vydáno jako nové vydání, a aby se opravily závažné nedostatky jiného vydání z roku 1584, takzvaného Piscosova vydání. Maria Helena Paiva však vyslovila hypotézu, že vydání A a B jsou pouze varianty téhož vydání, které bylo opravováno až po sazbě, ale již v průběhu tisku. Podle badatele „potřeba maximálního využití tisku vedla k tomu, že po dokončení tisku formuláře, který se skládal z několika listů, byla pořízena první korektura, která byla opravena, zatímco tisk pokračoval, nyní již s opraveným textem. Existovaly tedy nekorigované tištěné listy a korigované tištěné listy, které byly v jednom exempláři nerozlišené“, takže v tehdejším tiskovém systému nebyly dva exempláře striktně stejné.

Přečtěte si také, civilizace – Edo (hrad)

Rýmy

Camõesovo lyrické dílo, roztroušené v rukopisech, bylo shromážděno a posmrtně vydáno v roce 1595 pod názvem Rimas. V průběhu 17. století přispěla rostoucí prestiž jeho eposu k dalšímu zvýšení ocenění těchto dalších básní. Sbírka obsahuje redondyly, ódy, glosy, kantigy, rundy nebo variace, sextily, sonety, elegie, eklogy a další krátké strofy. Jeho lyrická poezie vychází z několika různých zdrojů: sonety se obecně drží italského stylu odvozeného od Petrarky, písně jsou vytvořeny podle Petrarky a Pietra Bemba. V ódách je patrný vliv rytířské trubadúrské poezie a poezie klasické, ale s vytříbenějším stylem; v šedesáti dvou je zřetelný vliv provensálský; v okrouhlých číslech rozšířil formu, prohloubil lyriku a zavedl tematiku, zpracovanou v antitezích a paradoxech, neznámou v antické tradici buddhistických písní, a elegie jsou zcela klasicistní. Jeho strofy mají epistolární styl s moralizujícími tématy. Écoglas jsou dokonalé kusy pastorálního žánru, odvozené od Vergilia a Italiků. Na mnoha místech jeho lyriky byl rovněž patrný vliv španělské poezie Garcilasa de la Vegy, Jorge de Montemora, Juana Boscána, Gregoria Silvestreho a několika dalších jmen, jak upozornil jeho komentátor Faria e Sousa.

Navzdory pečlivosti, kterou první editor Rýmů Fernão Rodrigues Lobo Soropita věnoval, bylo do vydání z roku 1595 zařazeno několik apokryfních básní. V následujících staletích bylo objeveno mnoho básní, které mu byly připsány, ale ne vždy s pečlivou kritickou analýzou. Výsledkem bylo, že například zatímco v původních Rýmech bylo 65 sonetů, v Juromenhově vydání z roku 1861 jich bylo 352; ve vydání Aguiar e Silvy z roku 1953 bylo uvedeno ještě 166 kusů. Mnohá vydání navíc původní text modernizovala nebo „přikrášlovala“, což se zvýraznilo zejména po vydání Faria e Sousy z roku 1685, kdy se zrodila a zakořenila vlastní tradice této zfalšované lekce, která způsobila obrovské potíže při kritickém studiu. Vědecké studie se začaly provádět až na konci 19. století za přispění Wilhelma Storcka a Caroliny Michaelis de Vasconcelos, kteří vyřadili několik apokryfních skladeb. Na počátku 20. století v práci pokračovali José Maria Rodrigues a Afonso Lopes Vieira, kteří v roce 1932 vydali Rimas v edici, kterou nazvali „kritickou“, ačkoli si tento název nezasloužila: převzala velké části Faria e Sousovy lekce, ale editoři tvrdili, že použili původní vydání z let 1595 a 1598. Na druhou stranu rozhodně nastolily otázku textových podvodů, které se dlouhou dobu udržovaly a zfalšovaly básně tak, že je nebylo možné rozeznat. Stačí jeden příklad:

Zdá se, že při této čistce nelze dosáhnout konečného výsledku. Dochoval se však dostatek autentických materiálů, které zaručují jeho pozici nejlepšího portugalského lyrika a největšího renesančního básníka v Portugalsku.

Přečtěte si také, zivotopisy – Baruch Spinoza

Komedie

Obecný obsah jeho jevištních děl spojuje stejně jako v Os Lusíadas nacionalismus a inspiraci klasikou. Jeho tvorbu v této oblasti shrnují tři díla, všechna v žánru komedie a ve formátu autobiografie: El-Rei Seleuco, Filodemo a Anfitriões. Připsání krále Seleuka Camõesovi je však sporné. O jeho existenci se nevědělo až do roku 1654, kdy se objevil v první části Rýmů v Craesbeeckově vydání, které neuvádělo žádné podrobnosti o jeho původu a věnovalo málo péče úpravě textu. Od ostatních dvou dochovaných her se liší také v několika aspektech, například v mnohem kratší délce (jedno dějství), existenci prologu v próze a méně hlubokém a méně erudovaném zpracování milostného tématu. Téma komplikované vášně Antiocha, syna krále Seleuka I. Nikátora, k jeho nevlastní matce, královně Stratonice, bylo převzato z historické skutečnosti z antiky, kterou předal Plútarchos a zopakoval Petrarcha a španělský populární zpěvník, zpracovaný ve stylu Gila Vicenteho.

Amfitryon, vydaný v roce 1587, je adaptací Plautova Amfitryona, v níž akcentuje komický charakter mýtu o Amfitryonovi a zdůrazňuje všemocnost lásky, která si podmaní i nesmrtelné, a navazuje tak na vinklefovskou tradici. Hra je napsána v drobných oběžných slovech a využívá dvojjazyčnosti, přičemž v replikách postavy otroka Sósia používá kastilštinu, aby poukázala na jeho nízkou společenskou úroveň v pasážích, které dosahují až grotesknosti, což je prostředek, který se objevuje i v ostatních hrách. O Filodemo, složená v Indii a věnovaná místokráli Franciscu Barretovi, je mravoučná komedie o pěti dějstvích podle klasického dělení. Tématem je láska sluhy Filodema k Dionise, dceři šlechtice, v jehož domě slouží, s autobiografickými rysy. Camões považoval komedii za druhořadý žánr, zajímavý pouze jako zábavný prvek, ale dosáhl významných výsledků tím, že přenesl komičnost postav do děje a zpřesnil zápletku, čímž naznačil cestu k obnově portugalské komedie. Kultivující tohoto žánru, kteří nastoupili po něm, se však jeho návrhem neřídili.

Přečtěte si také, dejiny – Neapolské království

Tematická jádra Camõesova díla

Podle Ivana Teixeiry sice Os Lusíadas nevznikly na žádost státu, ale dokonale odpovídaly kulturní potřebě expanzivního úsilí. Camões věřil v diskurz, který v Portugalsku v jeho době převládal, že Portugalci mají ve světě plnit civilizační poslání. V textu je toto poslání jasně vyjádřeno, ale ideologie nezastíní jeho umění. Naopak, je to právě Poezie, která dává Dějinám amplitudu, amplitudu, kterou si Camões představoval jako básníkovu povinnost odhalit svým současníkům, opírající se o slávu minulosti a přítomnosti, aby se vznesli do výšin a okem ducha zkoumali ještě velkolepější vyhlídky na vzdáleném horizontu budoucnosti, vrátit světu prostřednictvím Umění přijatou vizi, aby Umění vdechlo Dějinám nový smysl, zaručilo nadřazený význam těchto Dějin v nesmrtelnosti Umění, které jim učiní zadost, a tím znovu roznítilo portugalský zápal pro ještě větší vítězství. Jak naznačil Alcyr Pécora, bez eposu jako by nebylo možné Dobrý skutek plně uskutečnit. Samotné zbraně k velikosti nestačí, je třeba, aby ji opěvovalo umění, a pokud si hrdina umění neváží, omezuje se na svou ctnost a ztrácí schopnost dosáhnout vznešeného. Camões se neskromně postavil do role hlasatele této písně nezbytné pro velikost Portugalska, ale zděšeně obviňoval nevděk a nespravedlnost, které se mu dostalo:

Podívejte se, jak dávno, zpívajíce váš Tagus a vaši Lusitánci, štěstěna mě přivedla na mou pouť, vidouc nová díla a nové škody:…..Výměnou za odpočinek, v nějž jsem doufal, vavřínové kaple, jež by mě poctily, práce nikdy nepoužité mi vymysleli, jimiž mě uložili do tak těžkého stavu….. Podívejte se, nymfy, jaká zařízení pánů vytváří váš Tagus udatné, kteří tak umí ocenit takovou přízní ty, kdo je, zpívajíce, oslavují!“

I na jeho účet je však zřejmé, že jeho záměrem nebylo Portugalce pouze oslavit, ale také je zbožštit, a to buď oslavou jejich pozitivních úspěchů, nebo nápravou jejich špatného chování. Os Lusíadas tak není jen historií a apologií, nejen „vynalézavostí a uměním“, ale i kritikou zvyků, etickým diktátem, složitým a někdy rozporuplným politickým programem a příslibem lepší budoucnosti, budoucnosti, o které se žádnému národu ani nesnilo. V básni se objevují velké postavy starověku, které jsou zastíněny tím, čeho dosáhli a dosáhnou muži z Portugalska. Portugalci by se stali božskými nejen díky statečnosti ducha, fyzické odvaze tváří v tvář nepříteli, ale i díky uplatňování nejvyšších ctností. Podle Camõese byli Lusové předurčeni k tomu, aby nahradili slávu Antiků, protože je svými schopnostmi předčili. Ani úcta k antice, kterou básník pěstoval, nedokázala překonat jeho představu Portugalců jako vznešených hrdinů:

Přestaň o moudrých Řecích a TrójanechVelké plavby podnikli; Přestaň o Alexandrovi a TrajánoviSlávu jejich vítězství; Že zpívám o slavné hrudi Lusitanie, kterou Neptun a Mars poslouchali:Přestaň o všem, co antická Múza zpívá, Že jiná vyšší hodnota se raduje.

Zde však vidíme jeden z paradoxů Camõesovy politické ideologie, nebo možná jeho prozíravosti a moudrosti, protože zatímco Lusiad jsou na jedné straně chválou dobyvačného ducha, na druhé straně prorockým odsouzením hlasem Starce z Restela „marnivé chamtivosti“ Portugalců, jejich touhy po „slávě velení“, a „tato marnost, kterou nazýváme slávou“, pravděpodobně odráží myšlenkový proud jeho doby, který byl v rozporu s předpoklady plavby, zanechávající „nepřítele před branami, protože se chystáte hledat jiného z tak velké dálky, aby se staré království vylidnilo, oslabilo a odplulo“. Jeho zjevení končí varováním Portugalců před pýchou, „vysokými touhami“, a připomíná, jak si Faethón, „nešťastný mladík“, sám způsobil zkázu, když se snažil řídit sluneční vůz svého otce Hélia, aniž by k tomu měl schopnosti, a proto ho Zeus srazil k zemi, a jak Ikarus podlehl pokušení letět ke slunci s křídly z vosku, viděl, jak se rozplývají, a smrtelně se zřítil na zem.

Mezi nejčastější témata Camõesových textů patří láska, která se výrazně objevuje i v písni Os Lusíadas. Ve svém pojetí obsahoval prvky klasického učení, dvorské lásky a křesťanského náboženství, které přispívaly k podpoře duchovní, nikoli tělesné lásky. Pro klasiky, zejména pro platónskou školu, je duchovní láska tou nejvyšší, jedinou láskou hodnou moudrých, a tento druh netělesného citu se začal nazývat platónskou láskou. V křesťanském náboženství jeho doby bylo tělo považováno za zdroj jednoho z hlavních hříchů, chtíče, a proto se na něj vždy pohlíželo s podezřením, ne-li s opovržením; ačkoli se schvalovala láska v duchovních verzích, sexuální láska byla povolena především pro plození a potěšení zůstávalo na druhém místě. Z trubadúrské poezie zdědil tradici dvorské lásky, která je sama o sobě platónským odvozením, jež staví dámu na ideální, nikdy nedosažitelnou úroveň a od rytíře vyžaduje neposkvrněnou etiku a naprostou podřízenost své milé. V tomto kontextu je Camõesova láska, jak ji vyjadřuje ve svých dílech, zpravidla láskou idealizovanou, která se nenaplňuje a je vyjádřena na úrovni abstrakce a umění. Je to však láska uvězněná v dualismu; je to láska, která sice osvěcuje mysl, vytváří poezii a zušlechťuje ducha a přibližuje ho k božskému, krásnému, věčnému, čistému a podivuhodnému, ale zároveň je to láska, která mučí a zotročuje, protože není možné ignorovat touhu po vlastnictví milovaného a naléhavost těla. Básník si nesčetněkrát hořce stěžoval na tyranii těchto nemožných lásek, plakal nad vzdáleností, loučením, touhou, nedostatkem vzájemnosti a nepostižitelností ušlechtilých plodů, které přináší. Vezměme si například známý sonet:

Láska je oheň, který hoří, aniž by byl vidět;je to rána, která bolí a není cítit;je to nespokojená spokojenostJe to bolest, která praská, aniž by bolela;je to nechtít víc než chtít dobře;je to osamělost chodit mezi lidmi;je to nikdy nebýt spokojený, aby byl šťastný;je to péče, která se získává prohrou;je to chtít být uvězněn touhou;je to sloužit tomu, kdo vyhrává, vítězi;je to mít věrnost s tím, kdo nás zabíjí. Ale jak můžeš v lidských srdcích vyvolat přátelství, když ti láska sama o sobě tolik odporuje?

Všechny paradoxy, které milostná idealizace vytváří, jsou zdůrazněny samotnou básnickou strukturou, plnou antitezí, metafor, sylogismů, opozic a inverzí, které v Cavalcanteho rozboru

Není-li pozemské naplnění možné, může být nutná samotná smrt milenců, aby se mohli spojit v ráji. Téma smrti tak provází téma lásky ve většině Camõesovy poezie, ať už explicitně, nebo implicitně. Láska však pro něj nebyla vždy dramatem a básník dokázal vyjádřit i její čistě radostnou a klidnou stránku, dotýkající se, jak poznamenal Joaquim Nabuco, podstaty prostoty citu. Jako příklad uvedl následující sonet:

Milenec se proměňuje v milovanou věc na základě mnoha představ; už nemusím toužit, neboť ve mně je vytoužená část. Když se v něm proměňuje má duše, čeho chce tělo dosáhnout? Jen v něm může spočinout, neboť s ním je taková duše spjata. Ale tato krásná a čistá Semidea, která jako náhoda ve svém předmětu, tak s mou duší se shoduje; je v myšlení jako idea; a živá, čistá láska, z níž jsem stvořena, jako prostá hmota hledá formu.

Každopádně navzdory frustracím a opakovanému utrpení pro Camõese láska stála za to, aby ji prožil: „Slzy rozpalují mou lásku a já se cítím spokojený sám se sebou, protože jsem tě miloval.“ V jeho popisech milované se objevují obrazné obrazy s velkou jemností, které ženu staví do ústřední role v harmonické přírodní krajině, zejména v jeho lyrice odvozené přímo z Petrarky a z portugalské pastorální tradice Cancioneiro Geral od Garcii de Resende, které evokují klasickou bukoliku. Malba slovy vyzdvihuje přírodní i ženské krásy a je schopna načrtnout psychologický profil prostřednictvím popisu gest, postojů a tělesných pohybů ženy, jak je patrné z pasáže: „Tvář na její ruce

Milostná dualita vyjádřená v Camõesových textech odpovídá dvěma představám o ženě: první je andělská bytost, objekt uctívání, téměř božská bytost, nedotknutelná a vzdálená. Její popis zdůrazňuje soulad mezi její fyzickou krásou a její morální a duchovní dokonalostí. Její vlasy jsou zlaté, ústa růže, zuby perly a její prostá blízkost a rozjímání jsou nebeské dary. Láska prožívaná v duchu však ustupuje totalizujícím citům, které se nakonec projevují i eroticky a hédonisticky, a vyzývají k okamžitému požitku, než čas pohltí těla v úpadku, a přivolávají tak druhou ženu, tu tělesnou. Pokud k fyzickému spojení nedojde, rodí se utrpení a s ním odcizení od světa, zmatenost a „poezie úlevy“, jak to nazval Soares. V Camõesově lyrice je polarizujícím opěrným bodem rozkoše a bolesti žena a kolem ženské postavy se točí veškerý milostný patos, ona je výchozím i konečným bodem celého básnického diskurzu. I když se Camões nikdy neoženil a své múzy zbožňoval na dálku, s největší pravděpodobností prožíval tělesnou lásku. V Os Lusíadas, překračujících tradici petrarcistické milostné literatury, najdeme nejerotičtější pasáže Camõesova díla, v několika živých, svobodných, vášnivých a upřímných popisech smyslného setkání a žen, nezřídka prodchnutých intenzivní lyrikou. Nejvýraznějšími pasážemi v tomto smyslu jsou portrét Venuše a její výstup na Olymp, kde svádí Jupitera k přízni Portugalců, v Canto II, a scény na ostrově lásek v Cantos IX a X. Níže je uveden úryvek z portrétu bohyně:

Však není to tak, že by vše bylo skryto či odkryto; závoj z purpurových lilií není příliš skoupý; však, aby touha mohla osvětlit ohyb, staví před něj ten vzácný objekt. V nebi všude, žárlivost na Vulkánu, láska na Marsu, jsou již cítit.

Účinnost erotické evokace spočívá u Cidálie dos Santosové v obratném vytvoření voyeuristické cesty, která střídá vystavování a skrývání těla bohyně, a to na stupnici postupné intenzity a s poměrně odvážnými popisy, i když k označení ohniska sexuální touhy, rtů její vulvy, používá metaforu: „fialové lilie“. V popisu Ostrova lásek je erotická atmosféra důsledně udržována v dlouhé pasáži, rovněž v narůstajícím sledu intenzity, popisující od vzniku ostrova, příjezdu nymf a příprav na požitek Portugalců, až po okamžik, kdy námořníci zahájí „lov“ nymf lesem a nakonec se k nim připojí v okamžiku osvobozující a všeobecné rozkoše, která kompenzuje všechny dříve vytrpěné námahy:

Ó, jaké lačné polibky v lese, A jaké sladké výkřiky zněly! Jaké něžné pohlazení, jaký upřímný hněv, V jaký veselý smích se proměnil! Co ještě tráví ráno a v siestě, To Venuše rozkoší rozněžnělá, Lépe ji zkusit než soudit, Ale soudit ji, kdo ji nemůže zkusit.

Je třeba poznamenat, že kolektivní sexuální vyvrcholení, k němuž dochází na Ostrově lásky, ačkoli má všechny atributy tělesnosti a je popsáno s výraznými erotickými detaily, má daleko k charakteru nespoutaných orgií. Nymfy jsou bohyně a jejich láska není vulgární. V klasické tradici byly bytostmi, které osvěcovaly intelekt a řídily generaci a regeneraci, a v eposu se objevují jako potenciální matrice sublimované rasy, „silného a krásného potomstva“, které Camões toužil vidět zrozené v Portugalsku. Ostrov lásky sám o sobě ztělesňuje několik atributů pozemského ráje, kde je pouto mezi mužem a ženou plné a harmonické, zároveň tělesné i duchovní. Podle Borgese „rajská kvalita Ostrova spočívá právě ve zrušení rozdělení a protikladu mezi tělem a duchem, mužem a ženou, lidským a božským, smrtelným a nesmrtelným, činností a cílem, bytím a vědomím“.

Kromě mytologických ženských postav, které patří do mýtické roviny a jsou mimo Dějiny a prosté prvotního hříchu, odhaluje vize žen v Os Lusíadas obecný názor své doby: ženy jsou tím vznešenější, čím více se blíží chování Marie, matky Ježíšovy, nejvyššího vzoru křesťanské ženské dokonalosti. V rámci tohoto standardu hrály roli dcery, matky, manželky, hospodyně a oddané, věrné, tiché, poddajné a připravené vzdát se vlastního života, aby sloužily manželovi, rodině a vlasti. V této linii jsou nejvíce chváleny ženy z Restela, Leonor Sepúlveda a Dona Filipa, následované Inês de Castro, která, ačkoli je milenkou, je nakonec obhajována pro svou věrnost princi, „čistou lásku“, jemnost, mateřskou starost o děti, utrpení, pokání a „syrovou smrt“. Mezitím jsou Tereza a ještě více Leonor Telesová tvrdě odsouzeny kvůli svému chování, které se vymyká křesťanským normám a ohrožuje národ.

Dalším významným tématem, které se v jeho poezii objevuje, je pomíjivost věcí ve světě, zpracovaná také prostřednictvím dialektických kontrastů a dalších jazykových her. Camões ve svém díle vytváří propracovanou meditaci o lidském údělu, vycházející z jeho náročné osobní zkušenosti, kterou vidí odrážet a násobit ve světě. Proto se u něj rozvinul pocit fatalismu: svět je pomíjivý, poznamenává básník, člověk je slabý a jeho vůle je nejistá a bezmocná proti přesile osudu. Je to moře, které náhle přivede zpět milovanou dívku, je to válka a nemoc, které ničí životy ještě v zárodku, je to vzdálenost, která rozděluje milence, je to čas, který nahlodává naděje, je to zkušenost, která popírá krásný sen, vše pomíjí a nepředvídatelné překvapuje člověka na každém kroku, vše pomíjí a neočekávané člověka překvapuje na každém kroku a ruší jakoukoli možnost zachování renesanční perspektivy harmonie mezi člověkem a vesmírem – z toho pramení deziluze, rozčarování, častý pojem v této oblasti jeho tvorby, který mu dává zakusit hořkost smrti ještě za života. Jeho mysl se ztrácí v moři nesourodých myšlenek, dochází k názoru, že život nemá žádný důvod k existenci a že snaha objevit jeho smysl je stejně zbytečná jako nebezpečná, protože přemýšlení o životních těžkostech jen prohlubuje bolest života a nemá sílu zachránit ho před bídnou realitou člověka. Slavná redondilla Sobre os rios que vão (známá také pod názvem Sôbolos rios que vão), složená po ztroskotání lodi v Orientu, ilustruje tento aspekt Camõesovy tvorby a následují z ní tři strofy:

Co se týče náboženství, Os Lusíadas nekompromisně obhajuje katolicismus a tvrdě útočí na ty, kdo ho nepřijímají, kritizuje protestanty a zejména muslimské „nevěřící“, které téměř vždy popisuje jako lstivé, prolhané a podlé. Dokonce kritizuje katolické země jako Francii za to, že nebrání důrazně své náboženství proti protestantskému náporu, a samotnou Itálii, sídlo papežství, za to, že podle něj propadla neřestem. Ani stálá přítomnost pohanských bohů v básni není v rozporu s jeho pravověrností, neboť v té době se to považovalo za přirozenou básnickou licenci a církevní cenzoři to tak chápali. Téma náboženství se objevuje i v jeho lyrické tvorbě, jak dokládá následující sonet:

Proč Božské sestupuje do lidské věci?“ „Aby pozvedlo lidské k Božskému.“ „Proč přichází tak chudé a tak maličké, Vzdává se moci tyranovy ruky?“ „Proč přichází, aby přijalo nelidskou smrtA zaplatilo za Adamovu nesmyslnost.“ „Jak to? Adamovi a Evě bylo odepřeno ovoce, které jim jejich Bůh zakázal jíst.“ „Ano, protože si ho vzala samotná bytost bohů.“ „A proto se polidštilo.“ „Ano. Protože bylo rozhodnuto s příčinou, Kdyby člověk chtěl být bohem, ať je Bůh člověkem“.

Trápí ho milostné neúspěchy, lidská bída a v básni plné pesimismu a sklíčenosti dokonce proklíná den svého narození. Tváří v tvář tomu byla pro Camõese víra konečnou odpovědí na „zmatky světa“: konečná útěcha je v Bohu. I když v životě zvítězí nespravedlnost, v nebi se člověku dostane odměny. Svou rezignaci a naději mohl vyjádřit také slovy, že to, co se lidem zdá „nespravedlivé a hluboké, je pro Boha spravedlivé a zřejmé“, a ti, kdo trpělivě přijímají utrpení, nebudou potrestáni.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antonio Canova

Camões a jazyk

Ačkoli je Camões velkým vzorem moderního portugalského jazyka a jeho dílo bylo rozsáhle studováno z estetického, historického, kulturního a symbolického hlediska, podle Verdelha bylo provedeno poměrně málo studií o jeho filologických aspektech v oblasti syntaxe, sémantiky, morfologie, fonetiky a ortografie, tím spíše, že se básník významně zasloužil o upevnění a autoritu portugalské literární tradice, když v jeho době byla latina vysoce prestižním jazykem pro literární tvorbu a předávání vědomostí a kultury, a španělština, která vždy vyvíjela tlak, se brzy po básníkově smrti stala vážnou hrozbou pro přežití lusitánštiny kvůli Pyrenejské unii. Jak se domnívá Hernâni Cidade, svědčí to o tom, že Camões si byl vědom své jazykové situace a vědomě se rozhodl pro portugalštinu, a v jeho tvorbě se projevuje silný jazykový zájem, cítíme „neustálé přemýšlení o jazyce, bystrou citlivost pro názvy věcí, pro slova a způsob jejich užívání… Například v Os Lusíadas můžeme několikrát vidět cizost před setkáním s novými jazyky.“

V malé části dochované autografní korespondence je tento zájem výslovně vyjádřen. Ve třetím dopise vypráví svému příteli o zvyku lisabonských paní, které „měly vždy upravená slova, aby mluvily k těm, kdo si jich váží, což si velmi cením“. Všiml si opovržení, kterému byla venkovská řeč venkovanů vystavena, a podal malebný popis polyglotismu, který podle něj převládal v jednom nevěstinci: „Z této záplavy se některé dámy vyděsily a postavily si babylonskou věž, kam se uchýlily; a potvrzuji vám, že jazyků je už tolik, že brzy padnou, protože tam uvidíte Maury, Židy, Kastilce, Leónce, mnichy, duchovní, mládence, mladé i staré (sic)“. Ve druhém dopise básník popsal řeč indických dívek, tak hrubou, že zchladila romantickou náladu: „Odpovídají ti meandrovitou řečí hrachu, která vězí v hrdle porozumění, která vrhá vodu do vřavy světového tepla jitra.“

Jeho literární jazyk byl vždy uznáván jako erudovaný; již Faria e Sousa řekl, že Camões nepíše pro neznalce. Vliv jeho vzoru měl zásadní vliv na vývoj portugalštiny v následujících staletích a dlouho byl standardem vyučovaným ve školách a na akademiích, ale Verdelho jej považuje za bližší mluvě moderní každodenní komunikace v Portugalsku než portugalštinu, kterou používali například portugalští barokní spisovatelé nebo i někteří současní autoři. Pro badatele si Camõesův jazyk zachovává pozoruhodnou blízkost mezi jazykovými a básnickými kódy, což mu dodává jedinečnou průzračnost a čitelnost, aniž by to znamenalo zastínění jeho klasických zdrojů, italštiny a španělštiny, nebo snížení jeho složitosti a rafinovanosti, což se hodí k propracovaným analýzám. Je třeba poznamenat, že právě Camõesovou zásluhou byla do současného jazyka zavedena řada latinismů, jako například aéreo, áureo, celeuma, diligente, diáfano, excelente, aquático, fabuloso, pálido, radiante, reciproco, hemisfério a mnoho dalších, což výrazně rozšířilo lexikum jeho doby. Baião ho označil za revolucionáře ve vztahu ke kultivovanému portugalskému jazyku své generace a Paiva analyzoval některé jazykové inovace, které Camões přinesl:

Podle Monteira zůstává Camões z velkých epických básníků západní tradice nejméně známý mimo svou vlast a jeho vrcholné dílo, Lusjady, je nejméně známou z velkých básní této tradice. Nicméně již od doby svého života a v průběhu staletí byl Camões chválen několika nelusofonními velikány západní kultury. Torquato Tasso, který o Camõesovi prohlásil, že je jediným soupeřem, kterého se bojí, mu věnoval sonet, Baltasar Gracián chválil jeho bystrost a vtip, v čemž ho následovali Lope de Vega, Cervantes – který v Camõesovi viděl „pěvce západní civilizace“ – a Góngora. Měl vliv na tvorbu Johna Miltona a několika dalších anglických básníků, Goethe uznával jeho význam, sir Richard Burton ho považoval za mistra, Friedrich Schlegel ho označil za předního představitele tvorby v epické poezii a prohlásil, že „dokonalost“ portugalské poezie je patrná v jeho „krásných básních“, a Humboldt ho měl za obdivuhodného malíře přírody. August-Wilhelm Schlegel napsal, že Camões sám o sobě stojí za celou literaturu.

Camõesova sláva se začala šířit po Španělsku, kde měl od 16. století několik obdivovatelů, a v roce 1580, v roce básníkovy smrti, vyšly dva překlady Lusiad, vytištěné na příkaz španělského krále Filipa II., který byl v té době také portugalským králem. Již v titulu edice Luise Gómeze de Tápia je Camões uváděn jako „slavný“ a v edici Benita Caldery byl přirovnáván k Vergiliovi a téměř hoden vyrovnat se Homérovi. Král mu navíc udělil čestný titul „kníže španělských básníků“, který byl otištěn v jednom z vydání. Podle Bergelova čtení si byl Filip dokonale vědom výhod, které mu přináší využití již zavedené kultury pro vlastní účely, místo aby ji potlačoval. Protože byl synem portugalské princezny, neměl zájem na zmaření portugalské identity nebo jejích kulturních úspěchů a bylo pro něj výhodné asimilovat básníka do španělského prostředí, aby si zajistil legitimitu panovníka sjednocené koruny a zvýšil lesk španělské kultury.

Jeho sláva brzy dosáhla Itálie; Tasso ho nazval „kultivovaným a dobrým“ a Lusiads byly dvakrát přeloženy v roce 1658, a to Oliveirou a Paggim. Později se ve spojení s Tassem stal významným představitelem italského romantismu. V té době se v Portugalsku zformovala řada exegetů a komentátorů, kteří Camõesovo studium velmi prohloubili. V roce 1655 se Lusiads dostaly do Anglie v překladu Fanshaweho, ale proslavily se tam až o sto let později, když v roce 1776 vyšla básnická verze Williama Julia Mickla, která sice byla úspěšná, ale nezabránila vzniku dalších tuctů anglických překladů až do konce devatenáctého století. Do Francie se dostal na počátku 18. století, kdy Castera vydal překlad eposu a v předmluvě nešetřil chválou na jeho umění. Voltaire kritizoval některé aspekty díla, zejména jeho nejednotnost děje a směs křesťanské a pohanské mytologie, ale zároveň obdivoval novinky, které dílo přináší ve srovnání s jinými eposy, což významně přispělo k jeho rozšíření. Montesquieu tvrdil, že Camõesova báseň má něco z půvabu Odyssey a velkoleposti Aeneidy. Mezi lety 1735 a 1874 vyšlo ne méně než dvacet francouzských překladů této knihy, nepočítaje v to nespočet druhých vydání a parafrází některých nejvýraznějších epizod. V roce 1777 přeložil Pieterszoon Lusiad do nizozemštiny a v 19. století vyšlo dalších pět dílčích překladů.

V Polsku byly Lusjady přeloženy v roce 1790 Przybylským a od té doby se pevně začlenily do polské literární tradice natolik, že se pro svou erudici staly v 19. století nepostradatelnou součástí tamního literárního vzdělání a byly intenzivně analyzovány polskými kritiky, kteří je považovali za nejlepší epos moderní Evropy. Zároveň se Camõesova osoba s jeho pohnutým životem a „nepochopeným géniem“ stala příkladnou ikonou pro polskou romantickou a nacionalistickou generaci, která si jeho postavu přivlastnila, jak říká Kalewská, téměř jako by byl převlečený Polák, a měla velký vliv na formování polského nacionalismu a na další generace tamních spisovatelů. V roce 1782 vyšel první německý překlad, i když jen částečný. První ucelená verze vyšla v letech 1806-1807, dílo Herse, a na konci století Storck přeložil jeho kompletní dílo a nabídl monumentální studii: Vida e Obra de Camões, kterou do portugalštiny přeložil Michaëlis.

Camões měl jeden z nejsilnějších vlivů na formování a vývoj brazilské literatury, který se začal projevovat již v období baroka, tedy v 17. století, jak je patrné z podobností mezi Lusiadami a prvním brazilským eposem Prosopopeia od Bento Teixeiry z roku 1601. Básně Gregório de Matose byly také často inspirovány formálním Camõesem, i když jejich obsah a tón byly zcela odlišné. Gregório však použil parodie, koláže, přímé citace a dokonce doslovné kopie úryvků z několika Camõesových básní, aby vytvořil své vlastní. Gregório zahájil proces diferenciace brazilské literatury od portugalské, ale zároveň se nemohl vyhnout zachování velké části camõesovské tradice. V období arkadismu pokračovala praxe přetržení, paralelní s přetvářením, a vliv Os Lusíadas se objevuje v díle O Uraguai od Basilia da Gamy a v díle Caramuru od mnicha Santa Rity Durão, která jsou nejblíže původnímu zdroji jak formou, tak pohledem na svět. Také lyrika Cláudia Manuela da Costy a Tomáse Antónia Gonzagy je Camõesovi velmi zavázána. Maria Martins Diasová shledala Camõesův vliv i na současnou brazilskou literaturu a uvedla příklady Carlose Drummonda de Andradeho a Harolda de Campose.

V období romantismu, nejen v Polsku, jak bylo zmíněno, ale v několika evropských zemích, byl Camões významnou symbolickou postavou a populární se staly verze jeho životopisu, které ho líčily jako génia-mučedníka s těžkým životem a ještě více potrestaného nevděkem země, která neuměla uznat slávu, kterou jí přinesl, a zdůrazňovaly skutečnost, že k jeho smrti došlo v roce, kdy země ztratila nezávislost, čímž se spojil smutný osud obou. V Chavesově interpretaci představovalo Camõesovo romantické oživení mýtus založený na jeho životopisu i legendě, v jehož díle se spojily prvky krásné obraznosti italské tradice s vlasteneckou vznešeností tradice klasické a od počátku 19. století přinášel „liberální poselství velkého lidského rozměru… obnovitel a nástroj významné antické literární tradice, národní hrdina s nezměnitelným osudem, v němž se na jeho mytické existenciální cestě i v jeho díle promítaly sny, naděje, city a lidské vášně“.

Dlouhou dobu se jeho sláva opírala především o Lusjady, ale v posledních desetiletích se jeho lyrická tvorba znovu těší vysoké vážnosti, které se těšila až do 17. století. Zajímavé je, že právě v Anglii a Spojených státech zůstala nejživější tradice, sahající až do 17. století, která vyvažovala jeho prestiž mezi epikou a lyrikou a mezi jejíž obdivovatele patřili kromě již zmíněných Miltona a Burtona také William Wordsworth, lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville, Emily Dickinsonová a zejména Elizabeth Browningová, která se zasloužila o šíření jeho života a díla. V těchto zemích vzniklo také mnoho kritické literatury o Camõesovi a několik překladů.

Velký zájem o Camõesův život a dílo již otevřel prostor pro vznik Camonologie jako samostatného oboru na univerzitách, který se od roku 1924 nabízí na Letecké fakultě v Lisabonu a od roku 1963 na Fakultě filozofie, věd a literatury Univerzity v São Paulu. Dodatkovým protokolem ke kulturní dohodě mezi vládou Portugalské republiky a vládou Brazilské federativní republiky byla v roce 1986 zřízena Camõesova cena. Jedná se o nejvyšší literární ocenění věnované literatuře v portugalském jazyce, které se uděluje autorům, kteří přispěli k obohacení literárního a kulturního dědictví tohoto jazyka. Mezi předchozí vítěze patří Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes a João Ubaldo Ribeiro. Dnes je studován a překládán do všech hlavních jazyků Západu a některých orientálních jazyků a téměř konsensuálně je označován za jednoho z největších spisovatelů Západu, na stejné úrovni jako Vergilius, Shakespeare, Dante, Cervantes a další spisovatelé stejného kalibru. Jsou i tací, kteří ho považují za jednoho z největších v dějinách lidstva. Světová organizace básníků, která se sešla v roce 1999 v Macau, vzdala hold univerzálnímu duchu Luíse de Camões a oslavila ho jako autora, který překonal časové i národní bariéry.

Přečtěte si také, civilizace – Lan Xang

Kritika

Ačkoli Camõesovy umělecké zásluhy byly všeobecně uznávány, jeho dílo nebylo imunní vůči kritice. Biskup z Viseu Francisco Lobo ho obvinil, že nikdy nemiloval doopravdy, a proto lásku zkreslil básnickým přikrášlením. Podle kritika se láska „nevyjadřuje tak přemýšlivými fanfárami a afektovaným stylem, jak to často dělá, nebo lépe řečeno, jak to dělá na všech těch místech, kde se chce nejvíce vyzdvihnout“. José Agostinho de Macedo ve svém dvousvazkovém díle Censura of the Lusiadas báseň prozkoumal a odhalil její různé nedostatky, zejména co se týče plánu a děje, ale také chyby v metrice a gramatice, a uvedl, že „odstranil z básně oktávy zbytečné, byla redukována na nic. Následující pasáž dobře ilustruje styl jeho kritiky: s odkazem na 14. oktávu („Ani mé verše nenechají zapomenuté.

António José Saraiva, který se hlásí k tezím marxismu, si stěžuje na nedostatečnou podstatu svých postav, které jsou pro něj spíše stereotypy než skutečnými lidmi, nejsou hrdiny z masa a kostí a chybí jim robustnost a ráznost. Kritizoval také, že akce vždy prováděli tito hrdinové, aniž by se na nich podílel portugalský lid. Jak řekl, „slavný hrudník lusitánský není nic jiného než abstrakce neschopná tělesně spojit postupné výkony bojovníků“, protože jim chybí vnější charakteristika a autorovi široký historický rozhled, redukující dějiny na výkony zbraní. Dodal, že Camões se od rytířského ideálu dostatečně nedistancoval, aby jej mohl kritizovat, „což ho staví do situace, kdy se jeví tak trochu jako Quijote, který literaturu staví jako druhého investora (proti) obrům“, což svědčí o jeho nepřizpůsobivosti ve vztahu k době a upadání do ideologických rozporů. Stejně tak Helgerson viděl v Lusiadách převyprávění hodnot aristokracie, připisující zásluhy národa jediné společenské třídě, a považoval epické zpracování za neslučitelné s obecnými cíli portugalského námořního průzkumu, které byly do značné míry čistě obchodní, což vytvářelo vnitřní rozpory na ideologickém poli a zkreslovalo historická fakta.

Někteří další autoři považují Lusiady za propagandistické dílo a ilustraci vývoje portugalského kolonialismu, které ukazuje, jak se mezikulturní střety řešily příliš často agresivním a dravým způsobem, a vytváří diskurz, který oslavuje Portugalce jako božsky vyvolené a podporuje násilí náboženského imperialismu protireformace, jehož byli aktivními nástroji, jak je patrné z opakovaného odsouzení Maurů hlasem Camõesovým. Podle těchto autorů měla Camõesova mytologie nadřazenosti, kterou používal portugalský stát, zhoubné důsledky pro všechny portugalské kolonie, a to nejen v té době, ale i v dlouhodobém horizontu, což se projevuje i v nedávné době, zejména v represivní oficiální politice vůči africkým koloniím, která byla v platnosti za Salazarovy diktatury ve 20. století. Anthony Soares shrnul tyto názory a řekl, že v Os Lusíadas násilí diskurzu „připravilo půdu pro fyzické násilí, na němž byla vytvořena identita portugalského koloniálního impéria“, čímž problematizoval i budoucnost moderní portugalské národní identity. Autochtonní literatura kolonií portugalského impéria se přirozeně nemohla ve svých počátcích s touto ideologií neshodovat, ale jak upozorňuje Eduardo Romo, postkoloniální tvorba se vyznačovala snahou jasně se vymezit vůči kulturnímu modelu metropole a vyprávět o bojích za nezávislost a hledat vlastní identitu těchto nových národů. Camõesovo dílo, které se stále nachází v oblasti hegemonických diskurzů, je feministickými kritičkami vnímáno jako prvek udržování falokratických ideologií. Jihoafrický autor Stephen Gray tvrdí, že postava Adamastora, titána, který je v Lusiadách zosobněním Bouřkového mysu, je základem rasistické mytologie, na níž stojí nadvláda bílých v Jižní Africe. Na druhou stranu se Camõese před těmito útoky zastalo několik autorů, kteří tvrdí, že význam jeho eposu se může značně lišit podle osobní interpretace, že autor v témže díle vyjádřil své pochybnosti o dobytí a že Camõesovi nelze vyčítat, že byl postaven jako symbol své vlasti a použit jako politický nástroj.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giacomo Puccini

Portugalský národní symbol

Identifikace Camõese a jeho díla jako symbolů portugalského národa se zřejmě datuje, jak se domnívá Vanda Anastácio, od počátku duální monarchie Filipa II. španělského, protože panovník zřejmě pochopil, že bude v zájmu jeho prestiže, aby si zajistil legitimitu své vlády nad Portugalci, což odůvodňuje jeho příkaz vytisknout v roce 1580 dva překlady Lusiad v kastilštině, a to na univerzitách v Salamance a Alcalá de Henares, aniž by je podrobil církevní cenzuře. Camões se však v Portugalsku stal zvláště důležitým v 19. století, kdy, jak uvádějí Lourenço, Freeland, Souza a další autoři, prošel Os Lusíadas procesem nového čtení a mýtizace ze strany některých představitelů místního romantismu, jako byli Almeida Garrett, Antero de Quental a Oliveira Martins, kteří jej považovali za symbol dějin a osudu, který bude zemi vyhrazen. Dokonce i básníkův životopis byl upraven a zromantizován tak, aby sloužil jejich zájmům, a do tehdejší představivosti vnesl mesiášský nádech. Hlavním cílem tohoto hnutí bylo kompenzovat nostalgii po slavných dobách a tehdy převládající vnímání Portugalska jako bezvýznamné periferie Evropy a dát jeho historii pozitivnější smysl a otevřít nové perspektivy do budoucna.

Tento trend vyvrcholil při příležitosti oslav třístého výročí básníkovy smrti, které se konaly ve dnech 8. až 10. června 1880. Ve chvíli krize, kterou Portugalsko procházelo, kdy byla zpochybňována legitimita monarchie a zaznívaly silné požadavky na demokracii, se postava básníka stala ohniskem politické kauzy a důvodem k potvrzení portugalských hodnot na pozadí pozitivistické ideologie, sdružující různé segmenty společnosti, jak shrnují novinové zprávy: „Camõesovo sté výročí má v této historické chvíli a v této krizi duchů význam národního obrození“…. „Shoda mezi vědeckými závěry nejvyšší evropské inteligence a intuicí lidové duše, která v Camõesovi nachází představitele celé literatury a syntézy národnosti, je vznešená.“… „Všechny živé síly národa se spojily v tomto velkém uctění památky muže, jehož duše byla velkou syntézou portugalské duše.“ Organizační výbor slavností se příznačně jmenoval „Výbor veřejné spásy“. V té době se objevilo několik kritických studií, včetně zahraničních, a oslava v ulicích přilákala obrovské davy lidí. Třísté výročí bylo v Brazílii oslavováno s podobným nadšením, vydáváním studií a slavnostmi v mnoha městech, které zaplavily intelektuální kruhy, a stalo se záminkou k navázání užších vztahů mezi oběma zeměmi. V několika dalších zemích bylo toto datum hlášeno a připomínáno.

Během Estado Novo se tato ideologie příliš nezměnila v podstatě, ale ve formě interpretace. Vate a jeho mistrovské dílo se staly propagandistickými nástroji upevňování státu a následně se rozšířila myšlenka, že Camões není jen národním symbolem, ale symbolem, jehož význam je natolik specifický pro portugalskou citlivost, že mu mohou rozumět pouze Portugalci sami. Ironií je, že tento přístup vyvolal nepředvídané opačné účinky a tentýž stát si zejména po druhé světové válce stěžoval, že mezinárodní společenství Portugalsku nerozumí.

Tři roky po dubnové revoluci v roce 1974 byl Camões veřejně spojen s portugalskými zámořskými komunitami a datum jeho úmrtí bylo vyhlášeno „Dnem Portugalska, Camõese a portugalských komunit“, aby se rozplynul obraz Portugalska jako kolonizátorské země a vytvořil se nový pocit národní identity, který by zahrnoval mnoho portugalských emigrantů roztroušených po celém světě. Tato nová ideologie byla potvrzena v 80. letech 20. století vydáním knihy Camões a národní identita, svazku vydaného Národním tiskem, který obsahoval výroky významných veřejných osobností národa. Jeho status národního symbolu přetrvává dodnes a dalším důkazem jeho síly byla transformace Institutu portugalského jazyka a kultury na Camõesův institut v roce 1992, který přešel ze správy ministerstva školství pod ministerstvo zahraničních věcí.

Camões, který ovlivnil vývoj portugalské literatury od 17. století, je stále referenčním dílem pro mnoho současných spisovatelů, a to jak z hlediska formy a obsahu, tak i tím, že se sám stává postavou dalších literárních a dramatických děl. Vasco Graça Moura ho považuje za největší osobnost portugalských dějin, protože byl zakladatelem moderního portugalského jazyka, protože pochopil velké trendy své doby jako nikdo jiný a protože dokázal prostřednictvím slova zformovat pocit národní identity a stát se jejím symbolem, který předává poselství, jež je stále živé a aktuální. A jak uvedla Iolanda Ramosová

Přečtěte si také, zivotopisy – Wan-li

Odkazy

Zdroje

1. Luís de Camões
2. Luís de Camões
3. a b c Não há certeza absoluta quanto ao ano da morte do poeta. D. Gonçalo Coutinho em 1594 pôs-lhe na sepultura da Igreja de Santa Ana uma lousa com a seguinte inscrição: «Aqui jaz Luiz de Camões, príncipe dos poetas do seu tempo, morreu no ano de 1579, esta campa lhe mandou pôr D. Gonçalo Coutinho, na qual se não enterrará ninguém». O documento relativo à tença de Camões (Livro III das Emendas, fl. 137 v., Torre do Tombo), reclamada a título de sobrevivência pela mãe dele, Ana de Sá, refere que o poeta teria morrido em 10 de Junho de 1580… Em qualquer dos casos, se 10 de Junho se refere ao calendário juliano então em vigor, no calendário gregoriano atual corresponde a 20 de junho, dia em que se deveria celebrar o aniversário da morte do poeta e não o 10 de Junho… (Mário Saa, As Memórias Astrológicas de Camões, Empresa Nacional de Publicidade, Lisboa, 1940, pgs. 313-317)
4. ^ Foreseeing the Spanish invasion, Camões wrote to his old friend and Captain General of Lamego, D. Francisco de Almeida: „All will see that so dear to me was my country that I was content to die not only in it but with it“[19]
5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Клочковский.
6. 1 2 3 4 5 Тертерян, 1985, с. 400.